李煜、李清照写“愁”之异同.doc

。李煜、李清照写“愁”之异同 诗词文本的比较阅读是一种独特的阅读思维过程，教师通过引导学生对教学文本的分析、归纳，求同存异，最终达到鉴赏诗词的思想内容和艺术形式的目的，并同时掌握鉴赏诗词的方法和手段，真正提高诗词鉴赏的能力。笔者试从虞美人、声声慢两首词对“愁思”的抒写出发，从“愁思”的内容和表现手法两个角度对文本进行比较阅读，教会学生找到一种全新的诗词阅读鉴赏方法，“将厚书读薄，将薄书读厚”。 一、“愁思”的内容 李煜、李清照愁思的基本内容是“国仇家恨”。写虞美人时的李煜早已国破家亡，漫长的囚禁生活开始风干他作为君主的自尊和对亲人的思念。“春花秋月何时了”，他诅咒眼前的一切，娇艳的春花、明朗的秋月，在作者的眼中只能增加他无限的故国之思、忘国之痛；“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，“朱颜”泛指故国的宫女，传达出的是作者对娥皇、母亲等亲人的无限眷恋。声声慢虽然没有直接写亡国之恨，但全词抒写的是李清照经历坎坷人生后的伶仃孤苦，正是由于国家的变故、民族的危亡造成了她的个人遭遇，山河破碎给她留下了抹不去的心灵伤痕。“燕过也，正伤心，却是旧时相识”，作者因国破从北方寓居江南，见到北雁南飞，便生怀对亡故丈夫赵明诚的怀旧悼亡之情。 同是抒写“亡国之恨、散家之痛”，但由于两人的身份和性别的不同，决定了两人“愁思”在文本中具体表现的内容不同。“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，把愁思比作充盈奔流的江水。作为一代帝王，李煜从理性、奔放的男性视角抒发情感，是那么的浓烈、磅礴，给人以独特的厚重感，他的“国仇家很”是如滚滚的江水一般喷涌而出。这一特点主要体现在虞美人意象的使用上，“春花秋月”、“雕栏玉砌”打下了吟风弄月、莺歌燕舞的帝王生活的烙印；明月下偌大的故国，还有那无数的后宫佳丽，虽然都是回忆，但也是李煜作为贵胄子弟高高在上、唯我独尊的身份地位的象征。王国维的人间词话里说“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词”。“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”，出生在富贵之家的李清照，写“愁思”时，体现出了女性独特的细腻和灵巧。同样是把“愁思”比作连绵不断的江水，但李清照的“愁思”如秋日黄昏的细雨，点点滴滴滴入心头，整天的“愁思”从一下床开始，到黄昏才更加凄厉，以时间的长度来沉积情感的厚度。酒是淡酒，花是落花，雁是旧雁，声声慢中意象的使用，无不体现出李清照作为一个女词人细腻感性的内心世界。黑格尔说“感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也借感性化而显现出来了”。 二、“愁思”的表现手法 “国家不幸，诗家幸”，李煜、李清照写愁各有妙法。从表现手法的角度看，虞美人、声声慢既有共性又有个性。“诗言志”，两首词在写景的同时都采用了直抒胸臆的手法，字字传情，句句言愁。从文本出发，虞美人中的“何时了”、“知多少”、“应犹在”与声声慢中的“戚戚”、“最难”、“正伤心”、等直接表现内心“愁思”的词语充斥全词，无不展现词人情感波澜澎湃起伏，体现了特定环境、特定身份下的愁之深、思之重。“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”和“这次第，怎一个愁字了得”，都是词人在整首词中情绪积聚后的迸发，虽然说法不同，但都写出了“愁思”的数量巨大，无穷无尽，无法控制。 “戏法人人会变，只是巧妙不同”，分析文本中词人对“愁思”的具体表现，虞美人、声声慢自成特色，虞美人主要采用时空对比、以乐景反衬哀情，而声声慢特别注重叠词使用、以哀景渲染哀情。虞美人中作者拿“春花秋月”和“往事”、“小楼东风”和“故国”、“雕栏玉砌”和“朱颜”进行三重对比，春花秋月依旧美好、小楼昨夜又刮起东风、雕花栏杆和玉石台阶未改奢华，这些华美事物都是对词人生活和遭遇的嘲讽，写极盛之荣是为表达绝辱之悲。李煜在词中频频回望故土、环思宇内，是他在绝望中苦苦挣扎和对人生生命的苦苦思索，“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”。声声慢中叠词的使用历来为人们称颂，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，一开头十四个叠字的使用，女词人铺陈直叙自己遭遇国、家浩劫后的动作、感受和心境，是词人悲惨凄凉生活的真实写照，为抒写一整天的孤独寂寞、哀愁凄楚奠定了感情基调。“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”，“点滴”一词叠用，再次渲染词人的心境，亡国之愁、飘零之痛、寡居之苦等悲情如这秋日黄昏的雨滴，点滴积聚在她的心头，而这种滋味只有词人“冷暖自知”。 运用比较阅读的方法进行语文教学，是深化课程改革的新形势下语文教师对文本教材解读、课堂教学模式的初步探究。与其他体裁的文学文本相比，诗词的容量较小，思想主题集中，为比较阅读的开展提供了可能，但“罗马不是一天建成的”，真正要把比较阅读推上语文课堂教学的舞台，彻底改变教学“这篇课文”的现状，需