突破高音的几个方法.docx

突破高音的几个方法对于大多数声乐学习者来说，要想唱好高音似乎很难。很多男高音歌者常常为无法获得高质量的高音而苦恼，他们一生都在追求辉煌的高音，却总是事与愿违。由于喉头上移等原因，致使高音不是破音就是尖叫，究其原因 ：男声普遍真声成分多且泛音少，从中声区向高声区过渡时容易出现问题，再加上恐惧心理就更加难以突破了。那有没有解决高音的有效方法呢？下面就给大家介绍一些有效的方法。通过各种手段放松下巴，寻求突破高音高音难以突破，肯定是下巴出了问题，下巴放松不下来，高音一辈子也通不了，所以放松下巴是解决高音的重要手段之一。造成下巴紧张的原因有气息浅、咽壁无力、牙关没打开、声音位置低、耳朵习惯听“贼亮”的声音等，放松下巴的方法有如下几点。（1）选母音“i、ia、ie”练声下巴容易放松，因为这些母音咬字范围小，声带张力比较强，发声时用很少的气便可以调整出明亮、集中的音色。（2）教师或学生在发声时用手指按住下巴，使其固定在向下、向后的位置上。（3）用打嘟噜、吹唇的方式练声。嘴唇放松，轻微闭合用气流吹开上下双唇，这时就会发出“嘟噜”声。在加强气息基本功训练的同时，使声音的支撑点放在横膈膜上，而不是下巴上。（4）检查牙关是否开合灵活，口盖主动上抬，使声音挂在面罩上 ；或者沉着地发出打鼾声，体会下巴放松的感觉。（5）唱延长音时，活动下巴检查它是否能无重量悬挂，进一步弱化下巴的存在感。（6）用“ieia”母音带着哭腔向远处喊嗓，将声音挂在眉心，打开颌关节，可以略低头，完全放松颈部、舌头和下巴。（7）练习气泡音。自然张嘴，脸部表情似发呆状，彻底放松下巴，从高到低发“a”音。当发到最低音区时，就会听到声音如一串气泡冒出来。通过类似上述的方法慢慢练习，就可以找到完全放松下巴的感觉了。男中音如何唱好高声部，一看就清晰明了一、歌唱中的正确的呼吸训练首先在训练中，要学会科学的呼吸方法横膈膜呼吸法。这种呼吸方法的要求是极其自然的，是模仿平躺睡觉时呼吸状态。具体训练方法如下：在吸气的时候要使腹部形成一个放松状态，将横膈膜放下，胸廓挺拔，把腰和肋骨向周围扩张。在呼吸歌唱时，把小腹微微收起，使气息在横膈膜作用下向上行。在歌唱时应该把呼吸作为歌唱中的主导动力，使吸入的气息与呼出去的气息这两股气流通过横膈膜的作用进行对抗，并且最终平衡，因此，支持歌唱的是横膈膜与气息相互作用所产生的力。美声唱法中的吸气状态与日常生活中的吸气状态不同，而男中音这个特殊声部呼吸状态在气息的量和气息压力等方面需要有与其它声部不同的要求。在演唱高声区时（主要是指高潮部分），男中音声部为了正确合理地运用气息，要用一种向上吸气的感觉去演唱，用气把声音向上推，声音和气息要结合在一起，这样在唱高音时才有饱满的气息正确、合理的支持，从而控制气息使其具有流动性去演唱高声区。（想要获取更多声乐资讯，请搜索并关注微信公众号：声乐家APP）所以，在练习或者演唱过程中有的导师会要求学生紧紧地把腰带系在横膈膜位置以帮助歌唱者运用气息。其次，要尽量把气吸得深，但是不能吸得太满。目前，在西洋美声唱法中对呼吸的运用有两种不同的方法：第一种方法，主张唱歌时腰腹部肌肉是向周围扩张的；另一种方法，主张在歌唱时腰腹部肌肉是向中间收缩的。通过实践证明，第一种方法更适合于歌唱，这种腰腹部肌肉向周围扩张的运动使得腹部肌肉紧张，有一种膨胀感觉，同时能使小腹底部肌肉收紧。通过横膈膜肌肉的运动与歌唱时的气息相互作用产生相互对抗或者相互压迫的力量，使气息更方便支持演唱者能轻松地演唱较长的乐句，并且对高音的演唱形成强有力支持。要想在演唱高音时把声音唱得高亢漂亮、挥洒自如，永远也离不开气息对歌唱的支持。在运用腰腹部肌肉扩张的演唱状态时我们应注意：1.肌肉要略微紧张，要注重肌肉是否有弹性。在运用腰腹部肌肉时，肌肉的弹性主要是靠腰和背部肌肉不断地收缩运动来对歌唱者的气息进行支持。通过这些客观因素的支持，喉咙部分的肌肉压力得到了转移，缓解了紧张状态。2.得到良好的共鸣，需要有良好的喉头位置，良好的喉头位置需要有良好的气息支持。因此，在西洋美声演唱中横膈膜是向下沉的感觉、向周围扩展的状态，同时下颚松掉，喉咙应该感觉是打开的、空的状态，而且是非常松弛的状态，同时保持喉头稳定，这样气息就开始对声音形成了支持，声音才开始向前真正地出来。但是，在支持的过程中要对气息进行控制，要控制气息均匀的流动，防止气息跑得太快。二、演唱时要正确的打开喉咙男中音在高声区的演唱时，喉头的摆放位置和如何打开喉咙尤为重要，是必须加以解决的问题。一般情况下，男中音声部在演唱前应该寻找一种深呼吸的状态，在演唱时喉头位置调整到深呼吸状态往下一点点的位置。艺术医学大师冯葆富曾用x射线测得男中音声部在歌唱时的喉头位置在第五至第六颈椎水平之间。其理论数据，可以借鉴到实际演唱中去。歌唱时喉咙打开状态接近于倒吸一口凉气的状态，要把口腔打开，上腭向上拱起，小舌上抬形成一个空旷的腔体，这个腔体和气管连接又形成一个通畅的管道使气息畅通运行。男中音声部在演唱高声区时，要保持这种打开状态，口咽腔里面应该是一种向外有弹性的扩张的感觉。（想要获取更多声乐资讯，请搜索并关注微信公众号：声乐家APP）声乐演唱需要各个器官是相互协调统一的，互相之间需要一个整体的配合过程，要掌握打开喉咙把喉位放低的歌唱状态，正确运用横膈膜使其具有足够的弹性帮助歌唱形成正确的呼吸方法，同时，这也有益于把喉咙打开放低。三、声音要有共鸣打开喉咙，能够正确运用呼吸后，下一步需要建立一个正确的共鸣位置来支持演唱。声音的共鸣位置会随着演唱的音区不断发生变化，音区划分的主要手段是通过寻找换声点来进行划分，当我们以自然嗓音歌唱时，在演唱到一定高度时声音会出现断裂点，这个断裂点就是需要换声的点。换声点上面的音被划为偏高音区，换声点下面附近的几个半音常被划分为过渡音区，过渡音区以下的音被划分为自然音区和偏低音区。高音区训练时音色和自然音域基本相同，都是饱满、明亮、浑厚的状态。随后，进入换声点时将声音上下拉开，最后靠前进入面罩，感觉是一种折射的路线，即把声音反作用力通过向后的力量折射到额头上。在小舌（软腭）和后咽壁中间形成折射点，有一种轻的反弹的感觉。把声音射向头上方的腔体里面，到一种抽象的更高、更向上的位置，将上腭位置的震动的感觉向后移到小舌和后咽壁中间的空间。演唱时主观上要有种声音好像被吸进头腔的感觉，形成一种以退为进的反作用力，是能够避免在演唱高音时出现“破”的一种自我保护方式，使得高声区与中音区状态一致，使高音更容易获得。从自然音域进入到高音区的这个过程，是肌肉机能转换的过程。在演唱自然音域时声带运用的是肌肉重机能，而演唱高音区时声带运用的是肌肉轻机能，通过转换使音域变得更加宽广。演唱高音时，随着音高的上升假声成分也在逐渐增加，形成的结果就是：声带机能在不断地转换。演唱自然音区时声带是重机能是整体的、大部分进行振动；在演唱高音区时随着音高上升声带是轻机能逐渐转变为局部的、小部分的振动。音高上升振动频率也在变快，声带肌肉也在不断增强，肌肉在变长变薄。这时，声音的感觉发生了变化，在腔体方面从胸腔震动逐渐转变为头腔的震动，进入头腔的声音的位置变得更高。（想要获取更多声乐资讯，请搜索并关注微信公众号：声乐家APP）同时随着头腔共鸣比例不断增加并且逐渐代替胸腔共鸣，高音就会变得更加容易，效果也会变得更好。当男中音声部能够熟练演唱高音后，就会抹去高音的神秘感，对高音的恐惧感也会消除，使歌唱更有信心。男中音声部只有经过上述的训练方法才能把中声区、过渡声区以及高声区更好地结合起来，解决高音难的问题，从而拓宽了自身的音域。但是，所有的结果最终都要为了表现音乐、表达作曲家的思想、感染观众。演唱者应该用心去演唱，注重作品的情感表现、艺术渲染力，合理地把技巧应用到演唱的作品中，以至于更好地进行二度创作。史上最全音乐知识大汇总，全背会可以参加艺考了！29一：选择题1、古曲阳关三叠中的“三叠”所指（A）A、用一个调变化反复B、歌词经常反复C、乐曲的结构运用的是回旋曲式2、古典歌曲满江红的词作者是 （ B）A、文天祥B、岳飞C、屈原3、现代对“协奏曲”的理解是 （C）A、几件乐器的合奏B、两组乐器的合奏C、一件乐器与乐队4、歌曲友谊地久天长是哪国民歌？（B）A、美国B、英格兰C、苏格兰5、我国交响曲长征的作者是谁？（B）A、傅庚辰B、丁善德C、卞祖善6、歌曲歌唱祖国的作者是谁？（C）A、冼星海B、施光南C、王莘7、著名钢琴曲晚会的作者是谁？（B）A、朱践耳B、贺绿汀C、殷承宗8、圆舞曲又名华尔兹是一种三拍子舞曲，它源于（C）A、法国B、意大利C、奥地利9、著名管弦乐曲波列罗舞曲的作者拉威尔是哪国人？（C）A、西班牙B、德国C、法国10、著名交响乐大峡谷组曲的作者格罗菲是哪国人？（A）A、美国B、英国C、法国11、在乐音体系中的半音是指（B）A、两音之间的距离B、两音之间的关系C、相邻两音的距离12、乐音体系中的变化音级是指（B）A、没有固定名称的音级B、带有变化音的音级C、带有升降记号的音级13、乐音体系中的主音是指（C）A、音阶中主要的音B、音乐中主要的音C、音阶中的第一个音14、中国民歌中的小调是指（C）A、小调式结构B、作品内容短小C、地方小曲15、流行于陕北等地的“信天游”属于民歌中的（C）类A、小调B、号子C、山歌16、两个音先后发出为：（C）A、和声音程B、分解和弦C、旋律音程17、音乐术语中“Coda”用来表示（C）A、活泼B、渐强C、结束18、音乐术语中“Piano”用来表示（B）A、弱B、钢琴C、乐器19、音乐术语中“MezzoForte”用来表示（C）A、渐强B、较强C、中强20、音乐术语中“Vivace”用来表示（B）A、快B、活泼C、急速21、音乐术语中“a Tempo”在乐曲中表示（C）A、按原来速度进行B、较原来速度慢些C、恢复原来的速度22、我国第一部新歌剧是（B）A、刘胡兰B、白毛女C、洪湖赤卫队23、我国的国粹“京剧”大约是哪年左右形成的？（B）A、1796B、1850C、179024、“学堂乐歌”是我国音乐史上重要的一个时期，产生于（C）A、新中国建立初期B、民国时期C、清末民初25、基础乐理中关于三和弦的定义是（B）A、将乐音以三度重叠B、将三个音按一定的音程关系重叠C、三个音以三度重叠26、音程中的大三度加上小三度等于（C）A、减六度B、增五度C、纯五度27、我国的中小学音乐教育，无论是新、旧大纲，都主张在教学中使用（A）唱名法。A、固定唱名法B、首调唱名法C、综合唱名法28、音乐体系中的固定唱名法指的是（A）A、音名与唱名同步B、音名与唱名不同步C、音名与唱名时而同步，时而不同步。29、乐曲中，在什么条件下四三拍比八三拍慢（C）A、无条件B、在不同的乐曲中C、在同一首乐曲中30、简谱体系中，上加一个点的音符属于哪一组（B）A、小字一组B、小字二组C、小字三组二、填空题1、我国的国歌原名为义勇军进曲。1949年中国人民政协第一次全体会议上被定为国歌。作品完成于1935年。2、乐曲翻身的日子的作者，是我国老一代作曲家朱践耳。其作品中还有至今广为流传的歌曲，如唱支山歌给党听等。3、人民音乐家冼星海的一生作品近三百件，歌曲中的代表作有：救国军歌、在太行山上、只怕不抵抗、到敌人后去等；合唱曲中代表作有：黄河大合唱、生产大合唱、九一八大合唱、牺盟大合唱等；交响乐中的代表作有：民族解放、神圣之战等。4、春节序曲是我国著名作曲家李焕之作品春节组曲中的第一乐章，创作于1955 至 1956 年间。5、小提琴协奏曲梁祝的作者是何占豪、陈钢，作品完成于1959年。6、交响诗嘎达梅林，是女作曲家辛沪光于1956年在中央音院作曲系时的毕业作品，其主要作品还有管弦乐曲：草原组曲； 马头琴协奏曲：草原音诗等。7、中国第一部新歌剧是白毛女，该剧的曲作者都是我国老一代著名作曲家，他们分别是：马可、张鲁、瞿维、李焕之、向隅、陈紫、刘炽。8、歌剧洪湖赤卫队中描写的是，红军时期，我国湖北省洪湖地区人民，在党的领导下对敌斗争的故事。曲作者是：欧阳谦叔、张敬安等。9、歌剧刘胡兰，描写了我国人民的好儿女、优秀共产党员刘胡兰烈士，带领当地群众与敌斗争，直至最后坚强不屈、英勇就义的故事。曲作者是：陈紫、茅沅、葛光锐等。10、李叔同（弘一法师），是我国音乐史上著名的“学堂乐歌”时期的重要代表人物，其代表作品有：送别、祖国歌等。11、英国作曲家布里顿，为一部音乐教育片写了一首管弦乐曲名为青少年管弦乐队指南。乐曲的主题选自英国作曲家亨利.珀塞耳，为一部戏剧的配乐。12、约翰.施特劳斯（小），是奥地利著名的作曲家。他一生创作有：蓝色多瑙河、维也纳森林的故事、艺术家的生活、春之歌等一百二十余首圆舞曲而被世人誉为圆舞曲之王。13、德国伟大的音乐家贝多芬，被世人誉为乐圣。一生写有九部交响曲，其中最为著名的有：NO.3 英雄交响曲、NO.5 命运交响曲、NO.6田园交响曲、NO.9 合唱交响曲。14、舒伯特是奥地利著名作曲家，一生创作了多部交响曲。尤为令世人称道的是，一生还创作歌曲六百余首，其代表作有：魔王、圣母颂等，为此，被誉为歌曲之王。小夜曲，摇篮曲，鳟鱼，野玫瑰，菩提树，致音乐。15、俄罗斯伟大作曲家柴科夫斯基，一生创作了三部舞剧，分别是：胡桃夹子、天鹅湖、睡美人。16、曲艺艺术中的著名鼓种之一“京韵大鼓”，流行于我国的北京，天津地区。17、黄梅戏，源于湖北的黄梅 ，成长于安徽的安庆地区。18、评剧始于河北滦县、昌黎一带的地方戏曲 ，1900年前后形成唐山，而后逐渐形成现在的评剧。三、音乐知识点1. 三大安魂曲是指哪三首呢?三大安魂曲是指莫扎特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲2. 三大神剧是指哪三首呢?三大神剧是指亨德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和门德尔松的伊利亚3. 中国乐器有哪几类呢?中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种4. 中国传统音乐如何分类呢?中国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类5. 西方乐器如何分类呢?西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类6. 五大纲琴协奏曲是指哪几首呢?贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的A小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”7. 六大交响曲是指哪几首呢?六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德沃夏克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和柏辽兹的幻想交响曲8. 四大小提琴协奏曲是哪几首呢?贝多芬的D大调小提琴协奏曲、门德尔松的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲9. 什么是自然音呢?指的是自然音阶上的音，包括（自然）大调和自然小调上的音10. 什么是声音的基本要素呢?声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色11. 音乐史上的3B（4B）是指哪些人呢?勃拉姆斯、巴赫与贝多芬三人并称为音乐史上的3B，4B就要另加巴尔托克12. 音乐的要素有哪些呢?音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声13. 音乐的新旧约是指什么呢?在音乐史上，通常我们会把巴赫的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经14. 绝对音感与相对音感是指什么呢?能瞬间听出某个音音高的能力称为绝对音感；相对于绝对音感而言，在某音的比较下才能听出音高的能力称为相对音感15.圆舞曲之父指的是大约翰施特劳斯16.圆舞曲之王指的是小约翰施特劳斯17.奥地利的舒伯特因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王18.伦敦国际会议（1939）决定“标准A”音高为440，现今国际上普遍使用此规则19.音乐理论中的“乐音”与“噪音”如何定义呢?有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音其余皆称为噪音；也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为“乐音”，其余为“噪音”；也有不少书籍定义“乐音”为震动有规则的音响，“噪音”为震动无规则的音响20.什么是乐谱呢?凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法即可称为乐谱21.“交响曲之父”指的是海顿。由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲22.“协奏曲之父”就是因一头红发而被称为“红发教士”的维瓦尔第23.“音乐之父”就是出身于音乐世家的巴赫24.“音乐神童”就是从小就到处旅行演奏并创作的莫扎特25.“神剧之父”指的是神剧“弥赛亚”的作者亨德尔26.“乐圣”是指丧失听力的贝多芬27.波兰作曲家肖邦被视为钢琴音乐最伟大的作曲家，通常被誉为“钢琴诗人”28.什么是AADADDDDD录音呢？AADADDDDD三位字母的第一位字母表示演奏过程是以何种方式收音；第二位字母表示后来混音及编辑的过程采用何种方式；第三位字母表示以何种方式拷贝复制29.何谓中国五声音阶？我国古代利用三分损益法求得五声音阶，其音程为大二度与小三度，分别为宫，商，角，徵，羽30.什么是4D录音呢？所谓的4D录音是指德国DG唱片公司所研发出的录音技术，31.什么是变化音呢？不是自然音的就是变化音，简单的说就是有临时升降记号的音！32.录音技术符号的A与D是表示甚么呢？在录音技术中，A表示类比收混音或是拷贝，D是表示数位收混音或是拷贝33.十二平均律是由谁首创？中国十二平均律是由明代朱载堉首创，西洋十二平均律是由德国巴赫首创34.什么是中国的乐乐徽？中国的乐徽是排萧，是属于八音中的匏35.中国的音乐节是什么时候？中国的音乐节为四月五日，也就是与我们的清明节同一天36.在众多知名的作曲家里，被称为乐圣的是谁？乐圣所指的是贝多芬，他写了世界知名的九大交响曲及被称为钢琴新约的三十二首钢琴奏鸣曲等作品37.交响诗是由谁首创？交响诗是由李斯特首创，他曾受业于车尔尼38.与巴赫同年出生却在英国成名的作曲家是谁？与巴赫同年出生而在英国成名的作曲家是亨德尔39.我们平常练习时所使用的节拍器是由谁所发明的？节拍器是由德国人梅智所发明40.世界三大芭蕾舞剧为何？世界三大芭蕾舞剧为柴可夫斯基所做的天鹅湖，睡美人及胡桃夹子41.音乐史上最早的第一部协奏曲为何？音乐史上最早的第一部协奏曲为科赖里所做的大协奏曲42.何谓组曲？由几首短曲所组成的乐曲称为组曲43.古代组曲的顺序为何？古代组曲的顺序为阿勒曼库朗 萨拉邦 吉格44.法国歌剧的创始人是谁？法国歌剧的创始人是卢利45.何谓钢琴的新约与钢琴的旧约？钢琴的新约所指的是贝多芬的32首钢琴奏鸣曲，钢琴的旧约所指的是巴赫的十二平均律46.代表古典乐派结束浪漫乐派开始的作曲家是谁？代表古典乐派结束浪漫乐派开始的作曲家是贝多芬47.何谓奏鸣曲式？奏鸣曲式通常使用于奏鸣曲、交响曲或协奏曲的第一乐章是由程式部、发展部及在现部所构成48.乐剧是由谁所创？乐剧是由瓦格纳所创49.在西洋音乐史上有哪几位作曲家是二十世纪新音乐的开创者？在西洋音乐史上被称为是二十世纪新音乐的开创者有德彪西、勋伯格及施特拉文斯基在音乐史上将钢琴50. 将钢琴发挥充分功能的作曲家是谁？在音乐史上将钢琴发挥充分功能的作曲家是贝多芬51.何谓俄国五人组？鲍罗丁、巴拉基列夫、古伊、穆索斯基及里姆斯基.科萨可夫被称为俄国五人组52.何谓卡农？卡农是在十三世纪时起源于德国使用模仿手法所做的乐曲53.交响乐团的乐器编制为何？一般现代的交响乐团编制大致可分为弦乐、木管、铜管及敲击四组乐器54.所谓乐团的女王所指的是什么乐器？在管弦乐团中被称为乐团的女王的乐器是小提琴55.在木管乐器中属于C调乐器的有哪些？在木管乐器中属于C调乐器的有长笛、双簧管及低音管56.在木管乐器中属于移调乐器的有哪些？在木管乐器中属于移调乐器的有竖笛、英国管及萨克管57.提琴由几条定弦所构成分别为什么音？小提琴由四条弦所构成分别为E A D G58.中提琴由几条定弦所构成分别为什么音？中提琴由四条弦所构成分别为A D G C59.大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？大提琴由四条弦所构成分别为A D G C60.低音大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？低音大提琴由四条弦所构成分别为G D A E61.吉他由几条定弦所构成分别为什么音？吉他由六条定弦所构成由高至低分别为E B G D A E 又称为六弦琴62.在所有弦乐器当中唯一的演奏音高与实际音高不同的乐器为何？在所有弦乐器当中唯一的演奏音高与实际音高不同的乐器为低音大提琴，它的实际音高比记谱音高低八度63.在木管乐器当中表情力及强弱细致性表现最好的乐器为何？竖笛是在所有木管乐器当中表情力及强弱细致性表现最好的乐器64.在木管乐器当中善于表现嘲讽气氛的乐器为何？低音管是在木管乐器当中善于表现嘲讽气氛的乐器65.在交响乐团中最常用的木管乐器有哪些？在交响乐团中最常用的木管乐器有长笛、双簧管、竖笛及低音管66.谁有和声学之父之称？法国了作曲家及理论家拉摩（1683-1764）有和声学之父之称，他是巴洛克时期的作曲家67.何谓清唱剧？清唱剧通常已故视为题材，有角色但无布景与动作的音乐68.何谓巴黎六人组？巴黎六人组为米尧、普朗克、澳里克、迪霍、塔乐费尔、奥乃格69.何谓俄国五人乐派？俄国五人乐派为玻罗定、巴拉基雷夫、桂宜、莫索斯基、里姆斯基-科萨可夫70.乐音与噪音的差别为何？乐音是震动有规则，有一定高度的音；噪音则为震动没有规则，没有一定高度的音71.五线谱的作用为何？五线谱能记载音的高低、长短、强弱及乐曲的速度和演奏法72.谱号可分为哪三大类？我们平常常见的谱号大致可分为高音谱号（又称为G谱号），低音谱号（又称为F谱号），及中音谱号（又称为C谱号）73.何谓单谱表？只用一行五线谱来记载乐曲的谱表称之为单谱表74.何谓大谱表？将高音谱号及低音谱号的谱表重叠起来一起使用的谱表即为大谱表，通常用于钢琴及风琴等乐谱上75.何谓联合谱表？在大谱表上方连接一个高音谱表或低音谱表即成为联合谱表。或在大谱表上方连接三个高音谱表合一个低音谱表也成为联合谱表（混声四部）。或连接两个高音谱表，一个中音谱表和一个低音谱表也称为联合谱表（弦乐四重奏）。另外还有管弦乐团所用的总谱表也称为联合谱表，他将各种谱表连接起来是最完整的联合谱表76.何谓小节，小节线与双小节线？音乐有小节，小节则由小节线来划分，双小节线则是用在曲子的结尾77.单拍子与复拍子如何区别？用单纯音符作拍子的单位称为单拍子；若用复点音符作拍子的单位则称为复拍子78.何谓交错拍子？在相同或不同乐器的合奏曲当中，不同的声部以不同的拍号同时交错演奏的拍子称为交错拍子79.何谓变态拍子？再乐曲进行时，为了增加曲趣，时常变换拍号，称为变态拍子80.何谓强起拍？乐曲用强拍开始称为强起拍，强起拍的乐曲每小节的拍数都会是完整的81.何谓弱起拍？曲子从弱拍开始称为弱起拍，弱起拍的曲子第一小节与最后一小节的拍子是不完全的，但这两小节的拍子加起来即可成为一个完全的小节82.何谓混和拍子？五、七、九拍子被称为混和拍子83.竖笛五重奏是由哪些乐器所组成？竖笛五重奏是由竖笛、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所组成84.铜管五重奏是由哪些乐器所组成？铜管五重奏是由第一小号、第二小号、法国号、长号、低音号所组成85.弦乐四重奏是由哪些乐器所组成？弦乐四重奏是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所组成86.钢琴三重奏是由哪些乐器所组成？钢琴三重奏是由钢琴、小提琴、大提琴所组成87.有哪些作曲家曾经编写管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”？浦罗柯菲夫、柴可夫斯基、柏辽兹三人均曾编写过管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”88.谁是进行曲之王？美国作曲家，致力于军乐队的发展，发明苏沙低音号的苏沙89.谁是俄国音乐之父？采用俄罗斯民谣作为主题运用欧洲式的音乐手法，创作许多民族性的音乐是俄国作曲家葛令卡90.何谓音阶？音的排列顺序，任何一个音符向上或向下发展，直到八度为止，这其中的系列的音就组成音阶91.何谓音程？音程就是音与音之间的距离，音高的差92.简谱是由谁创立的？简谱是由法国的医生兼音乐理论家舒威以音乐教育为目的（Cheve， Emile-Joseph-Maurice 18041864）所创立，所以这种简谱又称为舒威谱式.以阿拉伯数字中的1、2、3、4、5、6、7、来代表音阶中的七个音，休止符以0表示，长音以或是表示。唱歌绕不开的话题科学打开喉咙方法的分享（一）用“打哈欠”的方式打开喉咙用“打哈欠”的方式打开喉咙，这是美声学派最提倡的一种打开喉咙的方法，是当今声乐界普遍提到的一种打开喉咙的方法。因为人在打哈欠时，喉结会自然下降，同时软腭也会自动抬起，硬腭也将随着软腭的抬起而轻微上抬，整个硬腭就会稳定在它应该抬高的位置上。咽腔（喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔）随着打哈欠的动作拉开了上下的距离，扩张了腔体的空间容积和体积，使声音的共鸣通道宽敞而又通畅，给声音和气息的流通大开了方便之门。但是，打哈欠不能过了分寸、过了尺度，否则会引起嘴巴张得过大，喉结受压，口咽、上腭和下巴紧张，气息难以到位，出现“撑着唱”的错误歌唱形式。“打哈欠”的歌唱方式分为：引发扩张消退三个阶段，正确的方法是在“引发”状态时开始发声，因为此时鼻腔和咽腔刚刚开始兴奋，这时舒展扩张的力量相当含蓄，口腔、下巴、喉部都处于放松、舒适的状态，毫无紧张之感。（想要获取更多声乐资讯，请搜索并关注微信公众号：声乐家APP）（二）用“贴着咽壁吸着唱”的方法打开喉咙这是一种类似“打哈欠”方法的打开喉咙的最佳办法。用“打哈欠”的方法打开喉咙的主要目的是将喉头稳定在低喉位上，使声带在拉紧的架势上积极工作，便于声音进入鼻咽腔而获得较上的位置，这样便于打开喉咙，使声音获得头腔共鸣，使整个歌唱处于放松状态。但是，人们很难在整个发声过程中始终保持“打哈欠”的状态，而采用“贴着咽壁吸着唱”的办法打开喉咙，则更容易使喉结长时间保持在低喉位的位置上。这时小舌头略为松弛地向上抬起，鼻咽口与鼻咽腔同时保持吸气、扩张的感觉，这对产生头腔共鸣的音色非常重要。这种用“贴着咽壁吸着唱”的方法打开喉咙的发声方式，更容易在歌唱中保持吸气的状态，使声音的高位置很好地跟深呼吸结合起来，使歌唱能够持久自如。（三）用“松开颌关节”的方法打开喉咙“打开喉咙”是相对喉头下压、紧逼、挤捏、卡夹而言的。所以，首先我们必须改正引起下压、紧逼、挤捏、卡夹等现象的喉肌的错误活动，让喉咙及喉肌处于放松自然的状态。真正打开喉咙不应是横向打开，否则就会变成撑大喉咙。（想要获取更多声乐资讯，请搜索并关注微信公众号：声乐家APP）其实紧捏与撑大的力量都不是施加于喉结上，因为喉结是甲状骨连接在环状骨上而组成的，本身是相当坚固的喉体，肌肉的运动一般都不能改变它的大小，但这种紧与撑的感觉会实际地反应在声带的运动之中。当喉肌作“撑大”喉肌的感觉活动时，声带会产生闭合不良而拉开，相反当喉肌作“捏紧”的感觉活动时，声带会过分闭合而使气息需要超常力度才能通过声门发声。如果喉部肌肉放松了，喉结没有受到外部干扰，声带就会恢复与气息力度的对抗平衡。因此，真正打开喉咙不应是横向打开，而是在喉头、喉肌放松的前提下作纵向打开，只有这样才有利于声音向上下两方穿透，引起头结构与胸结构的振动，使声音成为整体的混合共鸣，达到增大音量、美化音色的效果。“颌关节”俗称牙关，如果牙关肌肉放松了，只要松开上下臼齿就能打开颌关节。反之，如果紧张或错位打开，那么颌关节是不能打开的。例如当你张大嘴巴去咬苹果时，你的颌关节是充分打开的，但肌肉比较紧张。（想要获取更多声乐资讯，请搜索并关注微信公众号：声乐家APP）然后放松肌肉合拢颌关节，接着再“打开”再“合拢”，反复这样练习之后，你就能充分松开颌关节了。另一个体会“打开颌关节”的方法就是做“打哈欠”的模拟动作，在“打哈欠”的同时，有意识的向口、鼻咽腔（即向软腭小舌头的方向）倒吸一口气，这时颌关节也就能真正充分的打开了。颌关节的打开其实就是上下臼齿的分开，不光是下颚（下臼齿）向下松开，更重要的是在下颚向下做垂直松开动作的同时，要有意识地感觉上牙床（上臼齿）也在做向上抬起的动作。除了用以上三种方法打开喉咙之外，还可以用“嗓子较紧”的人模仿“嗓子宽”的人歌唱的方法打开喉咙，这里不是指音色的模仿，而是指技术的模仿。以及仰头唱纯a的办法打开喉咙，因为当头向后仰时，喉结不可能再往上跑，喉咙会自然打开，声音会流畅的出来。做这个练习时，喉咙要尽量放松，要把声音唱对、唱准。飙高音时怎样才能够维持自然的面部表情？2首先举个例子，让您提一个篮子在林中采蘑菇，篮子很小巧，蘑菇很漂亮，您可以很轻盈地蹦蹦跳跳，还可以一边微笑一边唱采蘑菇的小姑娘；但让您背一个大筐到采石场背石头，几百斤重的石头压在背上，还得唱采蘑菇，您肯定就会面部表情狰狞了。这其实说明一个问题：我们在身体负荷正常的时候是轻松的，而超出我们的负荷限度以后，全身肌肉都会极度紧张，面部的表现则会肌肉暴突、青筋毕现。 唱歌同样有这样的问题，在完成我们不可能完成的任务时，唱歌如同背石头，不仅费劲，而且还不能发出正常的动听的声音。 很多朋友一遇到高音就紧张，面部开始僵硬，所有的力量和气息下意识灌注到自己的喉腔、口部，面部肌肉由于过度紧张而痉挛，于是，K厅钟馗出现。遇到这样的问题时，首先建议有意识地放松自己，面带微笑。微笑状态可以非常好地调整自己的口型好的口型是发声的关键。 其次，多注意自己的鼻腔、头腔共鸣，这是打开高音的关键。没有这些位置的共鸣，单纯依靠口腔“喊”出来，音色差，没有穿透力，面部表情也不会好看。 再有，非科学地、强行地“喊”高音，会导致声带受刺激过大，严重充血，声音嘶哑，聚会还没有结束，您就提前“失声”了。 唱歌如同工作，在游刃有余中完成，是轻松愉快的，去完成不可能完成的任务，往往费力不讨好。 “为什么爬山？” “因为山就在脚下。” 豪言壮语都会说，但是珠峰不是人人能登的，怎么办呢？ 很简单，所有K厅点歌系统都有降调的功能，您就不能稍微做降调处理后再唱啊？音高能完成，音色能保证，鲜花和掌声还会远吗？另外，其实如果我今天不说这个问题，你可能永远不知道要注意这些问题吧？歌唱要掌握窍门：“低如流水，高如喷泉”，越唱越好！低声与高声区都是耗气较大的区域，因为低声区的声门是一般的靠拢，不是紧靠，挡气效率不高，因此消耗较多的气息量，这是声学专业工作者运用专门的仪器测定出来的。唱低声区想到“叹气”是不会错的；唱中声区想到“打哈欠”是聪明之举；唱高声区想到喊马路对面的人，是一个好办法。讲到高声区，声门紧靠、拉力增强，边缘振动，需要强有力的气息支持，而且是持续、均匀的，未经专业训练者常常出差错：将音唱得紧逼、尖细、破裂 或者让观众感到美中不足，不象优秀歌手那样珠润玉圆、游刃有余，高如喷泉。不论唱低、中、高声区，平时的训练包括气息量的不同、声带状态的差别、共鸣腔的比率不等，靠前与靠后、沉气与提气 都要有谱。歌唱主要是“唱气”，这句话确有道理，但不全面；歌唱学习主要靠老师指导，在某一阶段可以这样理解，但从总体上说，一半以上靠学生自己；只有象“叹气”，才能使歌声象流水，这话说对了一大半，还需补充：随着音阶进入高声区，在“叹气”的基础上找到“喷泉”的感受。当我们“叹气”时，下胸、上腹、小腹都有所放松。如果是先吸满气后的“叹气”，放松是带有力量的；如果是带有发音的“叹气”，放松是相对慢了一些，因为声门闭合、共鸣腔参加了挡气，控制了气息的消耗。不必机械地定论“上腹鼓起，小腹先收”或“小腹顶住，上腹先收”。实际上上腹与下腹是一个整体，不能截然分开。低音如流水，不能光从字面上解读，歌手的体会是长期苦炼的结晶，是气息的功夫起了作用，还有声带及相关器官的功能助一臂之力。从气息角度上讲，要象流水那样无穷无尽、慷慨大度、匀速奔跑，歌唱的气息有时会遇到阻力、反常，要随时排除障碍，回到流水的状态。气息有强弱、快慢，但它的特性总是无阻无拦，一路畅通。优秀的歌手给人第一个感觉；气息畅通、歌声轻松。声乐的原理是辩证法的再现，应处理好积极与放松的关系、扩张与收缩的关系、靠前与靠后的关系、下沉与上扬的关系，决不是“放松”两个字那么简单。低如流水与高如喷泉是不排斥的，喷泉是在流水的基础上才有的，是更高层次的流水。因此，先练“流水”，从整体上看，人体的所有发声器官都处于积极向上的运动状态，其中有些部位是从积极开始转向有所放松，又一次地积极、又一次地放松有些部位需要的是放松，例如舌、下腭、牙关等被要求“放松”的时候较多；软口盖、咽肌、声带、丹田等被要求“积极”的时候多，而且被要求和其它发声器官协同运作。声音和“流水”有相似之处、也有不同之处，声音的发展呈不断壮大、飞速腾跃的态势，而“流水”只是川流不息地匀速前进。歌声必须象“流水”那样不辞辛劳、勇往直前。有了“流水”的基本功,喷泉呼之欲出。高声区的气息与中声区有一定的区别，但不是很大的区别，只是增强气息压力，增强声带的张力、声门的闭合度，调整共鸣腔的比率。歌坛上不少号称民族唱法的歌手应是美声唱法，至少是以美声唱