数码摄像与剪辑在电视广告制作中的应用.doc

目录【关键词】21.前言22、数码摄像32.1 数码摄像的概述32.2 数码摄像画面的组成32.3 数码摄像的构图42.4 数码摄像画面的景别42.5 数码摄像的拍摄角度73、非线性剪辑在电视广告制作中的应用103.1 电视广告后期制作的概述103.2 镜头画面组接的基本技巧103.3 电视广告切换特效和字幕113.4 电视广告的音效制作113.5 李宁品牌之足球篇的剪辑过程12结语16【注释】16【参考文献】16致谢17【Abstract】17【Key words】17数码摄像与剪辑在电视广告制作中的应用 林金丹（学号：2005123079）师范学院教育信息技术系教育技术学专业指导老师：何健宁【摘要】本文主要以广告的拍摄和后期非线性编辑为研究对象，通过文献调查法、个案分析法、实际操作等方法，了解电视广告的发展和其前期策划的流程；着重点在于研究电视广告的拍摄和后期非线性编辑的过程。在本文中不仅详细阐述了数码摄像的画面的组成、构图的方式、景别的框取和拍摄角度的选择的等技巧；而且详细地阐述了非线性编辑的画面组接、蒙太奇组接规律、字幕设置和音效制作等方法。【关键词】电视广告；数码摄像；非线性编辑1.前言近几十年来,科学技术迅猛发展,尤其是尖端科技的开发更是日新月异。随着尖端技术的发达,人类步入了高度信息化时代,信息数字化技术在全球范围内普遍发展。所谓信息化就是依靠计算机技术把一定形式的信息如文字、数值、图形(单色的和彩色的)、图象(静止的和活动的)、声音等,输入计算机系统并转换成二进制数字(由“0”和“1”两个数字组成)编码,以对它们进行编辑、合成、储存,并采用数字通讯技术加以传送,需要时又可把这些数字化了的信息再还原成文字、数值、图形、图像、声音。数字化技术的新近发展,使得文字作品、图形作品、摄影作品、录音作品、录像作品等都可以具有自己的二进制数字编码形式(有人称之为数字化作品),并成为依靠计算机技术进行储存和加工、依靠数字通讯技术进行传播的信息。同时，数字化技术被广泛应用于影视、电视广告等各个领域，并在这些领域中引起了巨大的变化，在人们的日常生活中占据着越来越重要的地位。2、数码摄像2.1 数码摄像的概述20世纪50年代后，有一只眼睛处处注视着人类社会，这只眼睛就是摄像机。自从第一台用磁带记录图像的摄像机在20世纪50年代中期诞生后，短短的50余年时间，摄像机已经走过了信号性质从模拟信号到数字信号，图像清晰度由标清到高清的发展过程。也就是说数字摄像与传统摄像的不同之处在于数码摄像在拍摄过程中直接产生是计算机可以辨别的数字信号，摄像机拾取的信息可以更方便地运用计算机进行处理，所以现在数码摄像在电视广告领域运用广泛。2.2 数码摄像画面的组成每一个画面都要有一个主体，这个主体自然形成了这幅画面的中心。这个中心包括拍摄者所要表达的内容中心和画面结构中心。对主题的展现，起到了积极的作用。在一幅画面中有了主体，并不等于这幅画面就是完整的了。还需要有画面的陪体来衬托主体，以便使观众能够更深刻地理解主体的深刻内涵。前景，是主体画面的一个组成部分。无论是大场面的拍摄，还是小场面的取景，都会考虑在画面中设置前景。更强的空间感，更强的透视感和画面感，往往出自设有前景的画面中。由于前景离观众最近，因而最容易吸引观众的视线，最终对画面中所要表现的主体真正起到烘托、陪衬的作用。位于主体之后，用来渲染、衬托主体的景物。背景，无论在地理位置、环境，气氛上；还是在色调的变化，空间的展示上；都是为主体服务的。在背景的运用上，既要注意主体与背景的主题的融合；又要注意影调与色调的分离，这样主体才不会被淹没在背景里。只有将主体与背景脱开，拍摄出来的画面才会有层次、有深度，有空间感。在一幅画面的拍摄中，我们有时并不让主体充满画面，而在主体四周或主体的前方留有很大比例的空白，这种空白部分留给观众的是一块余地，为他们提供了一个遐想的空间。李宁品牌之足球篇中主角起脚踢球时，我们用了仰角进行拍摄，并把这位足球运动员置于画面三分一的边缘，其他画面几乎是空白的天空。观众在观看到这幅画面时，自然就能感受到，这个巨大的足球场既给这位足球运动员提供了广阔的天地，又给这位足球运动员造成了压力。均衡的画面，给人以稳重，完整的感觉。均衡的建筑风格，要采用均衡的画面，以其达到内容与形式的完美结合。但均衡的画面并不是一成不变的呆板。如大在右前，小在左后的构图；前左亮，后右暗的构图，看起来可能不均衡，但由于人们视线与心理的作用，对那些小而弱、暗而远的物体，偏偏能引起注意。于是，不均衡的画面均衡了，不对称的画面对称了。这种由观众自我调整，自我完善的均衡，是真正的均衡。富有动感的画面是充满活力的画面。这种充满活力的动感画面一靠画面的内部运动；二靠画面的外部运动；三靠画面的综合运动来实现的。画面内部运动可以分为二种，一种是具有生命的物体的运动；另一种是具有运动形态的物体的运动。如奔跑着的人，飞行中的飞机，潺潺的流水等。对静止的物体，只要我们在拍摄上恰到好处地运用夸张的手法，也能造成画面内部运动的效果。如拍摄摩天大楼，我们可以把机器略微倾斜一些，使得整座摩天大楼的走势呈对角状。这样就可以使原本四平八稳的建筑显得更有活力、具有一种刺破云天的动势。画面的外部运动，是指画面内部的被摄体不动，而是摄像机在运动。这种运动包括了变焦；镜头的推、拉、摇、移；包括了佩带式避震器，升降机，轨道移动车，甚至飞机等一切手段。在李宁品牌之足球篇中，特写主角点球是杀气重重的眼神的时候，动的就是摄像机，同样表现出画面的动感。2.3 数码摄像的构图构图，是指画面结构的布局，就是摄像机取景范围内的各种对象进行艺术排列，使之产生视觉上的美感，是画面语言表达的基础。大自然或是我们社会生活都给我们拍摄提供广阔的天地。同时，也给我们的拍摄造成了许多的麻烦。取景框中出现的诸多物体与广阔空间，决不能随心所欲地简单记录，而要依据生活与自然所提供的人物、景物进行再创作，这种再创作的过程、就是一个取舍的过程。经过合理取舍而拍摄出来的画面，主次应更分明，画面应更富有层次。从而形成严谨，流畅的画面语言，完成整个画面的结构与布局。数码摄像画面的构图跟摄影构图一样，构图的基本规则应遵循人们的审美、心理要求。电视广告画面构图可以分为常规构图和非常规构图。常规构图的基本形式大致有水平垂直构图、斜线构图，对称构图、非对称构图、S形构图、井字构图、三角形构图和黄金分割构图等。常规构图一般有明确主线形；运动镜头速度均匀，画面平衡，跟、移准确；注重背景和前景的运用等。常规构图总是从人的视觉生理习惯出发的。非常规构图总是打破人的视觉习惯，但是人的视觉生理习惯可以接受的。比如旋转、摇晃、颠簸、急拉急推、倾斜等。非常规构图没有固定的形式，但也不是毫无意识地随心所欲。实际上是在不和谐中求和谐，不完整中求完整，不均衡中求均衡，；可以说是更高层次上的“规则”，寻求的是一种非常规表现和一种非常态的美感。12.4 数码摄像画面的景别取景主要是指在视觉空间内取那些被摄对象来构成画面。当我们拍摄时，我们对景别一般划分为以下情况：远景：常用来展示视觉宽广的画面，渲染影片气氛。人物形象在画面中很小甚至没有。因此它基本不具备展示演员表演的功能，而主要作用是渲染画面意境，让观众接受影片的气氛基调。远景别在广告中一般运用得比较少，通常只需要一两个画面交代背景就足够了，因为画面中心不明确，很难突出广告所要宣传的产品或品牌，除非是一些旅游风景等的宣传片运用得比较多些。在 李宁品牌之足球篇的拍摄中,拍摄主角参加比赛当日的场面时运用到的是远景的拍摄，由于景别太大，不能突出主角，只能给人以交代的作用，让人知道主角正在参加一场足球比赛，但这样可以体现出比赛的整个场面的宽广，给人一种宏伟壮观的感觉。但值得注意的是，如果由于拍摄现场的演员人数不多的时候，一般不要用过大的角度拍摄，这样会显得人烟稀少，不但没给人以宏伟壮观的场面，反而带来反效果。全景：是一个场面中心的总角度，能使观众看清楚人物形体动作及人物和环境的关系，也常常把全景称为“定位镜头”在拍摄时一般先拍。在李宁品牌之足球篇中，主角刻苦训练场景中的“在跑道上跑步”、“高抬腿” 、“跳楼梯”、“做俯卧撑”、“比赛时与对方抢球”的时候运用的都是全景，而且都是小全景，因为在画面中只需要说明主角在哪里做什么就可以把信息带给观众了。大全景就很难捕捉到人物的大致神态和表情了，演员就没办法把自己的情感通过画面传达给观众了，但如果并不需要用表情来传达只需要用肢体语言来表达的时候，采用大全景也不失是个好的取景方式。如李宁品牌之足球篇在拍摄守门员扑球时候，由于是通过肢体来表达的，所以采用大全景拍摄，这样不但可以传达要表明的信息，而且采用多种不同景别拍摄可以显得广告画面丰富。在拍摄的时候要明确拍摄的目的，时刻记得通过画面我们所要传达的信息是什么。（小全景：在跑道上跑步，观众可以一目了然演员与环境的关系“演员在哪里组什么”）（大全景：守门员扑球时候，只需用肢体语言来表达的意图）中景：使观众看清楚人物半身的形体动作和情绪交流，在拍摄时主体应突出。如在李宁品牌之足球篇的拍摄中的主角垫球的时候，用的就是中景的拍摄手法，拍腰部以下的肢体动作，用形体来与观众交流，既表现出主角刻苦训练，也表现出主角的球技不错，暗示着他有志在必得的信心，一定会在比赛中能赢。近景：让观众看清上体的面部表情和细微动作，展现人物心理活动，近景使观众仿佛置身其中，易交流。在李宁品牌之足球篇中，主角累倒躺在草地上做美梦时用近景拍摄，用他的面部微笑的表情与观众交流，观众看了就知道他的梦境一定是个美好的，富有感染力。特写：抓住局部，能鲜明表达主体。用局部的画面来传达主体的信息，这可以是主体本身的局部特写，如主角的眼睛、鼻子、手部的特写；也可以是主角的附属品如他的汗水等，把镜头拉到很近整个画面都充满着特写的物体让观众有种近到可以触摸的感觉，强迫性地把信息传达给观众。如在李宁品牌之足球篇中，主角要起脚踢球的时候来个眼神的特写，向观众展示出他的杀气。2.5 数码摄像的拍摄角度拍摄角度是电视摄像艺术中非常重要的造型元素，角度的选择，体现了影视工作者对现实生活的理解、主观意图、创作风格，画面取材能力。与景别相似，影视工作者对角度的选择，直接影响到画面的空间构成和视觉形式两个方面，实际上也是对影视画面内容的选择和确定。对同一被表现的主体和场景而言，不同位置、不同方向、不同角度的拍摄会得到不同的视觉形象和空间结构。画面的表现角度能够引起观众生理和心理上的不同反应，实现对观众的心理暗示。正常的拍摄角度反应出的情绪公正、客观；观众对非正常的表现角度缺少视觉体验，可以产生出强烈的视觉冲击和奇妙的心理体验，进而获得特殊的感情倾向。拍摄表现的角度包括方向和高度两个方面。一、表现方向表现方向是指摄像机镜头与被表现主体在水平平面上360度范围上的相对位置。2如果摄像机与被表现主体在同一水平上围绕被表现主体现在观察点，表现内容会随着机位的变化而变化，影视画面中的形象特征和表现和表现意境也会随之发生改变。在影视制作中，表现方向大致包括正面、斜侧面、侧面和背面。正面方向有利于突出被表现物体的正面特征和横向线条，并将观众的实现沿着横向线条向画面两边扩展。在表现人物、动物时，他们的面部特征和精神状态被直接呈现给观众，有利于被表现主体和观众的交流。因此，在广告、宣传片、节目预告片等作品中，通常会选择正面拍摄的画面来加强观众和画面内容的互动，达到吸引观众注意的目的。所以在李宁品牌之足球篇中很多画面都是采用了正面拍摄的方式来传达信息。正侧面方向有利于表现被表现主体（如人、交通工具等）的运动方向、运行姿态和轮廓线条，以及被表现主体的强烈动感和运动特征；当两个有明确方向感的物体相对时，可以兼顾双方的轮廓和活动，表现双方的交流、冲突和对抗。斜侧面方向突出了物体的立体形态，使画面具有较强的立体感。在表现以几何形为主的对象是，被表现主体的横向线条变成斜线，画面生动活泼；同时，斜侧面方向有利于安排主体、陪体，区分主次关系，能够起来到突出被表现主体的作用。背面方向突出了被表现主体前面及摄像机后面的陪体和环境，给观众一个崭新的视觉形象。背面方向表现人物时，观众看不到人物的表情，只能根据姿态动作和环境背景来“猜测”人物的心理活动。二、表现高度表现高度是指摄像机在不同高度表现物体、摄像机的轴线与被表现主体在垂直面上形成一定的夹角。3表现角度一般有五种不同的情况：平视、仰视、俯视、顶视和底视。表现高度的变化不但会造成画面中地平线的变化、进而影响画面的构成，而且不同的表现高度容易引起观众不懂的情绪体验，取得特定的心理效应。在通常情况下人们多是用平视视觉角度观察事物的。利于平视高度表现被表现主体，一般不会产生变形，画面结构稳定、客观公正，在表现人物时具有亲切、平等的交流感。在表现多个物体组成的场景时，平视表现出的空间感比较弱。可以利用平视的这个特点压缩纵向空间，是画面结构饱满或创造散点透视的视觉效果。如李宁品牌之足球篇广告中，平视视角将守门员和龙门、观众席等背景压缩在一起，在突出前景的守门员同时，将赛场的情况延续下去。仰视画面中地平线较低，地平线以上的物体占据了画面的大部分，在实际拍摄中具有突出天空或云彩、净化背景的视觉效果。在李宁品牌之足球篇中主角被球砸到的情景利用仰视角度拍摄，将主角与纯净天空结合在一起，达到突出、强调的目的。俯视的观察位置较高，地平线在画面的上方甚至在画面以外，有利于表现场景的全貌、规模和场景内部景物的层次关系等。与仰视相对，观众在观看俯视画面时有低头观察的错觉，这种错觉是观众处于心理优势，而被表现主体处于心理劣势。在李宁品牌之足球篇中，俯拍了主角累倒躺在草地上做美梦的情景，给观众一种“偷窥”他的美梦的感觉。顶视在日常生活中一般很少有这样的经验，所以，顶视画面可以表现出强烈的视觉冲击，极高的角度使人们能够俯瞰到场景的全部空间关系和各物体的运动轨迹，观众在感受画面的图案形式美同时，也领会到极度的心理优越感，如2008年北京奥运开幕式的倒计时的时候，就是通过顶视的视觉给电视机前的观众看到演员们通过亮灯来展示倒计时的画面，使观众在心理上有胸怀宽广，心中喜悦、激动的感觉。底视与顶视相对，在日常生活中，虽然观众较少有底视的视觉经验，但目前底视角度的运动越来越多了。表现的多以鞋子为主，尤其是运动鞋和高跟鞋等，既可以将鞋底的商标信息内容表现出来，又可以表现人物挺拔的姿态和向上的精神。李宁、耐克、阿迪达斯等品牌的鞋子一般都是用这中视觉向观众展示自己产品的信息。 3、非线性剪辑在电视广告制作中的应用3.1 电视广告后期制作的概述电视广告的制作不仅要前期的策划和中期的拍摄，后期的制作完成后，才能最终制作出一个完整的电视广告。在中期拍摄的素材我们不可能做到一步到位，不需要进过加工处理就能成为一个完美的作品。只有经过后期的编辑，不同画面的组接、转场特效的处理、字幕的设置和音效的制作，这样电视广告才能从语言、形象、表演、音乐等表现形式给予观众信息，产生真实、感人、生动、强烈的艺术效果，从而达到广告宣传的目的。传统的电视编辑是在编辑机上进行的，当然电视广告的编辑也不例外。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，再接着寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑也就是线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。基于计算机的数字非线性编辑技术的发展，推动了剪辑手段的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机无能为力的复杂特技效果。数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点，还对其进行了进一步发展，是影视剪辑技术的重大进步。3.2镜头画面组接的基本技巧有人把电视作品比做视觉文章，而蒙太奇就是视觉语言的语法。镜头语言作为一种表意方式，也有类似于日常生活中语言表达的规则，这种规则是人们根据一定的生活逻辑和人们理解事物的逻辑方法所约定的，违反了这些规则，观众就不能正确理解镜头组合所表达的意义。电视镜头画面组接是电视创作过程中最重要的一项工作，是摄像者的整体构思、策划下，运用电视特有的形象思维与表现手法，对众多镜头进行处理、组合，依靠上下镜头的连接，才能够表达某种意义和构成完整作品，这是一种艺术再创作的过程。3.2.1 什么是蒙太奇蒙太奇是影视艺术的基本特性，是剪辑技巧和方法的统一，蒙太奇是法文montage的译音，原本是建筑学上的用语，愿意为装配，安装，构成。将其引申到广告制作领域，指广告作品创作过程中的剪辑组合。蒙太奇是广告创作的主要叙述手段和表现手段之一，即将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头组合起来，叙述情节，刻画人物。凭借蒙太奇的作用，广告创作上享有的极大自由，甚至可以通过其他手段方式创作出在生活中没办法出现的效果。蒙太奇是一种由画面与声音的流程有机组合而成的影视广告特殊语言，是影视广告等重要技术手段。有人说，“任何未经剪接的原片段，并不是艺术，只有在使用了蒙太奇的原则进行了组接和合成后，才成为艺术。”4也就是说，靠“板块蒙太奇”剪辑处理与组合效果，“它们必然会连接成一种从这个对列中作为新的质而产生出来新的表象”，5使镜头之间具有了内在联系和动态效果，进而构成一个能表达思想、概括社会生活内容的艺术整体。3.2.2 蒙太奇技术组接镜头画面的规律 电视广告制作中需要摄像者对所拍素材按人们观察认识事物的习惯、规律进行后期编辑与组接。镜头组接、排列的顺序不同，对镜头语言的意义表达会产生重要的影响，应以最能传递出创作主题的方式决定镜头顺序。同时，画面的组接要符合观者的思维逻辑发展，依事件进展过程和认知规律组接画面。视线经常作为选择编辑点的依据，同时是还是表现人物心理活动和人物之间情感关系的重要因素。为了保持电视广告画面的视觉逻辑关系，画面中视线的方向应符合人的心理感受。组接的依据是保证画面的整体连贯、叙述清晰和视觉流畅，让观者在和谐、对应关系中或得视觉上的美感。在画面景别组接的时候要遵循“循序渐进”的方法。两个画面的组接的时候不宜景别过分跳动，或是拍摄角度变换不大，拍出的画面也不宜组接在一起，这样会产生画面跳动的感觉。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成各种蒙太奇句型。如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作节动作，达到顺畅、简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者他们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感觉。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。63.3 电视广告切换特效和字幕广告素材按脚本和蒙太奇剪辑手法剪辑好之后，在不同的镜头或是场景中可以适当地加入一些转场特效，是场景转化变得更顺畅而且可以得到一些意想不到的艺术效果。Adobe Premiere Pro 软件中为我们提供了很多特效，主要有音频特效、音频过渡、视频特效和视频切换。在这些效果里面可以挑选很多适合的效果，让视频的画面变得更唯美，视频的切换变得更有视觉冲击。在电视制作领域里，字幕是构成画面效果各种表现手段中最重要的符号和形式。字幕的字体应该根据影视作品的题材、内容、风格来确定。在影视片中，除了字体的选择外，字幕颜色和布局也很重要，字幕要注意做到与画面的结合，做到和谐、统一、美观，为画面增色，而不破坏画面美感。同时，字幕的出入方式也要根据影视画面的内容和声音来选择。只有字幕和声画达到完美结合，影视的效果才能通过声色传达，产生真实、感人、生动、强烈的艺术效果。3.4 电视广告的音效制作声音在电视广告中有很大很大的作用，声音配合广告提高产品在受众心中的印象。声音在广告中涉及范围广泛，既涉及声音的客观物理特性，又涉及声音的主观感受；既包括声音的艺术构思，又包括声音的技术制作，甚至还包括声音与画面之间的相互诱导、相互作用以及声音美学等一系列的问题。因此，声音是一门涉及到科学技术和文化艺术的边缘学科，是一个既涉及物理学、生理学、心理学和美学等广泛领域，又具有本身学科特点的独立科学。3.4.1 音效的作用画面向观众展示一个场景，仅仅靠画面是无法规定观众的情绪走向的，但音乐却可以规定人们的情绪走向，可以创造电视或印刷媒介无法再现的人物、情景和迷人的世界。通过想像，受众可以把自己投射到“画面”中去。电视广告画面是按照蒙太奇的组接原理来连贯画面的，这就会造成画面本身的相对无段落性，就是说，观众可能会无法把一组表意画面和另一组表意画面准确地分隔开来。这时，我们可以用音乐来完成对画面拒接段落的注释。有些广告画面在表意上不够明确，或者说画面无法强化和清楚地表达概念时，可以由音效加以注释。音响有时用来替代某些以画面表现不便、不雅的内容，并塑造画面外空间。声音在很多电视广告中处于广告概念表现的中心位置，可以说没有声音部分，广告在主题概念表述上就不成立。3.4.2广告音效制作的要求音效在电视广告中具有引起兴趣、商标化、突出特性的功能。音效可以在现有的音乐资料中选择，也可以专门为特定的电视广告作曲配乐。同时，对广告配乐应注意结合广告的主题，还要注意音乐的音量和旋律的控制，不要喧宾夺主。音效是配合电视广告画面和解说、烘托气氛、渲染主题的。音效既可录制现场声响，包括产品的音效等，也可利用一些技术手段模拟音效。电视广告在配上音效后，才使观众产生闻其声如见其物的感觉，是消费者印象更加深刻。电视广告的配合音效必须逼真，要以画面为依据，并且与产品广告主题相符。在电视广告中，许多音效都可以在画面中直接或间接地找出它的音源。音效是广告创作和制作的点睛之处，但由于每则广告的创意不同，所以在制作方法上有所不同。一般来说，音效制作要简洁，越简洁愈现真切。音画结合，抽象联想。音效是与画面相配合的，但最好不要与画面重复。冲击力强。一般来说，简短、明确、稍显怪异的音效要强于拖拉、冗长、复杂音效。3.5李宁品牌之足球篇的剪辑过程任何非线性编辑的工作流程，都可以简单地看成输入、编辑、输出这样三个步骤。当然由于不同软件功能的差异，其使用流程还可以进一步细化。以Premiere Pro为例，其使用流程主要分成如下几个步骤。 （1） 素材采集与输入，采集就是利用Premiere Pro，将模拟视频、音频信号转换成数字信号存储到计算机中，或者将外部的数字视频存储到计算机中，成为可以处理的素材。输入主要是把其它软件处理过的图像、声音等等，导入到Premiere Pro中。 打开Premiere Pro CS4新建一个项目，给项目取名和确定保存路径，方便操作。然后开始素材采集，最好把素材都集中到一个文件夹中，方便剪辑处理时素材的导入；而且在采集的时候，一般每几分钟就保存一次。因为用1394数据线采集时是等时的，如果不及时保存，出现卡机、死机情况所有的采集都会丢失。为了防止这些情况的出现，我们最好就是较小的一个素材就保存一次，这样在选取或编辑的时候方便导入。（2） 素材编辑，素材编辑就是设置素材的入点与出点，以选择最合适的部分，然后按时间顺序组接不同素材的过程。在视频轨道中对素材进行剪切、复制、粘贴和删除等的编辑。 在这个看似简单的编辑过程其实处处充满着艺术的体现，在编辑的过程中要灵活运用蒙太奇的长短句式和不同形式的蒙太奇。影视的画面是分别拍摄的，运用蒙太奇手法把众多的镜头剪辑来，可以表现完整的思想内容，叙述故事，构成一部为广大观众所理解的片子。单个的镜头，当他们是孤零零的时候，那是没有什么价值的，但一旦将它们按蒙太奇规律连接，便成了动人的饶有风趣的影片。蒙太奇的作用于是多方面的，分散的镜头，利用蒙太奇方法组接在一起，不仅能让人看懂影片叙述的内容，而且能赋予画面以新的含义在李宁品牌之足球篇中，第一个进入观众视野的是白晃晃的太阳，没能说明什么，只是让观众知道太阳很猛烈。但在接下来的画面是主角在跑道上跑步的画面，这是观众就能理解编辑者的意图，说明主角在顶着烈日刻苦训练。在剪辑李宁品牌之足球篇时，运用了叙述蒙太奇的表现方式。因为叙述蒙太奇是按照事物的发展规律、内在联系、时间顺序，把不同的镜头连接在一起，叙述一个情节，展示一系列事件的组接方法。它强调画面内在和外在的连续性，它能表达情节的发展和动作连贯，给人以流畅、清楚、明白的感觉。主角在训练的时候不同画面就是按时间顺序组接在一起，串成一组流畅的画面，给观众清楚明白的感觉。在主角垫球的时候，先是脚步垫球紧接着是主角的面部表情，从景别的角度考虑，中景转到特写，是变化趋势有整体向局部发展。在剪辑的时候还应注意“动接动”、“静接静”的组接规律，不能在两个动的镜头中插入一个静的镜头，这样会把镜头的节奏拖慢，而且过渡不顺畅。如果运动的主体接静止的主体，一般要在前一个镜头中主体运动相对静止出选定剪接点，和主体相对的下一个镜头顺畅相接。所以在李宁品牌之足球篇中，前面是一组动态的镜头过后，接着的是主角从动转向静，累倒躺在地上渐渐变得平静，镜头再转向静的太阳的镜头。在比赛场景的剪辑时，先是运用大景别来交代故事的发展，然后切换到小景别的主角和对手夺球的画面，再到局部的特写，再把这些画面不断地扦插，营造一种紧张的气氛；同时在中间插入一些观众激动的画面，把赛场紧张气氛推到最高的，感染电视前的观众，让他们有身临比赛现场的紧张与激动的感受，把观众的情绪带动起来，以达到观众产生共鸣，在不知不觉中接受了广告制作者想要传达的信息。（3） 特技处理，对于视频素材，特技处理包括转场、特效、合成叠加。对于音频素材，特技处理包括转场、特效。令人震撼的画面效果，就是在这一过程中产生的。而非线性编辑软件功能的强弱，往往也是体现在这方面。配合某些硬件，Premiere Pro还能够实现特技播放。 在李宁品牌之足球篇中，从主角做梦转场到梦想中赢球的情景是添加了场景切换中的波形弯曲和白场过渡，让观众从感官上体验到那是梦中的情景。由于使用的是普通的小高清摄像机拍摄的，不能很真实地反映现实的画面，色调偏暗淡，应用了色彩校正的视频特效，为了增加画面的色彩感、层次更分明。（调整前：色调暗淡） （调整后：色彩感强，冲击力大）（4） 字幕制作，字幕是广告中非常重要的部分，它包括文字和图形两个方面。Premiere Pro中制作字幕很方便，几乎没有无法实现的效果，并且还有大量的模板可以选择。现在的广告铺天盖地，广告可能在观众心目中留下的印象可能不深，过一段时间可能完全从脑海中淡出了。但一个好的广告语在广告中起着画龙点睛的作用，有时候可能还是关键的环节。很多我们耳熟能详的广告语，一听到就能联想起广告的产品是什么。如“今年过节不收礼，收礼只收脑白金”、“雀巢咖啡，味道有点浓”、“大宝挺好的”等，这样的广告语既顺口有容易让人记住，对产品的宣传起到功不可没的作用。在李宁品牌之足球篇中，主要是用主角的肢体动作与观众交流，所有字幕占的篇幅不大，在广告后面用黑幕把李宁品牌的标志和广告语由透明慢慢变成清晰的画面，向观众展示李宁品牌的精神“一切皆有可能”，给故事结局来个总结：主角由做梦想到自己在比赛中的出色表现到被现实打破，踢进的球被守门员接住，结果以外地对方队员犯规，得到点球，但天意弄人，主角还是不能把球漂亮地送进龙门撞到柱子上了；最后峰回路转，球反弹回来后砸到主角的头，球漂亮地进去了。一个看似滑稽的结果，给观众带来欢笑同时把信息无形中给予观众，“一切皆有可能”。（5）音效的配置，无声的广告就像一杯没味道的白开水，不能给观众带来共鸣。广告音乐有表现主题、表达情感；渲染气氛、推波助澜；激发联想、描绘形象等的作用。在李宁品牌之足球篇中，由于每个画面都是非常动感的，所以选用的音乐自然就要跟主题切合，应该是一些激昂的音乐。在音频轨道插入适当音乐，对音乐进行跟视频同样的编辑方法进行编辑，同样可以剪切、复制、粘贴和删除等。（6） 输出与生成，广告编辑完成后，就可以生成视频文件，发布到网上、刻录VCD和DVD等等。 结语随着目前广告正在不断展现出它独特的魅力和不可估量的前景,并且广告也正以全新的观念和最新科技的不断出新,日益重视高新技术与艺术的完美结合,不断震撼着人们的视听。这股强风的汹猛之势使得广告事业从业人员不得不去思考影视广告后期制作应走出怎么样的一条道路,如何快速经济高效的将它普及开来,于是制作技巧如何运用,后期制作与拍摄的技巧手段,成为行内炙手可热的话题。影视的高科技运用也使得影视制作人员不得不进行深层次的研究,只有更细致深入的了解这一技术,才能在日后的使用中游刃有余,才能真正做到应时而需、物尽其用。但以现在的科技发展水平，可能数码摄像和后期的制作中还存在者很多不足的地方。如数码摄像机拍摄的效果还没能超越传统的胶卷拍摄的效果；而后期编辑软件所需要的电脑配置运行的环境要求还比较高，不然容易出现死机等问题。这些都是使得数码摄像和非线性编辑不能广泛普及的缺点。所以这些在电视广告中也带来了一些不良的因素。【注释】1 李燕临、王蕊.电视广告教程.国防工业出版社.2004年11月第1版2 刘荃.影视后期特效制作理论与实践.中国广播电视出版社，P883 刘荃.影视后期特效制作理论与实践.中国广播电视出版社，P914 冯庆华.实用翻译教程M。上海:上海外语教育出版社，19975 何宁.英语电影片名翻译纵横谈J.上海科技翻译，1998(3)6 李燕临、王蕊.电视广告教程.国防工业出版社，2004年11月第1版【参考文献】1. 余明阳、陈先红，广告学，安徽人民出版社，2006年10月第3版2. 李燕临、王蕊，电视广告教程，国防工业出版社，2004年11月第1版3. 崔银河，影视广告编导与制作，中国传媒大学出版社，2007年7月第1版4. 毕根辉、袁佳平，影视摄影技术，北京广播学院出版社，2000年1月第1版5. 郭艳民，摄影构图，北京广播学院出版社， 2000年1月第1版6. 吴冠英、祝卉，动画分镜头设计，清华大学出版社，2005年10月第一版7. 潘峰，摄影技艺教程，上海人民美术出版社，2007年2月第三版8. 王志军，数字媒体非线性编辑技术，高等教育出版社，2006年2月第二版9. 高坚、高红艳，电视摄影创作技巧，中国广播电视出版社，2003年1月第一版10.王进力，影视广告摄制，中南大学出版社，2006年8月第一版11.王诗文、王中娟、苏颜军，影视广告创作基础，合肥工业大学出版社2004年8月第一版12.姚争，影视剪辑教程，浙江大学出版社，20