（美术学专业论文）浅析西画色彩对中国工笔画色彩的影响.pdf

内容摘要 传统中国工笔画色彩是装饰性色彩，是对客观色彩( 固有色) 的主观归纳和 总结。现代工笔画色彩在保留了传统的同时，进一步扩展了色彩表现的范围和内 容。这种扩展在一定程度上得益于近现代西画传入中国后，对工笔画的影响。 西画传入中国是从明清开始的。当时的传教士画家也进行了一定的尝试，但 并不理想。作为西方文化的一部分，近代西画是随着“西学东渐”的潮流进入中 国的。中国画画家在相当长的时间里，是以西方“写实主义”美术作为学习的样 本，所以，西画科学色彩体系通过现代中国美术教育影响了新一代的中国画家。 因此，中国工笔画主要吸收了西方科学色彩观的内容。而到了近二、三十年，由 于西方现代绘画更为全面地展现在中国画家面前，现代工笔画在确立了写实性色 彩的同时，又接受了现代西画色彩的影响，向多样化色彩发展。p 本人认为西画对中国工笔画色彩的影响主要包括了几个方面的内容：改变了 传统工笔画的观念，突破了装饰性色彩的范围和线对色彩的限制：丰富了工笔画 色彩中色调的内容；明确了工笔画家对色彩对比的认识：将情感通过色彩来表现， 改变了传统工笔画色彩的只具有象征意义的范畴；在材料、技法方面则推动了工 笔画技法表现的多样化。 西画对中国工笔画色彩的影响，其意义在于增强了工笔画色彩的表现力，扩 展了工笔画的空间，推动了中国工笔画的复兴和发展。 关键词：中国士笔画 西画色彩影响 ， s u m m a r y c o l o ro ft r a d i t i o n a lm e t i c u l o u sp a i n t i n gi ss o m ek i n do fd e c o r a t i o n t 1 1 a ti sa p e r s o n a lc o n c l u s i o na n ds u m m a r yo fe x t e m a lc o l o r h o w e v e r , b a s i n go nt h e s et r a d i t i o n a ls k i l l s ，m o d e mm e t i c u l o u sp a i n t i n g sf u r t h e r e x t e n ds c o p ea n dc o n t e n to fc o l o re x p r e s s i n g ，w h i c hb e n e f i t sf r o mt h e i n t r o d u c t i o no fm o d e mw e s t e r np a i n t i n g sa n di t si n f l u e n c eo nm e t i c u l o u s p a i n t i n g s 1 1 1 ei n t r o d u c t i o no fw e s t e r np a i n t i n g sb e g i n si nm i n g , q i n gd y n a s t y , w h e nw e s t e r nm i s s i o n a r yp a i n t e r si nc h i n am a d ec e r t a i ne x p e r i m e n t si n t h er e a l m a sap a r to fw e s t e mc u l t u r e ，t h ei n t r o d u c t i o no fw e s t e r n p a i n t i n g sd e v e l o p s a l o n gw i t ht h ei n t r o d u c i n go fw e s t e r nl e a r n i n gi n t o c h i n 乱c h i n e s ep a i n t e r ss e tw e s t e r nr e a l i s ma r ta st h e i rg o o de x a m p l ei n t h em i d d l i n gp e r i o d ，s o ，w e s t e ms c i e n t i f i cc o l o rs y s t e mi n f l u e n c eo f c h i n e s eu n b o r np a i n t e r st h r o u g he d u c a t i o no fm o d e mc h i n e s ea r t a sa r e s u l t c h i n e s em e t i c u l o u sp a i n t i n g sm a i n l ya d o p tt h ei d e ao fw e s t e m s c i e n t i f i cc o l o r i nl a s t2 0 3 0y e a r s ，c h i n e s ec a nv i e wa n da d m i r ew e s t e r n m o d e mp a i n t i n g sr o u n d l y , a c c o r d i n g l y , w h i l ea d o p t i n gr e a l i s mc o l o r , c o n t e m p o r a r y m e t i c u l o u s p a i n t i n g s t a k ei ns k i l l so fc o l o ro f c o n t e m p o r a r yw e s t e mp a i n t i n g sa n de x p r e s st h e m s e l v e sw i t hd i v e r s i f i e d c o l o r s i ns i m p l ew o r d s ，t h ei n f l u e n c eo fw e s t e mp a i n t i n g st o w a r dc o l o ro f c h i n e s em e t i c u l o u sp a i n t i n g sc a nb el i s t e da sb e l o w ： c h a n g et h ei d e ao fm e t i c u l o u sp a i n t i n ga n db r e a kt h r o u g ht h es c o p e o fd e c o r a t i v ec o l o ra n dl i m i to fl i n e st o w a r dc o l o r ； e n r i c ht o n a l i t vo f m e t i c u l o u sp a i n t i n gc o l o r d e t m i t u d et h ec o g n i t i o no f m e t i c u l o u sp a i n t e r st o w a r dc o l o r ； e x p r e s s i n gf e e l i n g st h r o u g hc o l o r , s o b r e a kt h r o u g hs y m b o l i c c a t e g o r yo f c o l o ro f t r a d i t i o n a lm e t i c u l o u sp a i n t i n g s ； p r o m o t ed i v e r s i f i c a t i o no f e x p r e s s i n g m e t h o do fm e t i c u l o u s p a i n t i n g so nm a t e r i a la n ds k i l l i nm yv i e w , t h ei n f l u e n c ea n dm e a n i n g so fw e s t e r n i z i n gt o w a r d c h i n e s em e t i c u l o i l sp a i n t i n gl i ei nt h r e ep a r t s ： s t r e n g t h e nt h ee x p r e s s i n ga b i l i t yo fm e t i c u l o u sp a i n t i n gc o l o r , e n l a r g et h es p e c t r u mo fm e t i c u l o u sp a i n t i n g s ， p r o m o t et h er e n a i s s a n c ea n dd e v e l o p m e n to fc h i n e s em e t i c u l o u s p a i n t i n g s k e y w o r d s ：c h i n e s em e t i c u l o u sp a i n t i n g c o l o ri n f l u e n c ew e s t e r n p a i n t i n g 浅析西画色彩对中国工笔画色彩的影响 引言 色彩是中国工笔画重要的表现语言。传统的工笔画色彩在其发展历程中，以 中国传统文化为根本，吸收和融合了其他民族和外来文化的内容，形成了一套独 特的色彩系统。经历了唐宋时期的辉煌之后几百年的稳定，中国工笔画色彩在近 现代之后出现了重要的变化。导致这些变化的一个重要原因是工笔画色彩受到近 现代传入的西画色彩的影响，而产生的自身内容和范围的充实和扩展，以及在此 基础之上技法的创新和尝试。本文将对西画对中国工笔画色彩的影响作为评述的 重点。内容主要涉及其过程、途径和基本内容三个方面，希望通过对这三个方面 的论述，来阐述和评价西画对中国工笔画色彩发展的意义。 一西方绘画的传入以及对中国画的影响 西画( 主要指油画) 的传入是从明末清初开始的，公认的第一幅进入中国的 油画是明万历九年( 公元1 5 8 1 年) 意大利传教士利玛窦进献给中国皇帝的礼物。 此后四百年，特别是清朝中期后，油画在中国的传播取得了较快的发展。 中国画与西画结合的首次尝试是由供职于明、清宫廷的传教士画家进行的。 而郎世宁无疑是明末西洋绘画传入以来试行中西结合最有影响的传教士画家。郎 世宁原名朱塞佩伽斯底里奥内( g i u p p ec a s t i 酎i o n e ) ，按照当时欧洲来华传教士 取汉名的做法，伽斯底里奥内取名郎世宁。郎世宁的艺术成就主要体现在融中国 画工笔画法和西画古典色彩观念为一体，创造了新的画风。这种画风是以色彩来 塑造形体的方法，这种方法与传统工笔画法的区别就在于其观察方法的不同，郎 世宁将素描关系和色彩引入中国工笔画中，塑造的形象是空间的立体效果而非平 面中的前后关系。这些尝试从艺术水平上来说成就并不大，对传统工笔画色彩也 未产生足够的影响，但为以后的“中西结合”，用西画改造中国画的思想提供了 一定依据。 鸦片战争打破了中国封闭的大门，西方列强的军事侵略、经济掠夺和文化冲 击接踵而来。在资本主义新文化和封建旧文化的冲突过程中，一批有识之士在世 界走向近、现代的大潮冲击下，走上了学习西方的道路。美术界提出了用西画改 造中国画的主张。康有为指出“郎世宁乃出西法，他日当有合中西而成大家者” “如仍守旧不变，则中国画学应遂灭绝”，在整个历史潮流的带动下，带有新思 想的中国青年艺术家纷纷赴欧洲和日本学习西画，将丰富的西画样式带进_ r 中 国，也带来了较完整的西画绘画体系。他们致力于中国美术教育，建t 丫西式的 美术教育模式，用中西结合的方式培养新人，同时进行了中西结合的美术创作尝 试。代表人物有徐悲鸿、刘海粟、林凤眠和陈之佛。徐悲鸿无疑是近现代推行中 西融合最具影响力的艺术家。西方绘画中的科学的色彩体系作为重要的西画组成 部分成为实现用西画改造中国画的重要手段。通过教育，使中国画家认识和掌握 了西画的色彩规律，并将其运用于中国画尤其是工笔画的写生与创作中，从而使 对西画的色彩认识逐渐成为中国画家对色彩认知的一部分。这一时期工笔画的色 彩开始受西画的影响，表达的方式产生了变化，主要体现在通过写生体现对色彩 表现的新的认识，传统的程式化色彩被渐渐弱化；客观的“写实主义”风格代替 了主观性的“随类赋彩”。 新中国成立后，中国全面学习苏联的体制。和所有部门一样，美术界在这样 的政策下，一方面，选派进修教师和留学生赴苏联学习；一方面，请苏联专家顾 问来华授课，传授绘画技巧。美术专业院校也仿效苏联的美术教育体系，建立起 以西画教学体系为主的教学形式，中国画教育也纳入了这个体系之中。在绘画创 作方面，在“艺术为工农兵服务”口号的指引下，中国美术的风格也被确立到“写 实主义”风格。在中国画方面，出现了表现劳动人民的“新年画”。新年画是传 统工笔画和民间风格的结合，同时融合了西画的因素：例如色彩中的客观性因素， 色彩处理上所遵循的西画式的色彩准则，这与当时的画家所接受的匿方色彩教育 的影响是分不开的。这一时期，西方科学色彩体系通过教育在中国固定下来，传 统的色彩观念也被西方绘画中的科学色彩观念所代替。 文革之后，中国进入了一个新的发展时期，对外开放的政策，也使中国全面 认识了西方绘画，尤其是现代绘画。现代西方绘画中强烈的个性特征，丰富的画 面效果以及对色彩结构、构成、肌理、形式、效果的研究和尝试，给予中国工笔 画家很大的影响和启发，也使西画的色彩与中国传统色彩观找到了新的契合点。 在这样的影响下，中国工笔画色彩由单线式发展转变为放射线式的发展；色彩类 型也由单一的写实型色彩发展为以写实型色彩为主流，其他类型同时发展的情 况。工笔画色彩进入了新的发展时期。 近代的西画传入主要是作为“西学东渐”潮流的一部分被主动地弓l 进到中国 的。为了全面的学习西画，出现了第一批前往西方学习西画的留学生。他们归国 后，一面介绍、传播西画；一面积极从事教育来培养新人。传统中国画教育是通 过师徒相传的方法来实现的，因此，历史上的中国画教育要么是画匠问技术的传 授，要么是文人间笔墨形式的传承。这种不系统和不规范的教育形式自然不能适 应近代中国教育普及和变革的要求。西方美术教育体系随着西画的传入中国也被 带到中国来，并被看作培养新型的中国画人才、改造中国画的重要途径。从1 9 0 2 年第一所运用西法施教美术的学校南京两江优级师范学堂起，中国兴办了许 多具有西方美术教育特征的学校和系科。这些院校主要分为师范美术和专业美术 两类。师范美术教育为普及西画和以西画美术思想为指导的基础教育提供r 人才 和师资，专业美术教育则培养了大量“学兼中西”的专业美术人才。通过西方式 美术教育的实践，形成了一大批具有西方美学观点的中国画家和教育家，使这种 教育体系在中国成为主流的教育体系，一直延续到今天。 传统的色彩观念使中国画画家对色彩的理解往往局限于对“随类赋彩”的认 识上，没有专门的色彩学，也没有经过专门、系统的色彩教育，学习绘画色彩也 只是通过临摹来学习前人的技法和在创作中去感受，通过经验积累去解决。而西 方式美术教育体制的建立，使得中国人学习绘画无论西画，还是国画都 要受到西画色彩理论直接影响。在两江师范学堂美术手工科的教学中，西画和国 画作为共同的必修课目列入学习课程中。这是学习中国画也要学习西画的开始。 民国后，教学更为系统，色彩学作为理论的必修课也进入了中国画的教育之中。 ( 见附表) 在这种体系教育下成长起来的新一代中国画家，其色彩的 理论基础都是建立在对西画色彩理论的理解和实践之上的。尤 其对从事中国工笔画的画家，西画色彩理论的影响尤为重要和 直接。通过一代代教育，形成的类似“滚雪球”式效应，到今 天，西方色彩观基本上成为统治性的色彩体系。中国画色彩观 只是中国画专业学生了解传统的一个方面。中国画家既了解西 画的色彩，也了解中国传统色彩观，是中西结合成为必然和内 在需要，为中国画的创新和发展提供了广大空间。 二西画的色彩对中国工笔画色彩的影响 色彩认识和观念的差异 传统的中国工笔画色彩理论是建立在古老的东方哲学和文化基础上的，虽然 中国画的自身特点使工笔画的色彩理论一直处于薄弱的情况，但是依然形成r 一 套色彩认知和理论体系。它主要包括以下三个部分。 首先，色彩原理。工笔画的色彩原理来自中国的传统哲学儒、道的学说。道 家哲学将世界理解成由金、木、水、火、土五种元素构成，就是所谓“五行学说”。 基于五行学说，色彩也被划入这一体系，形成了“五原色”观点，即玄( 黑) 、 白、黄、赤( 红) 、青( 蓝) 五种基本颜色。同时，这五色也被赋予了象征意义， 如代表“五方五音”等等。儒家将文化、伦理带入到色彩观念里，色彩又增 加，区分社会各阶层的作用，比如汉朝时士大夫以上的阶层才可使用黑色：皇帝 对明黄色的独家占有等等。 其次，色彩规律。传统中国工笔画色彩属于装饰性色彩。主要是以“固有色” 来认识色彩，重视色彩在画面上的搭配关系。画面中通过墨线进行分割，利用线 与线之间的疏密变化形成大小、形状不一的色块，来达到画面色彩的和谐、统一、 变化，产生装饰性效果。在对色彩规律的认识和运用上，形成了一套独特的方法， f f l 心就是谢赫六法中的“随类赋彩”。所谓“随类赋彩”，就是根据对象色彩的不 同来进行施色的观点。从字面意思上，似乎是一种客观的色彩观念，但是，由于 色彩的理论基础是对世界的主观认识的道家哲学，这里的“类”，我想应该看作 接受五行归类影响的主观归纳色彩观。因此，中国画的色彩更多的是归纳和总结 色彩的类别，并不重视自然界色彩的多样性，使色彩的表现有类型化和程式化的 特点。这样的色彩观念一定程度上限制了画家对于颜色的客观认识，在绘画中对 色彩的表现也较被动，影响了色彩作为中国绘画语言的表现力。而有关色彩关系 和规律的论述，并没有完整的理论著述，在有关中国绘画的论著中也几乎看不到 完整的论述。 第二，设色理论。在中国画论中，有关色彩设色方法，配色经验的研究和总 结，则有较多的论述，中国工笔画的色彩理论也以此为主，同时将中国画色彩规 律蕴含于设色的方法之中。如元王绎所撰的写像秘诀，将画面颜色分为面色 ( 肤色) 和服饰器用色( 应视为环境色) 两种，各有相应的程式经验来运用。“凡 4 面色：先用二朱腻粉、方粉、藤黄、檀子、上黄、京墨合和衬底，上面仍用底粉 薄笼，然后用檀子墨水干染。面色白者粉入少土黄、胭脂，不用胭脂哽9 兰朱。红 者前件色入少土朱。紫堂者。黄者。青黑者”。“凡调和服饰器用颜 色者：绯红用银珠紫花合。桃红用银珠胭脂合。肉红用粉为主，入胭脂合。柏枝 绿用枝条绿入漆绿合。墨绿用漆绿入螺青合”等等。这些设色的方法将色彩 搭配固定化，色彩运用程式化。 西画对色彩的认识也有一个过程，早期的西方绘画同中国画比较类似，也是 一种甲面的、装饰性的色彩，例如教堂内的镶嵌画等等，直到近代，西画才发展 成现代的色彩体系。西画的色彩体系是通过科学主要是光学的研究的发展建立起 来的。在西画的体系中处于非常重要的地位。英国科学家牛顿通过三棱镜对光进 行分解，发现了七色光谱，产生了一门研究光和色彩关系的科学。研究指出，一 切可见物的色彩是由于物体吸收某一种色波或几种色波而出现的。西画的色彩属 于“写实性色彩”，有较强的科学依据，认为色彩是自然中的光和物质发生物理 作用的产物，色彩随着环境、光线、固有色组合变化的不同而改变的，是塑造形 体的重要方法。西画色彩体系注重色彩规律和色彩运用的研究，形成了科学的、 系统的和完整的理论体系，主要包括色彩的结构及色调关系，色彩的对比关系， 色彩的调和关系，以及对比和调和的关系，丰富和统一的把握等等一系列的理论。 色彩本身的表现也具有独立的审美价值，在西画中和造型一样是基本的要素。因 而西画色彩在绘画中的表现力则更加丰富和有力，无论是客观的自然世界，还是 主观的内心情感，西画都会利用色彩来进行表现。 西画的引入和传播，使接受了西画色彩观念的中国画家特别是工笔画家的用 色观念产生了变化。色彩是工笔画中重要的表现手段。在传统的用色的基础上， 融合了西画的色彩观念。现代工笔画保持了中国画色彩象征性和哲学性的基本特 征，在具体创作中，吸收西画的色彩规律和运用规律作为指导绘画的理论基础， 做了多样的创新尝试，在保持了传统工笔画中色彩的装饰性特点的同时，打破了 线对颜色的限制，突出了色彩的作用，更多的利用了色彩，通过线色结合来进行 形体的塑造，色彩的表现也提高到与线相等甚至更高的地位上来，取得了色彩在 西画中一样的独立审美价值。通过对线色关系的不同表现，现代工笔画产生了新 的色彩表现形式，突显了色彩的作用。同时运用这些理论来研究传统的中国画色 彩，为中国画色彩的研究提供了新的视角，用西画的观点来解释中国画色彩，也 增强了中国画色彩的科学性和合理性。 色调的丰富 传统工笔画是装饰性色彩，运用不同的色彩搭配形成统一的画面色调，不同 的色调体现了画家不同的意图。同时，传统工笔画的色调具有时代特征，不同时 期的作品的色调受当时政治、宗教、大众审美、风俗文化的影响，使各个时期的 工笔画的色调具有不同的特点。以佛教壁画为例：南北朝时期追求宗教神秘、严 肃的感觉，作品以情、蓝的冷色调为主。隋唐时期，国力的强盛，使作品开始追 求辉煌的效果，色调则以红、黄等暖色调为主，用小块的对比色和金、银作为点 缀、辅称，来加强色彩绚烂的效果。绢画亦有此特点，唐时的艳丽、厚熏，宋时 的凝重、平和，以及宋之后的清淡、秀雅等等。西画是写实性色彩，色调是画家 在理智与情感的影响下对画面色彩的整体性把握，主要受客观因素光源色和 环境色和心理因素的影响，受时代、文化等影响的程度不大。 传统工笔画注重画面色彩的和谐和统一，不以表达真实的环境中的色彩为目 的，画面色彩的表达主要以形象和道具的固有色描绘为主，装饰性色彩平面性的 特点使传统工笔画回避表现光和三度空间，因此在传统工笔画中，色调主要依靠 画面中表现的物象的色彩来构成，背景环境的处理是较少的，背景色运用单一的 色彩以底色的形式来处理，底色起 对比和协调的双重作用，整体色调 的冷、暖或其类型是通过主体色彩 与底色的对比和协调形成的。以簪 花仕女图( 图1 ) 和韩熙载夜宴 图( 图2 ) 为例，两幅作品的时代、 背景、内容、情感都不相同，其主 体色调也不相同，但是其背景色或 者说底色的处理却是基本一致的， 背景色不根据画面的客观环境、气 氛的不同而变化，也不起加强的作 用。簪花仕女图的主体以红色为主，底色与之形成类比的暖色调，韩熙载夜 宴图的主体以冷色为主，底色与之形成对比的弱冷色调。这种表现手法反应出 传统工笔画在色调方面的一定的程式化。这种色调的程式化使画家无论表现什么 题材，所体现的画面的气氛都是类似的，色调的品种比较少，对比和类比色调为 丰，在一定程度上限制了工笔画色彩的表现力。 相对于传统工笔画色彩的色调，西画的色调也有统一画面色彩的作用，但西 画在色调结构上有一定的不同。西画色彩的表现主要 来自于真实的世界，光和环境自然成为西画色彩表达 的重要方面，也是构成色调的重要组成部分。因而西 画色调是通过光线影响下的环境形成的背景色和主 体物象的色彩构成的，背景色主要起环境的表述和渲 染气氛的作用，主体物象的色彩和环境色是互相影响 的，背景色和主体物象的色彩是统一于整体色调之中 的。这使得西画的色调以客观现实的色彩为基础进行 变化，更加真实，色调的表现更加多样。例如英国风 景画对于英国雨雾天气中色彩阴、冷色调的表现( 图 3 ) ，法国画家则更多的表现阳光下的温暖色调( 图 4 ) 。传统工笔画的色调表现是使不足以满足表达现实 生活的要求的，尤其是视觉的真实。现代的工笔画家 在色调处理中，在传统的色调处理基础上，吸收了西 画色彩中处理色调的方法，画面表达的内容的不同， 采用类似西画色调处理方法，起到渲染环境，强化气 氛的作用。出现了很多带有新色调关系的作品。例如： 加入环境色，通过表现环境色的变化以及主体色彩所受 到的影响，起到了表现真实环境的作用来强化主题。如 图5 夕阳，微微黄绿的天空加上马背上的黄色，体现 了夕阳的环境效果。运用利用色调来渲染气氛，如图6 ， 灰紫色的色调强化了夏天傍晚天气的凉爽，同时也渲染 了一种安静的气氛，强化了主题。色调种类的增多，比 如蓝绿色调、( 图7 ) 朦胧的灰色调( 图8 ) 等，突破了 7 传统工笔画色调的范围。现代工笔画的色调更为丰富，各种色调关系，在现代工 笔画中都有尝试和表现。 对比关系的明确 西画中色彩的对比关系是其色彩体系中重要的一环，是西画色彩表现的常用 手法，也是其色彩研究中科学的认识的重点。对比是观察色彩的重要方法，也是 表现色彩显示其区别的重要手段，它是色彩产生丰富变化的根据。西画中有关色 彩对比主要有以下几个方面的内容： 色相对比：色相不同的两色对比为色相对比，包括补色对比和非补色对比两 种情况。 明度对比：明度对比也就是色彩的深浅对比，它使色彩明暗差别所造成的视 觉的明显感，也是色彩素描关系的差别。 纯度对比：色彩的纯度对比指的实现明度的差别，突出色彩的鲜明纯净与浑 浊的比较。 冷暖对比：冷暖对比是最普遍的对比关系，存在于任意两块颜色中，是区分 颜色差异的重要方法。 对比关系是解决色与色之间搭配关系的主要方法，也是西画中塑造中心形 象，区别画面主次的重要表现手法。在画面空间层次的处理上，多运用冷暖对比 和纯度对比来表现空间的远近，如图9 ， 利用阳光对于远、近物体的作用在视觉 上的差异，采取远冷近暖的手法，来表 现空间，拉开层次：在中心形象的处理 上，多采用几种对比结合的方式来突出 中心形象，如图1 0 ，利用主体形象和环 境及其它形象之间明度和纯度对比来体现中心 形象，主体形象和环境及其它形象之间利用明 度，纯度的不同丰富了画面的层次；在具体形 象的表现上，西画立体明暗的造型，使其在同 一物体上有明暗和冷暖的色彩对比，如图1l ， 由于光线是暖的天光，因此画恧的物体塑造中 都遵循亮部暖，暗部冷的规律来表现。因此在西画的色彩运用中，色彩对比关系 运用是否得当往往就决定了一幅画的质量高 低。 传统中国工笔画中也有关于色彩对比的内 容，主要集中在画工世代相传的口诀中如“红 间绿，花簇簇，粉间黄，胜增光”，“紫是骨头 绿是筋，配上红黄色更新”等等。这些配色口 诀显示了对于色彩对比关系经验性的认识，而不是明确的、理性的认识。传统工 笔画更注重对色彩协调的认识，“用色不以深浅为难，难于色彩相合”。在画面的 处理上，传统中国画平面的特点，使传统中国工笔画多用造型实、虚、大、小的 变化来表现画面的远近层次；对中心形象的突出一般也不通过色彩对比来表现， 而是利用造型的大小关系或所占面积的大小来表 达。例如历代帝王图( 图1 2 ) 中皇帝的大与 侍从、臣子的小。步辇图( 图1 3 ) 中唐太宗的 服色并非画面中最强烈的色彩，但是由于作者加 大了他的形体，使他的形象在画面中所占的面积 最大，从而达到突出唐太宗形象的目的。传统中 国工笔画平面装饰性色彩的特点，使色彩的对比 只出现在整个画面之中，而不会出现在菜一具体 物象上。色彩对比是画面中色块之间色彩搭配关 + 兰 系的表现，同时由于中国画颜料取材的特点，在具体表现中，多运用明度、纯度 较低的补色对比；注重同类色之间明度的对比，而不同颜色之间纯度的对比和冷 暖对比相对较弱，这样可以起到和谐色彩作用，但色彩显得有些单调，层次较少， 9 画面不够丰富。 现代工笔画吸收了西画色彩对比关系 的内容，明确了色彩对比的应用，画面的色 彩感较强，层次更加丰富，形象鲜明。例如： 现代工笔画吸收西画造型后，改变了传统利 用造型的大小关系来体现中心形象的特点， 更多的利用西画色彩中运用色彩对比来表 现中心形象的办法，如刘文西先生的作品 在毛主席身边( 图1 4 ) ，反映毛主席同人民群众会 面时的情景，画面中的中心人物与其他形象的比例是 客观的，利用次要形象的大面积的红色与中心形象一 一毛主席和老农产生明确的明度、纯度和色相的 对比，从而突出了形象和主题；在具体形象的塑造中， 也借鉴了一些西画的方法，亮部和暗部之间产生冷暖 的变化，使形体产生了一定的立体效果和体积感；将 色彩对比加入某一色块之中，如图1 5 ，画面中备块颜 色在保持了起基本色相的同时，加入其它色彩，进行对比，加强了色彩的明快感 觉，丰富了色彩的层次。 色彩的情感 传统工笔画色彩的情感表现更多的是一种象征意义。而西画是直观的、写实 的色彩，长于表达情感，有更强的心理效用。中国传统文化的影响，使中国的画 家在感情流露上通过线条和用笔及笔墨来达到，色彩对感情的表达更加含蓄。外 露的、个性的、情绪化的色彩在传统工笔 画中很难见到的。中国绘画追求的“逸” 或“天人合一”的艺术境界是一种合乎自 然、顺应自然的美学态度。相对于工笔画 色彩对情感的深沉表现，西画色彩则有更 多的感情的直接宣泄和流露，西画色彩中 随光线变化的色调追求的是真实的感觉， i o 在这种感觉的背后则是诱发某一特定时空下的情绪的记忆，产生的移情作用。色 彩是西画画家情感、个性表达的重要载体，利用条件色和环境色的微妙变化来表 现不同的感情内涵，出现了众多不同类型的色彩，如浪漫主义大师德拉克洛瓦的 作品中如同狮子咆哮般，充满革命激情的色彩。( 图1 6 ) 凡高对金黄色眩目效果的痴迷，反映了他对温暖、关怀 和被认同的渴望。( 图1 7 ) 另外，中国完备、严密的封建伦 理，使一切事物都会打上等级的符号，色彩也包括在内。 各种禁忌使画家在一定程度上无法顺利表达自身的情感。 现代工笔画的色彩受到了西画这方面的影 响。更多的利用了