钢琴曲《夕阳箫鼓》的创作及演奏技法分析优秀毕业论文.pdf

硕士学位论文 钢琴曲夕阳箫鼓的创作及演奏技法分析 i 摘摘 要要 本文是从创作技法分析、 演奏技法分析以及演绎版本比较分析等几方面对钢琴曲 夕阳 箫鼓进行全面分析。目标一是通过对夕阳箫鼓的文本分析，归纳出黎英海所运用的民 族化创作手段，深入分析黎英海的民族化创作特点。目标二是通过对夕阳箫鼓的演奏技 法分析和演绎版本比较， 探讨如何在钢琴这件西洋乐器上准确地表现出中国传统乐曲的民族 韵味，总结出更具中国民族特色的钢琴演奏技法。 研究内容主要涉及以下三个方面： 1对于该钢琴创作技法的分析。通过对曲式结构、旋律、调性、和声、多声织体写作 技法等角度的论述，了解作曲家的民族性创作思维，总结作曲家的民族化创作特征，从而更 加深入地理解该作品本身的艺术内涵。 2对于该钢琴作品演奏技法的分析。从对民族乐器音色的模拟、装饰音琶音的演奏、 节奏的把握、踏板的运用、韵味的诠释这几个方面进行论述，总结出更具中国民族特色的钢 琴演奏技巧，最终为我们更为准确、科学地演绎夕阳箫鼓提供一定的依据。 3对于该钢琴作品不同演奏音响版本的分析。本文选取了黎耘、吴铁英、卞萌等三位 钢琴家的演奏音响版本进行比较和分析，探究不同的演奏家在演绎夕阳箫鼓时所展现的 个性与共性特征，以期对我们的演奏产生一定的指导意义。 在对上述三方面进行具体分析后， 本文得出的结论是： 在具备坚实的钢琴演奏传统技术 的前提下，演奏者要加深对中国传统音乐的理解，感受中国民族音乐的意境与神韵，通过借 鉴民族乐器的演奏手法，与传统的西洋钢琴演奏技法相结合，以一种独特的钢琴音乐语言， 充分诠释出蕴涵在这首作品中的民族韵味。 关键词关键词 黎英海 钢琴 夕阳箫鼓 民族乐器 演奏技法 韵味 音响版本 硕士学位论文 钢琴曲夕阳箫鼓的创作及演奏技法分析 ii abstract a comprehensive analysis of the piano piece “music at sunset” is carried out in this thesis, which consists of ontology analysis, playing technique analysis and audio version comparative analysis. one aim of this research is to conclude the nationalization creation means of li ying-hai and to explore his nationalization creation characteristics, based on the text study of “music at sunset”. based on the playing technique analysis and audio version comparative analysis, the other aim is to discuss a playing technique of more chinese national characteristics, which can present the national flavors of traditional pieces more accurately. three aspects are covered in this research: 1. the text study of the piano piece. from the illustrations of form, melody, tonality, harmony and heterophony of the piece, the nationalization creation thoughts of the composer are learned and the nationalization creation means are also concluded, which help to understand the art connotation of the piece more deeply. 2. the playing technique analysis of the piano piece. through the demonstrations of the simulation of national instrument timbre, the playing of the ornamental arpeggio, the usage of pedal, the regulation of rhythm and the annotation of yunwei （韵味） , a playing technique of more chinese national characteristics is obtained, which provides a scientific basis for the reasonable interpretation of “music at sunset”. 3. audio version comparative analysis of the piece. three interpretation versions from pianist li yun, wu tie-ying and bian meng are compared and analyzed. objective evaluations for the interpretations of the three masters are carried out to investigate the individualities and overall characters, based on which our playing can be guided. after the analyses of the three aspects, a conclusion is reached. under the premise of a solid piano recital foundation, the performer should have a profound understanding of traditional music and experience the mood and charm of chinese music. the performer should also study from the playing techniques of national instruments and combined them within piano playing techniques. only by using this unique piano language, the national flavors in this piece can be interpreted. key words: li ying-hai, piano, music in sunset, national instrument, playing technique, charm, audio version 硕士学位论文 钢琴曲夕阳箫鼓的创作及演奏技法分析 iii 目目 录录 摘摘 要要 . i 关键词关键词 . i abstractabstract . ii 绪言绪言 . 1 1 1 钢琴曲夕阳箫鼓的创作背景钢琴曲夕阳箫鼓的创作背景. 5 1.1 作曲家简介 . 5 1.2 原琵琶曲简介 . 5 1.3 钢琴曲夕阳箫鼓的创作背景 . 6 2 2 钢琴曲夕阳箫鼓的创作技法分析钢琴曲夕阳箫鼓的创作技法分析. 7 2.1 曲式结构特征 . 7 2.2 旋律特征 . 9 2.2.1 五声性调式主题旋律的运用 9 2.2.2“承递”式旋律发展手法的运用 9 2.2.3“合尾”的运用 10 2.3 调性布局的特点 . 11 2.4 和声的民族化风格 . 12 2.4.1 和弦及间音的处理 12 2.4.2 四五度结构和弦的大量运用 14 2.5 多声织体写作技法 . 15 2.5.1 主调型织体 15 2.5.2 复调型织体 16 2.5.3 支声型织体 16 2.5.4 混合型织体 17 3 3 钢琴曲夕阳箫鼓的演奏技法分析钢琴曲夕阳箫鼓的演奏技法分析. 18 3.1 中国民族乐器音色的模拟 . 18 3.1.1 琵琶音色的模拟 18 3.1.2 筝音色的模拟 19 3.1.3 箫音色的模拟 21 3.1.4 古琴音色的模拟 22 3.1.5 木鱼音色的模拟 22 3.1.6 鼓音色的模拟 23 3.1.7 中国器乐合奏音色的模拟 24 3.2 装饰音、琶音的演奏 . 25 3.2.1 装饰音的演奏 25 3.2.2 琶音的演奏 31 3.3 节奏的把握 . 34 3.3.1 整体节奏布局的把握 34 3.3.2 散板的把握 36 3.4 踏板的使用 . 37 3.4.1 右踏板的使用 38 3.4.2 中踏板的使用 40 3.4.3 左踏板的使用 40 硕士学位论文 钢琴曲夕阳箫鼓的创作及演奏技法分析 iv 3.5 韵味的诠释 . 40 4 4 钢琴曲夕阳箫鼓三个演绎版本的钢琴曲夕阳箫鼓三个演绎版本的比较分析比较分析 . 45 4.1 三位演奏家演绎该作品的个性特色 . 45 4.2 三位演奏家演绎该作品的共性特征 . 46 4.3 该作品各段落三位演奏家诠释的比较分析 . 46 4.3.1 主题的演奏 46 4.3.2 变奏一的演奏 46 4.3.3 变奏二的演奏 47 4.3.4 变奏三的演奏 47 4.3.5 变奏四的演奏 47 4.3.6 变奏五、变奏六的演奏 48 4.3.7 尾声的演奏 49 结语结语 . 50 参考文献参考文献 . 51 致谢 53 硕士学位论文 钢琴曲夕阳箫鼓的创作及演奏技法分析 1 绪绪言言 引入： 黎英海先生无愧于中国著名的作曲家、音乐教育家、音乐理论家的伟大称号，是我们 这个时代音乐界的楷模。 在缅怀这位八旬老人的时刻， 让我们无法忘怀的是他对中国民族音 乐事业方面的卓著功绩。应该说，黎英海先生是 20 世纪中国现代史上一位为中国民族音乐 事业奋斗终身的伟大音乐家。 瞿继峰1 在他的音乐创作和音乐理论学术中可以看出他能够博通古今， 学贯中西， 善于将音乐创 作的形象思维与音乐理论研究的逻辑思维有机地结合起来。不论是音乐创作还是理论研究， 黎英海先生都富于开拓精神，颇有建树，这些不凡的建树与他的美学思想、高超的作曲技艺 以及理论修养是分不开的。 冯光钰2 2007 年 1 月 5 日，黎英海先生永远地离开了我们。但他一生辛勤工作的结晶所留给我 们的优秀作品，必然成为中国乃至世界人民所珍视的传世之作。而今，已经有越来越多的人 加入到黎英海的理论与作品研究之中。带着对黎英海深深的崇敬之意，我也加入其中。 笔者 一一、黎英海钢琴曲夕阳箫鼓的研究意义黎英海钢琴曲夕阳箫鼓的研究意义 黎英海先生是我国音乐界具有很大影响力的音乐家之一。 身为作曲家、 音乐理论家和音 乐教育家， 他在音乐创作的民族化方面做了很多有益的探索研究并取得了突出的成就。 主要 著作有汉族调式及其和声 、 五声音调钢琴指法练习 、 钢琴民歌小曲五十首等等。其 中汉族调式及其和声是我国第一部系统论述五声性调式及其和声处理的学术专著。钢琴 曲夕阳箫鼓是他最重要的钢琴作品之一，是其创作理念的实际韵用。作曲家不是对琵琶 古曲简单的移植，而是进行了大量创造性的活动，他在保留传统乐曲风格的基础上，充分发 挥了钢琴宽广的音域， 多变的音色以及丰富的表现力， 成功地在钢琴上模拟了多种民族乐器 音响，扩充了我国钢琴音乐的曲库，对传承中国传统音乐文化起了很大的作用。本文将研究 对象定为他的钢琴曲夕阳箫鼓 ，通过对夕阳箫鼓深入全面的分析，探讨其富有民族 特性的创作手法以及由此带来的独特的钢琴演奏技法， 且对于如何在钢琴这一西洋乐器上更 1瞿继峰： “为中国民族音乐事业奋斗终生的音乐家一一悼念著名的音乐教育家、音乐理论家、作曲家黎英 海教授” ，音乐创作，2007（2） ，p66 2高佳佳、 孙小棉： “英绘万千谱乐海 “庆贺黎英海先生 80 华诞暨学术研讨会” 综述， 中国音乐， 2007 （2） ， p18 硕士学位论文 钢琴曲夕阳箫鼓的创作及演奏技法分析 2 为科学合理地展现中国钢琴作品的民族风格与特征具有积极意义。 选择该作品作为研究课题的原因具体包括五个方面， 这些原因同时也体现了该课题的研 究意义和价值。 第一, 黎英海的夕阳箫鼓对传承中国传统音乐文化起了很大的作用。黎先生在这个 作品中成功地在钢琴上模拟了民族乐器音响，扩充了我国钢琴音乐的曲库。黎英海夕阳箫 鼓的成功创作，实现了黎英海“把中国传统音乐中的精华，用现代人的观念，按照现代人 的欣赏习惯和需要，创造性地重新编写，以便使它们在更广泛的范围内流传下去” 3的愿望。 这首乐曲遵循了中国传统的美学思想，运用了传统的作曲手法，展现了一幅幅优美的、诗一 般的山水夜画。 这首作品引起了国内外音乐界人士的广泛关注， 认为它充分体现了中国文化 的气质和神韵。 第二， 黎英海的钢琴曲 夕阳箫鼓 对中国钢琴音乐的发展有重要的影响。 从钢琴曲 夕 阳箫鼓 那精巧的钢琴技法所表现的中国音乐风格的事实， 充分表明钢琴能够很好地胜任中 国民族音乐的表现， 这将促使中国钢琴作曲家们为创作震撼世界钢琴乐坛的中国民族钢琴音 乐新作品而树立雄心。 第三，就研究现状来看，在已查阅的文献中，较少有关夕阳箫鼓的演奏技法的专题 研究文献。通过夕阳箫鼓这首作品的本体分析，总结出黎英海的民族化创作手段，使我 们更加深入地理解作品本身的艺术内涵。 通过借鉴民族乐器的演奏手法， 与传统的钢琴演奏 技法相结合，以一种新的钢琴音乐语言，表达民族乐曲的神韵。本课题对于在西方乐器上更 好地演绎民族音乐作品具有实际指导意义和教学实践应用价值。 通过本研究， 相信能够对于 我们目前的钢琴音乐教学起到一些启迪的作用， 对于使我国的民族传统音乐学习在整体的钢 琴音乐教学领域中提升到一个更加重要的地位起到相应的推进作用。 二二、立论视角和研究内容立论视角和研究内容 笔者选取了三个研究点：作品创作技法、演奏技法分析和演绎版本比较分析。主要是通 过研究音乐本体，考察黎英海的创作特点和技巧，深究其中的民族化创作手法；在本体分析 基础上，通过探讨如何运用各种触键方式，发挥对音色的想象，借鉴民族乐器的演奏手法， 模拟民族乐器在钢琴演奏中的特殊音色，把蕴涵在作品中的民族风格和民族韵味展现出来； 通过三个演绎版本的比较分析， 深究钢琴大师们对这首作品演奏处理的异同点， 对更好地诠 释作品有重要的指导意义。 三三、国内外研究现状分析国内外研究现状分析 笔者在查阅众多黎英海钢琴音乐文献后，遴选出部分对研究夕阳箫鼓有直接或间接 参考价值的重要资料， 从两方面对它们进行总体分类， 并列出其中的代表性文献进行简要介 3苏澜深： “探中华之乐求民族之风黎英海先生访谈录” ， 钢琴艺术 1999（1） ，p8 硕士学位论文 钢琴曲夕阳箫鼓的创作及演奏技法分析 3 绍。 （一）著作类 1、黎英海的汉族调式及其和声 （上海音乐出版社，2001年4月） 黎英海先生于1959年出版了汉族调式及其和声一书(2001年再版)，这一成果是作曲 家为建立我们自己的民族和声体系所作的巨大贡献， 后来的很多关于民族和声的论著均深受 其影响。对其进行细致的分析研究，帮助我们更加深入地探究作曲家在钢琴曲夕阳箫鼓 中所采用的民族化创作手段。 2、黎英海的继承于求索中国民族音乐文集 （上海音乐出版社 2004 年 9 月） 此书是关于中国民族音乐的文集， 其中有一篇文章 探中华之乐求民族之风黎英海 先生访谈录中，黎英海先生谈到了对夕阳箫鼓的教学与演奏的建议，对本论文的写作 有很大的帮助。 （二）专题研究类（论文） 关于夕阳箫鼓的研究成果，目前尚未见及专著形式，只是散见于一些有关黎英海音 乐的书籍和文章中，包括对该作品的总体评价，曲式分析，演奏诠释，美学分析等等，如谢 红的钢琴曲夕阳箫鼓艺术手法探微 （2003年4月） ，郑刚的谈钢琴曲夕阳箫鼓 的音乐主题 （乐器，2004年9月） ，王莹的钢琴曲夕阳箫鼓的文化思考 （2004年12 月） ，常吾尚和闫妍的 “气”与“韵” (中国音乐，2000年第2期)，李萍的论钢琴独奏曲 夕阳箫鼓的演奏与教学 （乐府新声-沈阳音乐学院学报，1998年2月） 。这些是有关夕 阳箫鼓的专题论文，与其他资料不同的是，本文通过对作品的本体分析，总结出黎英海的 民族化创作手段，并在此基础上着重探讨如何运用各种触键方式，发挥对音色的想象，借鉴 民族乐器的演奏手法， 模拟民族乐器在钢琴演奏中的特殊音色， 把蕴涵在作品中的民族风格 和民族韵味展现出来。 1、技术分析文献 对于第一个版本的夕阳箫鼓的技术分析的文献有一些，如李西安的钢琴曲夕阳 箫鼓音乐分析 （中国音乐，1982） ，笔者本文所依据的删减后的第二个版本（发表于中国 音乐1982年第1期）的技术分析文献很少。何俐的古曲艺术留芬芳 洋为中用添新彩谈 黎英海改编的钢琴曲阳关三叠、夕阳萧鼓 （钢琴艺术，2004.2） ，作者在文中简略地介绍了 黎英海这两首根据古曲改编的钢琴曲的艺术手法以及改编特点。 2、演奏分析文献 国内外对于夕阳箫鼓的演奏版本音响进行比较分析的文献资料尚无。而对于在演奏 夕阳箫鼓时应如何借鉴民族乐器演奏手法的研究不多，还不够深入，只是散见于一些文 章中。 在笔者查阅的资料中，较为典型的有以下两例： （1）赵晓生的中国钢琴语境 （钢琴艺术，2003年112月） 该论文从声韵、气韵、装饰、音色、节奏、奏法、踏板、结构等八个方面挖掘出中国钢 硕士学位论文 钢琴曲夕阳箫鼓的创作及演奏技法分析 4 琴音乐与西方钢琴音乐不同的“语境” ，总结归纳了二十种演奏技法。其中，在阐述个别课 题（节奏、音色）时对夕阳箫鼓进行了着墨。 （2）常普尚、门妍的 “气”与“韵”一钢琴曲夕阳箫鼓的演奏诠释 （中国音乐， 2000 年第 2 期） 。 该论文提到了在夕阳箫鼓的演奏中要对民族乐器的演奏技法进行模拟，作者是这 样论述： “诚然，了解中国民族乐器的音色、演奏的技术特点，对演奏夕阳箫鼓也是十 分有益的。比如筝的高亮清远，琵琶结实、丰厚的音色特点，还有，筝的按 、 压和琵 琶的推 、 拉技术所产生的两个不同音高、色彩、力度各异的音，会在触键方法和触键 感觉上给演奏者以启示。 ” 虽然短小，但对笔者来说具有重要的参考价值与意义。 四四、本文的基本框架本文的基本框架 全文的基本框架如下所示： （一）导论：本文第一章钢琴曲夕阳箫鼓的创作背景 包括黎英海简介、琵琶古曲夕阳箫鼓简介和根据琵琶古曲夕阳箫鼓改编而成的 钢琴曲夕阳箫鼓的创作背景介绍。 （二）作品本体的分析：本文第二章钢琴曲夕阳箫鼓文本的分析 包括曲式运用特点、旋律特点、调性变化的特点、和声的民族性风格、多声织体写作技 法等。通过上述角度的论述，总结出黎英海的民族化创作手段，了解作曲家的创作思维，使 我们更加深入地理解钢琴曲本身的艺术内涵。 （三）作品演奏技法的分析：本文第三章钢琴曲夕阳箫鼓演奏技法分析 本章节是在第二章文本分析的基础上对演奏技法进行分析， 从韵味的诠释、 民族乐器音 色的模拟、装饰音琶音的演奏、踏板的运用、节奏的把握这几个方面进行论述，总结出更具 特色的独特演奏手法及技巧，最终为我们如何更为合理准确地演绎钢琴曲夕阳箫鼓提供 一定的科学依据。 （四）作品不同音响版本的分析：本文第四章夕阳箫鼓的三个演绎版本的比较分析 对黎耘、吴铁英、卞萌三个演绎版本进行比较分析。通过研究不同演奏家的演奏版本， 客观地对这三位大师的演奏进行评价，探究演奏家们在演奏夕阳箫鼓中的个性与共性， 对更好地诠释作品有重要的指导意义。 硕士学位论文 钢琴曲夕阳箫鼓的创作及演奏技法分析 5 1 1 钢琴曲夕阳箫鼓的创作背景钢琴曲夕阳箫鼓的创作背景 1.11.1 作曲家简介作曲家简介 黎英海，1927 年出生于四川省富顺县，是中国著名的作曲家、音乐教育家、音乐理论 家。1943 年考入国立音乐院,师从陈田鹤、弗蓝克尔学习作曲，师从马思荪、拉扎罗夫学习 钢琴，毕业后主要从事作曲理论教学工作，曾在上海音乐学院、中国音乐学院及中央音乐学 院任教， 为我国培养了一大批优秀的音乐人才。 黎英海先生是我国音乐界具有影响力的音乐 家之一，他在创作及研究领域均有较高建树，他的“学术生涯中一个颇具特色的地方是，几 乎在从事音乐工作之初，他就将作曲与理论研究的学术座标设立于民族音乐领域，并贯 彻始终”4。他在音乐民族化方面做了很多有益的探索研究并取得了突出的成就，主要著作 有汉族调式及其和声 五声音调钢琴指法练习 钢琴民歌小曲五十首等。 汉族调式 及其和声一书， “是第一部具有中国民族多声部音乐理论特色的、代表性的专著，是中国 音乐发展史中的一部具有里程碑意义的作曲技术理论著作。对于 20 世纪下半叶具有中国民 族特色音乐作品的创作，具有重要的指导意义与极为深刻的影响。 ”5 黎英海在作曲技术理 论研究方面的成就， “使他成为当之无愧的新中国第一代音乐理论家和中国民族化多声部作 曲技术理论的奠基人” 。 6经他改编的钢琴曲 夕阳箫鼓 已成为中国钢琴作品中的经典。 夕 阳箫鼓的成功创作，对传承中国传统文化起了很大的作用，黎先生在这个作品中成功地在 钢琴上模拟了民族乐器音响，扩充了我国钢琴音乐的曲库。 1.21.2 原琵琶曲简介原琵琶曲简介 钢琴曲夕阳箫鼓 ，是黎英海根据琵琶古曲改编而成的。黎英海在接受苏澜深访问时 谈到： “改编这首古曲，我费力颇多。事先研究了凡我能找到的不同版本的琵琶谱和录音， 取其之长移植到钢琴上。 ”7所以,要了解钢琴曲夕阳箫鼓的文化内涵,就有必要从琵琶曲 夕阳箫鼓的来源及其多个文化内容进行一番探究。 音乐史书上，对琵琶曲夕阳箫鼓的成曲年代及曲作者众说纷纭， 在中国音乐词典 中，除带叙了“早在 1875 年前已有传抄本”8外，对曲作者也未曾提及。关于曲作者，有一 说，夕阳箫鼓为琵琶演奏家宋衍所创9，但尚无足够的证据加以证实。有关夕阳箫鼓 4 秀海林： “黎英海教授的民族音乐创作与研究” ， 国际音乐交流 ，1994（3） ， p4 5瞿继峰： “为中国民族音乐事业奋斗终生的音乐家一一悼念著名的音乐教育家、音乐理论家、作曲家黎英 海教授” ，音乐创作，2007（2） ，p66 6瞿继峰： “为中国民族音乐事业奋斗终生的音乐家一一悼念著名的音乐教育家、音乐理论家、作曲家黎海 教授” ，音乐创作，2007（2） ，p66 7 苏澜深： “探中华之乐求民族之风黎英海先生访谈录” ， 钢琴艺术 1999（1） ，p7 8 中国艺术研究院音乐研究所中国音乐辞典编辑部编： 中国音乐词典 ，人民音乐出版社，p418 9王霖： “ 春江花月夜曲源及作者探究” ， 中央音乐学院学报 ，1993（1） ，p85-86 硕士学位论文 钢琴曲夕阳箫鼓的创作及演奏技法分析 6 乐谱最早的记载是浦东派琵琶宗师鞠士林（约 1736-1820）留有的闲叙幽音（也称鞠 士林琵琶谱），全曲分为七段，无分段标题。李芳园南北十三套大曲琵琶新谱中称为 浔阳琵琶，全曲从七段结构扩充至十段。 “二十世纪初，汪昱庭又对李芳园的曲谱(浔 阳琵琶)做了较大的改编，曲名改为浔阳夜月、浔阳曲或夕阳箫鼓，删掉了 李氏谱中很多纤巧柔弱的繁音花指和长段捺音的弹法”10。之后，约在 1925 年前后， 上海大同乐会汪派传人柳尧章以“汪(昱庭)先生所授的琵琶曲浔阳夜月”11为蓝本，改 编为以琵琶领奏的丝竹合奏曲，并由乐会会长郑觐文定名为春江花月夜。建国后，春 江花月夜又被改编成钢琴独奏、木管五重奏、弦乐合奏、交响音画、声乐曲等等，使之在 不同乐器、不同艺术领域中有了更多诠释，焕发出更璀璨多姿的艺术魅力。 1.31.3 钢琴曲夕阳箫鼓钢琴曲夕阳箫鼓的的创作背景创作背景 这首钢琴曲夕阳箫鼓创作于 20 世纪 70 年代，正值文革后期。由于“文革”前期， 整个文艺创作都受到极大的摧残，钢琴曲的创作更是被严令禁止。到了文革后期，随着钢琴 伴唱红灯记和钢琴协奏曲黄河被当局认可，钢琴改编曲这种音乐创作形式被允许生 存下来。于是，作曲家们将多年压在心底的创作热情，倾注到钢琴改编曲创作中，涌现出了 大量优秀的以传统器乐曲的旋律为素材的钢琴改编作品。 黎英海的根据琵琶古曲改编成的钢 琴曲夕阳箫鼓应运而生。钢琴曲夕阳箫鼓是中国钢琴音乐中的经典作品，它不仅丰 富了中国民族音乐宝库，而且对于我国传统音乐优秀遗产的传承有着积极的作用。 夕阳箫 鼓 自问世以来一直受到广大群众的欢迎， 成为中国钢琴曲中被演奏得最为广泛频繁的作品 之一。 黎英海改编的钢琴曲夕阳箫鼓先后共有三个版本，一个是收在人民音乐出版社出版 的钢琴曲五首中，第二个版本于 1982 年发表在中国音乐第 1 期上，第三个版本由 黎英海、殷承宗共同改编，名为春江花月夜，并由殷承宗演奏，收录于太平洋影音公司 出版的唱片 中国音乐大师名家经典殷承宗 中， 编号为 isrc cn-f12-98-350-00/a.j6。 这三个版本，流传较广泛的是第一、二个版本。黎英海本人较喜欢第二个版本，他说：“我 个人最喜欢 1982 年我改的那一版。因为我对全曲重新进行了构思，动了大手术。我的想法 不只是把琵琶曲移植成钢琴曲，而是想为中国钢琴音乐增添新的曲目。” 12本文就是根据于 1982 年发表于中国音乐第 1 期上的这一版本进行说明的。 10 吴钊、刘东升编著： 中国音乐史略 （增订本） ，人民音乐出版社，p408-409 11金祖礼、徐子仁撰： 一代琵琶宗师汪昱庭先生 ， 人民音乐 ，1984（2） ， 12 苏澜深： “探中华之乐求民族之风黎英海先生访谈录” ， 钢琴艺术 1999（1） ，p8 硕士学位论文 钢琴曲夕阳箫鼓的创作及演奏技法分析 7 2 2 钢琴曲夕阳箫鼓的创作技法钢琴曲夕阳箫鼓的创作技法分析分析 黎英海在改编夕阳箫鼓这首乐曲时，在保持民族调式风格、保留原曲旋律特色的同 时，充分发挥钢琴具有音域宽广、力度多变、善于演奏多声音乐的优势，在乐曲发展中运用 了调性对比， 给音乐增添了几许新意， 在和声上综合运用了传统的功能和声和民族的色彩和 声空五度和声、四五度叠置和声，以及附加二度、六度和声等等，运用了很多和声民族 化的手段来表现古曲的独特韵味， 通过利用和声与织体的变化， 多层次多方位地使音乐得以 发展，力求保持音调风格的民族性，较好地体现了中国文化的气质和神韵。 2.12.1 曲式曲式结构特征结构特征 钢琴曲夕阳箫鼓是采用中国传统音乐中特有的自由变奏曲式写成。作曲家取消了原 曲中的小标题，运用中国传统的变奏、展衍和循环原则构成一气呵成的整体结构，运用多声 手法及钢琴织体写法，富有中国民族风格，并且充分利用钢琴宽广的音域，加大了全曲力度 和速度的对比。改编后的钢琴曲基本保留了传统的变奏曲式结构，但“压缩了结构，音乐组 织更加紧凑，减少了对民族乐器演奏的过多模仿，突出了钢琴这件乐器的特点” 13。经过裁 减后，全曲成为九个段落引子+主题+六段变奏+尾声。全曲结构图示如表 2.1 所示： 表 2.1 全曲结构图示 曲式结构 变 奏 曲 体 引子 主题 变奏一 变奏二 变奏三 变奏四 变奏五 变奏六 尾声 小节号 1-8 9-21 22-33 34-47 48-72 73-97 98-135 136-196 197-210 调式 五声降 a 商调式 而原琵琶曲浔阳夜月谱面上分为十个部分，都附有简练形象的小标题（其中江上归 舟这个标题包括了变奏八和尾声），运用“逐级模进、咬尾循环、扩充简化、自由变奏”的 手法形成“分组循环重尾变奏曲式” 14。 浔阳夜月全曲可分为十一个段落，五声 a 商调 式，乐曲的结构图示如表 2.2 所示： 13苏澜深： “探中华之乐求民族之风黎英海先生访谈录” ， 钢琴艺术 1999（1） ，p7 14刘正维:“夕阳箫鼓的特殊曲式与发展手法”，黄钟，1994（3），p25 硕士学位论文 钢琴曲夕阳箫鼓的创作及演奏技法分析 8 表 2.2 曲式 结构 变 奏 曲 体 引子 主题 变奏一 变奏二 变奏三 变奏四 变奏五 变奏六 变奏七 变奏八 尾声 标题 夕阳 箫鼓 花蕊散 回风 关山临 却月 临水 斜阳 风荻 秋声 巫峡 千寻 声江 树里 临江 晚眺 渔舟 晚唱 江上 归舟 小节 号 1-9 10-24 25-43 44-71 72- 101 102- 149 150- 190 191- 221 222- 256 257- 305 306- 324 调式 五声 a 商调式 改编后的钢琴曲夕阳箫鼓虽然借鉴了琵琶曲浔阳夜月的音乐,甚至一些音乐的 意境，但在曲式结构上做了较大的变化，具体表现为以下两个方面： 1、钢琴曲去掉了原琵琶曲中段与段之间的“连接”。原琵琶曲各段之间有一至四个小 节不等的连接部分（详见附录二），它们的作用是承前启后，作者去掉了这些连接部分，加 强了段与段的对比，使音乐更富有动力性。且段与段之间的过渡处理得非常自然，通常一段 的结束音，也是后一段的开始音。如谱例 2.1，第三段结尾以上行琶音引出高八度带颤音的 长音降 a，既是本段的结尾音，又是后段的开始音，使这两段自然连接、简洁紧凑。用这样 的连接方式，避免了琵琶古曲中因停顿过多而造成的松散感，使音乐衔接得更加紧密，给人 一气呵成的感觉。 谱例 2.1 2、改编后的钢琴曲将不少段落进行了剪裁、压缩，去掉了前后相似的部分，使各个变 奏的音乐形象更加鲜明。琵琶曲浔阳月夜是由引子（夕阳箫鼓）、主题（花蕊散回风）、 变奏一（关山临却月）、变奏二（临水斜阳）、变奏三（风荻秋声）、变奏四（巫峡千寻）、 变奏五（声江树里）、变奏六（临江晚眺）、变奏七（渔舟晚唱）、变奏八及尾声（江上归 硕士学位论文 钢琴曲夕阳箫鼓的创作及演奏技法分析 9 舟）这十一个段落组成。而钢琴曲夕阳箫鼓精简了变奏部分，删去了原琵琶曲中的变奏 二（临水斜阳）、变奏六（临江远眺）、变奏七（渔舟唱晚），变奏五及变奏八的一部分。 其中变奏五部分， 作者把原琵琶曲中连续模进的五小句精简为两句。 江上归舟中的合尾部分 去掉了，直接进入乐曲的高潮部分，使音乐更紧凑。 从曲式上分析，钢琴曲夕阳箫鼓中采用的是自由型的传统变奏。在变奏运动中，始 末均为散板，中部的速度则由慢及快。各段的速度布局，也是逐步地、非常富于逻辑地由慢 到快。但是与那种有明显分段的传统音乐不同，钢琴曲各段间的过渡与衔接紧密而又自然， 使分段感大为削弱。在高潮的处理手法上，借鉴了民间音乐的发展手法，由平静逐步达到力 度的最高点，同时也借鉴了西方音乐高潮的处理方法，用增加音量、力度以及加厚和声的手 法制造出全曲的高潮。 2.22.2 旋律旋律特征特征 2.2.12.2.1 五声性调式五声性调式主题旋律主题旋律的运用的运用 钢琴曲 夕阳箫鼓 的主题旋律基本上是借鉴了原琵琶曲的音乐， 是由五声调式构成的， 运用了商、角、徵、羽、宫几个基本音，典型的中国民间音调跃然而出。 谱例 2.2 2 2.2.2.2.2“承递”式旋律发展手法的运用“承递”式旋律发展手法的运用 钢琴曲夕阳箫鼓的主题旋律是由核心音调（前两小节）作自由模进和变化发展而构 成，旋律线以平稳的波浪状作下行运动。除此之外，各乐句和各乐节之间的首尾，均以同音 硕士学位论文 钢琴曲夕阳箫鼓的创作及演奏技法分析 10 相连(如谱例 2.3)，这种形式犹如鱼儿互咬尾巴， 故民间称其为 “鱼咬尾” ，也可称之为 “承 递”。这种旋律发展手法的运用始终贯穿全曲，形成此曲旋律线形运动的重要特点，和婉转 深沉的抒情气息和古朴典雅的风格相协调。 谱例 2.3 2.2.32.2.3“合尾合尾”的运用”的运用 西方音乐重要的乐思常出现在句首，即主题首部。而中国传统的民间音乐，在乐段或乐 句的尾部常会在全曲中多次出现恒定不变的材料，即乐曲的“核心乐思”。我国民间称其为 “合尾”。钢琴曲夕阳箫鼓中的恒定句尾很鲜明。恒定句尾共出现在六个段落中，主题、 变奏一、变奏二、变奏三、变奏四和变奏六。主题段落中的合尾（见谱例 2.4）是以五声音 阶商调式为基础，迂回曲折的旋律特点，表现出含蓄、典雅的音乐风格。 谱例 2.4 硕士学位论文 钢琴曲夕阳箫鼓的创作及演奏技法分析 11 2.32.3 调性调性布局的特点布局的特点 夕阳箫鼓全曲是建立在降 g 宫系统调上进行写作的，运用了一系列近关系转调。引 子是在主调同宫系统的降 e 羽调式上，形成了属调到主调的进行，类似于弱起时常用的- 的进行。变奏三（见谱例 2.5）中破坏了单调性的稳定性，运用了双调性的配置，旋律为 五声降 a 商调式， 和声则选择了不同宫音系统的五声降 d 商调式的和弦。 和声与旋律调式之 间构成的纯五度， 以及和声中运用的空五度和弦都是为了表现虚无缥缈、 空灵纯净的音响效 果。尾声调性回归，又回到了主调上。全曲调性布局的特点是从稳定不稳定稳定。 这些手法即丰富了乐曲的表现力，又基本保持了古曲的原有风貌。 图 2.1 钢琴曲夕阳箫鼓的调性布局 谱例 2.5 硕士学位论文 钢琴曲夕阳箫鼓的创作及演奏技法分析 12 2.42.4 和声的民族化和声的民族化风格风格 黎英海先生的一生都致力于民族调式理论的研究、 创作与教学之中。 黎英海先生说： “和 声运用的手法是多种多样的， 虽然我们从西方音乐中学到了丰富而又宝贵的东西， 但其对技 法对中国音乐不能完全适用， 所以一直以来我都在探索中国民族风格的多声部写法， 而且这 种探索一直体现在我的创作、研究和教学之中。” 15同样，在钢琴曲夕阳箫鼓中，黎英 海先生也运用了很多和声民族化的手段来表现古曲的独特韵味， 其中运用的和声民族化的手 法如下： 2.4.12.4.1 和弦及间音的处理和弦及间音的处理 解决“间音” 16在和声处理上的困难，是汉族调式基本和声的一个关键性的问题。中国 民间音乐中的旋法， 是以五声为主的。 在五声音阶的两个小三度间加进 “偏音” ， 可称为 “羽 宫间音”（变宫或清羽）和“角徵间音”（变徵或清角），简称为“间音”。 “间音”是 在五声的基础上引用进来的，它丰富了旋律的表现力。 “间音”在曲调中常常是润饰性质的 和代替性质的，节奏上大部分出现在弱的位置上。间音处理的好坏直接影响到作品的风格。 黎英海在钢琴曲夕阳箫鼓中运用了丰富的手法来解决间音的问题： 2.4.1.1 采用省去三音的和弦 和弦的五音是“间音”的话，问题不是很大。但如果和弦的三音是“间音”，和声处理 就比较麻烦。最简便的方法是省去三音，冲淡其和声功能。如谱例 2.6 中，去掉三音后的和 弦所具有的空灵、 悠远的音响效果对表现乐曲虚无飘渺的意境起着独特的作用。 在和声分析 中，省去三音的和弦用“一”加注在罗马数字的上标来标记，如“ii -3”表示建立在商音上、 省略三音(偏音清角)的省略音和弦。 谱例 2.6 2.4.1.2 采用加六度和弦 加六度和弦本身就包含着五声音阶的基本特征， 和弦的三音上方有纯四度的支持