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多媒体技术基础课程论文姓名：班级：学号：时间：二一一年五月十二日目录摘要 3关键词 3 一、多媒体技术学习方法的一般性 1.1 多媒体技术学习的主动特点 4 1.2 专业性与综合性相结合 5 1.3 掌握正确的学习方法5 1.4 培养良好的学习习惯6二、多媒体软件学习方法的特殊性2.1.图像制作与处理 7 2.2动画制作102.3视频制作与处理11三、参考文献 14浅谈学习多媒体技术的方法 -关于学习多媒体技术基础的认识和理解摘要 自2009年入学以来，作为郑大工学院第二届数字媒体专业学生，从刚入学对于专业知识的新奇兴奋和懵懂无知，到现在对于专业软件的如数家珍和信手拈来，我们一步一个脚印的成长着。为了对以前的学习有一个总结和更好地规划今后的学习成长，作者根据“图像制作与处理”、“动画制作”、“视频制作与处理”等课堂作业，结合在实践过程中的亲身体会，浅谈一下自己对于多媒体技术学习方法的理解和认识。关键词 多媒体技术 学习方法 一般性 特殊性 从中学到大学，是人生的重大转折，大学生活的重要特点表现在：生活上要自理，管理上要自治，思想上要自我教育，学习上要求高度自觉。尤其是在专业课学习的内容、方法和要求上，比起中学的学习发生了很大的变化。我们的专业课，“多媒体技术基础”-多媒体一词来自英文单词“multimedia”,它由multiple和media复合而成。从字面上理解，多媒体就是两种以及两种以上媒体的集成。多媒体的定义或说法多种多样，人们可以从不同角度来定义多媒体。通常，可以把多媒体看作是先进的计算机技术与视频、音频和通信等技术融为一体而形成的新技术或新产品。事实上，我们普遍认为多媒体从某种意义上讲是一种技术，一种处理和应用多媒体的技术。作为应用计算机技术的多媒体，它的明显特点之一，就是拥有形形色色、操作复杂的专业软件，比如说网页制作dreamweaver、图像处理photoshop、平面设计coreldraw和illustrator、音频处理audiotion、动画制作flash等等。要想真正学到多媒体技术的知识和本领，除了继续发扬勤奋刻苦的学习精神外，还要适应多媒体技术软件的教学规律，掌握多媒体技术的学习特点，选择适合自己的学习方法。多媒体技术的学习既要求掌握比较深厚的基础理论和专业知识，还要求重视软件操作和日常习惯的培养。大学教育具有明显的职业定向性，要求大学生除了扎扎实实掌握基本知识之外，还要培养研究和解决问题的能力。因此，要特别注意自学能力的培养，学会独立地支配学习时间，自觉地、主动地、生动活泼地学习，为将来适应社会工作打下良好的基础。一、多媒体技术学习方法的一般性1.1 多媒体技术学习的主动特点 多媒体技术的专业课学习与中学学习截然不同的特点是依赖性的减少，代之以主动自觉地学习，知识的深度和广度比中学要大为扩展。课堂教学往往是提纲掣领式的，教师在课堂上只讲难点、疑点、重点或者是教师最有心得的一部分，其余部分就要由学生自己去攻读、理解、掌握。大部分时间是留给学生自学的。因此，培养和提高自学能力，是大学生必须具备的本领。大学的学习不能像中学那样完全依赖教师的计划和安排，学生不能只单纯地接受课堂上的教学内容，必须充分发挥主观能动性，发挥自己在学习中的潜力。这种充分体现自主性的学习方式，将贯穿于大学学习的全过程，并反映在大学生活的各个方面。如学习的自主安排、学习内容和学习方法的自主选择等等。 在学习方法的选择上，我们更应发挥自主性。一般来说，多媒体技术的学习方法主要形式有四种：按教育大纲规定的课堂学习活动；补充课堂学习的自学活动；独立钻研的创造性活动；相互讨论、相互启发的学习活动。在各种不同的学习形式中，都要发挥学习的自主性，可根据自己的情况，选择适合于自己的最有效的学习方法。在方法上要自主选择，靠自己去理解和消化所学的知识。1.2 专业性与综合性相结合 多媒体技术的学习具有最明显的专业性特点。从报考大学的那一刻起，专业方向的选择就提到了考生面前，被录取上大学，专业方向就已经确定了。四年大学学习的内容都是围绕着这一大方向来安排的。大学的学习实际上是一种高层次的专业学习，这种专业性，是随着社会对本专业要求的变化和发展而不断深入的，知识不断更新，知识面也越来越宽。为适应当代科技发展的既高度分化，又高度综合的特点，多媒体技术学习的专业性通常只能是一个大致的方向，而更具体、更细致的专业目标是在大学四年的学习过程中或是在将来走向社会后，才能最终确定下来。因此，大学在进行专业教育的同时，还要兼顾到适应科技发展特点和社会对人才综合性知识要求的特点，尽可能扩大综合性，以增强毕业后对社会工作的适应性。一般来讲，专业对口是相对的，不可能达到专业完全对口，这样，在大学期间除了要学好专业知识外，还应根据自己的能力、兴趣和爱好，选修或自学其他课程，扩大自己的知识面，为毕业后更好地适应工作打下良好的基础。1.3 掌握正确的学习方法学习方法是提高学习效率，达到学习目的的手段。钱伟长曾对大学生说过：一个青年人不但要用功学习，而且要有好的科学的学习方法。要勤于思考，多想问题，不要靠死记硬背。在多媒体技术的学习中要把握住的几个主要环节：A.预习。这是掌握听课主动权的主要方法。预习中要把不理解的问题记下来，听课时增加求知的针对性。既节省学习时间，又能提高听课效率，是学习中非常重要的环节。听课记好笔记。B.复习和总结。课后及时复习，是巩固所学知识必不可少的一环。复习中要认真整理课堂笔记，对照课本和参考书，进行归纳和补充，并把多余的部分删掉，经过反复思考写出自己的心得和摘要。每过一个月或一个阶段要进行一次总结，以融会贯通所学知识，温故而知新，形成自己的思路，把握所学知识的来龙去脉，使所学知识更加完整系统。C.做作业和考试。做作业是巩固消化知识，考试是检验对所学知识掌握的程度，他们都起到了及时找出薄弱环节，加以弥补的作用。做作业要举一反三，触类旁通，要养成良好习惯，对考试要有正确态度，不作弊，不单纯追求高分，要把考试作为检验自己学习效果和培养独立解决问题能力的演练。 1.4 培养良好的学习习惯 大学学习除了把握好以上主要环节之外，还要有目的地研究学习规律，选择适合自己特点的学习方法，提高获取知识的能力，具体说来，这些方法主要有：A.要制订科学的学习规划和计划首先要根据学校的教学大纲，从个人的实际出发，根据总目标的要求，从战略角度制定出基本规划。如设想在大学自己要达到的目标，达到什么样的知识结构，学完哪些科目，培养哪几种能力等。大学新生制定整体计划是困难的，最好请教本专业的老师和求教高年级同学。先制定好一年级的整体计划，经过一年的实践，待熟悉了大学的特点之后，再完善四年的整体规划。其次要制定阶段性具体计划，如一个学期、一个月或一周的安排，这种计划主要是根据入学后自己学习情况，适应程度，主要是学习的重点、学习时间的分配、学习方法如何调整、选择和使用什么教科书和参考书等。这种计划要遵照符合实际、切实可行、不断总结、适当调整的原则。B.要善于对自己的时间管理大学期间，除了上课、睡觉和集体活动之外，其余的时间机动性很大，科学的安排好时间对成就学业是很重要的。首先，要安排好每日的作息时间表，哪段时间做什么，安排时要根据自己的身体和用脑习惯，在脑子最好用时干什么，脑子疲备时安排干什么，做到既调整脑子休息，又能搞一些其他的诸如文体活动等。一旦安排好时间表，就要严格执行，切忌拖拉和随意改变，养成今日事今日做的习惯，千万不要等明日。其次，要珍惜零星时间，大学生活越丰富多采，时间切割得就越细，零星时间越多。华罗庚曾说：“时间是由分秒积成的，善于利用零星时间的人，才会做出更大的成绩来。”英国数学家科尔，1903年因攻克一道200年无人攻破的数学难题而轰动世界，而他是用了近三年的星期天来完成的。二、多媒体软件学习方法的特殊性2.1 图像制作与处理2.1.1 什么是图像制作与处理。其实，图像制作与处理就是平面设计。设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一。在平面设计中我们需要用视觉元素来传播我们的设想和计划，用文字和图形把信息传达给听众，让人们通过这些视觉元素了解我们的设想和计划，这才是我们设计的定义。平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。2.1.2 如何操作图像制作和处理 首先，从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。 其次，我们要会画草图。1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式”。我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计是设计的基础。接着，我们还要进行对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等。不管如何这些课程将在不同层次上加强了我们设计的动手能力、表现能力和审美能力，它们最关键的是让我们明白什么是艺术，更重要的是我们发现自己的个性，但这也是一个长期的过程。 然后，我们已经进入了专业自身的学习，同时也意味着才刚刚开始，我们将以不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，我们对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，我们的设计理想是什么。最后，我们要能辨别设计的好坏，知道为什么。上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉我们已经进入了设计的模仿阶段。为了向前，我们必回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，我们的设计水平可能会很不稳定，我们有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。我们需要学会规则，再打破规则。2.1.3 图像制作与处理的一般流程平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。A.调查。调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品)、关于定位、表现手法、调查是设计的开始和基础(背景知识)。B.内容。内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。C.理念。构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。D.调动视觉元素。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。色彩是一种语言(信息)，色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。E.选择表现手法。手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住，二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到(包括在材料上)，三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。F.平衡。平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。G.制作。检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血等等，都应以视觉的想象力和效果要赏心悦目为标准，而更重要的是被受众理解。2. 2 动画制作2.2.1 动画制作的基础，素描速写色彩，缺一不可。如果是要把基础练好，可以去美术院校找相关的资料学。几乎所有学员不同程度地都有绘画功底不够扎实的问题。先有画，其次才能动起来；如果人体基本结构都画错了，动起来就更加歪七扭八了。因此我们的课程里有专门的提高绘画基础的课，使学员的绘画水平达到商用动画的标准。2.2.2 制作动画的软件应用最基本的工具会用后，做动画就是一个动画补间了，两种补间分清楚对应的使用对象，这样就能开始做最简单的动画了。例如，形状补间-矢量图之间的补间，直接Flash里面画的图形或者打散后的图形，只要不是一个整体的元件，就用形状补间做动画、动画补间-元件、位图等之间的补间，这类都是整个的元件，都是一个整体，这就用动画补间。2.2.3 会做简单的动画。熟练掌握基本动作之后，结合上面讲到的理解，就能做动画了。比如一个胳膊分3个元件，上臂，下臂和手，这时候抬手这么一个动画就需要从三个元件来理解，每个元件都有自己的轨迹，三个单独的元件的小动画结合起来就是一个动作了。2.2.4 深入学习一种是理解，充分的理解活用各种简单动画，加以融合使用来实现一些效果，网上能看到的很多很酷的效果其实都是很简单的小动画，但是放在一起就能表现出来很惊人的效果。另一种就需要部分as语言的支持，通过一些语言命令来实现效果，这涉及到程序语言，简单的语言需要在制作中理解，这就又回到了网上看教程的步骤，虽然麻烦，但是多做永远都是练手的最好方法。2.2.5 动画专业创作过程步骤专业创作前期调研、前期策划、前期设计、中期分工、中期制作、后期合成、后期总结及调研，这样的过程可以有效的把整体难度和风险分散在每个过中间过程来解决，可以最大限度的保证成功，但这样细致严谨的过程容易磨灭掉创作个人的“热情”。非专业创作大多出自于个人的“热情”，这种“热情”发挥正面作用的时候可能会带来连自已都意想不到的超常发挥，但是如果只依靠热情，往往会在遇到困难时无以为继，这时还是需要专业的技能与专业的态度去克服困难的。计划就是一个很好的习惯，他并不为专业创作者所独有，所以根据自身的条件来觉定计划多还是少，但没有计划是成万万不可的。 2.3视频制作与处理2.3.1 剪辑的目的从物理制约中解放，自由控制时间和空间在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节 在作品中省略故事中实际时间的流逝省略故事中空间的移动结合演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的内容使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素2.3.2 把握旋律感 剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。影像剪辑者必备：在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命2.3.3 认识剪切点 寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。2.3.4 寻找剪切点 产生旋律感的剪切点让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法。我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成124个画面，那么就把最前面的34个片断剪切掉，作为开始的剪切点。这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的