（音乐学专业论文）论威尔第歌剧〈游吟诗人〉〈阿伊达〉〈奥赛罗〉中英雄男高音的声乐艺术特征.pdf

摘要 歌剧作为一种以音乐承载的戏剧艺术，一直以其独特的艺术魅力吸 引着观众。威尔第是一位里程碑式的作曲家，他为世人留下了一系列至今 仍受欢迎的歌剧珍品。在歌剧 ， ， 中，威尔第 塑造了三个性格鲜明的男高音人物形象。 中的曼里科， 中的拉达梅斯和 中的奥赛罗。威尔第赋予他们丰富的性格特 点和人物形象。在音乐写作中，威尔第的感情非常投入，从而直接引发了 观众对人物的赞叹或同情。对男高音角色的研究有助于研究其整部歌剧。 作者在多年声乐演唱学习过程中，接受了非常传统的意大利唱法的训练， 浏览了许多威尔第的作品。同时，通过阅读声乐大师们对演唱威尔第作品 的心得体会，笔者对演唱方面有所感悟。本文一方面对威尔第的歌剧 ， ， 进行分析探讨。二来是通过对三部作品中 男高音角色的具体分析，对如何演唱威尔第英雄性男高音这一重要课题 进行深入研究。相信对此课题的研究对于我国声乐教学及歌唱都会有重 要的实际意义。 关键词：歌剧男高音声乐演唱与教学 a b s t r a c t o p e r a a sad r a m aa r tc o n v e y e db ym u s i ci sa t t r a c t i n gt h ea u d i e n c eb yi t s u n i q u ea r te n c h a n t m e n ta l lt h et i m e v e r d ii sam i l e s t o n e l i k ec o m p o s e rw h o l e a v e sas e r i e so fo p e r at r e a s u r ew h i c hi ss t i l lq u i t ep o p u l a rt ot h ew o r l d v e r d ic r e a t e st h r e et e n o r sw h oh a v ev i v i dc h a r a c t e r si n t r o v a t o r e4 i d a ， o t e l l o h ee n d o w st h e mp l e n t yc h a r a c t e r i s t i c sa n dp e r s o n a l i t y i nc o m p o s i n g t h em u s i c ，h ep u t si nl o t so fe m o t i o nw h i c hi n i t i a t e sd i r e c t l yt h ea u d i e n c e s a p p r o v a la n dc o m p a s s i o nt ot h ef i g u r e s t h er e s e a r c ho nt h et e n o rp a r tw i l l b e n e f i tt h er e s e a r c ho nt h ew h o l eo p e r a i nt h ep r o c e s so ft h ey e a r so fs t u d y , t h ea u t h o ra c c e p t st h ev e r y t r a d i t i o n a li t a l i a ns i n g i n gt r a i n i n g ，r e a d sm a n yv e r d i sw o r k s a tt h es a m e t i m e ，t h r o u g hr e a d i n gt h ev o c a lm a s t e r s t h o u g h t so n v e r d i sw o r k s ，t h e a u t h o rg a i n ss o m ea p p r e c i a t i o no ns i n g t h i sa r t i c l eo no n eh a n dt a k e sf u n h e r a n a l y s i so nv e r d i so p e r a 刀t r o v a t o r e , a i d a , o t e l l o o nt h eo t h e rh a n d r e s e a r c h e so nt h ei m p o r t a n tt o p i co fh o wt os i n gv e r d i sh e r o i ct e n o rt h r o u g h t h ea n a l y s i si nd e t a i lo ft h et e n o rc h a r a c t e ri nt h et h r e ew o r k s t h ea u t h o r b e l i e v e st h a tt h es t u d yo nt h i s t o p i cw i l lh a v ei m p o r t a n ta n dp r a c t i c a l m e a n i n g t ot h es i n g e r si no u rn a t i o n k e yw o r d s ：o p e r a t e n o r s i n g i n ga n dt e a c h i n go f v o c a lm u s i c 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下取得的研究成果。 本人声明：论文中除了特别加以标注和致谢的地方外，不包含其他人和 其它机构已经发表或者撰写过的研究成果。对前人及其他人员对本文的 启发和贡献已在论文中作出了明确的声明，并表示_ 谢意。 学位论文作者签名：莎步彩私 签字日期：乒州j 年莎月毋日 学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解吉林艺术学院有关保留、使用学位论文的 规定，即吉林艺术学院有权保留并向有关部门或机构送交论文或者电子 版，允许论文被查阅和借阅；本人授权吉林艺术学院可以将本人学位论 文的全部或者部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印 或者其它复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密论文在解密后应遵守此规定) 。 作者签名：签字日期匕扣“年莎月锣日 第一节本文立论的目的和意义 引言 长期以来，歌剧作为一种以音乐承载的戏剧艺术，一直以其独特的艺术魅力吸 引着观众。在一部歌剧作品中，成功的人物形象塑造对一部歌剧的质量起着举足轻 重的作用，而人物性格刻画则是决定人物形象成功塑造的核心力量，对人物形象塑 造的成功起到至关重要的作用。纵观歌剧历史长河，威尔第是一位里程碑式的作曲 家，他为世人留下了一系列至今仍倍受欢迎的歌剧珍品。在这些歌剧作品中，威尔 第塑造了极富典型性格特征的男高音人物形象。 在歌剧 ， ， 中，威尔第塑造了三个性格鲜明的男 高音人物形象。( 游吟诗人 中的曼里科， 中的拉达梅斯和( 奥赛罗 中的奥 赛罗。威尔第赋予他们丰富的性格特点和人物形象。他们都是具有英雄性格的，但 都有着各自的缺点和不足。在他们身上，爱情和死亡似乎永远是一块硬币的无法分 割的正反面。他们都是男人中的男人，是武士，将军和统帅；他们却有似水般的柔 情或疯狂的嫉妒。作曲家通过极其精雕细琢的音乐笔触展现慷慨激昂的英雄们如何 被命运和邪恶的外力所摧毁。这三部歌剧中，结局都是令人绝望的惨剧，体现了作 曲家追求戏剧性的创作理念。在音乐写作中，威尔第的感情非常投入，从而直接引 发了观众对人物的赞叹或同情。由此可见，对男高音角色的研究有助于研究其整部 歌剧。 本人作为一个戏剧男高音，在多年声乐演唱学习过程中，接受了非常传统的意 大利唱法的训练，浏览了许多威尔第的作品。同时，通过阅读声乐大师们对演唱威 尔第作品的一b 得体会，笔者对演唱方面有所感悟。目前，国内对威尔第作品里歌剧 中戏剧男高音的研究，在演唱唱法方面还不系统，相信本文关于歌剧 ， ， 的男高音角色的演唱和人物塑造的深入研究，将会对声乐演员的 曲目拓展和声乐教学有所帮助。 当今社会，歌剧己成为音乐生活中一个重要的组成部分。但不可否认，观众对 歌剧的理解，我们对歌剧的认识，都有待进一步提高。威尔第在歌剧史中具有重要 的地位，他的作品是各大剧院演出中的保留曲目，在国内外均有极高的上演率。但 在国内的研究成果中，对他的研究仅局限于综述性的状态，专题性的研究较少。在 歌剧 ， ，( 奥赛罗 的研究中，多以一般所见的通览性的介绍与 各例分析，对于男高音角色的深入研究和分析还不多见。本文一方面对威尔第的歌 剧( 游吟诗人 ， ， 进行分析探讨。二来是通过对三部作品中男高 音角色的具体分析，对如何演口昌威尔第英雄性男高音这一重要课题进行深入研究。 相信对此课题的研究对于我国歌唱演员会有重要的实际意义。 因此，研究威尔第的 ，( 阿依达 ， 这三部歌剧，不管对其中 的内容的分析和理解还是对音乐风格的掌握都有重要意义。 第二节有关本论题的国内外研究现状和资料基础 从己掌握的资料来看，有关威尔第的研究，中文文献主要是针对威尔第的整体创作 风格进行分析介绍，并以译本为多，以通览性为主。在通史著作中，对威尔第介绍 的较全面的有张洪岛著的 以及沈旋，谷文娴，陶辛著的 ，这两本书主要对威尔第的生平，作品特点，整体创作风格，不同时期的创作特 征及在音乐技法上的特征进行了介绍。在其他通史著作中，如：( 美) 唐纳德。杰。格 劳特，克劳德。帕利斯卡著，汪启璋等译的 ：( 英) 杰拉尔德。亚伯拉 汉著，顾辑译的 等，对威尔第的论述较少。 在我国早期的对威尔第的研究中，1 9 5 8 年 编辑部选编的( 苏) m 。德鲁 斯金著的”威尔第的歌剧理想4 一文，对威尔第的真切而又鲜明的表达剧情的创作思 想和深刻的描述人物个性的音乐风格做了较详细的介绍分析。该文章指出威尔第认 为一戏剧的剧情必须在独特的形式中刻划人的情感，选材是有效地表露体现在个别 形象和人物性格中的作品思想的手段。文章提到威尔第曾参与过o t e l l o ，a i d a 脚本 2 的修改，力求其达到最好的戏剧效果。同时对歌唱演员也提出了要求一感情和动作 必须真实。这也是现实主义歌剧的一大特征。在8 0 9 0 年代先后发表的”威尔第书信 选和钱仁康先生的”威尔第的思想和创作”，也是当时较有代表性的研究威尔第的文 章。 9 0 年代，对威尔第的研究成果主要集中译本上，其中包括出版的各类音乐史书 籍中威尔第个人生平及创作的简介，不同版本的威尔第传记，如：( 意) 朱塞佩。塔罗 齐著贾明等译的 ，( 英) 彼得。索斯韦。桑德著丁少良等译的 ，( 苏) 柳波夫。索洛浦磋洼著买德颐等译的 ，刘诗嵘著的 等。 此外，在歌剧脚本方面，( 美) 古斯塔夫。科贝著张洪岛编译的 中有威尔第6 部歌剧包括 在内的故事梗概介绍，随后，北京人民音 乐出版社出版的一套外国歌剧小丛书中，有威尔第的歌剧 ， 等，1 9 9 9 年出版了由丁毅译著的 ，其中包括了的四部歌剧台本一 ， ， ， 。以上著述对本课题的脚本分析有很大的帮 助。另外还有一些通俗性书刊和期刊文章，内容较为简略，实质上是针对歌剧爱好 者的，尚不能称之为真正意义上的学术研究成果。 较有价值的文章主要是通过对威尔第歌剧作品的分析，评论，将其整体创作风 格进行提炼。在刘诗嵘著的 一书中，作者用精炼形象的语言，通 过分析 ， 等作品，对威尔第的整体创作特点进行描述：在他的另一 篇文章一( 奥赛罗对意大利歌剧的释介 中则是较详细的介绍了剧情，人物关系， 戏剧冲突，特别是音乐与戏剧的结合。对本文很有参考价值。孙允文的 一浅谈 歌唱性音乐的戏剧性一文在详细介绍剧情之后，主要对威 尔第采用的音乐手段是如何达到表现戏剧性的目的进行阐述。另外还有( 美) 约瑟夫。 克尔曼著杨燕迪译的 中第六章一”威尔第的 ：传统歌剧 与莎士比亚的意象”代表了国内 研究译文的最新成果。 是一本具有很高学术价值的歌剧评论专著。作者以自己的歌剧观，紧扣4 音乐与戏剧 的关系”这一命题，剖析了数十部不同时期的歌剧杰作的戏剧内涵及审美价值，此书 中剖析歌剧人物的分析方法对本课题的研究也是有一定作用的。 与中文文献相比之下，本人在阅读了部分英文著述后，收集到更为丰富，详细， 更有研究价值的资料。英文资料主要有：j u l i a nb u d d e nt h eo p e r ao fv e r d i 朱 利安。巴顿的 。这是一本英语版本中最为全面和权威的有关威尔第 全部歌剧的学术研究专著。其中对 ， 各剧从创作背景， 过程到歌剧每一幕的音乐均做了全面详尽的分析介绍。在”v e r d i ，g i u s e p p e 乜一t h e n e wg r o v e 中，对威尔第的生平，作品创作过程及音乐 风格进行了全面介绍，体现了西方对威尔第研究的概貌。 在演唱方面，主要从大歌唱家们，特别从多明戈，莫纳科，科莱里，魏松演唱 的曼里科，拉达梅斯和奥赛罗中感受如何演绎威尔第的英雄男高音。 最后，在收集的音像资料中对有代表性的版本进行分析和评论。同时，对照有 关唱片评论文章和个人演唱体会综合评述演唱威尔地英雄性男高音的方法及注意事 项。 4 第一章威尔第与 ， ， 的创作背景 第一节威尔第生平 v e r d i ，g i u s e p p e 威尔第，朱塞佩( 1 8 1 3 1 9 0 1 ) 意大利作曲家。在他出生的年 代，意大利是个在外国控制下的四分五裂的国家。在他的青年时代，欧洲各国都处 于封建王朝的复辟与反复辟的斗争中。虽然时局动荡不宁，但启蒙思想的滋长却推 动了科学，文化的发展。到威尔第诞生时，歌剧艺术已发展到相当高的水平。威尔 第出生于一个平凡，没有任何艺术背景的家庭，但他自幼酷爱音乐。他的音乐生涯 以在布塞托村教堂弹奏管风琴，同时担任布塞托爱乐协会助理指挥开始。后跟从斯 卡拉歌剧院艺术辅导拉维尼亚私人学习。斯卡拉当局发现了威尔第的才能，从此走 上了歌剧创作之路。 威尔第被称为意大利的歌剧英雄，几乎所有人都认同他的旋律美，天才的戏剧 效果，激动人心的真理和人类的激情。在歌剧史上，威尔第在意大利有着神一般的 统治地位。也是浪漫主义时期现实主义歌剧的里程碑式的人物。音乐与戏剧的密切 结合是他一生歌剧创作的宗旨和追求。歌剧 ， ， 是他 不同时期非常重要的代表作品。 第二节 的创作背景及在歌剧史上的地位 歌剧游吟诗人四幕歌剧，作于1 8 5 1 1 8 5 2 年，1 8 5 3 年初演于罗马，1 8 5 7 年 修订，由卡马拉诺根据古铁雷斯的同名戏剧撰写脚本，是威尔第最著名的作品之一， 体现了威尔第在创作技法上已达到了炉火纯青的地步。 关于游吟诗人，作曲家发表过一篇宣言，其慷慨激昂不亚于瓦格纳在北方发 表的一些声明。宣言说，游吟诗人应是一种“新型的歌剧”，其中的咏叹调、卡 巴莱塔、二重唱及其他重唱、终场音乐等等，决不允许凌驾于戏剧之上。虽然他此 时还不象瓦格纳那样一心一意地追求自己的目标，游吟诗人在演出得当时，仍不 失为一部高瞻远瞩、影响深远的作品，绝不是人们心目中的为“老一套不良风格” 唱赞歌。 在古典歌剧中，是很有特色的一部戏。它的戏剧性很强，很吸引人： 歌唱性也很强，旋律优美动听，”充分表现了作者用旋律表现戏剧的天分。被罗 马的音乐杂志评论为“新型的浸透了卡斯蒂利亚精神的音乐。”在各地演出都获 得了轰动性的成功。 第三节 的创作背景及在歌剧史上的地位 威尔第为写这部歌剧花费了大量的精力，在这部戏里更重视歌剧的戏剧性。在 全剧里面许多段落，场景的结构，语言都溶入了威尔第的心血。 在开罗以及米兰的演出都十分成功，至今，一直是全世界上演率最高 的几部歌剧之一。其中的咏叹调和重唱也常常被用来在音乐会上演出。威尔第也自 认为是一部“不坏的作品”。但当时有评论家认为，这部歌剧是受了瓦格纳的影响， 威尔第却不这么认为，他声称，以群众的爱好为爱好是他一生创作的座右铭。 第四节 的创作背景及在歌剧史上的地位 歌剧奥赛罗四幕歌剧奥赛罗完成于1 8 8 7 年，同年2 月首演于米兰，是 威尔第搁笔十几年后( 一生中第二次放弃舞台生涯) ，又创作的一部令人惊叹的天才 作品并达到他创作的顶峰，是年作者七十三岁。这部作品的脚本由作曲家兼诗人包 依托根据莎士比亚的著名悲剧剪裁写成。 是威尔第晚年的伟大杰作，许多专家认为这不仅是他最优秀的作品，而 且也是使他的崇拜者对他的评价从“出色的歌剧作者”晋升为“有史以来最伟大的 戏剧天才之一”的作品。由于它所达到的艺术成就与在意大利和威尔第歌剧中的重 要地位，长期以来一直是。威尔第歌剧研究的重点之一。 6 第二章曼里科： 中的男主角 第一节人物介绍一成长在吉普赛仇人养育下的青年贵族武士 张洪岛先生认为，该歌剧的男主角曼里科虽然的确是一名生活在吉b 赛部落的游吟 诗人，以吟口昌忧郁的情歌赢得了莱奥诺拉的爱情，但同时又是一名骁勇善战的武士， 是卢纳伯爵的政敌乌格尔伯爵的部下，参加过多次战斗。1 5 世纪，西班牙卢纳伯 爵之父曾将一个吉普赛女人当成女巫烧死。这个女人的女儿阿苏切娜将卢纳伯爵尚 在襁褓中的小弟弟盗去，打算烧死以报母仇，但却误将自己的儿子投入火堆。伯爵 多年搜捕劫持其弟弟的吉普赛人，但一无所获。后西班牙战争爆发，伯爵属皇室一 方，并由此而热恋上了皇室女官莱奥诺拉，但莱奥诺拉却深深爱着游吟诗人曼里科。 卢纳与曼里科相遇，方知他为敌方首领。两人决斗，曼里科获胜，但饶了卢纳。卢 纳不但不感恩，还令卫兵追赶曼里科，曼里科负伤被母亲阿苏切娜救回。后曼里科 带兵将莱奥诺拉救走，正要举行婚礼，被卢纳包围，并抓走了阿苏切娜。曼里科为 救其母被捕。莱奥诺拉以嫁给卢纳为代价，获准释放曼里科。但她为保住自己清白， 服毒死于曼里科怀中。卢纳下令将曼里科处死，并要阿苏切娜目睹自己儿子之死。 阿苏切娜告诉卢纳，曼里科就是他的亲弟弟。但此时执刑己毕，阿苏切娜高喊着”妈 妈，你的仇己报了”倒了下去。 第二节音乐创作特点 中的旋律率直，刚健，感情强烈，充分表现出威尔第擅长写作气息 悠长的抒情旋律的才能。人声作为歌剧音乐最重要的组成部分，在刻画人物性格和 心理活动方面承担着主要责任。威尔第早期的旋律有时生硬，类型化，过于规正刻 板，明显受到惯例的限制，还没有达到完全适应戏剧表达要求的境界。 这部作品的四幕，威尔弟都加了标题，分别为：第1 幕，决斗；第2 幕，吉普赛 人；第3 幕，吉普赛人之子；第4 幕，处刑。歌剧中的包含有许多是脍炙人口的世界 名曲。其中， ( 柴堆上的火焰) 是很多男高音歌口昌家喜欢的咏叹调。谱例1 。 这支短小精悍，声调激越感情充沛的曲子，最后以h i g hc 作为结束全曲的高潮 要求歌唱者通过它的高亢旋律来表达剧中人焦急，愤怒的心情。 第三节如何演唱角色曼里科 当代伟大的男高音多明戈和卡鲁索一样，不按照通常的分类：l y r i c ( 抒情的) ， s p i n t o ( 较有力的) ，d r a m a t i c ( 戏剧性的) ，把自己局限于某一类型的男高音演唱的 角色之中。在指挥家祖宾。梅塔为多明戈所喜爱的角色的列表中，拉达梅斯排第三， 奥赛罗排第六，曼里科排第九。由此可见，多明戈是非常喜欢演唱威尔第式英雄。 性男高音的。他的的声音是热烈和亲切的，但是有一种能够从最雄厚的管弦乐队中 清楚穿透出来的男性的力量，他的声音是惊人的l e g a t o 和宏亮的音量的结合。他和 选自( 美) 安。斯旺，艾。库夫利克著，韦郁瑕译的 漂亮热情的男高音的英雄人物的形象也非常合适。 其中第三幕中的咏叹调( 柴堆上的火焰) 被公认为是男高音的试金石，整首曲 子节奏强劲，棱角分明，在演唱时，要求自始至终用胸声和充沛的气息支持，发出 急促有力的强音。要求有象小号般金属光泽的音色，极具穿透力。 在m 。d 莫纳柯的早期录音中，我们可以听到( 游吟诗人) 中曼里科号角般的歌 唱。在情绪高昂的部分，他的声音可以充分体现角色的心情。虽说音色上欠缺柔美 度，但是，他雄壮嘹亮的嗓音却能将曼里科的武士身份以及豪迈的个性表达的淋漓 尽致。在最后的高音处，他的声音猛然从g 一下子拔到了h i g hc ，象初升太阳 一般，坚固饱满，让人有种豁然开朗的感觉。 1 9 6 1 年，科莱里在大都会歌剧院演出了游吟诗人。与他合作的是美国著名女 高音歌唱家普莱斯，科莱里扮演的曼里科当时引起了轰动。他向观众展现出良好的 耐力和唱高音的素质，在著名咏叹调柴堆上的火焰中，轻松g 昌至i j h i g hc ，声音 穿透管弦乐队，在高音处，竟然停留了9 拍，真可谓响遏行云。 第三章拉达梅斯： 中的男主角 第一节人物介绍一为爱情甘愿放弃江山甚至生命的英勇的将军 歌剧阿伊达四幕歌剧阿伊达作于1 8 7 1 年，同年1 2 月在开罗剧场演出， 是埃及总督帕哈为庆祝1 8 6 9 年峻工的苏伊士运河工程而邀请威尔第所作。剧中的男 主角拉达梅斯是为英勇善战的侍卫长，他奉命前往迎战埃塞俄比亚国王阿 莫那斯罗派来的入侵者，并战胜凯旋归来，在全国上下欢庆胜利的时候，却发现他 深爱的女人阿伊达是被俘虏的埃塞俄比亚的公主。却是而发兵埃及，而此时阿 伊达隐姓埋名作了埃及公主安娜丽斯的女仆。阿伊达的恋人青年侍卫长拉达梅斯 奉命迎击入侵者，并俘获阿莫那斯罗为人质凯旋归来。阿莫那斯罗利用女儿刺探埃 及军情，拉达梅斯在与阿伊达幽会时无意泄露机密，被阿伊达的情敌公主安娜丽斯 听见。拉达梅斯被判死刑，后阿伊达为之殉情。 第二节音乐创作特点 ( 阿依达) 是较为靠近传统分曲歌剧的结构样式。音乐充分反映了威尔第精妙的 音乐构思：群众合唱、重唱及管弦乐队的音响强大而有力，军号吹出的凯旋进行曲 庄严辉煌，音乐中最为著名的是那段由小号演奏的威武雄壮、高亢明亮的大进行曲 主题，表现了凯旋而归的士兵英武洒脱的姿态。 第三节如何演唱角色拉达梅斯 在歌剧( 阿依达) 中，拉达梅斯在开场不久就要唱一首高难度的浪漫曲一“圣洁 的阿依达”。这是一首既有感情深度又有技术难度的曲子，谱例2 。 在m d 莫纳柯与苔巴尔迪合作录制的( 阿依达) 中可以听出莫纳科在演唱上的与 众不同，他在上高音时没有任何过度，而是直接打开，高音区的每个乐句一出口就 是满的，听起来更富震撼力。应该提到的是，他的这种演口昌方式并不适应多数人， 不少人在模仿他之后，声音变的暗哑，失去音色。 多明哥演绎的拉达梅斯是英俊潇洒的，他的音色偏亮，有很强的穿透力。 科莱里是个极富修养的歌唱家，他的音色非常漂亮，对弱声的控制和处理是无 人能比的。1 9 5 5 年，科莱里在那不勒斯演唱了阿依达，拉达梅斯一角后来也成了 他的经典保留角色之一。他演唱的圣洁的阿依达最后的高音造成巨大的声压， 高泛音具有金属般的光泽，使人们为之倾倒。 中国的著名男高音歌唱家魏松1 9 9 8 年在上海演出了( 阿依达) ，他饰演的拉达梅 斯受到了各界好评。 第四章奥赛罗： 中的男主角 第一节人物介绍一为嫉妒杀死爱妻的统帅一一个摩尔奴隶 奥赛罗一个摩尔人，是威尼斯的统帅。他带领他的人民与土耳其人作战并 取得胜利，深受人民的爱戴和敬仰。但在阴险的旗官亚戈的挑唆下，他开始怀疑他 的妻子对他不忠，直至到最后亲手杀死了美丽高贵并深爱着他的苔丝德蒙娜。后来 亚戈的妻子爱米丽娅挺身揭发了她丈夫的阴谋，奥赛罗才如大梦初醒，追悔无及， 最后在爱妻身边拔刀结束了自己英雄的一生。 第二节音乐创作特点 围绕阿依达引起的音乐界的各种混乱争辩，使威尔第陷入了窘境，他一度 停止了他为之付出毕生心血的歌剧创作，但是，沉默并不意味着放弃，威尔第在沉 默中思索着，等待着。1 5 年后，创作出了伟大的作品奥赛罗。这部歌剧证明了威 尔第并不仅仅是个擅长协作旋律的意大利作曲家，就音乐戏剧的理想而言，他所达 到的高度与瓦格纳并无高下之分，只是在表现手段上他仍然牢牢坚持着意大利歌剧 的传统优势。在奥赛罗中，我们可以看到，威尔第在传统惯例与革新的需要之 间巧妙地找到了平衡。依据经过多年锤炼的技术经验与敏锐的戏剧目光，在博依托 台本的基础之上，威极富技巧地表现了丰富的戏剧内涵和深刻的人物造型，用音乐 重新阐释了莎士比亚戏剧，并且在追求并达到了割据形式高度戏剧化的同时，不以 牺牲意大利歌剧音乐独有的审美价值为代价。 在奥赛罗里，意大利割据中传统的分曲样式被彻底打破，代之以更富技巧 的连续性结构。在每一幕中，音乐个段落之间几乎没有任何明确的停顿，音乐的衔 接与流动也没有突兀的转折变化，从开始起音乐一直持续不断地进行到幕落。因此， 奥赛罗也被称之为是一部“连续性歌剧”。 歌剧应该以人声为主导一直是意大利歌剧的宗旨。威尔第自始至终是这个优秀 传统坚定不移的继承者和宣扬者。富特文格勒认为，威尔第的双足立于坚实的现实 基础上，瓦格纳则力求翱翔于现实世界之上。他们的共同点在于：并不为了音乐而 音乐，他们作曲是为了创造不单纯在音乐范畴内起作用的效果。瓦格纳是为了实现 他的诗意幻想，威尔第则是让人们在戏中体验人生百态。 威尔第只为剧中的主要角色写独唱曲，这样即可突出其重要性，又将他们的内 心世界表达清楚，而戏剧性冲突则靠重唱及声部对位来表现。如第二幕花园中的重 唱，三种不同风格的曲调暗示了黛丝德蒙娜、奥塞罗和依阿戈之间悲剧性的冲突。 之后的四重唱气氛更加激烈，出现了三层交叉的冲突，互相不知道心意的奥塞罗与 黛丝德蒙娜，以及他们与暗地里谋划阴谋的依阿戈，为了黛丝德蒙娜的手帕与丈夫 发生争执的女仆伊米利娅，四个人之间隐含的危机在舞台上呈现出尖锐的讽刺意味。 威尔第为几个主要角色写了代表他们各自个性的音乐，当中只有奥塞罗的音乐会转 变，当他落入依阿戈为他所设的陷阱时，他唱起了代表依阿戈的回旋式旋律，而当 他怀疑妻子不忠时则用属于黛丝德蒙娜的旋律来讽刺她，这种角色之间的音乐借用 暗示出人物性格的复杂化。 1 2 整部歌剧音乐的发展象征着奥塞罗人格的转变。一开始，他以高贵勇敢的英雄 姿态出现，但暴风雨的主题预示了他个性中的暴烈，接着依阿戈设计陷害他，他的 内心从怀疑到震怒到杀机浮现，音乐也不断地从平静到狂乱。其中分化出一对矛盾， 就是奥塞罗对于妻子的信任，代表依阿戈的回旋式旋律充斥着诡异邪恶的感觉，整 个信与不信的过程中反复出现这种旋律，最后由奥塞罗唱出，暗示着他己彻底受依 阿戈的控制，对妻子的感情由爱至恨。从恨中引发出的便是死亡的主题，爱情的动 机伴随着奥塞罗的幸福平静与快乐，怀疑的动机则使他受着嫉妒的折磨，痛苦、狂 暴，进而出现杀人的动机，这时音乐层层交织达到了高潮，然后一个回落，矛盾的 出现了悔恨的主题及爱情的动机，紧接着重复杀人的动机，代表了奥塞罗精神上最 终的崩溃，这个看似能够征服一切的英雄选择了自杀来结束他悲惨的命运。 在这部歌剧中，威尔第以丰富的音乐形象展现了莎士比亚原著里壮丽动人的故 事。奥赛罗集中体现了威尔第几十年的歌剧创作经验，他吸取了瓦格纳”音乐剧 ”的某些创作手法，更加注意发挥乐队的表现功能，使音乐语言与剧情结合得更紧密， 从而加强了歌唱的戏剧性。同时，旋律刻划与中期作品相比，更见深刻而富于情感。 奥赛罗中旋律最大的特点就是彻底的个性化，高度服务于戏剧的要求，生动， 准确地勾勒出剧中每一个重要的人物的基本性格形象和特定环境中的人物心理特 质。奥赛罗在第一幕暴风雨场景中有两次登场。第一次非常短促，仅1 3 小节，2 个 乐句的旋律。但已高度概括了奥形象的基本全貌。谱例3 。 这段旋律，由一个大六度音程的跳进开始，明亮，辉煌而富有冲力。然后是下 行的音阶式旋律；旋律第二句是小六度跳进开始，冲力减弱，但后面旋律在高音区 徘徊，停在e 上。这种辉煌的登场旋律与乐队，合唱制造的紧张，混乱的气氛和惊恐 不安的情绪形成鲜明对比。 最后一幕终场，奥塞罗意识到自己所造成的可怕悲剧，拔出一把隐藏在怀中的短 剑刺向自己，他用尽最后的一丝力气紧紧拥抱住渐渐冰冷的黛丝德蒙娜，祈求一个 己不可能实现的吻咏叹调：再一个吻。谱例4 。 “没有人会再惧怕我因为此刻将是我生命的终点光荣啊奥塞罗失去了 一切而你，你是如此苍白、美丽就象是在邪恶星空下诞生的婴孩啊! 死亡啊 是我，我亲爱的妻，是我将你杀死的现在我的死神也来找我了什么都不求 只要再一个吻”那种撕心裂肺的痛苦和懊悔在威尔第的音乐中得到充分展现。 ( 奥泰罗) 不仅仅是咏叹调与重唱的大拚盘，更是一出匠心独具的歌剧， 每一部份都经过巨匠的慧心安排，组合成为整体。威尔第在此展露他对管 弦乐惊人的掌握能力，已经达到出神入化之境，此间管弦乐的作用不只是 为歌手伴奏，而且旁及预示剧情，暗示悲剧即将发生，描述主角所思所感。 管弦乐部份之动机与重要音型都经常围绕在主旋律上。 第三节如何演唱角色奥赛罗 威尔第曾写到：他喜欢的歌唱演员必须要有”某种应该被称之为火花的东西 用意大利话解释就是”背上要驮个魔鬼”。多明戈的声音是热烈和亲切的，但是有一 种能够从最雄厚的管弦乐队中清楚穿透出来的男性的力量他的声音是惊人l e g a t o 和宏亮的音量的结合他和漂亮热情的男高音的英雄人物的形象是那么合适，以致他 看起来完全不是在演戏他演的奥赛罗是被一个自己的弱点欺骗的人的一种吸引人 的研究他认为：奥赛罗并不象许多人所描述的，他不是残忍的，他是一个伟大的勇 士，但作为一个人，他是幼稚的他是狂暴的，但是，是令人敬佩的狂暴他认为” 全部问题就是调节声音的色彩而不是产生所谓号角般的声音的问题奥赛罗被多 明戈认为是歌剧中的歌剧，角色中的角色整部歌剧除了开场中奥赛罗与苔斯蒙娜 的那段二重唱之外，自始至终对男高音是一场无情的考验，它要求歌唱者有巨大的 体力，奔泻的情感和无比的持续力一般说来，如果歌者能够成功地把第二幕中的” 伤心岭”的那一段唱下来，他就算结束这部歌剧的马拉松了一即使嗓子和膝盖在一直 颤抖也没关系舞台上的多明戈正象是这样的演员，他把情绪传染给每一个观众在 这场( 奥赛罗 中，他充分利用了角色的黑色皮肤来烘托他的命运奥即使在与苔的爱 情二重唱中看来也未能充分摆脱白色人种对他的怀疑”大概是由于我的外表太黑了 他这样口昌道，正确认识到了自己是种族主义的一个牺牲品亚果把他描述成是”摩尔 人血统的”，艾米利亚则喊出”这个摩尔人杀死了我的女主人”在那之前，人们主要 是由于他是奥，是威尼斯的一个场面上的人而熟知他多一点点的把他那世故的外表 剥光，使他恢复了他当奴隶时的真面目，回到了他作为一个高贵的野蛮人的自然状 态，这个野蛮人有着深刻的情感多明戈和卡鲁索一样，并不按照通常的分 类：l y r i c ( 抒情的) ，s p i n t o ( 较有力的) ，d r a m a t i c ( 戏剧性的) ，把自己局限于某一 类型的男高音演唱的角色之中在指挥家祖宾梅塔为多明戈所喜爱的角色的列表中 可见，拉达梅斯排第三，奥赛罗排第六，曼里科排第九多明戈的声音是热烈和亲切 的，但是有一种能够从最雄厚的管弦乐队中清楚穿透出来的男性的力量他的声音是 惊人的l e g a t o 和宏亮的音量的结合他和漂亮热情的男高音的英雄人物的形象是那 么合适，以致他看起来完全不是在演戏他演的奥赛罗是被一个自己的弱点欺骗的人 的种吸引人的研究他认为：奥赛罗并不象许多人所描述的，他不是残忍的，他是 一个伟大的勇士，但作为一个人，他是幼稚的他是狂暴的，但是，是令人敬佩的狂 暴。 m d 莫纳柯作为一位重量级的戏剧男高音，以他洪大雄壮的声音和刚健有力的演口昌 风格著称他的演唱生涯以演唱威尔第，普契尼及真实主义作曲家的作品为主他于 1 9 5 0 年首次演出奥赛罗得到了很高的评价，评论说；“在这世界上，如果莫胜 任不了奥，那么就没有人能唱这个角色了”甚至，后来的青年男高音多明戈感叹 说：“莫是我们时代最伟大的奥赛罗”莫一生中演出奥4 0 0 多场，是歌剧史上 前所未有的记录。 第五章威尔弟三部作品中的英雄男高音离我们并不遥远 第一节中国的英雄男高音 中国目前唯一能完整、准确演绎威尔弟三部歌剧中英雄男高音的歌唱家是魏松， 他具有健壮的身体和非常棒的嗓音条件，经过多年的学习和实践，在4 0 岁以后他掌 握了适合自己又具有共享性的声乐演唱技巧。是中国唯一具有代表性的英雄男高音， 他的演口昌具有以下特点： l 、声音宽厚、结实、明亮，有很强的穿透力。 2 、音色华丽、甜美、又有一定的抒情性。 3 、声区比较统一，低音区结实、自然，中音区流畅、漂亮，过渡声区技术纯熟， 胸腔共鸣与头腔共鸣连接自如，比例得当，贯通自如，高音区很辉煌，具有震撼力。 引自张宁。王丹妮刘时雨乘着歌声的翅膀一世界著名声乐艺术家文化艺术出版社 1 9 9 7 盆 j 6 4 、与演唱有关的各要素把握准确。 5 、如与本文提到的三位世界的大师相比较，魏松在声乐技术上还有不足。我个 人认为他中低声区太追求明亮和中国的甜美音色，而通畅不够，声音松开的不够， 混声的浓度不够，这样造成了他整个演唱弱音很少，气息的浓度不够，那种源源不 断的l e g a t o 连续走气形成的感觉不强烈。但这些并不影响他是中国唯一的优秀英雄 男高音，他的上述不足正是他中国作品演唱很好的技术条件。 第二节英雄男高音的声乐艺术特征 古今中外歌唱家在不同时期演唱威尔弟三部歌剧中英雄男高音所表现出共同的 艺术特征。 l 、健壮的身体条件，结实宽厚的嗓音条件和比较开朗大方的性格，以及开阔的 胸怀。英雄男高音是许多男高音梦寐以求的，但适合这一声种特点的人并不多；他 首先得具有生理条件这个物质基础，才可能成大器，性格和胸怀加上思维习惯，决 定具有这种物质条件的人能否成为优秀的英雄男高音。很难想象，心胸狭窄、思维 怪异，斤斤计较的人会唱出令人振奋、开阔嘹亮的高音。 2 、扎实的中低音基础是一个英雄男高音的立足根本。本文所提到四位歌唱家， 除了英纳柯外，其他三位均有过男中音的学习和演唱史。这虽然曾经是他们一段时 期的困惑，却为他们能成为大家奠定了基础。英雄男高音的低音一起，所有感觉都 会带到高声区的b b 2 ，这样才能建立起畅通无阻的宽畅快车道。这个声音的通道，基 础在于中低声区，充分打开喉咙，用充足的气息，把混声共鸣唱到相对较高的位置。 3 、很好的过度声区技术是英雄男高音通往天堂的梯子。英雄男高音的过渡声区 技术要有很长时间的训练。怎样完成一个较为开放的f 2 和进入头腔4 f 2 的连接和音色 靠近，需要不断的探索和实践。到了9 2 和。a 2 英雄男高音特色的音色和声音承载的宽 阔的腔体空间感会充分传递出来，唱的人浑身舒坦，听到的人有一种听觉上的充分 满足感。我们仔细听本文所提到四位歌唱家的录音( 或其他相似歌唱家) ，在这个音 区使用的技术、达到的效果，虽然个性有差异，但共性一样。我想这也是英雄男高 音的重要技术性标志，也是一个男高音是否会成为优秀的英雄男高音的重要验证指 标。 4 、分和b b 2 是英雄男高音最强大最具震撼力和感染力的音区。所有的英雄男高音 都会在这两个音上充分地、淋漓尽致地展现自己的本事，没有完美的a 2 和b b2 就不能 称之为英雄男高音。 5 、b 2 是英雄男高音的看家本事，不会轻易使用。c 3 是英雄男高音的镇宅宝物， 一般不会拿出来亮相，亮相也未必就灵验，总是一闪而过，让你觉得很珍贵。其实 是心虚，不敢让你看清楚罢了。到了这个音区，各路英雄各想高招，招无定式。以 防守为主，每个人有自己的特点，如多明戈、魏松将声音收紧进入咽腔，结实明亮， 但只保住音高而不流畅自然，莫纳多、科莱里混入更多假声，还是流畅激昂但是并 不结实，在这个音上不能再强求完美了。 6 、充足的气息、源源不断地支持是英雄男高音歌唱的保证，小抒性的男高音偶 尔卡一下、挤一下、干一下、扁一下，都能唱。而英雄男高音重肌能很强，必须在 很饱满的气息护送下去口昌，否则很容易疲劳。有了这样的气息，假声才能很好地混 进来，声音才能流畅，强弱自如，积极地、饱满地、流畅地歌唱。胸部是气息支持 的第二个输送站，它来帮助气息顺畅运行，同时也保证喉咙的松弛和稳定。 7 、英雄男高音在演唱时都把喉咙放到相对很低的位置，演唱时相对很稳定，但 并不是压迫或撑大喉咙，这是英雄男高音很过硬的基本功。 第三节威尔第三部歌剧中英雄男高音所呈现的声乐艺术特征对现实声 乐演唱和教学的意义 1 、英雄男高音是最原汁原味继承传统意大利美声唱法精华的一个声种，因为只 有很好地掌握正宗的意大利式的发声方法及技巧，才能解决英雄男高音的技术问题， 时代在变，但英雄男高音对意大利传统的美声发声好的体会越加深刻，它的技术值 得其他声种在演唱和教学中很好借鉴。 2 、中国人世代相传的戏曲情结、欣赏习惯、演唱习惯，造成演唱意大利歌剧咏 叹调时喉咙打开不够，“i ”母音紧，气息浅，而英雄男高音的歌唱状态是很好的范 例。 3 、学会欣赏研究英雄男高音的声乐艺术特征可以扭转一下目前国内日趋盛行的 收紧、大假声、紧逼着集中、虚假高位置等狭隘的声乐观，急功近利的教学及演唱 方法。虽然要掌握英雄男高音的科学发生状态，比偷巧的演唱及教学时间要长、用 功更多、经受的痛苦也会多，但对于这样一个非常有历史的传统艺术种类来讲，你 既然是用意大利语演唱歌剧咏叹调，就应该力求达到贴近原风格。而作为所有构成 要素的唯一载体声音不是地道的规格及风格，其他一切不都是多余和可笑的吗，英 雄男高音的水平是这个时代声乐艺术水平的重要代表和标志。让我们大家都来欣赏 他，关心他、研究他，使他的声乐艺术特征在万紫千红的艺术大干世界里，成为永 远醒目的、具有标志性意义的奇葩。 1 9 附录一咏叹调歌词翻译 ( 游吟诗人) 1 d e s e r t os u l l at e r r am a l l r i c o 孤独地在这世上曼里科 d e s e r t os u l l at e r r a ， 孤独地在这世上 c o lr i od e s t i n oi ng u e r r a ， 由于他那在斗争中的厄运 es o l as p e m e a nc o r ， 有一颗心是他唯一的希望 a nc o ra lt r o v a t o r ! 那是颗爱着游吟诗人的心 2 a hs i ，b e nm i om a n r i c o 啊，是，我亲爱的曼里科 a m o r ，s u b l i m ea i n o r e ， 爱情，崇高的爱情 i nt a l ei s t a l l t et if a v e l l ia 1c o r e 在此刻，愿它向你的心作证 a hs t ，b e nm i o ，c o i l e s s e r e 啊是，我亲爱的，我的生命 i ot u o ，t um i ac o l l s o r t e ， 都是你的，而你也是我的伴侣 a v r 6p i l li a l m ai n t r e p i d a ， 我要有更多无畏的心灵 i lb r a c c i oa v r 6p i 0f o r t e ； 更强的手臂 m ap u rs en e l l ap a g i n a 但是，如果那一时刻 d e m i e id e s t i n ies c r i t m 是我命中注定的 c h i or e s t if r al ev i t t i m e 我仍将是一个受害者 d a lf e r r oo s t i il r a f i t t o 被敌人的武器刺穿 f r aq u e g l ie s t r e m ia n e l i t i 在生命的最后时刻 at ei lp e n s i e rv e 脯。v e t 舌， 我将想起你 es o l oi nc i e lp r e c e d e r t i 我比你先进天堂 l a m o r t ea m ep a r r a 似乎死亡将要来临 3 d iq u e l l ap i r a m a l l r i c o 柴堆上的火焰 曼里科 d iq u e l l ap i r al - o r r e n d of o c o 那柴堆上的熊熊烈火 t u t t el ef i b r em a r s e ， a w a m p 6 1 点燃并燃烧我的整个身心 e m p i ，s p e g n e t e l a ， 残暴的人们，扑灭它 0c h 。i of r ap o c oc o ls a n g u ev o s 订ol as p e g n e r b ! 不然，我很快就要用你们的鲜血来扑灭它! e r ag i lf i g l i op r i m ad a m a r t i ， 在爱你之前，我早已是她的儿子 n o np u bf r e n a r m ii lt u om a r t i r 你的痛苦不能制止我 m a d r ei n f e l i c e ，c o r r oas a l v a r t i ， 不幸的母亲，我赶去救你 0t e c oa i m e n oc o r l oam o r i r ， 或，至少让我跑去和你同死1 0t e c oa i m e nc o r r oam o r i r ， 0t e c oa l m e n ，0t o c oam o r i r ! ( 阿依达) 1 c e l e s t ea i d a 圣洁的阿依达 r a d a m e s 拉达梅斯 s eq u e lg u e r r i e ri of o s s i l 如果我是那武士 s ei lm i os o g n os a w e r a s s e ! 如果我的梦成为现实! u ne s e r c i t od ip r o d id am eg u i d a t o el av i t t o r i a 领着一队勇士并得到胜利 ei lp l a u s od im e n f im t t a ! 受到孟菲斯全体人民的欢呼! ea t e ，m i ad o l c e a i d a ， 奔向我亲爱的阿依达 t o r n a rd il a u r ic i n t o 我