刺绣艺术的历史以及在现代装饰画中的应用-冯霖.doc

摘要：本文介绍了刺绣的来源、发展的历史和我国四大名绣的艺术特点及风格；与此同时，又因为受到西方文化的影响，传统刺绣发展成为了现代艺术刺绣。详细解释了现代艺术刺绣的概念，分析现代艺术刺绣与传统刺绣的区别，阐述了衡量现代艺术刺绣作品好坏的标准，并预测现代艺术刺绣在现今的发展前景。关键词：刺绣；传统刺绣；装饰画；现代艺术刺绣引言：中国的名族艺术体现了中华民族过去的辉煌与智慧，是我们过去的骄傲和今天灵感的源泉。而刺绣，则是这一民族艺术中的佼佼者，它的存在时间已经非常悠远了，几乎可以等同于我们民族的文明史。发展至今，在现代艺术设计思想与现代装饰画的影响下，逐渐形成发展出了现代艺术刺绣，并向众人展示其艺术风采和独特的风格。刺绣具有古老的历史，最初是主要应用在衣服的装饰图案上。最古老的刺绣作品是在古埃及时代的金字塔中被发现。在罗马时代，经过希腊文化和拜占庭时期，刺绣在僧院艺术和宫廷艺术中都得到了发展。十七世纪的法国宫廷，刺绣艺术在服装以及家具等多个领域都有着广泛的应用。在古代中国，刺绣，又称为丝绣，是中国优秀的民族传统工艺之一。中国现在能见到的最早的刺绣出现在殷商和西周时期，1982年湖北江陵马山一号楚墓中，出土了绣衾和禅衣，上面绣有各种精美的图案，说明刺绣在中国已经形成了工艺水平较高的工艺门类。刺绣艺术的造就，离不开丝织的发展。到了春秋战国，农业生产发展很快，几乎每家每户都种植桑麻，从事纺织，当时的养蚕技术比较发达，蚕丝的质量也比较高，基本上已经可以和近代相媲美。到西汉时，每根纱由4至5根丝线组成，而每根丝线又有14至15根丝纤维组成，换句话说就是每根纱基本上都由54根丝纤维捻成。高水平的丝纺技术，推动了染、绣的发展。当然，推动染、绣的发展也离不开人类审美感的提高和商品制的形成。到了春秋战国时期，刺绣工艺渐趋成熟。这一时期的刺绣有经过大量艺术再加工的图案，同时布局结构错落有致，画面的韵律感非常强烈。到秦汉时期，刺绣工艺已经相当发达。东汉王充在其论衡.程材篇中描述：“齐郡世刺绣，恒女无不能；襄邑俗织锦，钝妇无不巧。日见之，日为之，手狎也”。不但帝王之家是“木土衣绮绣，狗马被缋（毛织品）”，一般的普通布衣平民也穿“五色绣衣，缛绣罗纨，素绨冰锦”，甚至死后殉葬的口袋也是“缯囊缇橐”。那么朝廷贵族就更加不待言语了，他们的宫室以丝织藻绣装饰。汉代刺绣的繁荣景象，使得刺绣的艺术处理又前进了一大步。到了唐宋时期，刺绣又向着精致化的方向发展。这主要是由当时的社会环境所造成，同时由于后来参加刺绣对象的扩大，作者本身个人的个体差异，加上文人的参与，刺绣到了唐宗得到了巨大的发展，它由日用与观赏两者兼容，发展到日用与观赏可以分开单独成立，又因为文人的参与，书法和绘画艺术与刺绣可以非常自然的紧密结合在一起，形成了一套由画师供稿，艺人绣制，画绣互相相结合的完整的制作生产体系。到了明清时期，带有商品性质的各类专业作坊大量出现。尤其是明代，官府手工业的衰落在间接上极大的促进了民间手工业的发展，加上唐宋期间文人和艺人互相结合的刺绣工艺品带来的的巨大影响，刺绣在不管是在生产上还是制作上都获得了前所未有地活力，达到了空前的繁荣，并把传统刺绣带到了巅峰时期大量涌现出了对后世产生巨大影响的几个艺术流派以及被后人极为赞誉为的“四大名绣”，即现在的苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣。苏绣发源于苏州，有2000多年的历史。苏绣的具体工艺大体如下：以锈针引彩线，然后按照事先设计的花纹和色彩，在具体面料上运针，通过锈迹构成各种花样、图案、文字，并配以各种大量的艺术处理。湘绣起源于湖南民间刺绣，历史非常悠久。把中国画的优良传统移植到了绣品上，是湘绣的一大特点，它巧妙地将我国传统的绘画、诗词、书法等各种艺术同刺绣融为一体，从而形成了湘绣以中国画为基础，多种针法配合不同颜色的绣线，做到可以十分细致表达物体外形内质的特点。粤绣是产于广东地区的刺绣品，据传始创于少数民族。特点有以下五点：一是用线多样；二是用色明快；三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线；四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快；五是绣工多为男工所任。蜀绣也称之为川绣，即以四川成都为中心的刺绣品的总称。通常以软缎、彩丝为主要原料，其技法独特，至少有一百种以上精妙的针法绣技。到了现代，东西方文化的相互交流、相互融合，产生了新的文化背景，而在不同的文化背景下，会产生一种与生活环境相适应的艺术思潮。这种艺术思潮以特定的模式影响着艺术本身的发展。在其影响下，形成了特定的造型观念和变形方式，创造出新的艺术形态。在这其中，受到西方刺绣手法的影响，发展到现代，种类繁多的刺绣手法一一出现，例如：欧洲刺绣、缝褶刺绣、纕饰刺绣、缎带刺绣、瑞典式刺绣、十字绣、挑花刺绣、跳跃式刺绣、串珠刺绣等等。不过刺绣不论是在东方还是西方，它的针法、表现形式、用材方面都有一个固定的模式，发展到了现代则到了非常成熟的地步。而在这之中，现代艺术刺绣应运而生。顾名思义，现代艺术刺绣就是指与现代装饰艺术相结合的刺绣。在传统刺绣的基础上，融入现代艺术手法，使之成为新的艺术形态。从针法上看，现代艺术刺绣突破了传统刺绣平面运作的局限，追求刺绣具有立体感。传统的刺绣是绣线根据规则在平面上组合而成，图案的各种层次是用色彩的不同来决定。现代艺术刺绣从一开始就向这种表现方式提出质疑，并一直致力于探索新的针法，继承和发展刺绣中的一切优良传统，突破传统刺绣的平面格局，强调刺绣的立体效果。 从材料上看，现代艺术刺绣充分利用各种现代新技术上的的成果，强化刺绣的视觉效果。同时，随着设计类、工艺类、现代装帧类和其他各种艺术流派的不断兴起，没有加以很好的吸收、利用、改造并创新，致使刺绣的表现力与其他民族工艺品相比较显得越来越苍白，与时代的节奏越来越不合拍，无论是其艺术价值、商业价值，还是观赏价值和收藏价值都发挥不到应有的水平。同时，作为一种艺术流派，现代艺术刺绣主张非刺绣莫上画，形象设计和氛围烘托全部由刺绣来完成，尽量少用或者不用非刺绣饰物。色线布满画面，以线条和色块的组合来追求艺术的真实，以平凸的组合对人进行视觉上的冲击。以多变的针法、细腻的画面，把作品在各种情况下的观赏性推向极致。创造一种千针万绣制成的色线油画和软浮雕，不留任何非刺绣的痕迹，适宜于任何角度和任何距离的观赏。不管是现代艺术刺绣也好还是古代刺绣也好，最主要的是在实际的应用，所以我觉得在作品中，可以用很多的手法来表达如何将现代艺术刺绣与现代装饰艺术完美地结合在一起。首先，我觉得可以采用刺绣和材料装饰相结合地手法。其次，可以将纯刺绣的手法来表现现代装饰艺术。现在的艺术讲究的是简洁又有创意性，所以涌纯刺绣也可以出很好的装饰效果，最主要的是讲究刺绣在装饰画中的应用，我们可以解和色彩搭配，让色块自由转承、过渡、分割与合成，使其既服从于表现形体的内在要求，又服从于外部的客观存在。将现代平面设计的基本要素点、线、面的搭配运用得淋漓尽致，让图案呈现出现代插画的风格。再搭配其他材料的应用，使刺绣成为材料装饰画中的一部分，与现代装饰画和谐的统一在一起。再次，也可以将艺术刺绣的装饰性与日本传统的浮世绘风格巧妙的融合在一起，可以全部采用刺绣，但要和一般的刺绣不同，在材料上没有必要用专门的绣线，可采用在编制中最常见的毛线来进行。因此作品会因为毛线的材料的特殊性形成一种软浮雕的效果，平展、凹陷、凸显的相互穿插，使画面的层次越发的丰富。如何评价刺绣作品的好坏呢？好的刺绣作品，除了画面本身的内容外，针法和色彩两者的组合应用起着决定性的作用。针法是刺绣的灵魂。现代艺术刺绣除了广泛应用大量的传针法外，还对浮绣类、凸绣类、拖丝类等作了大量的探索，使刺绣的体形和质感有了更新的内容。色彩是刺绣工艺家传达自我情感的主要表现形式，现代艺术刺绣主张刺绣色彩的辨色、配色、拼色、接色、转承、过渡、分割和合成，更主要的是运用不同的色线、不同的针法，形成不同的色彩和凹凸感。艺术象历史进程中的任何事物一样，如果有了俗成就会缺乏前进的动力。比如传统刺绣，同样，现代艺术刺绣也是在俗成中破规，被人们所接受、于自然缩顺应，它便会生存下去，勃勃向前。否则便如同昙花一样，