（美术学专业论文）版画技术中的艺术价值.pdf

中 文 摘 要 从中国版画的起源说起，经过一千多年的发展，中国版画由木刻版画到铜版画、 石版画，由单色印刷到彩色套印，由单一的宗教版画拓展到文学版画、画谱版画、 年节版画等领域，由依附于文字的插图到成为相对独立的艺术，取得了辉煌的成就， 成为中国古代美术的重要组成部分，而且可以和世界任何一个国家的版画相媲比。 本论文研究的目的意义在于：不论是对传统版画发展艺术的分析，还是对现代 创作版画技术、技法中艺术价值的探索，我们都能明晰地发现贯穿其中的生命脉络 版画艺术的个性之美印痕之美。当然，印痕的艺术揭示了版画艺术的复数 性、间接性，及版画艺术的因技法不同而产生的不可预测性或偶然性等艺术性。21 世纪以来，以数字信息技术为代表的高新技术加快了整个社会的发展步伐，科学与 艺术的紧密结合，丰富了版画创作的技术资源。在技法不断创新，媒材不断更新， 情感表现日益复杂的当今时代，版画语言的拓新对技术性较强的版画艺术提出了新 的要求。由于版画艺术的多种变化因素而导致的直接效果印痕之变化的过程， 如技术性过强而导致的作品缺少思想内涵；或如情感表达承载过多元素而过于讲究 形式化，从而失去版画技术语言之独特魅力，都是由于忽视版画技术性的艺术研究， 所以在版画制作过程中，如何从版画的间接性中寻找版画艺术的不可预测性、偶然 性与趣味性，探求版画的各种技术、技法的艺术体现，从而探索版画技术中的艺术 价值。 本论文研究的主要方法：首先，重新研究传统，探索传统的版画艺术语言与表现 手法，从而表现寓传统版画技法之中延展版画艺术的蓬勃生命力和活力。其次，从 历代版画作品中以及版画发展艺术史上的精品杰作中，分析研究版画的特性，如复 数性、间接性，并揭示作品表现的极高的艺术价值。 第三，从版画艺术创作的演变 与发展过程中，寻求版画技术性的结构方式。从版画的间接性中寻找版画艺术的不 可预测性、偶然性和趣味性，探求版画技法的艺术表现。 本论文研究的主要内容，是通过三方面加以论证：第一部分，探索版画语言在 传统方面的发展演变，这时主要体现版画的复数性和间接性。虽然强调版画制作技 术的严谨，但却要求印痕的规整与清晰，是版画艺术发展初期的最基本的技术上的 艺术要求；第二部分，在创作版画初始之期，新兴版画的艺术形式成为强有力的时 代武器，在当时的时代背景下，版画以它对比强烈的黑白效果，铿锵有力的版画语 言，成为艺术家抒发崇高的爱国情结，强烈抨击社会黑暗现实的有力武器。求证版 画技术上的正确选择必然带来艺术性的有力表现。第三部分，探求现代艺术环境中 版画艺术的多重特性，应证版画艺术强调的是一种语言，一种技术中的艺术表现。 其可贵之处在于版画艺术并不仅仅是一种形式上的选择，而是一种技术与艺术高度 协调统一的形式选择，是一种不断探索与研究的精神，其意义在于探究版画技术的 创新而得到艺术的提升，做到超越自我，展现版画艺术的全新的境界。 本论文研究的结论在于：版画艺术家在艺术创作过程中如何拓宽思路，把握版 画艺术创作的不可预测性、偶然性、趣味性等技术中的艺术价值，从而使版画艺术 创作更具有创新性和艺术个性特征，激发艺术家版画创作的悟性与艺术特色的灵感 再现，从艺术表现的视角重新审视版画技术中的艺术价值。在限制与非限制中寻找 版画艺术的个性语言和形式，提升版画的艺术内涵。这是艺术作品能否感染人、打 动人的关键所在，也是艺术家必须面对和思考的问题。 关键词：版画；技术；情感；艺术价值； abstract undergoing more than 1000 years development since its origin, chinese traditional engravings has made brilliant achievements, experiencing huge changes from wood engraving, stone engraving to copper engraving; from single-color print to multicolor overprint; from a single religious print extending to literature print, model paintings print, and festivals print; from illustrations attaching to the writings to the relatively independent arts. now, chinese traditional engraving has become an important component of the ancient fines arts and can be matched with engravings from any country of the world. the significance of this thesis lies in that we have been able to clearly find out the central development veinthe personalized beauty of engravingsthe beauty of engravings mark no matter according to the analysis of traditional engravings arts or in the exploration of modern engraving techniques and the art values in technique. certainly, the mark art reveals the complex and indirect nature of engravings and the unpredictability and chanciness owing to the different techniques that the engravings adopted. high and new technology represented by digital information technology has accelerated the pace of development of the whole society since the 21st century and science and art joint more and more close which consequently is enriching the technological resources of engraving creating. nowadays with continuous innovation in techniques and media and more complicated expressions of emotion, the extension of engraving languages has put forward new demands to engraving techniques. the direct consequence that the various factors of engraving arts result in is the changing of engraving mark. for example, too much using of technique leads to the lack of ideological content; the emotional expression carries too much and then the work becomes too formalized which at last make engraving languages miss its own charm. all the disadvantages are due to ignorance of the art concealing in technique. therefore, during the creation of engravings, to find out the unpredictability and chanciness and interest of engravings and to explore the embodiment ways of art of engravings techniques is of great significance to explore the art value of engraving techniques. the following is the research methods of this thesis. first of all, re-examine the traditional ways of exploring engraving languages, which shows the dynamic and vitality of traditional chinese engravings. secondly, choose the masterpieces from all the previous dynasties, analyze and research the characteristics of engravings according to them such as the complex and indirectness, and also reveal the high art value. thirdly, seek the structure of engraving technique from the evolution and development process of engravings. search for the unpredictability and chanciness and interest of engravings from its indirectness and the art performance of engraving techniques. the main research content of the thesis is manifested through three aspects. the first part is mainly to analyze the evolution of engraving language from the aspect of tradition. this period focuses on the complex and indirectness of engravings. artists emphasize the preciseness of engraving creating techniques as well as stress the regularity and clarity of marks, which is the basic art requirements of the technique at the initial stage of engraving development; secondly, the emerging art form-engravingbecame a powerful weapon of era during the original period of engraving creating in the context of the time. engravings form a strong color contrast by only adopting white and black and its language is full of energy. therefore, engravings became an effective media for the artists to express their noble sentiments of patriotism and strongly criticized the social reality of darkness. to verify the correct choice of engraving technology will inevitably bring about a strong artistic performance. the third part is to explore multiple characteristics of engravings in the environment of modern art. the engravings stress art language, an artistic expression of technique. its valuable point lies in engravings is not only a choice of form but also a form choice that highly harmonized technique and art. it is a constant spirit of exploration and research. its significance is to explore technological innovation to enhance the art level and let the artists go beyond the self, and show a new realm of art. the conclusion of this paper is to find out for engraving artists how to broaden the thinking in the process of creating and how to grasp the art value of techniques such as the unpredictability, chance and interest of creating, which makes engraving possess more innovative and personalized characteristics and inspire artists more creative. to seek the unique language and form of engraving is helpful to improve the art connotation of engravings. this is the key point to move people and its what the artists must face and consider. key words: engraving; technology; emotion; artistic value 承承 诺诺 书书 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是在导师指导 下独立完成的，学位论文的知识产权属于山西大学。如 果今后以其他单位名义发表与在读期间学位论文相关的 内容，将承担法律责任。除文中已经注明引用的文献资 料外，本学位论文不包括任何其他个人或集体已经发表 或撰写过的成果。 学位论文作者（签章） ： 200 年 月 日 引言 1 引 言 中国是世界上最早发明印刷术的国家，因此也是世界上首先产生版画的国家， 如果从最初印在纺织品上的布面版画算起，至今已近二千年的历史。从中国版画的 起源说起，版画是在绘画艺术和雕版印刷术的基础上发展起来的，概说它始于隋， 行于唐，扩于宋，精于明，衰于清。经过一千多年的发展，中国版画由木刻版画到 铜版画、石版画，由单色印刷到彩色套印，由单一的宗教版画拓展到文学版画、画 谱版画、年节版画等领域，由依附于文字的插图到成为相对独立的绘画艺术，取得 了辉煌的成就，成为中国古代美术的重要组成部分，而且可以和世界任何一个国家 的版画相媲比。 中国的版画究其形成的目的来看，可分为两部分：一是以复制绘画为目的的复 制版画，二是以独立的创作意义为目的的创作版画。 中国版画近二千年的发展历程：这是一个由原始到现代，由简单到丰富，由复 制到创造的历程。在这一历程中，创作版画的历史发展时间不长，然而它的发展是 迅猛的，特别是近 20 年，经济的腾飞，文化的繁荣，审美意识的深化、观念的更新， 促进了版画的多样性方向发展、版画的面貌正呈现一种争奇斗艳的变化格局。 本论文研究的主要内容，是通过三方面加以论证：第一部分，探索版画语言在 传统方面的发展演变，这时主要体现版画的复数性和间接性。虽然强调版画制作技 术的严谨，但却要求印痕的规整与清晰，是版画艺术发展初期的最基本的技术上的 艺术要求；第二部分，在创作版画初始之期，新兴版画的艺术形式成为强有力的时 代武器，在当时的时代背景下，版画以它对比强烈的黑白效果，铿锵有力的版画语 言，成为艺术家抒发崇高的爱国情结，强烈抨击社会黑暗现实的有力武器。求证版 画技术上的正确选择必然带来艺术性的有力表现。第三部分，探求现代艺术环境中 版画艺术的多重特性，应证版画艺术强调的是一种语言，一种技术中的艺术表现。 其可贵之处在于版画艺术并不仅仅是一种形式上的选择，而是一种技术与艺术高度 协调统一的形式选择，是一种不断探索与研究的精神，其意义在于探究版画技术的 创新而得到艺术的提升，做到超越自我，展现版画艺术的全新的境界。 本论文研究的主要方法：首先，重新研究传统，探索传统的版画艺术语言与表 现手法，从而表现寓传统版画技法之中延展版画艺术的蓬勃生命力和活力。其次， 从历代版画作品中以及版画发展艺术史上的精品杰作中，分析研究版画的特性，如 复数性、间接性，并揭示作品表现的极高的艺术价值。 第三，从版画艺术创作的演 版画技术中的艺术价值 2 变与发展过程中，寻求版画技术的艺术价值。从版画的间接性中寻找版画艺术的不 可预测性、偶然性和趣味性，探求版画技术的艺术表现。 本论文研究的主要目的在于：21 世纪以来，以数字信息技术为代表的高新技术 加快了整个社会的发展步伐，科学与艺术的紧密结合，丰富了版画创作的技术资源， 同时也对技术性较强的版画艺术提出了新的艺术要求。如何从版画的间接性中寻找 版画艺术的不可预测性、偶然性与趣味性，从而探索版画的技术性中的艺术价值。 新技法与媒材的不断涌现，和版画艺术独特的间接性，使版画所特有的“趣味性” 更多体现了版画技术的艺术价值，从而体现版画艺术独特的审美价值。这一现象是 艺术自身发展的要求，同时也给版画创作带来了新的困惑。其一，过强的版种和技 术意识，使一些版画家自觉或不自觉的迷恋对媒材的选择，并提升到版画艺术的主 导地位，忽略版画技术的艺术价值。再独特的媒材，也是由与之相适应的技术技法， 来体现它的艺术美感的。版画家脱离技术趣味进行创作时，版画创作就没有了方向 感，缺乏艺术性。其二，在版画作品创作过程中，过多的依赖版画过强的技术表现， 而忽视版画思想审美的艺术魅力所在，也就是失去了版画独特的审美价值，如此， 作品很可能会失去版画的本质含义。 因此，本论文解决的主要问题在于：艺术家在艺术创作过程中如何拓宽思路， 把握版画艺术创作的不可预测性、偶然性、趣味性等技术中的艺术价值，使版画艺 术创作更具有创新性和艺术个性特征，激发艺术家版画创作的悟性与艺术特色的灵 感再现，从艺术表现的视角重新审视版画技术中的艺术价值。 关于本论文的观点，国内外尚无人涉及本论文专业课题，间或有一些文章偶尔 提及。本论文研究的结论在于：版画艺术家在艺术创作过程中如何拓宽思路，把握 版画艺术创作的不可预测性、偶然性与趣味性等技术中的艺术价值，从而使版画艺 术创作更具有创新性和艺术个性特征，激发艺术家版画创作的悟性与艺术特色的灵 感再现，从艺术表现的视角重新审视版画技术中的艺术价值。在限制与非限制中寻 找版画艺术的个性语言和形式，提升版画的艺术内涵。这是艺术作品能否感染人、 打动人的关键所在，也是艺术家必须面对和思考的问题。 第一章 在传统版画中探寻其艺术特性 3 第一章 在传统版画中探寻其艺术特性 1.1 版画萌芽 在世界各地的古代遗迹中，大量的手形和足形被保留着。比如，在手或脚上涂 抹上绘画颜料，在平整的地方按压，手或者脚的周边就出现了形状。还有在柔软的 黏土上按压，形状就会被显现出来等等。这些以手或者脚的形状作为转印的例子， 可以看作是早期对版的运用。其有何目的我们先不加以评论，但是我们知道了在很 久以前，以人为版的重要的表现形式的存在。 只要有一个版的存在，就能复制出无数个相同的纹样出来。作为版这个词语有 瓦版、活版、出版、版权等许多种说法。常常相同的物质可以复数产生的形式使我 们感到神秘，版上的形象与实际的形象是相反的，与镜子中所呈现的景象是一样的， 所以人们在很早以前就开始把版作为镜像来认识了。直到今天，平版和现代的孔板 出现为止，版画的主流主要是凹版和凸版，也可以说在长期的时间里是版机能的代 表。 1 1.1.1 版画萌芽时期的概况 中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。版画是在绘画艺术和 雕版印刷术的基础上发展起来的，概说它始于隋，行于唐，扩于宋，精于明，衰于 清。经过一千多年的发展，中国版画由木刻版画到铜版画、石版画，由单色印刷到 彩色套印，由单一的宗教版画拓展到文学版画、画谱版画、年节版画等领域，由依 附于文字的插图到成为相对独立的艺术，取得了辉煌的成就，成为中国古代美术的 重要组成部分，而且可以和世界任何一个国家的版画相媲比。追寻中国版画的发展 脉络，我们可以深刻理解这一点。 旧石器时代的岩画，商周时的玺 印， 秦汉时的肖形印， 晋代的枣木雕刻 符印等， 这些从远古绵延而来的文化遗 存，在一定程度上推动了版画的产生。 到了唐代， 随着雕版印刷术的发明， 版 画艺术应运而生。 唐代版画的一个显著 特点是以佛教题材为主。唐代佛教兴 盛， 信徒甚众， 为适应不识字的信徒了 1 黑崎彰，张珂，杜松儒世界版画史m人民美术出版社 67-68 金刚般若波罗密经 版画技术中的艺术价值 4 解经卷内容，在刻印的佛教经卷中，加入了许多雕版佛画，非常直观地传播教义。 现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本金刚般若波罗密 经卷首图，根据题记，作于公元 868 年。这是我国，也是世界上已知的有确切年 代记载（公元 868 年）的第一张版画。其全部线条于柔中赋予劲挺之意，雕刻刀法 精练纯熟，是一幅已达成熟境界的作品。唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越 等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。内容题材以宗教经卷为主。 2 1.1.2 宋代版画以复制为主 宋庆历一年（公元 1041 年） ，毕升发明了活字印刷术，极大地提高了印刷速度， 使雕版印刷获得了一次新的生命，将中国的版画正式带入了新纪元。宋元时期的佛 教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。刻本章法完善，体韵遒劲。同 时，在经卷中也开始出现山水景物图形。其他题材的版画，如科技知识与文艺门类 的书籍、图册等也有大量的雕印作品。在版画艺术形式上，开始采用上图下文、下 图上文、左图右文、右图左文及不规则插入等多种 形式，一些佛教版画开始采用连环插图的形式，这 些形式为后代所延用。北宋的汴京，南宋临安、绍 兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成 都等，成为各具特色的版刻中心。宋代版画不仅在 刊印的规模和数量上有了空前的发展，而且在技 术、质量上也有了很大提高。宋元四百年间书籍中 的版画，也因此成为中世纪的版画代表。这个时期 的版画以宋版列女传和四美图为代表。同 一时期的辽代套色漏印彩色版南无释迦牟尼佛 像是我国目前发现的最早的彩色套印版画，在世 界文化史上有极其重要的地位。由于实用的要求， 在宋代也出现了铜版印刷， 主要用于印制纸币和广 告。元代的“平话”刻本是我国连环版画的前身。 1.2 明代版画形式与内容的创新 1.2.1 明初版画流派繁多，形式出新 明代初期，宗教版画发展到了高潮，之后便日趋式微，而应用版画则有所发展， 2 张满弓中国古版画m河南大学出版社，200652-53 第一章 在传统版画中探寻其艺术特性 5 逐渐成为主流，风格也更加多样，由浑厚豪放渐趋工丽绵密，精致生动。随着元明 戏曲小说的繁荣和刻坊书肆的发达，大量的文学版画插图逐渐兴盛，在明万历年间， 版画插图的镌刻，不论数量和质量，已达到了极盛时期，可谓版画发展的黄金时代。 这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。以福建建阳为中心的建安派，作品 多出于民间工匠，镌刻质朴。以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主，或粗 犷豪放，或工雅秀丽，风采迥异；以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美， 或古朴豪放，或精致婉丽；以安徽徽州为中心的徽派版画即以刻制闻名于时，或写 真写实，或神韵生动，在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。 明代形成了诸多的版刻中心，各地版画都形成了独特的风格，或高贵雍容，或活泼 亲切，或泼墨重彩，或清新淡雅。风格迥异，各具特色。明初以前，版画创作中的 绘画和刻版并不分工，到了明代嘉靖以后，由于文人画家的参与，出现了绘、刻的 分流，产生了一批专门从事刻工的人才，新安黄氏一族就是刻工家族的代表。所刻 书达 200 余部，能图者有 100 多人，成为一支阵容庞大的队伍。代表作品有养正 图解 、 古列女传等。绘画与刻印的分工，促进了版画整体水平的提高，可见， 版画的技法技术的进步，直接影响着艺术水准的高低。而且明中叶以后的版画，在 绘画、刻板、刀法、构图、透视、比例、印刷等方面都有了很大的进步，尤其是活 版版画及彩色套印版画所取得的辉煌成就，更是在中国版画史上写下了浓重的一笔。 版画艺术在这一时期的巨大进展，是版画发展史上最为突飞猛进的阶段，技术的创 新带来艺术的飞跃，由此可见，版画技术的艺术价值的重要性。 1.2.2 明代版画式样与内容在发展史上的重要意义 明代版画不仅用作书籍插图，而且也用于画家传 授画法的“画谱” 、文人雅士的“笺纸” 、制墨名家的 “墨谱” ，以及民间娱乐用的“酒牌” 。画谱中的较早 者是 1603 年杭州双桂堂所刊的顾氏画谱 ；墨谱的 代表则为万历年间出版的丁云鹏参与绘制的程氏墨 苑 ；热心酒牌版画创作的是著名画家陈洪绶。陈洪 绶字章侯，号老莲，是明遗民画家，也是版画作手。 其先后创作了 九歌图 、 水浒叶子 、 西厢记 、 鸳 鸯塚 、 博古叶子等绣像插图，由徽州黄氏高手黄 建中、项南洲、黄肇初镌刻。所绘人物，躯干伟岸， 衣纹细劲清圆，晚年作品造型趋向夸张，神态各异，有古拙之风，亦有怪诞之趣， 版画技术中的艺术价值 6 突破了前人陈规， 自创特殊面貌； 所绘历史故事，状貌服饰，与考 古吻合。这些作品成为我国版画 遗产中独树一帜的辉煌巨制，与 他的其它绘画作品交相辉映。版 画技术在此时，不仅继承前人印 迹而且更有所个性体现，作品所 表现的艺术品位亦有独特创新。 画谱版画在中国美术史上有着特殊的地位，因为在印刷技术不发达的古代，版画 是保存绘画遗产最有效的办法，所以画谱历来是最能反映一个时代版画水平的作品。 始于南宋的画谱，到明代兴盛起来，有近 20 种之多，其中以十竹斋书画谱 、 十 竹斋笺谱和集雅斋画谱为代表。前二者由金陵的出版家、书画家胡正言辑印， 绘画的水平超绝，版刻、印刷十分精工， 是明代彩色套印版画的代表作。后者画工 在山水花鸟各方面，传神地摹写了古人各 种不同风格的作品，刻工的刀锋泼辣大胆， 而不失缜密，可谓诗书画刻四美合一的版 画图谱。 3 这一时期的版画，讲究木刻技术犀利 锐意，下刀准确，果断干脆，能更准确与 完整地反映原画作者的绘画内容，也是这 一时期版画技术的最高艺术价值体现。 1.3 清代版画由复制到艺术创作的发展 1.3.1 清初版画创作已体现出版画的艺术性 清代前期版画创作仍颇为兴盛。由清朝宫廷制作的殿版版画，场面恢宏，绘制 精丽，镌刻精良，然而往往缺乏艺术灵性，从某种意义上说，史料价值要高于其艺 术价值。代表作品有 1696 年北京刻手朱圭所刊焦秉贞的耕织图 、1717 年所刻冷 枚画的万寿盛典图等。在西方印刷技术的影响下，清代出现了铜版画和石印版 画，标志着中国版画艺术由一元的木版画向木版画、铜版画、石印版画等多元的格 3 马国兴中国古典版画发展脉络j小小说选刊，2007， （5） 第一章 在传统版画中探寻其艺术特性 7 局转变。其中最有代表性的是乾隆平定回部准部战图 。 在版画创作方面，萧云从是中国版画史上堪与陈老莲相比肩的又一位重要的文 人版画家，其所作离骚图寄以浩然之气，落笔写意，寓意深远，能跨越前人藩 篱，机轴别裁，故作品得古雅深沉之极。刻工汤复，徽派画工，技艺纯熟，刃锋流 畅，经他镌刻，遂使离骚图成为一部杰作。而太平山水图是萧云从由于身 经申甲国变，以满蕴问天之泪的遗黎，于青山绿水之间，挥写着故国山河之思，精 摹历代画家风范，自出已意，加上雕工技艺，能将作者的笔触所至，全部不失毫厘 地传刻出来，成为一时的代清初的民间版画的创作，虽不如明末那样成绩斐然，但 也比较繁荣，出现了离骚图 、 太平山水图 、 芥子园画传等佳作。 芥子园画 传是继明代十竹斋书画谱 、 十竹斋笺谱之后，最为人所喜爱、影响最大的 彩色套印版画，具有极为重要的地位。 “芥子园”是清代戏曲家李渔的别墅，在他指 导下编印的画谱，故名芥子园画传 。画谱共分三集，每集首列画法浅说，亦有画 法歌诀，对后来的书画者颇有助益。在绘画、雕刻、印刷上， 芥子园画传均达到 高度水平。绘画上，为文人沈心友请王概、王蓍、王臬、诸升编绘而成，所绘画谱 功力深厚，严谨持重；在刻版印刷上， 更精心严格，使用了各种各样的技法， 所刊版画与原作绘画几乎无异。同十 竹斋书画谱相比， 芥子园画传在色 彩的丰富、变化等方面，似乎要略胜一 筹。在一般人很难见到绘画真迹的古代 社会，该书为积极传播民族绘画技法起 到了推动作用， 直至今天，芥子园画传 仍具有极高的参考价值。 由于康乾时期禁毁清剿不利于清朝统治的书籍，小说戏曲等通俗读物的刻印， 受到了抑制和摧残，这成为清代版画不如明代灿烂辉煌的重要原因。 随着西方现代 印刷技术的进入，传统木版印刷业受到了强烈的冲击，木刻版画也江河日下，逐渐 走向衰落。 传统版画近千年发展留下了大量作品，作品分析后有一些共同的艺术特点值得 注意，如以木板本色的韵味来衬托所绘对象本色；巧妙利用“留黑”手法，对刻画 的形体作特殊处理，加强层次感，和黑白对比关系，获得版画特有的艺术效果；发 挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果，呈现较强的地域特性，和特 版画技术中的艺术价值 8 有的技术性；通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。 由此可见，传统木刻在技术技法的探索方面已做出难能可贵的贡献。为木版专业的 研究，在技法与内容表现上，积累了丰富经验，并在版画制作过程中，不断挖掘创 新版画的技术技法，以期达到最完美的效果，从而提高技术的艺术价值。同时，这 种孜孜不倦的探索精神，也是我们后人应继承和发扬的精神。 4 综上所述，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色 的艺术风格。郑振铎先生曾说： “梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言” 。这是对 版画艺术地位的恰当评价。 版画艺术最初只是体现其复制性，从而决定它的复数性 和间接性。这也是版画艺术独特的审美所在。而明清时期出现的创作型版画艺术， 例如明朝从事版画创作的著名画家陈洪绶，清朝的萧云从等艺术家的版画创作，不 仅在技法上讲究严谨，在内容上也尽现本意，从而体现技术方面极高的艺术追求， 并且他们在版画发展史上的成绩斐然。他们的版画创作，表现了版画艺术的发展不 仅仅只是停留在复制的特性，越来越多的画家取用版画带给人们的审美感受来承载 更多的审美元素，这就要求版画艺术的技术技法要不断的有所出新，提升技术的艺 术价值，从而提高版画的审美价值，这也成为其不可推卸的艺术使命和必然的发展 方向。 1.3.2 多种版画形式表现艺术性的方式不同 例如版画的形式之一插 图，具有相对的独立性，具备一 定的版画创作艺术特点。这里包 含了审美与情感，把人们对信息 的接受转化为一种精神享受与对 美的追求,转化为真情实感的交 流。古版画插图的创作者经过选 择、提炼等艺术加工，创造出一 个个鲜活的有生命力的艺术形象 与场景。这些典型环境中的的典 型形象，流传久远，至今看来仍为精品。在小说西厢记中，陈老莲所创作的版 本中“草桥惊梦” ，充分发挥视觉艺术造型特长。插图描绘莺莺的母亲逼张生进京赶 4 马国兴中国古典版画发展脉络j小小说选刊，2007， （5） 第一章 在传统版画中探寻其艺术特性 9 考，张生和莺莺分别后，路上住在旅馆里，夜里做了一个梦，梦见莺莺追他而来。 画家舍去繁缛背景，突出梦境。梦境中的细密精致与室内大胆留白，形成鲜明对比。 让观众目睹莺莺“不怕关山险，不顾道路赊，走向那荒郊旷野”的真情实景，感受 到她“绣鞋儿沾满泥，嫩脚儿棘刺破。哪管它潇潇暮雨催寒蛰，哪管它冷冷晓风吹 残月”的艰难路途，从内心发出“想人生最苦是别离”的感慨，颇具艺术感染力。 恰当的取舍和强化是为了把原文的内涵阐述得更确切、更透彻。这样的再创造就不 仅是对文字的复述，对作品的图解，而且经过了概括和构思，发挥了想像力和创造 力。创作者在深刻理解作品的思想内容的基础上，通过视觉转换，将文字信息转换 为造型视觉艺术，融入造型艺术语言，刻画出人物特征、时代气息，使之具有独立 性的审美价值。 5 插图帮助读者更形象地理解文学作品所描绘的事件、人物的性格特征，把文学 作品中的文字形象变成具体的视觉形象，以补充文字不足。创作者的艺术加工，创 作出一幅幅珍贵的艺术品，至此，插图的价值就不仅仅是作为文学的辅助，而具有 它独特的艺术感染力。 再如民间版画。明清时代，在广大的民间流行一种和不同地区的民族风俗紧密 联系的民间木刻画，如迎财神、送灶王、撒纸钱、贴门神以及装饰年节的年画等， 较为突出的有苏州的桃花坞、天津的杨柳青和山东的杨家埠。这类木刻画，并非作 为纯粹的艺术品对待，它的产生是随劳动大众自我精神理想的追求而展现出来的。 民间版画与其他古版画相比，它的艺术价值有其丰富性、生动性、普遍性的优势。 民间版画除了题材内容的丰富，构图的多样外，尽管造型的基本手法依然是以线勾 勒，但是它的套色要比其他古版画多得多，色多而艳，红、紫、黑、黄、绿、桃红 等大胆搭配使用，有的还重叠套印，获得间色，更显其丰富。门神、灶君、年画， 可说是家家年年要用，特别是广大农村，这种版画的普及率，可以说是空前绝后。 思考其中的原因，木刻版画代替了机械的简单印刷是最根本的，有审美价值的版画 的技术性取代单纯枯燥的重复印刷，这是必然的结果，说明版画技术中的艺术价值 在民间版画的审美中得以体现。 6 清末，鸦片战争的爆发，打开了长久封闭的国门，欧洲先进的石印技术的传入， 作为印刷为目的的木刻版画受到极大冲击，古老的木版手工刻印技术日趋衰微。印 刷技术的优胜劣汰是自然规律，然而，作为版画艺术，作为木刻版画独特的艺术语 5 陈 丽古代书籍版画插图的语言释义与再创造特征j中国版画，2006， （27） 6 邬继德中国版画样式的衍变和思考j新美术，1995， （4） 版画技术中的艺术价值 10 言，中国古版画不仅应当作为国粹得以永久保存，而且也是今天进行艺术研究和创 作的丰富源泉。 古代版画除木刻外,也有少数铜板和套色漏印。中国版画在历史长河中有它自己 的发展轨迹,形成了独特的艺术,独特的口味与木味,使它在中国光辉灿烂的历史上 具有独特的艺术价值和地位。传统版画艺术不仅体现了版画的本性特征-复数性 和间接性，而且在版画技术的创新方面，也体现出多样性和艺术性。传统版画技法 的严谨，刻工的高超技艺，虽然只是在转载固定已成的内容，甚至有时只是单纯以 重复印刷的方式得以发展，但这一切都为版画的艺术发展积累了深厚的文化底蕴， 如在今天的版画艺术性创作过程中，许多技法技艺仍在沿用传统的技术。所以，要 研究当今版画的艺术价值，必须从传统的版画发展，技术技法演变为出发点，探究 版画艺术的审美价值，从而应证版画版性在版画技术中的艺术体现，也是版画独特 的个性之美印痕之美得以完美体现的基础出发点。 第二章 由创作版画发展探寻技术的艺术价值 11 第二章 由创作版画发展探寻技术的艺术价值 2.1 新兴版画的产生 2.1.1 创作版画的新纪元 版画艺术的发展与变化经历了漫长而艰苦的道路,到二十世纪二十年代,鲁迅先 生把木刻版画从国外介绍进来并加以提倡, 开始了中国版画发展的第二阶段，创作 版画的新纪元。鲁迅最初介绍欧洲版画是从 1928 年 12 月初与柔石等合组“朝华社” 时开始的。成立这个社团的目的就是为了“介绍东欧和北欧的文学，输入外国的版 画” ， “扶植一点刚健质朴的文艺” 。1929 年编艺苑朝华计划出版 12 辑，结果只 出版了 5 辑。 在第 5 辑 新俄画选 的小引里， 鲁迅介绍了多取版画的原因有二： “中 国制版之术至今未精，与其变相，不如且缓，一也；当革命时，版画之用最广，虽 极匆忙，顷刻能办二也。 艺苑朝华在初创时，即已注意此点，所以自一集至四集， 悉取黑白线图” 。 鲁迅先生引入木刻版画， 无疑为当时版画艺术注入了新生力量。 虽然只是一个版种的引入，但是同时也引入了一种技法，一种版画语言，一种技术 的艺术价值的全新诠释。 从 19 世纪末西学大兴之后，我国一直在热衷于介绍西方艺术。西方绘画传入很 早，三百多年前已经开始，其主要渠道有：一是传教士带来的西方绘画的复制品； 二是西方画家到中国传授西方绘画技法；三是随商品广告而传入我国的香烟牌子、 布牌子、糕点盒子上面的洋画片、照相布景的景片；四是新兴办的美术教育；五是 数量有限的留学生。除少数留学生能到国外并见到西方绘画真迹外，对大多数人来 说接触到的多是复制品或印刷品。不少复制品就是印刷品。西方绘画一向重视色彩， 而印刷的复制品，经常是色调失真，根本看不清色彩关系的油画、水彩，拿来作为 临摹的范本，使人的视觉产生许多误差，所以鲁迅才说“与其变相，不如且缓” 。 鲁 迅“并不劝青年的艺术学徒蔑弃大幅的油画或水彩画” ，但他认为老看那些制版未精 的艺术品，对我国艺术发展是不利的。同时又考虑中国处于革命年代，版画制作起 来容易得多，有顷刻能办的优点。这样，我国的版画才得到进一步的发展,解放以后 版画的表现形式及艺术手法千变万化。优秀的版画层次无穷,各个版种创作风格各 异。此时期木刻版画之所以发展很快，异军突起，其主要是依赖于它的革命性,战斗 性。 7 在当时的时代大背景下，这一时期，木刻版画艺术以他简洁的制作工序，强有 7 李树声新兴版画在现代美术史上的突出贡献j文艺研究，1997， （6） 版画技术中的艺术价值 12 力的黑白对比效果，明快而直接的版画语言的运用等众多优势，成为当时艺术家最 有力度的抨击社会黑暗现实的武器工具。实质上也是由于它的创作条件简便、经济、 制作快，便于出版、发表、概括、简练、有力度等特长，而使当时在解放区， “延安 鲁艺”的所有画家几乎都从事木刻艺术。解放区、国统区各种报刊杂志都大量刊登 木刻，从而使木刻艺术在全中国深入人心，自然鲁迅这一伟人在当时的影响力、作 用力是一个关键。木刻版画在此时的制作过程中，版画技法要服从形式的需要，制 作过程要简化，但需要表现传达的是强烈的黑白对比和寓意深刻的思想内容。所以， 版画的木刻技术此时体现出极高的艺术价值。也就是说，版画艺术才能真正体现它 的时代使命，它所表现的技术的艺术价值也是为它的时代使命而服务的。 2.1.2 新兴版画的产生意义 中国的创作版画于初时,正是社会的版画。30-40年代支离破碎的专业艺术教育 尚无法与今天的院校版画相提并论,版画专业的熏陶主要来自于当时苏联、德国、日 本等国外版画作品,因而作品中语言的使用,技法的尝试，审美的追求,大多以国外作 品为摩本。30年代新兴版画诞生的时候，也正值日本军国主义发动“九一八”事 变，占领了中国东北三省，民族危机又一次加剧，成为全社会关注的热点的时候。 抗日救亡运动蓬勃兴起之日，也就是新兴版画发展壮大之时。构成现代社会的魂魄， 应该是救亡图存、反抗侵略的民族精神。新兴版画正是在艺术品当中体现了这种精 神，否则“新兴”二字就没有意义；仅从复制木刻发展为创作木刻，还不能概括中 国现代版画的全貌。 随着鲁迅先生把木刻版画从国外介绍进来并加以提倡之时， 就已经标志着现代版 画的开始。所以大家公认现代版画还是由鲁迅提倡、发展壮大的，原因主要是从画 作的内容来认识新兴版画。 从 “一 八艺社”习作展览会上出现的胡 一川的流离 、 饥民和汪占 非的五死者为最有代表性。 在他们之后，则有江丰的要求 抗战者！杀 、 码头工人 、陈铁 耕的母与子 、野夫的黎明 、 陈普之的 黄包车夫 、 夏朋的 清 道夫 、力群的病 、张望的负 伤的头等。这一系列作品，从 第二章 由创作版画发展探寻技术的艺术价值 13 题材上考察都是当时社会生活的反映。艺术家们不仅自身深受社会黑暗的逼迫，甚 至饱经生活磨难，流离困顿之苦，而且面对人 民的苦难，怀抱深切的同情；对于社会黑暗， 他们愤懑痛恨；对于中华民族的命运，忧患悲 叹。所以，艺术家们用手中的刻刀，渲