艺术和设计的孪生体──横尾忠则的海报研究论文（可编辑） .doc

注一 注二分类号 :密级 :注三u d c :编号:中 国 美 术 学 院 硕 士 学 位 论 文艺术和设计的孪生体?横尾忠则的海报研究 the twins of art and design? a study on posters of tadanori yokoo 虞跃群 指导教师姓名(职务、职称)何见平 教授 申请学位级别硕士 专业名称 设计艺术学论文提交日期 2011年 5月 论文答辩日期 2011年 5月学位授予单位和日期中国美术学院2011 年 6月 答辩委员会主席 评阅人年月日 中国美术学院 学位论文原创性声明 本人郑重声明:所提交的学位论文是本人在导师的指导下,独立进行研究工作所取得的研究成果。除文中已经加以标注引用的内容外,本论文不包含其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果,也不含为获得中国美术学院或其它教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体,均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的法律责任。作者签名:日期:年 月日学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定,同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版,允许论文被查阅和借阅。本人授权中国美术学院可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索,可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。 本学位论文属于 1、保密,在_年解密后适用本授权书。 2、不保密。 (请在以上相应方框内打“”)作者签名:日期:年月日 导师签名: 日期:年月日目录 第一章 横尾忠则个人经历概述.1 第二章 西方艺术设计思潮的影响3 2.1 欧洲艺术设计思潮的影响. 3 2.2波普艺术的影响 7 第三章 东方文化的影响11 3.1日本传统文化的熏陶. 11 3.2 印度文化的影响 13 第四章 个人特色与时代特征16 4.1绘画性在海报中的体现 16 4.2电脑时代的创作特点. 18 第五章 作品中的符号元素及其意义 21 5.1海浪 21 5.2太阳 22 5.3仙鹤、乌龟和鲤鱼. 23 5.4“made in japan” 25 结论28 尾注30 参考文献. 34 图片索引. 35 致谢39 摘要 本文通过对横尾忠则的海报研究,分析其在艺术家、画家、平面设计师等多重身份背景下,海报创作的风格特征和设计理念,如何吸收借鉴外来艺术风格,结合本民族文化特征,形成自己独特的海报风格。通过挖掘作品中出现的符合元素及其特殊意义,理清在不同时期海报创作的表现手法,以及如何在海报中体现时代性、反映大众生活,赋予海报强烈的日本文化特征。通过研究,找出适合中国设计师在吸收本土文化,结合时代前沿艺术风格,形成自己个性化创作的途径和方法,对于在海报创作中,如何体现本土文化,从而给予海报新的生命力,具有指导和参考意义。关键词:横尾忠则、海报、符号、本土文化 abstract based on the posters of tadanori yokoo research, analysis of its artists, painters, designers and other background of multiple identities, the posters feature the style and design ideas, learn how to absorb foreign art style, combining the features of national culture to create a unique poster style. piece by mining compliance elements and their special significance, clear posters at different times of expression, and how the posters to the times, reflecting the public life, given the strong japanese cultural identity posters. through research, to find out for absorption of chinese designers in the local culture, cutting-edge art style of the times, form their own individual ways and means of creation, for giving new life to traditional chinese culture, with a guide and reference value keywords:tadanori yokoo、poster、element、local culture 引言 横尾忠则是日本乃至世界知名平面设计师、现代艺术家、画家,他的作品变幻多端、诡异莫测,给人留下深刻印象。在横尾忠则的作品中,不仅可以感受到融合了强烈风土民情和审美情趣的日本民间传统文化,而且还能感受到来自不同时期国际艺术设计思潮的影响。自我人生经历和思考被置换以明显的符号体现在他的作品当中。 作为设计师,在面对外来流行文化冲击和影响下,如何保持独有的专业化特点和风格,同时不迷失自我和发挥个性?如何吸收和借鉴传统文化,结合时代特征赋予设计新的生命力和审美情感?这是在任何时期都必须思考的问题。 横尾忠则的海报作品恰是外在影响和内在提升的体现。在同为亚洲文化圈的背景下,研究和分析他的作品对于上述问题有着直接的启示作用。 国外关于横尾忠则的展览在不同时期都有举办,关于其作品的评论性文字有很多,在统筹概括和整体性评价方面,都有细致深入的探寻和分析。国内对于横尾忠则的介绍却屈指可数,有参考价值的评论文字更几乎为零。在一些设计书刊上,也只是为数不多的作品刊载和简单叙述。有鉴于此,将该课题作为论文的写作题目,本文的写作对于丰富国内在海报风格的理论资料方面具有补充作用。也期望对于今后自己的创作和赏析其他设计师作品的过程中,有一定的方法可循。 通过对横尾忠则海报的分析和研究,梳理其各时期在艺术设计思潮影响下,创作风格的演变过程。窥探其如何将本国的传统艺术特色通过糅合外国艺术思潮的形式,而形成自己独有的具有明显特征的海报风格,而这种风格的形成过程对于现今海报风格的分析研究具有理论指导作用。 通过论文写作希望能结合时代特点,发掘在当下流行风格中如何将传统文化融入其中,形成具有独特地域特色和民族特征的方法。找出一条适合中国设计师在吸收本土文化,结合时代前沿艺术风格,形成自己个性化创作的途径。同时期望在论文写作过程中,能够给自己在海报创作时遇到的疑难困惑找出答案。 中国美术学院?平面设计系?虞跃群?艺术和设计的孪生体?横尾忠则的海报研究第一章 横尾忠则个人经历概述 横尾忠则是日本战后平面设计的代表人物之一,他是平面设计师,也是艺术家、作家,年轻时还演过电影。作为平面设计师,他给平面设计界注入新的活力与风貌,这种带有他个人风格特色的图形,为世界所瞩目。 横尾忠则的海报在不同时期都呈现出不同的风貌,大量的作品背后,是与时代同行,个人成长轨迹的描绘。 横尾忠则1936年出生于日本兵库市,小时候就对【图 1-1】西高祭,53.537.5cm,胶印, 1953 漫画产生浓厚的兴趣,曾经多次向漫画杂志投稿,梦想着成为一名漫画家。对于漫画的热爱和在绘画方面的天分,也为日后的设计及画家生涯打下了基础。1952年,横尾忠则进入兵库县立西胁高等学校,开始系统学习插画。在此期间,为学校文化节设计的海报西高祭 【图 1-1】,成为了他的第一张海报。1956 年进入神户新闻社,以设计师的身份开始了自己的职业生涯。1960年,经田中一光的介绍进入了在东京刚成立不久1的“日本设计中心(ndc)” 。 横尾忠则早期的设计作品受到战后从西方引入的2“现代设计” 的影响,60 年代开始结识了很多日本前卫艺术家,作品也在汲取日本传统文化的同时,深受波普艺术的影响,将大众文化以符号拼贴的方式进行重新组合,形成了自己具有较强视觉感染力的艺术风格,起初虽然在国内招致种种非议与批评,但在海外展览的成功,使得这时的横尾忠则开始具备国际知1日本设计中心是由丰田汽车、东芝、日本刚管、旭化成等八家有代表性的大企业联合设立的,第一任社长由朝日大麦啤酒的山本为三郎担任,常务董事则由龟仓雄策出任。 设计的觉醒,第243 页, (日)田中一光著,朱鄂等译,广西师范大学出版社,2009。 2作为现代设计的思想和形式基础,我们往往认为俄国在十月革命以后出现的构成主义运动、荷兰的“风格派”运动和德国的以包豪斯设计学院为中心的设计运动是欧洲最重要的三个核心。世界平面设计史 ,第 158页, “第九章?新的形式语汇”,王受之著,中国青年出版社,2002。1中国美术学院?平面设计系?虞跃群?艺术和设计的孪生体?横尾忠则的海报研究名度。 70 年代,其作品更多关注在精神层面的探索,三次印度之行,使得作品中开始出现大量的宗教元素。梦境、宗教与之前形成的创作风格,结合在一起,构筑了该时期横尾忠则作品的神秘气息。 1982 年 6 月横尾在南天子画廊举办了个人画展,展示了他强调绘画手法的海报,即所谓的“画家宣言”。开始将工作的重心转移到绘画上面,并将其运用到海报上面。这一时期的作品同以往有很大不同,横尾更加注重内心情感和欲望的表达,展现了更加积极和认真的姿态。 90 年代以后,随着电脑时代的来临,计算机的运用,新的创作媒介的出现更加拓展了其海报创作的手法和方式,使得作品的风格风貌更具情感和时代特征。也是在这一时期,横尾时常引用自己过去的作品,设计变得更加复杂,并且向多样的形象交错这一方向发展。2中国美术学院?平面设计系?虞跃群?艺术和设计的孪生体?横尾忠则的海报研究第二章 西方艺术设计思潮的影响 在横尾忠则的海报中,可以清晰的看到他受波普艺术的影响:绚烂浓艳的色3彩,插图、照片的重组拼贴,大众化形象的提炼与复制,波普艺术 的特征在他4的海报中显露无遗。而除了波普艺术的主要影响以外,俄国构成主义 、达达主5 6 7义 、国际主义平面设计风格 和超现实主义绘画 的影响,也体现在横尾忠则的海报中。这种影响是与当时国际社会政治经济局势有着密切的关系。 2.1 欧洲艺术设计思潮的影响 二战以后日本在美国的扶植下,经济得到迅猛发展。文化方面也顺理成章的受到欧美文化艺术思潮的影响,各种西方流行元素得以在日本国内宣扬开来。当时正值国际主义平面设计风格风靡世界,这种风格在日本也被更多的设计师所接受,遵循几何美学的平面设计作品在日本受到欣赏。加上 1964 年东京奥运会的成功举办,使得日本出现了具有国际水准的设计师。在这样的环境氛围中,横尾忠则从家乡冰库市辗转来到了“日本设计中心”,当时在这里云集了众多平面设计界的前辈,横尾忠则有机会接触到世界最新的设计资讯和优秀作品,与设计师之间的交流也更为密切,这里成为了激发横尾创造力的温床。 虽然当时国际主义平面设计风格席卷欧美,在日本也被认为是使作品具有国际化特征,能与国际接轨的主要途径。当时除了前辈龟仓雄策,田中一光等年轻一代设计师的作品中,也透露出现代设计的美学特征。而作为当时同为年轻一代的横尾忠则,并没有朝着主流的设计方向发展,而是热衷于俄国构成主义中擅用8 9的摄影蒙太奇 手法,并且受到了美国“图钉工作室” 插图风格的熏陶,在作品3波普艺术:波普?pop,是英文popular 的缩写,意为流行的、时髦的,代表一种流行文化,20 世纪50 年代发源于英国,后来鼎盛于美国,演变成国际性的艺术运动。 4俄国构成主义,the russian constructivism,在艺术史上也称为“至上主义”运动(suprematism),是俄国十月革命胜利前后,在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动,无论从它的深度还是探索的范围来说,都毫不逊色于德国包豪斯或者荷兰“风格派”运动。世界平面设计史 ,第159页,“第九章?新的形式语汇” ,王受之著,中国青年出版社,2002。 5达达主义是小资产阶级知识分子在第一次世界大战期间,对社会前途感到失望和对发展感到困惑的时候,首先在瑞士的苏黎世,之后在德国的柏林、法国的巴黎和美国的纽约发展起来的一个高度无政府主义的艺术运动。其强调自我,非理性,荒谬和怪诞,杂乱无章和混乱,是特殊时代的写照。其主要发展时期为1915年到1922年。世界平面设计史 ,第138页,“第七章?现代艺术对平面设计发展的影响” ,王受之著,中国青年出版社,2002。 6“瑞士平面设计风格” (swiss design)的另一种说法。由于这种风格简单明确,传达功能准确,因此很快传遍全世界,成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格,因此又被称为“国际主义平面设计风格”(the international typographic style)。世界平面设计史,第212 页,“第十二章?国际主义平面设计风格的形成”,王受之著,中国青年出版社,2002。 7在1922年前后,在达达派艺术内部,产生了超现实主义,对整个欧美影响巨大的现代画派。超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实,因此,力图把生与死,梦境与现实统一起来,具有神秘、恐怖、怪诞等特点。 8蒙太奇montage 在法语是 剪接 的意思,但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论。 是根据影片所要表达的内容,和观众的心理顺序,将一部影片分别拍摄成许多镜头,然后再按照原定的构思组接起来。 9图钉工作室(push pin studio),1954年,成立于纽约的平面设计及插图工作室,主要成员为西蒙?切瓦斯特(seymour chwast)、米尔顿?格拉瑟(milton glaser),以及来自库珀联合(cooper union)艺术学校的学生。在设计观念和设计技法上,都对当时的平面设计带来相当大的影响。 3中国美术学院?平面设计系?虞跃群?艺术和设计的孪生体?横尾忠则的海报研究中将手绘插图、照片以一种让人难以琢磨的逻辑方式,并联在一起,逐渐形成了自己鲜明的美学特征。 在一次访谈中,横尾忠则提到了俄国构成主义代表10人物“亚历山大?罗钦科” 。访谈原话是这样的: “朋友当中有没有意气相投的平面造型设计师? 横尾忠则:在同辈中一个也没有。我对设计的感觉和思索,跟他们完全不一样。要说有的话,那就是亚历山大?罗钦科,他有着与现代主义相对应的设计观。坦率11地说,我对此倒是毫无兴趣。”1965 年横尾忠则创作了在之后被人们定义为其【图 2-1】29 岁达到顶峰,我走代表作的作品, 29岁达到顶峰,我走向死亡 【图 2-1】,向死亡 ,103.573.4cm,胶印, 从构成主义的角度来分析,不难发现与罗钦科的作品1965 摄影师之眼 【图 2-2】有某些相似的地方:四个角落的对称性布局,文字的居中排列,最顶端较小文字的弧形设计,视觉中心点也都是在正中偏上的位置,图片也是对称拼贴。 这种对称式的构图,在横尾的很多海报中都能看到,也成为横尾忠则典型的海报构图方式。1988 年,横尾忠则创作了自己的展览海报转变与转化 【图 2-3】。在这张海报中,图片的摆放,倾斜的角度,都非常类似【图 2-2】 摄影师之眼 ,1924 于罗钦科设计的书籍内页版式【图 2-4】。这虽然不是横尾最典型的海报特征,却从另一方面阐释了早期国际主义风格和构成主义对其设计理念的影响,根植于脑海中,只不过这种根植像是他层次多重的海报一样,被压在最深的一层,经过层层剥离之后,才能看的清楚一点。 2001年,横尾忠则为自己的展览创作的海报o10亚历山大?罗钦科(alexander rodchenko,1891-1956)构成主义重要的设计家,对于摄影蒙太奇手法在平面设计当中的运用,进行早期探索和实验。他早期从事绘画,之后转而从事设计,与横尾忠则由设计转向绘画则刚好相反。 11设计大师的对话?日本二十五位一线专家的真知灼见 ,第100页,佐山一郎,何积惠、谢时新译,上海人民美术出版社,2006.1。4中国美术学院?平面设计系?虞跃群?艺术和设计的孪生体?横尾忠则的海报研究【图 2-5】,有意模仿了罗钦科的代表作books 【图 2-6】,似乎在传达他与构成主义的渊源。 “张口”的形象也由最初的简单模仿,演变为更加复杂、灵活多变的运用。 这种有意的模仿或者说是表达致敬的方式,可以直观地看出构成主义风格对其海报创作的影响,这种影响从其海报创作的时间上来说,不是体现在某一特定的时间段,而是贯穿横尾忠则整个设计生涯,可以说是深深的烙印在其设计思维里面,通过与其他多种【图 2-3】 转变与转化 ,102.8风格的糅合,形成了自己独具魅力的艺术风格。图像73.2cm,胶印, 1988 的拼贴成为他惯用的表现方式,通过这种方式,结合大众流行元素、社会热点事件,以及绘画性成分,让横尾的海报真正成为一道混合大餐,在平面化的媒介中营造出一种多层次、立体化的空间氛围。 【图 2-4】书籍内页版式 拼贴图像的运用似乎也是自己对于儿时记忆的回溯。经过重新剪辑的图像拼贴在一起,成为具有全新故事性的作品,就像是小时候看的连环画,不同的是一本的故事,被浓缩在了一张海报中。这样密集的浓缩,又给海报增添了如梦境般变幻的超现实主义的风格特征。 横尾忠则在自己的访谈中,也谈到过意大利超现12实主义画家“基里科” 曾经给他的创作带来持续的灵感。 【图2-5】o, 102.972.8cm,胶印, 2001 “您能不能谈谈布鲁塔斯 【图 2-7】杂志的那幅名作?少年漫画的特辑的封面创作过程? 横尾忠则:当时,真不知道怎么办才好。一时感到很困惑,困惑的是不可能拒绝这件事,得稍微花点儿时间思考一下。如果自己不从困惑不已的自身中挣【图 2-6】books 脱出来,那么,无论明天或后天,生活和创作还是会12乔治?德?基里科(giorgio de chirico,1888 -1978),希腊裔意大利人,超现实主义画家,代表作一条街上的忧郁和神秘,画中的女孩象征着人性中那些毫无戒备的的美好和纯洁,男子的阴影象征在前方等待着的不测和危机,而整个巷子的扭曲则表示这个不可理喻的世界。 5中国美术学院?平面设计系?虞跃群?艺术和设计的孪生体?横尾忠则的海报研究这么一直困惑下去。使用棒球明星王贞治先生和长岛先生的照片,是这份工作在委托时就提出来的要求,而且当时照片已经修的很好了。于是我考虑改变一下颜色,这样与动漫形象并列在一起,不就成了持续给13我带来强烈灵感的基里科所营造的一种意象了吗?” 在创作布鲁塔斯的时候,将画面色调营造成一种类似基里科画作的意象,绿色和黄色的渐变效果,传递出平静却冰冷的色彩感受,通过对阴影的巧妙处【图 2-7】 布鲁塔斯 ,103.0理,让剪辑的图片之间产生出空间感。这幅海报之所72.7cm,胶印,1999 以会呈现出如此冷峻的色彩基调,是源于投射在地上的棒球运动员的阴影,以及远处的建筑物形象,都恰好与基里科的作品一条街上的忧郁和神秘 【图 2-8】画面远端的阴影和建筑物,有着惊人的相似之处,这种相似性则最终促成横尾忠则灵机一动,借鉴基里科的绘画特征,赋予了布鲁塔斯这幅海报相似的神秘气息。 haizuka printing 【图 2-9】是横尾忠则1977年,给haizuka 印刷所做的一张海报。背景可以看出是宇宙【图 2-8】 一条街上的忧郁和星系,一个人头像以近大远小的空间原则,无数次的神秘 ,油画,87*71cm,1914 复制布满整个画面,乍眼望去,有一种被不怀好意的目光凝视的感觉,画面中,一个个人头像似乎在星际之中遨游,多看一会儿便感觉好像在缓慢的移动着。用复制图像的方式来表现印刷品质,这是海报直观的传达,深读海报背后的含义,却能感受到一种超现实的感官体验,似乎在传达一个讯息,只有haizuka印刷才能做到现实世界所没有的超一流品质。欣赏超现实14主义画家马格里特 的绘画golconde 【图 2-10】,有一种与之相似的感觉。原本安静的画面却随着人物的13设计大师的对话?日本二十五位一线专家的真知灼见,第99页,佐山一郎,何积惠、谢时新译,上海人民美术出版社,2006.1。 14马格里特magritte rene ,1898-1967 超现实主义画家,他的作品通过有目的的、理性的视觉错置,颠倒了人们对于现实世界的经验,从而产生出精神上的震撼性。 6中国美术学院?平面设计系?虞跃群?艺术和设计的孪生体?横尾忠则的海报研究远近虚实、大小各异的布满画面,折射出一种现实与幻境互为交错的感觉。 2.2 波普艺术的影响 横尾忠则海报的最显著特点便是它的波普特征:单一形象的重复出现,纯色的平铺运用,使得画面的整体色彩绚烂夺目,强烈刺激着观者的眼球,将取自日常生活中随处可见的图形图像元素,和具有乡土风俗,富含寓意的象征图腾加入到画面中。这种来源于【图2-9】 haizuka printing,波普艺术反传统、反主流、反精英,追求自我价值和72.8103cm,胶印,1977 表达日常生活的艺术理念,并没有影响横尾海报作为信息传达媒介的这一永恒使命,反而提升着作品的艺术价值。其大胆的无所顾忌的表述,穿梭在艺术与商业之间,将现实社会最真实朴素的一面,以波普艺术的理念,集合多种表现方式呈现在观者面前,将自己【图2-10】golconde,油画80.7100.6cm,1953 崇尚的设计主张与时代的整体设计风向拉开距离,挑战海报作为信息传达媒介的极限。 151965 年横尾忠则为诗人高桥睦郎 设计了诗集宣传海报【图 2-11】,画面在深蓝色的背景中,以背面出现的人物形象,一排六个重复排列四行的方式布满了整个画面,四周衬以红黄搭配的边框,诗集名称睡眠、杀戮、落下与作者名称竖排于画面右上角。深蓝色的背景给人一种气氛低沉、苦涩压抑的感觉,而单一人物形象的重复出现,却不以正面示人,越发让人觉【图 2-11】睡眠、杀戮、落16得冷漠,这种画面感受在“安迪?沃霍尔” 的作品【图下, 105.475cm,胶印,1965 2-12】里面,经常可以看到,将大众社会中平常无奇的物品,无数次重复出现,给予作品极致的呆板,反映的却是商业社会中人们无可奈何的迷惘。横尾忠则的15高桥睦郎(1937-)日本当代诗人、作家和批评家。 16安迪?沃霍尔(andy warhol,1928-1987) ,被誉为 20世纪艺术界最有名的人物之一,是波普艺术的倡导者和领袖,也是对波普艺术影响最大的艺术家。7中国美术学院?平面设计系?虞跃群?艺术和设计的孪生体?横尾忠则的海报研究这张海报却并非传达出颓废无边的感觉,画面明亮的色彩边框,压抑着蓝色忧郁的蔓延,将诗集的整体感受传达出来。 1967 年 9 月,横尾忠则初次到访纽约并停留了 4个月的时间,并在当地的画廊开办个人画展,由于得到当地杂志媒体的介绍而引起强烈反响。此外,在纽约的停留也让横尾有机会与波普艺术家安迪?沃霍尔17和贾士伯?琼斯 相识。60年代是横尾人生当中非常重要的阶段,在此期间他与众多给他以重大影响的人物相遇。其中美国之行与波普艺术家的相遇和当时正直18全胜的嬉皮士文化 的刺激,确实在他此后的创作中起到了催化剂的作用。 1968年为电影the trip所做的海报【图 2-13】,同样运用了安迪?沃霍尔典型的复制手法进行创作。主人公沉醉的形象被整齐划一的复制着铺满画面,与【图 2-12】一百个坎贝尔浓之前的海报有一个略微不同的地方,就是在每个单一汤罐头 图像的背后,都有一个蓝色蒙版的图像,而且每个图形都各不相同,就像是电影胶片一帧一帧所播放出来的画面。电影the trip讲的是一个处在人格危机当中的电视台商业导演,在经历了婚姻的变故之后,试图寻找一种刺激生活的体验,在感受一系列的新鲜事物,精神得以慰藉的同时,内心真实的空虚与虚无,对未来生活的迷茫也油然而生。海报背景中连续并排的一副副剧照,与上面重复雷同的主人公形象,在这【图 2-13】the trip, 102.7里形成鲜明的对照,一路享受着刺激生活体验的主人72.6cm,胶印,1968 公,在胶片最后一帧走完的时候,呈现出的是千篇一律的嘴脸,空洞的表面无内涵可言。安迪?沃霍尔在17贾士伯?琼斯(jasper johns , 1930-) 波普艺术中主要代表人物之一,他在波普艺术中最重要的贡献是把波普艺术精致化。在他的绘画或雕塑中,很成功地附予平凡的生活对象一种新的意义。 18嬉皮士文化来源于“嬉皮士运动”,在60 年代的西方,有相当一部分年轻人蔑视传统,废弃道德,有意识地远离主流社会,以一种不能见容于主流社会的独特的生活方式,来表达他们对现实社会的叛逆,这些人被称为“嬉皮士”(hippie),由嬉皮士参加的,以文化的反叛和生活的反叛为主要内容的反叛运动被称作“嬉皮士运动”。 8中国美术学院?平面设计系?虞跃群?艺术和设计的孪生体?横尾忠则的海报研究他的多件作品中,将名人肖像或是日常物品重复矩阵般排列,以表达机器复制时代及消费社会人们的精神状态和价值观念。而横尾在这幅海报中,将主人公人生当中的局部的困惑和麻木,用类似安迪?沃霍尔的艺术理念,很好的把握了对于主题的理解。 安迪?沃霍尔在作品安徒生 【图 2-14】中,作品风格开始由平面转向立体空间的营造。通过对图像重叠的图底关系的处理,弱化底层图像,突出画面主要图像。横尾忠则对于图像的复制运用,也没有局限在二维平面的横向平铺,通过有规律的渐变复制,使海报呈现出渐行渐远的深度感受,通过图像纵深的大量复制和空间变化,使画面呈现出万花筒般的效果,密密麻麻的图像并没有凌乱的感觉,虽然复杂但却像被一条线牵引【图 2-14】 安徒生 着,没有凌乱之感,只是犹如遨游宇宙星系间,失重在横尾的图像世界里。 【图 2-15】可以说是波普艺术给予了横尾图像和色彩处理的灵感,通过提炼与创新,延伸出自己特有的风格。横尾更加“野心”的一面便体现在对于文字的处理上。将文字视作图像,同样以复制的方式出【图 2-15】 酒田时记贸易 , 145.4103.2cm,胶印,1990 现,这种设计的结果,一方面在调和画面气氛中,起到制造幽默感的作用,另外一方面也使得文字信息的传达作用大大加强。 【图 2-16】 与波普艺术的不期而遇造就了横尾忠则海报的独特性,即便这种影响使得海报在与大众沟通时显得傲慢自大,但却没有影响海报传达信息的功能。1979年,横尾忠则创作了岛屋汤汁,鲣鱼味速食汤 【图 2-17】,这是19一幅为日本“柴鱼素” 调料设计的海报,画面中,柴【图 2-16】横尾忠则选集鱼素调料和从西方绘画里面直接截取的画面拼贴在一1969-2003, 72.651.4cm,起,创造出一种具有强烈空间感的立体图像,似乎在胶印,2003 19发源于日本的一种提鲜的调料。类似于鸡精。 9中国美术学院?平面设计系?虞跃群?艺术和设计的孪生体?横尾忠则的海报研究20有意模仿波普艺术大师理查德?汉米尔顿 的代表作品到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人 【图 2-18】,而这个名字却已经是海报最好的潜台词了, “是柴鱼素调料使今日的家庭如此非凡迷人”,横尾用一种向波普艺术大师致敬的方式,不仅很好的做到了产品的宣传,而且使得商业的产品海报具有了艺术气息和视觉感染力。偏向于创作者欲望的表达,而不受被宣传产品类别的局限,在横尾的海报世界里,所谓的“有效信息”【图 2-17】岛屋汤汁,鲣鱼甘愿扮演鸡肋的角色,作品整体散发出莫名的魅力。味速食汤, 73.251.7cm,这种拼贴图像的方式,同样被横尾转换到文字上面。 胶印,1979 横尾在设计邮便少年横尾忠则展 【图 2-19】时,将海报中的文字逐段分开,像拼贴图像一般,安置在画面中。与主要图像产生微妙的关系,似乎在随着邮递员行进而漂浮一般,赋予海报特殊的表现方式。 【图 2-18】到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人【图 2-19】邮便少年横尾忠则展 ,73.051.5cm,胶印,200020理查德?汉弥尔顿 (richard hamilton,1922-)是世界上最有影响力的当代艺术家之一,波普艺术的领军人物,杜尚的学生,英国最具有影响艺术家之一。到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人是他的代表作。 10中国美术学院?平面设计系?虞跃群?艺术和设计的孪生体?横尾忠则的海报研究第三章 东方文化的影响 横尾忠则海报的又一特征,便是具有浓厚的东方文化色彩。具有民族象征性21的符号元素,大量出现在横尾的海报中,以日本传统美术浮世绘 和印度文化对其影响最为深刻。3.1 日本传统文化的熏陶 横尾忠则的海报具有强烈民族特征的一面,擅于在日本传统文化中汲取营养,结合外来文化融入到自己的创作中。对于浮世绘的吸收和借鉴,使得海报流露着绘画般的气质。横尾将浮世绘中对于色彩和落款的处理,运用到海报中。色彩表现为渐变效果的运用,而海报中的文字内容多采用手写的书法体。除此之外,还将浮世绘名作中经典的图像,以拼贴或插图描摹的形式运用的海报中。 22【图3-1椿说弓张月 】 , 103.51969 年,横尾忠则受三岛由纪夫 的委托,设计73.7cm,胶印,1969 了海报椿说弓张月 【图 3-1】,在这张海报中,横尾借23用了葛饰北斋 绘制的椿说弓张月原始绘本,在原有图底的基础上,进行重现着色、设计。关于这一点通过海报右下角的标注?“北斋本”、“忠则赝作”,可以得到证实。横尾在海报中的签名,也颇具特色。类似于浮世绘中的落款,采用篆刻图章,在圆形里面标记“横尾”二字。此种标记在他的多幅海报中均能见到。 【图 3-2】第 18 届日本杯国际赛马竞赛 ,103.272.8cm,胶印,199821是日本江户时代16031867流行的风俗画,分为手绘和木刻版画,题材以江户市井生活和风景为主。浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。“日本语言中自“浮世”一词出现开始,就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。 22三岛由纪夫(yukio mishima,1925-1970) 日本小说家,剧作家,记者,电影制作人,电影演员,是日本战后文学大师之一,不仅在日本文坛拥有高度声誉,在西方世界也有崇高的评价,甚至有人誉称他为“日本的海明威”。后为极端激进政治目的自杀谏世。1965年,在一次横尾的个展中两人相识,至 1970年11月 25日三岛剖腹自杀为止两人在不足四年的时间里建立了深厚的友谊。 23葛饰北斋(katsushika hokusai,17601849),日本江户时代的浮世绘画家,他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大。代表作富岳三十六景,属于浮世绘中的“名所绘”,为描绘由日本关东各地远眺富士山时的景色。 11中国美术学院?平面设计系?虞跃群?艺术和设计的孪生体?横尾忠则的海报研究1998年,由横尾忠则设计的第18届日本杯国际赛马竞赛海报【图 3-2】,从构图方式和画面元素的经营布局上来说,其灵感则是来自于另一位浮世绘画24家歌川广重 。在这幅海报,前景物像赛马和树杈,被极度拉近,树杈被画面边缘切断。通过半圆形的切割,【图 3-3】 名所江户百景系列 而将画面延伸出去,远景地平线被有意压低,与前景物像产生对比,使画面具有很强的空间感。这种采用俯瞰式构图,来调度空间位置的方法,是歌川广重在25“名所江户百景” 【图 3-3】 中采用的主要构图方式。而这幅海报中右上角正方形和长方形的摆放,甚至正方形内流水般的底纹,则完全与名所江户百景中对于落款的处理一模一样。切割的半圆和画面最右边的窗格,也是取自于名所江户百景里的图像。横尾忠则在创作这幅海报时,深刻领会了歌川广重浮世【图 3-4】 漫画英雄粉丝俱乐部展览(we are marvel fan 绘的精髓,结合自己独特的拼贴技巧,传递出赛马主club exhibition),102.9办地特有的民族风情。 72.8cm,胶印,2003除此之外,横尾忠则2003年设计的海报漫画英雄粉丝 俱乐 部展 览 (we are marvel fan club 26exhibition) 【图 3-4】 ,其海报灵感同样来自于名所江户百景系列之一【图 3-5】。横尾将“拿来”的画面,在保留基本原型的基础上,进行重新上色,并加入与主题相关的漫画元素,实现外来文化和本民族文化的融合,达到一种波普艺术的视觉感受。 将浮世绘中描绘人物或风景的局部图像,用拼贴的方式植入到海报中,扮演插图的角色。也是横尾海【图 3-5】 名所江户百景系列 报创作的范式。1968年设计了由自己出演的电影新24歌川广重utagawa hiroshige,1797-1858 ,原名安藤广重ando hiroshige,与葛饰北斋齐名的浮世绘风景画大师,他所描绘的自然景象,总是和人物有着密切的关系,并且富于诗的魅力。 25名所江户百景系列七幅 1857 年 东京都江户东京博物馆藏 是歌川广重的最后一组版画作品,也是是歌川广重采用竖式构图的风景浮世绘,是其晚年对于竖式构图的一次挑战。 26marvel 漫画公司旗下有 5000多名漫画英雄,始建于1939年。2009年12月31 日被迪士尼公司收购。 12中国美术学院?平面设计系?虞跃群?艺术和设计的孪生体?横尾忠则的海报研究27宿小偷日记 【图 3-6】 的海报。在这张海报中,横尾便将浮世绘中,描绘男女情欲的图像,放置到海报的视觉中心,通过巧妙的拼贴,与周围图像形成饱含幽默感的互动。这种拿来主义是与海报所传达的主题和精神一脉相承的,也与横尾精湛的混合多种图像的能力有很大关系。而图像下方通过插图绘制的艳俗女像,结合背景的书法字体,增添了海报具有的东洋风情。 横尾忠则对于浮世绘的借鉴,是他关注社会周遭【图 3-6】新宿小偷日记,和流行文化的写照。浮世绘本身就是一种以社会万象71.751.4cm,胶印,1968 为题材的艺术,是民间的美术样式。横尾通过其极具浮世绘特征的海报创作,表达着对日本传统文化的尊敬与崇拜,同时结合波普艺术风格,给予了海报特殊的幽默感,正是这种幽默调和了海报晦涩难懂的一面。 3.2 印度文化的影响 上世纪70年代,横尾忠则开始关注当时的“新时28代运动” 以及嬉皮士文化,开始热衷于精神世界的探索,作品中开始出现基督、佛像等宗教元素的图像。1967 年横尾初次到访纽约的时候,正值“甲壳虫乐29队” 如日中天之时,因他们的音乐真实反映了现实世界而受到强烈的冲击。并且受到甲壳虫乐队在“印30度巡礼” 的影响,对印度文化的憧憬更加强烈,这种憧憬之情在此时期的创作中可见一斑。1974年横尾31忠则终于实现愿望,与筱山纪信 结伴前往印度旅行。之后在 1978 年和 1979 年,又两次前往。在横尾的海27原名新宿泥棒日记。当代日本电影,导演大岛渚,1968年发行。 28新时代运动(new age movement),是一种去中心化的社会现象,起源于1970-1980年西方的社会与宗教运动。新时代运动所涉及的层面极广,涵盖了灵性、神秘学、替代疗法,并吸收世界各个宗教的元素以及环境保护主义。它对于培养精神层面的事物采取了较为折衷且个人化的途径,排拒主流的的观念。 29甲壳虫乐队(the beatles)英国著名摇滚乐队“披头士”。乐队主唱约翰?列侬john lennon,1940-1980,是摇滚史上最伟大的音乐家之一 ,披头士乐队的灵魂人物,诗人,社会活动家,反战者。1971年横尾忠则在纽约贾士伯?琼斯(jasper johns)的家中,与列侬夫妇相见。之后的几年里,横尾曾为其设计过一些唱片封面及海报。301968年2月15日,甲壳虫乐队与印度宗教大师马哈希(maharishi)一道前往印度“瑜珈圣城”里希克虚(rishikesh)学习冥想。31筱山纪信(1940-)日本著名摄影家。 13中国美术学院?平面设计系?虞跃群?艺术和设计的孪生体?横尾忠则的海报研究报中,可以窥探印度之行对其创作的影响。 横尾在这一时期的海报创作中,延续他一贯使用的拼贴方式,将带有印度文化的图像元素置入其中,以自己海报作为载体,向人们展示了来自异域的灵感和对于印度文化的迷恋。greeting 【图 3-7】是为haizuka印刷公司所做的一张海报,横尾将有关宗教的图像运用到海报中。画面中间的足底的图像,是印度32神话中毗湿奴 足底图像,这幅图描写了毗湿奴足底的【图 3-7】greeting,102.973.0cm,胶印,1972 各种图像【图 3-8】,富含吉祥的象征寓意。装饰上采用了与毗湿奴相关的吉祥符号,如宝座、海螺、旗帜和鱼。横尾将其对称布置在画面的左右两边,画面中下方,亦出现了毗湿奴的形象,加上画面上方取自拉斐尔基督显圣 【图 3-9】中基督的形象,横尾通过将两个救世主的图像,作为画面的主要内容拼凑在一起,表达了美好的祝愿,也切合主题的含义。 千年王国之旅?横尾忠则近作展 【图 3-10】这【图 3-8】毗湿奴足底图像 33幅海报的灵感来自于印度的一种传统绘画?细密画贾汉吉尔与沙?阿拔斯想象的会见。这是细密画中34的一幅具有代表