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六年级上美术教案 六 年 级 美 术 上 册 教 案 杨广飞 六年级上册美术教学计划 一、学生现状分析： 六年级的学生经过了五年的美术学习，他们对美术了解的也相对较多，大多已经积累了比较丰富的知识和经验，其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力，感受美术所带来的乐趣。 二、教学总目标： 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用各种工具材料进行制作。运用美术欣赏和评述的方法，了解书作品的特征，了解美术表现的多样性，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。熟悉美术语言的基本表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 三、教材分析： 该教材贴近学生的心理，符合学生的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。六年级美术教材一共分为19课。每一课都侧重于“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四个学习领域中的一个方面，同时也有不少系列的课，教学内容前后联系比较紧密，非常适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习，这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习，增加学生集体合作的机会。其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。 四、教学目的和教学重点、教学难点： “造型表现”：在教学中，让学生运用形、色与肌理等美术语言，选择合适自己的各种工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术创作能力，传递自己的思想和情感。 “设计应用”：运用对比和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。 “欣赏评述”：欣赏认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。 “综合探索”：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。 重点：在学习中逐步体会美术的学习特征，激发和保持学生的学习兴趣，培养学生的审美能力和创新能力。了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，发展美术实践能力，渗透人文精神。 难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，提高审美能力，同时渗透德育教育。并且继续加强对学生创新能力和合作能力的培养。 五、教学措施： 1、教师本人积极学习提高自身素质，多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上，根据学生具体情况灵活多样的实施教学。 2、在教学中，多遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。多通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。 3、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。 4、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。 5、注重教学评价，使评价能真正地促进学生健康和谐地发展。 6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。 7、以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。尽可能尝试计算机和网络美术教学，鼓励学生利用互联网资源开阔视野，进行自学。 目录： 1、远近的奥秘2、风景写生3、心中的风景4、会动的剪影5、水墨画动物6、形体切挖7、我们做乐器8、宇宙之旅9、保护文物10、爱护古建筑11、电脑美术12、中国画和油画 远近的奥秘 课时：2-3课时 教学目标： 1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。 2、学习、了解平行线和消失点概念。 3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。 4、联系生活，感受生活中的透视变化。 教学重点： 1、了解和掌握透视变化的基本规律。 2、透视基本规律的运用。 教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用 教学工具：名家美术作品、建筑风景照片等 教学过程： 第1节课感知透视（基础知识）（8.28） 一、引导阶段 结合课本中的文字描述，分组欣赏、讨论课本和老师提供的图片，理解什么是透视现象。 二、发展阶段 1、小结透视现象所产生的规律。 2、什么是视平线和消失点。（结合图片分小组讨论） 3、平行透视和成角透视的区别。（结合图片分小组讨论）教师用几何形体示范什么是平行透视与成角透视 4、课堂作业根据学习要求，组织学生到学校周围观察，注意体会物体的透视变化规律。 三、课后 1、回家收集相关的一些建筑、风景等图片，巩固知识。 2、准备好第二节课的工具材料。 第2-3节课体验透视（课堂实践）（9.5） 一、引导阶段 1、检查课前准备 2、回顾透视的基础知识点 二、发展阶段 1、讲解临摹作画的基本过程 （1）、先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律； （2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）； （3）、用线描表现（刻画主题物的特征）； （4）、画面。 2、讲评作业 （1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。（以是否准确表现出透视变化为标准） （2）、老师统一点评。 三、拓展阶段 可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。 风景写生 课时：3-4课时 教学目标： 学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。 教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。 教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。 教学过程： （一）引导阶段（第1课时）（9.27） 欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。 师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。 了解风景写生的方法与步骤。 欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。 以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。 步骤：观察取景构图描绘修改收拾完成 （二）发展阶段（第2-4课时）（10.11） 1、取景构图实地风景写生 选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。 老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。 作业点评。 会动的剪影 （设计、应用） 课时：3课时 教学目标： 1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。 2、了解皮影艺术的特点。 3、增强对中国民间传统艺术的了解。 课前准备： 1、搜集有关皮影的图片、文字资料。 2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。 3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。 第1-2课时（10.31） 一、引导阶段。 1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。 2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。） 3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。 （1）第一步：剪出人物造型。 （2）第二步：用针线缝上手臂、腿。 （3）第三步：装上木棍。 二、发展阶段。 1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。） 2、学生进行创作，教师巡视指导。 3、未完成的可以在课后接着制作。 4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。 第3课时（11.12） （剪影表演） 六年级美术教案 （上册） 德育纲要要求 为提高整个中华民族的思想道德素质，培养学生初步具有爱国、爱人民、爱 劳动、爱科学、爱社会主义的思想感情和良好品德；遵守社会公德的意识和文明 行为习惯；良好的意志品格和活泼开朗的性格；自己管理自己、帮助别人、为集 体服务和辨别是非的能力，为使他们成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社 会主义公民，打下初步的思想品德基础。 美术教学要充分发挥艺术教育的力量，陶冶学生的情操，培养活泼开朗的性 格和爱美情趣。 课程目标 一、总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过 程，学习美术欣赏和评述的方法，表达自己的感情和思想，美化环境与生活。在 美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶 冶高尚的审美情操，完善人格。 二、阶段目标（第三学段） 造型?表现 运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合 于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与 创作的能力，传递自己的思想和感情。 设计?应用 运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创 意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。 欣赏?评述 欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析 与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对 美术作品的感受和理解。 综合?探索 结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合 的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。 课题1.凝固的音乐建筑 课时2课时 课业类型欣赏?评述 教学目标显性目标应知：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方 教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结 古今中外建筑在材质、造型方面的特点。 应会：能够搜集、与本课相关的资料，在学习中加以运用。能够初步分析建 筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用绘画或文字的方式将自己对建 筑的了解与认识表达出来。 隐性目标 1.通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。 2.通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。 重点：欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。比较古今中外 代表性建筑，认识不同的建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。 难点：认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。 教学方法：欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。 教学准备：课件、图片、资料 教学过程：第一节 教学流程 一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。 二、导入新课 1.请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。 2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。 3.说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？ 4.你记住了哪些印象最深刻的建筑？ 5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音 乐建筑。 6.板书课题凝固的音乐建筑学生闭上眼睛聆听。 欣赏古建筑图片。 回答问题。 三、讲授新课（一）、中国古代建筑欣赏 1.出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。 A、故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊 贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给 人一种庄严肃穆的感觉。 B、云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九 龙 1.学生欣赏分析。 （学生知道的要请学生回答。） 戏珠”，精美异常。 C、门钉和铺首：朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的作用， 寓意吉祥。 D、太和殿屋檐上的仙人小兽：依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、 狎鱼、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。 E、乾清宫：皇帝上朝的地方，其金碧辉煌的色彩，笔直的线条造型显得庄严稳 重。 2.分析小结故宫的建筑风格。 3.你对故宫还有哪些了解，和同学交流讨论。 2.故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。 3.小组交流讨论。 （二）外国古代建筑欣赏 1.出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫（法国）科隆大教堂（德国）的图片学生欣赏。 2.请学生对比中外古代建筑，说说它们不同在哪里？ 3.教师分析这几种建筑的风格特点。 A.泰姬陵（印度）：造型追求简洁、精确的几何图形构成之美。 B.科隆大教堂（德国）：它那高耸入云的双塔，充满了基督教那种“神圣忘我” 的宗教精神。 C.凡尔赛宫（法国）：内部装饰富丽堂皇，是欧洲最宏大华丽的宫殿建筑。 4.对比乾清宫和凡尔赛宫内景的不同。（造型、材质、感受） 1.学生欣赏。 2.学生分析。 3.学生记录。 4.乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、 华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛 围。 （三）中外古代建筑在造型材质上有什么不同？ 中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美； 外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。 四、学生实践1.作业要求：用文字将自己对中国古代建筑与外国古代建 筑的认识写下来，并说说本节课的收获。 2.学生交流本课的感受。 3.教师加入讨论。学生作业。 交流感受。 第二节 教学流程 一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。 二、复习导入 1.北京故宫的建筑风格：故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、 古朴、庄严之美。 2.乾清宫和凡尔赛宫的不同风格：乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫 用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流 动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。 3.中外古代建筑的不同造型材质：中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造 型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造 型丰富，灵活多变。学生回忆，回答。 三、讲授新课 1、欣赏著名现代建筑 2、请学生说说对这些建筑的感受。 3、学生自由交流课前搜集准备的资料，欣赏不同的建筑。 4、对比古今建筑在造型、材质方面的不同：古代建筑造型厚重、庄严、形式较 为统一，多以土、石、木材为原料，而现代建筑造型风格迥异、夸张，讲求个性 化，也多以金属、玻璃、混凝土等现代化建筑材料为原料修建。 5、讨论：为什么我们把建筑称为凝固的音乐？ 6、在乐曲中再次欣赏各种建筑，感受建筑的美。学生分析：蓬皮杜艺术中心（法国）：造型庞大而古怪，被视为高科技建筑里程碑。 里昂国际机场（法国）：造型奇特、展翅欲飞。 上海金茂大厦（中国）：融中国传统建筑和现代潮流于一体。 继续完成作业。 建筑节奏与韵律，象是在城市上空跳动的音符，给人以美的享受、美的熏陶。 四、完成作业1.作业要求：根据图片绘画一座自己喜欢的建筑或自己设计一座现代化建筑。 2.教师巡回指导。 3.展示有创意的作品。完成作业。 介绍自己的作品。学生间互提意见。 五、课后延伸1.通过这节课的学习，有什么收获？ 2.你能找出家乡的著名建筑吗？收集资料。 板书设计 凝固的音乐建筑 教后反思： 课题2.有特点的人脸 课时2课时 课业类型造型?表现 教学目标显性目标 应知：了解中国人物画是中国画中的重要组成部分，初步学习人物画。 应会：学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸、毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。 隐性目标 1.通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。 2.通过本课的教学活动，培养学生的探究、表现和感悟能力，提高学生的审美情 1、形体切挖 教学目标： 1学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。 2培养学生空间想象力和造型能力。 教学重点： 理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的。 教学难点： 各个形体的切挖变化及整体的把握。 教学具准备： 师：范图实例制作材料。 生：萝卜橘子苹果肥皂花泥小刀。 课时：1课时 教学过程： 一、导入阶段。 复习几何形体，回顾圆柱体六面体圆锥体球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答师问：我把他们称为圆柱形六面形圆锥形球形，对不对？为什么？因为它们都是有长宽高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解）你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件） 师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构） 二、发展阶段。 欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。 请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。 欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。 三、本课练习。 根据草图，在带来的材料上进行切挖练习 四、生作业，师巡视辅导。 五、作品展示。 作品摆在展示台上，生评价，师总结 六、拓展。 纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作 2、点的集合 教学目标： 1、了解美术中点的概念，知道点是造型元素中最基本的。学会用点构成精彩的画面。 2、认识“点彩派”的绘画典型特征。尝试体验点的不同排列规律、疏密变化，注意整体画面色彩和谐关系。 3、感受点的艺术魅力。利用儿童的个性特征，通过欣赏、分析、创作、指导、评价，激发其探究、创造、表现的欲望，提高艺术修养。 教学重点： 明白点是最基本的造型元素及其在各类画种中的重要作用。 教学难点： 合理利用点的组合规律、疏密变化，使画面呈现和谐的色彩。 教学准备： 教师：多媒体课件，作画工具。 学生：水粉或水彩颜料、彩笔、画纸 课时：3课时 教学过程： 第一课时 一、引入 请你猜猜我是谁？ 看看谁的眼睛最亮，先看出它是什么？ 你能猜到那是什么吗？那么你看到了什么？（各种颜色的点） 再退远一点，现在看到什么了吗？（是人物画） 点是造型的基本要素之一，有着丰富的表现力。大家先来欣赏几张世界名画。欣赏比较： 1、大碗岛的塞纳河之春修拉法国新印象派（点彩派）画家。 2、纳蒂布港西涅克法国新印象派（点彩派）创始人之一。 3牧羊女米勒法国现实主义画家 学生比较欣赏，分析不同作品中画面效果的不同之处。 学生回答：点彩派不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果，与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。 今天我们一起来学习小点点的奥秘，出示课题点的集合 二、发展阶段 1、解读图形，讲述概念。 通过欣赏教材和学生思考可以得出：金钱豹的身上有斑点纹；彩色的鹅卵石可以拼成火车的点；马赛克上三角形、正方形是点；花园里开放的小花是点；树叶是点；夜空中的星星也是点；距离足够远的话人是点，汽车是点，甚至房屋也是点? 出示图片，清学生再次辨析点。 通过生活中形形色色的点的分析，可以看出：点的形状是各种各样的，只要在相对空间中比较小的事物都可以看成点。 欣赏图片，看看色点在绘画作品中的表现。 欣赏图片，了解点的排列方法与效果。 2、欣赏作品，感受点的魅力。 1）殉教者希腊马赛克镶嵌壁画 小块的马赛克由点及面，追求绘画的效果。 2）蜡染苗族民间工艺 民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法，生动灵活。 3）黑屋顶吴冠中中国当代艺术大师 把房屋屋顶、窗户概括成不同形状的点，组成一幅形式感很强的画面。 山水黄宾虹中国当代国画大师 中国画中的点点墨迹不仅墨色变化万千，还概括的表现了各种物象。 4）构成维克托?瓦萨里法国 由圆圈圆点组成具有惊人视错觉的瞬间效果。 5）星月夜梵?高法国后印象派画家 用点进行方向组合，形成线化的感觉，增强流动效果。 午夜和晨雨中夜莺的歌声法国米罗 通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。 3、学生创作练习 用点的集合创作一张作品。以不同的点为造型元素，采取各种工具和材料，完成一幅有创意的作品。 不同的工具可以表现不同的点。 欣赏课本P4技法点击，选择自己喜欢的绘画形式，用合适的材料进行创作，题材不限。 作业要求：用点的画法进行临摹或创作。 注意整体效果的变化，把握色彩的关系。 学生练习，教师辅导。 三、展示与评价 1、将完成的作品按小组张贴到展示板上。 2、小组内自评互评，选出优秀作品 3、各小组优秀作品大比拼。优秀作品的作者说说自己的创意与绘制过程中的感受。 4、评出最佳作品 四、下节课准备 第二、三课时 （第二课时欣赏制作，第三课时继续完成作品，并展示评价） 一、欣赏图片 欣赏一组马赛克镶嵌壁画 西方美术史学家认识最早的镶嵌画出现在公元前2500年前后西亚的美索布达亚平原上，苏美尔人是这种艺术的始祖。但是镶嵌工艺真正得到广泛发展是古代欧洲的意大利半岛。公元313年，在君士坦丁堡的米兰颁布基督教合法以后，各地开始大兴教堂，几乎在教堂所有的穹顶、墙上布满了基督教壁画，由于镶嵌艺术在平面中耐久的原因使其成为基督教教堂壁画的首选。 点是造型艺术中最基本的元素，点的形式多样，色彩各异。 每一块马赛克都是一个漂亮的色点，成千上万个马赛克组成了色点的海洋，成千上万的色点构成气势宏大的镶嵌壁画，让人赞叹！ 我们能不能做出这种效果的装饰画，用来美化我们的居室，美化我们的校园呢？同学们各抒己见，说说自己的想法，我们身边有没有可用的材料？ 彩纸剪贴、植物种子粘贴、蛋壳粘贴、彩色石子粘贴? 教师总结学生发言，引导学生搜集身边常见的可用来制作色点装饰画物品。 点的形式表现点的集合效果方法很多，可以在生活中去发现、去创造新的点画方法。 三、步骤方法 这节课老师和大家一起来做蛋壳画。先了解制作的步骤、技巧。 1、蛋壳要先洗净晾干，特别是蛋壳内的薄膜要撕去。在白纸上画出喜欢的图案。然后把图形拷贝到彩色卡纸上，卡纸的颜色要深一些。 2、用小毛笔蘸胶水涂在卡纸上，胶水要涂的厚，但不要涂太大面积。然后掰一小块蛋壳放在胶水上。用镊子把蛋壳压碎，把蛋壳按照设计的图形排好。蛋壳的裂纹可大可小，关键是边缘一定要对齐。 3、注意色彩的搭配，不同的部位可以用不同颜色的蛋壳