美术馆多元化的展示空间优秀毕业论文 参考文献 可复制黏贴.pdf

分类号： 密级 ： udc ： 学号 ： ly071103 博博 士士 学学 位位 论论 文文 美术馆美术馆 多元化的展示空间多元化的展示空间 研究生姓名： 苏苏 于于 芬芬 导师姓名： 常常 宁宁 生生 教教 授授 申请学位级别 博博 士士 学科专业名称 西方美术史西方美术史 论文提交日期 2 2012012 年年 月月 日日 论文答辩日期 2 20 0 年年 月月 日日 学位授予单位 南京艺术学院南京艺术学院 学位授予日期 20 20 年年 月月 日日 答辩委员会主席 评 阅 人 20 年 月 日 美术馆美术馆 多元化的展示空间多元化的展示空间 art museums multiple display space 南京艺术学院研究生学位论文独创性声明和使用授权书南京艺术学院研究生学位论文独创性声明和使用授权书 独 创 性 声 明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行研究工作取得的研究成果。 本 人声明：除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表的或撰 写过研究成果， 也不包含其他人为获得南京艺术学院或其他教育机构的学位或证书而使 用过的材料。 与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说 明并表示谢意。 学位论文作者签名： 签字日期： 年 月 日 学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解南京艺术学院有关保留、使用学位论文的规定，即南京艺 术学院有权保留并向国家有关部门或机构送交本院博士、硕士论文的复印件和磁盘，允 许论文被查阅和借阅。 本人授权南京艺术学院可以将学位论文的全部或部分内容编入有 关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。 （保密的学位论文在解密后适用本授权书） 学位论文作者签名： 导师签名： 签字日期： 年 月 日 签字日期： 年 月 日 摘要：摘要： 我们所处的是一个信息大爆炸的时代， 信息这一在农业乃至于工业时代都显得比较 稀缺的资源，在信息时代似乎俯拾即是。在这种状况之下，传统的作为保存和呈现信息 的载体之一的博物馆、美术馆等机构，如果以继续以传统的姿态存在，势必将被网络等 新媒体的强大信息储存和传播能力所吞噬、替代，最终消失于历史长河之中，或是只作 为信息库房而尴尬的存在。这种前景，必然不是广大从业者及爱好者所乐见的。 因此，现代美术馆能否继续存在、如何存在，便成为一个重大的课题，事实上，无 法否认的是， 在信息的传播效率上， 传统的美术馆的确无法与网络等新媒体抗衡， 但是， 作为一种实体存在的、复合的多元化的展示空间，现代美术馆却有着其他任何信息载体 所不具备的优势：它可以是一个学术空间和艺术空间，同时又作为一个城市的文化复合 体和当代社会日常生态的重要组成部分而存在， 美术馆在现代社会中的作用还有很大的 发掘空间。 关键词：关键词： 博物馆 美术馆 信息时代 现代艺术 空间 abstract: we are living in an era of information explosion; information that in the agricultural and industrial era have become more scarce resources, in the information age seems to can be found everywhere. under this situation, traditional institutions such as museums, art galleries as one of the carriers preserve and present informations institution, if continue the traditional attitude, is bound to be swallowed up by the powerful information storage and dissemination capabilities of the internet or alternative replaced by other new media, result may disappear in the long history of being, or become only as a treasury awkward information storage. this prospect, certainly not the majority of practitioners and enthusiasts would like to see. therefore, the modern art museum can continue to exist, how to exist, has become a major issue, in fact, that we cannot be denied, that in the efficiency of the dissemination of information, traditional art museum really cannot compete with the internet and other new media, however, as an entity museum exist, a composite of a wide range of exhibition space, the museum of modern art has advantage of carriers many other differ information: it can be an academic space and art space, also serves as an important part of daily ecology of a citys cultural complex and contemporary social existence, museum of fine arts in modern society, there is still much space to explore. keywords: museum art gallery information era modern art space 目目 录录 内容 页码 中文摘要中文摘要 . 英文摘要英文摘要 . 目录目录 . 目录目录 . 绪论绪论 . 1 第一节 研究的目的与意义 . 1 一研究目的 . 1 二研究意义 . 1 第二节 研究的方法与结构 . 1 一研究的方法 . 1 二研究的结构 . 2 第三节 本课题研究现状 . 2 第四节 美术馆概述 定义与沿革 . 2 第五节 美术馆的社会地位与功能 . 8 第第一一章章 当前美术馆的发展现状当前美术馆的发展现状 . 10 第一节 新时期以来中国美术馆发展概况 . 10 第二节 当前美术馆的类型与问题 . 11 第第二二章章 作为艺术与学术空间的美术馆作为艺术与学术空间的美术馆 . 13 第一节 作为学术空间的美术馆 . 13 第二节 作为当代艺术空间的美术馆 . 13 第三节 作为教育空间的美术馆 . 17 第四节 作为知识生产空间的美术馆 . 20 第五节 美术馆与公共性 . 23 第六节 美术馆与观众 . 25 第第三三章章 现代美术馆的建设现代美术馆的建设 . 29 第一节 当前中国美术馆的建设 . 29 第二节 当前中国美术馆建设的主要问题 . 32 第三节 作为当代社会日常身体组成部分的美术馆 . 38 第四节 美术馆城市文化复合体 . 39 第五节 当代美术馆的任务 . 39 第六节 美术馆的建筑空间 . 41 第七节 美术馆的展示空间 . 42 一观众动线路径 . 42 二美术馆的特殊无障碍考量 . 47 三作为试验空间的美术馆 . 47 四策展人 . 50 五策展 . 52 绪论 7 结结 语语 . 55 致致 谢谢 . 56 参考文献参考文献 . 57-58 附录：世界著名博物馆列表附录：世界著名博物馆列表 . 59-61 南京艺术学院博士学位论文 8 绪绪 论论 本论文共分三部分：一是当前中国美术馆发展的现状及演变；二是在当前社会条件 下，作为重要的城市文化复合体的美术馆所起的作用；三是现代美术馆的建设与运作方 式概论。 现代社会已经进入信息时代， 信息在社会的生产生活中起到了前所未有的作用， 信息量的空前巨大、信息的生产、传播和接受方式都产生了前所未有的改变，这些改变 正逐步的塑造着我们的信息时代的生活方式。在这种情形之下，作为信息的重要储存和 传播载体的美术馆也必然受到信息时代的冲击，在其存在意义、存在方式、展示和运作 方式都必须积极的顺应时代潮流加以改变，由原来单纯的保管和展出场地变为集典藏、 保存、展示、研究、教育、推广、社会服务等功能为一体的城市文化复合体。在这个嬗 变过程中，美术馆所产生的变化必定是极为巨大而深刻的，特别是近 20 年来，中国大 陆地区涌现了许多新的私立美术馆和各种新型艺术展出场所， 在极短时间内成立的美术 空间，往往都只注重对于美术馆盈利收益，而并未让这些美术场所成为，为人民服务的 场地，反而导致美术馆的泡沫经济化。因此对于外国美术馆的体系研究分析对这个议题 有着关键性的因素， 并同时的运用到中国美术馆体系当中， 从而改变当前的形式与发展。 第一节第一节 研究的目的与意义研究的目的与意义 一、一、 研究目的 中国当代美术馆随着社会的深刻变革也随时在发生着前所未有的革新， 各种新形态 的美术馆不断涌现，各种新现象令人眼花缭乱，建立和运营新美术馆似乎一夜之间成为 一种潮流。在这种情况下，新美术馆的建立难免泥沙俱下，出现了一些走弯路、甚至有 许多的美术馆在不规范的情况下运营， 而且对于美术馆事业并未起到健康面对群众的影 响。 因此在当前情况下， 对美术馆定义的重新厘定以及对于美术馆的功能提出新的要求， 以及当下美术馆展示模式运营模式都是值得关注的问题。 二、研究意义 随着社会的发展，公众对于文化的需求也越来越多，作为一种重要的文化载体，美 术馆在现代社会应该起着重大作用。如何充分发挥美术馆的作用，或者说，美术馆应该 有哪些作用，这是一个非常现实的问题，如何充分挖掘美术馆可能的作用，并根据这些 作用进一步将美术馆建设成为一个城市的文化中心和服务中心， 在当前的中国美术馆应 该如何完善才能体制成为国家优秀文化传统相称的美术馆，开展国际美术交流的中心， 成为时代亮点，也能进行审美艺术教育，推动精神文明建设。 第二节第二节 研究方法与结构研究方法与结构 一、研究方法 当前中国美术馆的发展状况，显然是和世界发达国家有差距的，那么，进一步的发 展是该遵循既有的经验还是该走出一条自己的道路？在这个问题上， 采用历史研究方法 绪论 9 对发达国家既往的经验进行整理，同时采用比较方法进行归类，以得出自己的结论。 二、研究结构 就整体而言，将中国当代美术馆的发展现状、作用和今后的运作分开阐述，在每个 单元中都首先分析现象，然后引入观点，并在现象分析中不断印证观点，以求得出完整 的结论。 第三节第三节 本课题研究现状本课题研究现状 针对美术馆研究课题，近年来在国外艺术研究中已成为一个热门话题，在中国对美 术馆的研究才刚刚起步，在我收集资料研究的过程中发现，对于美术馆的研究都仅仅是 概述的状态，所寻找的资料也大多数以博物馆为主，单独研究美术馆的书籍为少数。在 过去的研究当中， 中国学者已经发现中国美术馆有个值得关注的问题是美术馆的收藏不 足现状，美术馆不能只注意收藏完成的作品，应该同收藏美术家的手稿，书信，日记及 草稿，变体稿，速写等，相关文献，及图像材料，这些材料充分保函艺术家的信息，以 及对于美术国家创作历程，创作心态，有比较完整性的叙述，同时也是进一步充实美术 馆的馆藏文献途径。张婉真著作的论博物馆学中提到对博物馆的定义，再思考尽管 进这一两百年以来博物馆机构的成立发展澎湃， 博物馆的社会公信力和权利已受到绝大 部分认可，却不表示博物馆一词有固定的意涵，同样的对美术馆也没有确切的定义在不 同的群体或是在不同的展览需求，美术馆可以有不同需求定义的理由，更多是起到一个 反应当下社会文化，艺术交流作为一个当代文化中心，它可以是学术性，研究领域，或 是学习空间，这都是重新深思的方向，在林明美，著作的博物馆有什么价值书中分 析了当下博物馆迎来的是什么样的一个时代，以及新式的博物馆将往何处发展，在开发 博物馆及美术馆的事业当中，除了原有的馆藏，展示功能之外，还能开启对生态环境的 博物馆。本文里面也参考了提姆安鲁斯的新博物馆案例-创办和管理博物馆的新视 野过去多年来，欧美各地对美术馆的创办和管理都有较为完善的规划，在分析国外成 功创办美术馆的案例能为中国美术馆作为蓝图， 从中获取管理美术馆的经验和如何让中 国美术馆跟世界接轨，这是个很值得研究的课题。 第四第四节节 美术馆概述美术馆概述定义与沿革定义与沿革 随着时代的进步，美术馆的作用日益广泛多样，不仅可提高一般群众的文化水平和 美术修养，而且可协助学校的美术教育，还可为美术家的创作提供参考和借鉴，向理论 工作者提供资料和信息。也担越来越多的社会功能，在信息时代条件下，美术馆作为一 个重要的信息载体，正从单纯的收藏和展示场所转变为一个复合的社会活动中心。美术 馆担负着对国家艺术珍品收藏，研究，展示以及公民素质教育，对外文化交流，推动当 代美术事业发展的社会责任和历史使命，具备，收藏，研究，陈列，展览，教育，交流， 服务，等功能。现今，我们生活在一个深受博物馆学影响的世界这个世界本身不再 是两个世纪以来博物馆学思想的影响和产物。博物馆是我们的现代性在那个时期发生、 产生， 并且维系下来的中心地点之一。 对今天的我们来说， 它们再正常不过， 无处不在， 必不可少， 以至于会让我们费不少脑筋来思索我们回到一个没有博物馆的世界会处于何 南京艺术学院博士学位论文 10 种状态， 令我们的思维穿越对这个不可思议的社会技术的令人晕眩的巨大熟悉感所造成 的阴影。如果没有这项卓越的发明，我们的世界无法想象。1博物馆源自西欧。在英语 中，museum 这个词是指缪斯的崇拜地，亦即表明博物馆是一个向公众展示智慧、展示 知识的地方。美术馆，直译为 art museum 或者 museum of art，也就是指艺术博物馆， 中国一直沿袭着建立于 1929 年的国立中国美术馆（现在的江苏省美术馆）的称呼，正 如科学博物馆、自然博物馆、历史博物馆、地质博物馆等，是博物馆的一个类别。随着 时代的进步， 美术馆的作用日益广泛多样， 不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养， 而且可协助学校的美术教育，还可为美术家的创作提供参考和借鉴，向理论工作者提供 资料和信息。今天的美术馆正承担越来越多的社会功能，在信息时代条件下，美术馆作 为一个重要的信息载体，正从单纯的收藏和展示场所转变为一个复合的社会活动中心。 美术馆是指保存、展示艺术作品的设施，通常是以 视觉艺术为中心。 最常见的展示品是绘画， 其它如雕塑、 摄影作品、插画、装置艺术，以及工艺美术作品也可能 会被展示。美术馆主要的目的是提供展示空间，但有时 也会用作举办其他类型的艺术活动， 例如音乐会或诗歌 朗诵会等。 现代美术馆通常也兼具推广与文化相关的教 育、研究等功能。 美术馆是博物馆的一种， 全世界的美术馆可从几种角度 分类： 1、 从藏品时代上，分为主要是古代藏品的博物馆和主 要是近现代藏品的美术馆； 2、 从藏品的种类上，分为绘画馆、雕塑馆、民间美术 馆和工艺美术馆等； 3、 从藏品内容上，分为综合性美术馆和专门性美术馆。 前者如纽约大都会美术馆；后者如纽约科宁玻璃 艺术馆，华盛顿的国家肖像馆，巴黎克卢尼中世纪美 术馆，里约热内卢的精神病患者作品美术馆，北京徐 悲鸿纪念馆。 从所有制上，分为国立、皇家、公立和私立等， 有的附属于学校等团体。公开的美术馆是一种博物馆， 对一般民众公开展示艺术作品。私人的美术馆通常又 称为私人艺廊，主要是向企业或收藏家贩售艺术作品 的场地。然而，这两种类型的美术馆都可能举办向其他地方借调艺术品的有期限展览活 动。在博物馆中向民众公开的艺术品展示间，也是美术馆的一种。 在古代， 没有专门收藏或展出美术品的场所。 古希腊时代， 雅典卫城山门的北翼为画廊。 中国隋文帝在洛阳观文殿后,东建妙楷台以藏书法， 西建宝迹台以藏名画。 西方在中世纪 1 d普莱茨奥斯， （1996） 地球身躯的头脑：博物馆与塑造现代性 ，选自保罗杜罗编， 塑造框架的修辞：艺术 作品界线文集 。剑桥：剑桥大学出版社，96-110，第 97 页。 图 2 纽约 古根海姆美术馆 1959 图 1 佛罗伦萨 乌菲齐美术馆，1581 年 绪论 11 时期，美术品主要藏在教堂、修道院和大学中。文艺复兴时期，1581 年建成的佛罗伦萨 的乌菲齐美术馆图 1是第一座专为收藏美术品而设计的建筑物。19 世纪以前，已有专 门或主要收藏美术品的博物馆。如 18 世纪在梵蒂冈建立的最早的基督教博物馆，1759 年开馆的英国不列颠博物馆。 1893 年法国成立的卢浮宫博物馆是美术馆史上划时代的大 事。 今天美术馆的建筑形式，是在 1817 年由约翰索恩设计的达伟奇画廊（dulwich picture gallery）所建立的。在达伟奇画廊中的展示空间是由许多彼此互相连结的房间组 成，每一个房间的墙上都没有任何的装饰，并搭配由窗户引入或吊灯产生的间接光源。 19 世纪晚期的美国和欧洲开始出现大量的公开美术馆建筑， 成为大城市的文化象征。 更 多美术馆开始与博物馆和图书馆一样在政府主导的教育政策中扮演重要地位。 资产阶级革命以后， 欧洲一些国家常以退位君主的宫殿城堡辟为美术馆,公开展出其 藏品。20 世纪以来,美术馆建筑不断增多，有两种不同的倾向：一种倾向是继承了美术 馆建筑注重艺术形式的传统。这种美术馆建筑本身就是艺术品，但在满足使用功能上， 常存在一些缺点。著名的有纽约古根海姆美术馆图 2、西柏林国家美术馆、华盛顿国 家美术馆东馆和耶路撒冷的以色列美术馆等。另一种倾向是以满足使用功能为原则，提 供较理想的展出和保存条件，但在建筑艺术方面较为忽视。著名的实例有巴黎国家艺术 及民族传统馆、墨尔本维多利亚国家美术馆等。近年国际上出现了一些新型的美术馆， 如露天雕塑美术馆，室内外相结合的美术馆，与自然风景相结合的美术馆，与城市生活 相结合的美术馆等。著名的有日本箱根露天美术馆图 3、耶路撒冷的比利罗丝艺术园 和斯图加特美术馆新馆等。 在 20 世纪晚期，传统风格的美术馆建筑开始渐 渐被风格大胆的现代建筑取代，成为国际观光客的 旅游景点之一。第一个美术馆建筑本身成为地标的 例子是纽约市的古根海姆美术馆，由法兰克洛 伊莱特设计。近期的例子则是弗兰克盖里设计 的毕尔巴勒古根汉美术馆和玛利欧波塔（mario botta）的旧金山当代美术馆（san francisco museum of modern art） 。有些批评认为这样的美术馆建筑是 一种自我矛盾，因为夸张的外观和室内装潢会分散 观众对艺术品的注意力，而艺术品才应该是美术馆最重要的部分。 由于一般博物馆只收存古代美术作品， 20 世纪初产生了主要收藏当代作品的新型博 物馆现代美术馆。 1929 年诞生的纽约现代美术馆展出印象主义之后的作品， 为美术 馆史上的又一次变革。以后 ，巴黎、东京也先后建立了现代美术馆。全世界约有 7000 多家美术馆。例如：蓬皮杜文化艺术中心，东京都现代美术馆，等都是展示现代艺术的 美术馆，其自身建筑特色也吸引着各方游客。 进入到现代，美术馆的形式越来越多样，出现了所谓的当代美术馆等新形式。 当代美术馆的定义通常是指私人拥有， 并以营利为目的之一的商业美术馆。 在欧美地区， 这些美术馆通常是群聚于都会中某个区域。例如纽约市曼哈顿的雀儿喜区（chelsea） ， 该区被普遍认为是当代艺术的中心。 图 3 日本 箱根露天美术馆 1969 南京艺术学院博士学位论文 12 当代美术馆通常免费对大众开放，然而，某些当代美术馆是半私有的设施。这些美 术馆通常以抽取贩售艺术品所得之佣金作为营收的主要来源，一般来说是 25%至 50%。 此外也有许多是非营利、以收藏艺术品为目的的私人美术馆。某些美术馆会向艺术家收 取每日展示费，然而在部分的国际艺术市场里认为这样的收费是缺乏品味的。这类美术 馆通常一次只举办一个展览。策展人（curators）通常会组成一个团体，并举办关于特 定主题、艺术风潮，或相关艺术家的展览。美术馆有时会选择独家代理某一位艺术家， 让该艺术家的作品在美术馆中常时展由于互联网的方便性， 许多艺术家和美术馆经营者 开始设置线上美术馆。线上美术馆也能够让行动不便者在家中就能观赏艺术作品。目前 的线上美术馆以论坛、博客等为依托，正日益成为一个当代艺术生态中重要的一环。 自费美术馆（vanity gallery）是向艺术家收取费用来展示他们的作品，就像是书籍作 者的自费出版方式。这类的展览通常不是经由策展人规划，而且可能会尽可能的包含大 量的艺术家。许多专业的艺术界人士能轻易的在艺术家的履历表中认出这些自费展览。 中国近代意义的美术馆诞生于辛亥革命后。 1914 年， 北洋政府在北京故宫前朝部分设立 北京故宫古物陈列所，1929 年提出美术馆方案，1936 年在南京建成国立美术馆，新中 国建立后，1959 年，在北京建成中国美术馆图 4。1959 年建成的中国美术馆，是 20 世纪以后中国美术作品的收藏、展览中心。美术 馆的性质和作用可从众多角度划分。它们可作为 提高公众文化艺术修养、协助艺术教育、为艺术 家创作活动提供交流、借鉴的机会和资料信息的 有效手段。故而其功能日趋专门化和向多层次方 向发展，成为多功能综合体。有关美术馆的各种 知识，形成美术馆学，成为新型学科。 美术馆的馆藏以绘画，雕塑、摄影作品、插 画、装置艺术等为主，在纸上的古代素描、版画 等作品，通常为了保护原始作品而不会被美术馆永久展出。这些作品会被收藏在博物馆 的版画室（print room） 。壁画则通常会被保留在原本存在的位置，但也有些壁画会被取 下移置到美术馆展示或保存。 二十世纪兴起或出现的多种艺术类别， 例如地景艺术 （land art）或表演艺术也通常存在于美术馆之外。大部分的 博物馆和大型美术馆的收藏品数量会多于展示空间能 展出的数量， 因此无法展出的作品会收藏在专属的保管 室中， 成为馆藏。 此外， 与美术馆类似的是雕塑公园 （或 雕塑花园） ，是在户外空间展示雕塑品。例如台湾台北 县的朱铭美术馆图 5。美术馆最重要的活动是举行艺 术品展览。展览可分为主题展和常设展。 主题展是展出与特定主题相关的艺术作品，这些艺 术作品通常会在某方面有共同点 （例如相同艺术家、 相 同时代、受到相同风格影响等） 。除了展出举办展览之美术馆的馆藏外，也可能会向其 他的美术馆或私人收藏家商借艺术品。企划展通常是在特定的期间内举行。企划展也有 可能是由媒体、企划公司、商业公司等出资或主办，此类非美术馆主办的企划展，有可 图 4 北京 中国美术馆 1959 图 5 台湾 新北市 朱铭美术馆 1999 绪论 13 能会在许多不同的美术馆中轮流展览，这样的方式称为巡回展。常设展是展出美术馆本 身的馆藏作品。在常设展中，因为展示空间面积、修复作业、借出至其他展览等原因， 艺术品通常会轮流展示。另外，依据艺术作品种类的不同，展示方式也有许多种。许多 年代久远的艺术品会因为展示环境的变化而损坏， 此外防止窃盗上的保全设施也必须设 置完善，例如将珍贵的作品放入玻璃箱中展示，既可控制箱内的温度和湿度，确保展示 环境的稳定，也可防止窃盗事件发生。也有一些雕塑品会在室外展示，此外也有让观赏 者能直接触摸艺术作品，或与其互动，是为了让艺术作品、空间和观赏者的行为能结合 成为完整的艺术表现，称为装置艺术或行为艺术。 随着时代的进步，美术馆的作用日益广泛多样，不仅可提高一般群众的文化水平和 美术修养，而且可协助学校的美术教育，还可为美术家的创作提供参考和借鉴，向理论 工作者提供资料和信息。所以，现代的美术馆的机构设置正逐步向专门化、多方向和多 层次发展， 使美术馆成为一个以收藏和展示为中心的多功能复合体。 它附设保管、 陈列、 资料和研究各部门，有的还附设美术学校、录相室和电影室。美术馆从事征集、鉴定、 装裱、 修复和复制工作；进行防止虫蛀、发霉、龟裂、剥落、变色等物理和化学的保护， 布置防止地震、火灾、爆炸和盗窃的措施；陈列上讲究科学分类、布局、采光、温度和 湿度，撰写说明，发行展览目录和藏品图录；开放资料室，出版年鉴和报刊杂志，举办 各种讲演、讲座和培训班，发表论文，对外巡回展出，派出考古队，从事民俗学和民族 学的考察等。今天的美术馆正承担越来越多的社会功能，在信息时代条件下，美术馆作 为一个重要的信息载体，正从单纯的收藏和展示场所转变为一个复合的社会活动中心。 在中国，对于美术的认识由来已久。早在南朝 时期，谢赫的六法2便提出了我们今天看来仍然比 较完备的美术理论体系。但是，今天我们常用的美 术一词却是个泊来品。 它是最早由蔡元培先生在新 文化运动前自日本引入，泛指包括音乐、诗歌等在 内一切表达人类情感的艺术门类的总称， 其概念更 类于艺术。其后，美术从艺术的概念中分离出来， 专指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等以物质材 料为媒介，在空间开展的视觉造型艺术。英语中的 art，既泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类中的一个部分美术，甚至特指 美术中的一个方向绘画。世界公认的现代博物馆的滥觞，是 18 世纪下半叶设立的 卢浮宫博物馆（louvre museum）图 6。当时正是法国大革命期间，价值连城的艺术珍 宝，原本只属于皇室、神殿和私家内设的秘藏，终于成为普通民众可亲身体验的对象。 在经历了漫长的中世纪，经历了文艺复兴、启蒙运动之后，博物馆终于伴随着工业革命 的浪潮来到世间， 她代表着人类民主与文明的力量， 成为人类迈进现代社会的典型特征。 在美国早期博物馆事业的发展中， 博物馆在某种程度上甚至被新移民奉为可能取代宗教 的机构，成为建立一种家庭和社会价值的重要纽带 2 “六法”最早出现在南齐谢赫的著作画品中。根据唐代美术理论家张彦远历代名画记的记述： “昔谢赫云： 画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。 ” 图 6 巴黎 罗浮宫 1204 南京艺术学院博士学位论文 14 作为较早的真正意义上的博物馆的运作者，卢浮宫的工作人员也就成为早期较为典 型的博物馆从业者，他们造就了今天我们所熟知的博物馆的基本模式。他们为了将展览 做得更专业化，首次将考虑开放的时间、展览方式、展线和展览陈列的教育功能整合考 虑。藏品按照流派和风格的发展分类布置，组成了法国乃至于人类文化艺术与历史发展 的脉搏。卢浮宫的公开展览模式被法国其他城市和欧洲各国效仿，大型、公共、综合性 和具有教育功能的博物馆从此开始了近代化进程， 并逐步形成我们今天所看到的规模和 样式。 同时，在 18 世纪末的欧洲，美术成为日常社会组成的一个重要部分，美术学院、审 美观念、 美术史的概念、 独立的艺术家和不为定制的艺术创作、 艺术品市场都纷纷出现。 博物馆在艺术分类上的完整性、 系统性与独立性也越来越强， 美术馆作为博物馆的一种， 亦即艺术博物馆在传统博物馆的基础上应运而生了。 美术馆不仅仅展出人们公认的艺术 大师的作品，也致力于发现、赞助、解释和推出新的艺术家。尤其是二战后，美术馆在 内容、数量、功能、角色、文化社会地位上的发展日新月异。美术馆逐渐成为一个涉及 美术创作、美术收藏、美术品社会接受与推广、审美教育、美术评论与研究、美术的社 会管理的综合性机构。 1961 年，国际博物馆协会将博物馆（museum）定义为一个以研究、教育与欣赏为 目的，来保存以及展示在文化及科学方面具有重要价值的对象的机构。1974 年，国际博 物馆协会进一步为博物馆给出比较完整的定义：不追求营利，为社会和社会发展服务， 而且是向公众开放的永久性机构。它为研究、教育和欣赏的目的，对人类和人类环境的 物质见证进行了搜集、保护、研究、传播与展览。增加的部分，着重强调了博物馆的公 共性、服务性、非营利性以及以人为本的精神，这个定义基本沿袭至今。作为博物馆的 一种类型的美术馆，自然是在这个大概念之下的。20 世纪 80 年代末以来，世界上有关 博物馆学的研究成为一门新兴专门学科， 世界博物馆协会对博物馆的分类有更广泛的延 伸。在全球化浪潮的带动下，为了更好的生存，美术馆经营的体制与形态、运作的内容 及方向已产生了巨大的变革。不过，关于博物馆美术馆的基本定性仍然没有改变。 3 当然，由于博物馆这个概念是在不断的发展中自然产生、渐次完善的，而并不是既 定好框架再向前发展的，其定义有着一定的相对性，所以无论是美国、英国，还是在世 界的其他地方， 带有博物馆 （museum） 这个词的机构并不意味着其就是绝对公益性的， 反之，不带有博物馆（museum）这个词的机构也并不意味着它就一定不是公益性的机 构。比如美国的性博物馆（sex museum） ，就是打着博物馆旗号的营利机构，不过这样 的情况在美国只占博物馆总比例的 0.7%。再比如，著名的美国国家美术馆（national gallery art） 、英国国家美术馆(the national gallery)，被称为 gallery(国内多译为画廊，主 要指商业机构)。而且，有些美术馆，甚至不叫 gallery，也不叫 art museum，而是称之 为中心、艺术宫等等。不过，无论英美，由于美国博物馆协会和英国博物馆协会都有极 具公信力的、严格的对非营利美术馆的认定程序，人们并不在乎，也不需要在乎美术馆 的称谓。 3张子康、罗怡著， 美术馆 ，中国青年出版社，2009 年 4 月第一版，第 11 页 绪论 15 同样的情况也出现在中国。中国的博物馆起步晚，在很长的历史阶段发展都处于停 滞状态。新中国建成后，由于各方面的综合原因，尤其是由于行政性因素，比如各部门 的主管单位不同或者说归口单位不再一个序列， 造成博物馆和美术馆之间形成了一条既 无法否认却又无法确指的分界线。九十年代以后，随着艺术产业的日渐复苏，大量商业 性画廊涌现，不少民营美术馆开始出现在公众的视野中。无法否认的是，由于缺少博物 馆传统，这些新出现的现象造成了一些认识上的混乱，在是否是公益性这个问题上，没 有形成明晰的分界标准。由于这种种因素的影响，美术馆的称谓虽然不是根本性问题， 但是在人们深入了解美术馆自身特性之前， 从字面上遗漏了美术馆最重要的博物馆本性， 确是美术馆这个行业出现了一些混乱状况的重要原因。 第五第五节节 美术馆的社会地位与功能美术馆的社会地位与功能 美术馆是社会公共文化事业的重要组成部分，也是公共文化服务体系的一个重要支 脉，时代发展需要艺术品、艺术精品，广大人民群众也需要从众多艺术作品得到审美的 需要，情感的愉悦。美术馆作为公益性文化事业单位，一方面在积累国家文化财富、传 承展示优秀民族文化方面担负着重大责任； 另一方面也在社会公共文化服务方面发挥越 来越重要的作用，承载着文化建设大发展、大繁荣的重任。 美术馆是艺术的殿堂，在美术馆使我们能够欣赏到代表某一个时代艺术水平的最优 秀的艺术作品。美术馆通过展览向公众传达一种艺术标准和价值取向，发挥着潜移默化 的，公开和直接的导向作用，提高公众的审美情操，让公众得到心灵净化和愉悦；同时 是推动文艺创作繁荣发展，发挥创作导向作用的最直接的方式和手段。 美术馆的核心工作就是馆藏工作。就目前社会而言，除了历史较长的中国美术馆及 各大城市美术馆、博物馆、博物院收藏了大量各个朝代、各个年代的名家艺术品之外， 一些中小城市美术馆、博物馆已经较少能够收藏到此类作品，因此，各地美术馆应不失 时机对本地一些年长或中青年艺术家的作品进行收藏，当然这需要政府投入资金。一幅 好的艺术作品， 它的价值是无价的， 同时对于当时艺术风格、 艺术流派的研究非常重要。 同时，美术馆还可适时开办艺术作品收藏讲座，为人民大众收藏美术作品，进行艺 术投资予以指导，防止赝品流入社会，提高广大民众的鉴赏眼光，这也是拓展美术馆另 一种功能。 中国特色的美术馆与传统意义的艺术博物馆不一样， 以前主要是展示美术家的作品， 并对人民进行审美教育和政治教育，功能是以展览为主。改革开放后，单纯的展览馆已 经不能承担视觉艺术综合的收藏、研究、展示、教育等功能，因此我们便从美术展览馆 向艺术博物馆转型。目前尚处于转型的过程中，包括观念转型、体制转型、运营方式转 型、人员素质转型。 当代中国美术馆的生命力即体现于中国当代文化的发展和积淀。 所谓当代文化是一 个宽泛的概念， 对于当代文化的界定更多地是从当下这个时代的角度而不是从艺术样式 的角度来谈，所以在艺术样式上的定位应该是包容和多元的，更希望出现艺术的百花齐 放、 艺术的多样性和艺术创造的多种可能性， 传递出更多角度的信息。 2006 年中共中央、 南京艺术学院博士学位论文 16 国务院关于深化文化体制改革的若干意见4中重点提到建立公共文化服务体系，第 一次明确地由中央文件给予美术馆的定位公共文化服务机构。 4 关于深化文化体制改革的若干意见 ，全文可见： 第一章 当前美术馆的发展现状 17 第一第一章章 当前美术馆的发展现状当前美术馆的发展现状 第一节第一节 新时期以来中国美术新时期以来中国美术馆馆发展发展概况概况 当代中国的美术馆，无论国有、民营，都正在以前所未有的加速度前进着。 一方面，在全球化与文化个性扩张趋势的合力作用下，美术馆的发展与艺术创作呈现越 来越丰富的形态，同时也面临着越来越复杂的状况。 另一方面， 大众对美术馆所扮演的教育、 休闲、 娱乐甚至精神救赎的角色日益倚重， 对展览品质的要求日益提升。与此同时，美术馆与创意产业、地区经济、文化观光的关 系日益密切。 20 世纪 80 年代中期以后，国内兴起了一拨公立美术馆建立热潮。中国的美术馆建 设进入了复苏阶段， 进而成为不少较发达地区的阶段性文化命题。 大量新美术馆的建立， 除了补充原有的地方博物馆体系的缺位之外， 艺术学术上的发展也要求美术馆必须突破 原来单一的展览陈列的功能， 逐渐向国际化的美术馆 形态靠近。 从而形成一种新的公共展示和教育的场所。 经过一二十年的发展， 今天中国大陆地区美术馆的典 藏、保存、展示、研究、教育、推广、社会服务等功 能日益完善丰富， 并与开展群众喜闻乐见的各类文化 艺术娱乐活动的群艺馆、 以流动陈列展示为主的展览馆、 以固定展览各类文物为主的文物馆以及承担专业教育 功能的艺术院校、承担创作生产的各级画院、作为专业 理论研究机构的艺术研究院在概念和功能上逐步区分， 并在社会功能上相互配合， 逐步形成了较为完善的公共 展示和教育体系。 1995 至 1997 年间广东先后成立了深圳何香凝美术馆， 图 7、深圳关山月美术馆图 8、广东美术馆图 9 成为新时期以来中国美术馆业发生转型的一个标志 性的时间节点。 这些新美术馆的建立，产生了一些新的现象，开 始比较有意识参与当下的一些跟美术史相关的推动 工作，在收藏方面也逐渐有公众意识，对美术史的研 究也有一些人在参与。 另一个发生比较大变化的是对 公共教育的参与。 20 世纪 90 年代末期，中国开始了民营美术馆建设试验期。成都上河美术馆、沈阳 的东宇美术馆纷纷成立，但都没逃脱陨落的命运。2003 年前后,中国艺术品市场大面积 复苏，各种名目的民营美术馆丛生，成为艺术界一大现象。画家聚居地宋庄，就一下子 涌现出来八家民营美术馆。不过，除北京今日美术馆、上海证大现代艺术馆、深圳 oct 当代艺术中心等少数机构已站稳脚跟之外，大多数或烟消灰灭，或苟延残喘，或名存实 亡。民营美术馆不断涌现，是中国产业转型带来的投资冲动，乱象横生之中，挑战着中 图 8 深圳关山月美术馆 1997 图 7 深圳何香凝美术馆 1995 图 9 广东美术馆 1997 南京艺术学院博士学位论文 18 国传统的美术馆管理体制，挑战着美术馆建设与评价的国际游戏规则，诸多民营资本的 介入，不仅在酝酿更大更高的产业整合，也在酝酿体制突破。 目前在大陆范围