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江南大学自考毕业论文论后期制作技术在动画制作中的应用【摘要】 目前，动画已成为一项规模巨大的文化产业，随着科学技术的不断进步，特别是计算机科技的广泛应用和普及，更是给动画产业带来了革命性的变化。动画是从十九世纪创建并快速开展起来的一种新的复合艺术方式，不管在文娱方面、教育方面还是广告等方面，动画都展示了极强的魅力，深深的吸引着很多人。后期制作是动画制作流程中具有极其重要性的一个环节，对于动画有举足轻重的作用，动画可以通过后期制作使一些有或没有生命的东西拟人化，夸张化，赋予其人类的一切表情与动作，使其真实化，对于动画有了更大的发展空间。拥有高新的电脑制作、拍摄方式、以及辅助工具的制作技术,将为定格动画的制作大大节省了时间和制作成本,更能够为原始动画的画面视觉、视听、渲染提高到想象中的境界。计算机的使用为原始动画的后期制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特效可以通过计算机后期技术来完成。【关键词】软件 动画制作 后期技术【Abstract】At present, the animation has become a huge cultural industry, with the development of science and technology, especially computer technology is widely used and popular, but also to the animation industry has brought revolutionary changes. The animation is created from nineteenth Century and quickly developed a new composite mode of art, whether in the aspect of entertainment, education or advertising, animation shows strong charm, deeply attracted a lot of people. Post-production is the animation production process is extremely importance as a link, to play a decisive role role animation, animation can be achieved through post-production make some or no living thing personification, exaggerated, giving it all human facial expressions and movements, make it real, to the animation has larger development space. With high-tech computer production, shooting mode, as well as auxiliary tool production technology, will provide the stop-motion animation production greatly saves the time and cost of production, can provide the original animation, audio visual, rendering to imaginary realm. The use of computers for the original animation post-production provide more and better means, also make a lot of the past must use the model and means of photography completed by late effects can be computer technology to complete.【Keywords】software animation post-production Technology目 录第一章 绪论4第二章 动画制作与软件技术的发展42.1 动画的概念42.2 动画技术的发展历程52.3 动画后期软件技术的发展5第三章 后期制作技术63.1 动画后期制作的概述63.2 动画制作中后期制作的作用63.3 动画后期制作中常用的软件及其运用63.3.1动画后期剪辑软件Final Cut Pro 和Preimere63.3.2动画后期制作特效合成软件After effect73.3.3动画后期制作软件3D Max7第四章 后期制作技术在动画制作中的运用84.1 实验动画中的后期制作84.2 定格动画中的后期制作84.2.1定格动画的镜头剪辑94.2.2定格动画的后期合成104.2.3定格动画的音效114.3 CG动画中的后期制作124.3.1 CG动画的角色制作124.3.2 CG动画的后期合成12第五章 结论14注释、参考文献15致谢16第一章 绪论当今世界，动画已成为一项规模巨大的文化产业，随着科学技术的不断进步，特别是计算机科技的广泛应用和普及，更是给动画产业带来了革命性的变化。不仅极大的丰富了动画艺术的表现手段，使传统的动画开始走出象牙之塔，焕发出艺术的生命活力，更具有了时代魅力，成为最具有中华文化的艺术形态。同时也极大的拓展了动画的形式领域和表现领域，极大的催生了新的动画样式和体载。动画不仅仅作为一种艺术样式更深入人心，也做为一种具有独特表现力的艺术手段而更多地作用于其他的艺术形态和文化传播领域，并且成为人们生活中的一个普遍概念，在社会的每个层面都能感受到由此带来的影响和震撼。作为创意产业的核心组成部分，动画已成为一种最大众化，最具时代魅力的艺术和技术的联体科学。由于计算机技术的广泛介入，使动画获得了巨大的发展空间和表现空间，随着动画艺术的内涵和外延的不断拓展，为表现动画作为独特艺术形态和审美体验中的种种特征，为扩大动画产业链条的形成和动画产业的标准化生产，动画技术更多的，更深的依赖于计算机学科和其他学科的支持。动画作品的制作 一部动画作品的生产过程，需要很多道制作工序，需要很多部门的协同处理才能完成。在角色设计、原画、动作设计、分镜头设计、动画剪辑、声音合成等工作上，都需要统筹的安排，对结果都需要合理的量化，这样才能全面有效的制作出好的动画作品。因为在后期动画制作的过程中，每个过程都要用到软件技术的支持，例如后期动画合成，动作设计，色彩渲染，人物造型设计，角色建模等等。这个就是我选择这个论文题目的目的。一个完整的动画作品从理论上分析，是一个完整的软件程序。在这个理论下就可以运用软件工程的理论为指导，来管理和控制它的制作过程，评估它的完成结果。而且这个过程也可以真实的反应一个动画企业或者动画制作团队逐步改进的发展阶段，更重要的是实现过程的控制和度量，以建立持续改进过程的基础，为每个阶段做出一个量化的平台。把软件过程的管理体系引入到计算机动画制作中，可以解决动画制作进度难以控制、动画制作的工作量估计困难、最终动画产品质量难以保证的问题。在动画发展中,后期制作同前期创作一样重要。要想做好动画的后期制作,必须根据动画的制作要求和特点,选用合适的制作方式。动画后期制作是融文字、声音、画面等多种视听手段于一体的高度综合创作, 是动画制作中的最后一道工序, 制作水平的高低直接关系到作品的质量, 以下就从动画发展的历程、特点及需要注意的地方来谈谈动画作品的后期制作。第二章 动画制作与软件技术2.1动画的概念动画的含义 “动画”英文“ animation ”。 和“记录片”、“剧情片”、 “实验电影”一样。 “动画”是电影的类型之一。它是指把一些原本没有生命（不活动）的东西.经过制作成影片（或电视）并放映后。 成为有生命的东西。因此.广义的动画包含了“剪纸片”、“木偶片”等艺术形式。在中国它们也被称为“美术片” 或“卡通片”。动画艺术作为一种独立的艺术形式出现，已经有了近百年的历史。其最早的记录出现在几千年前西班牙北部的一个山洞里，洞内的壁画中出现了一个长有八条腿野猪的画像，这是人类最早记录动态影像的一种雏形；19世纪末到20世纪初，动画的功能比较简单，仅仅为了使观众得到娱乐；到了20世纪30年代，动画逐渐成为电影的一种新型样式，越来越受到重视，例如迪斯尼的第一部有声动画片蒸汽船威利号，在该片中观众们首次见到了米老鼠的形象。2.2动画技术的发展动画制作流程动画美术前期从手绘动画到计算机制作，结合多方面的制作手法完成前期制作。动画中期制作中期制作基本都以剪辑为主，把不完整的片段通过剪辑软件的应用，最后组成一部完整的动画影片。动画后期制作为了动画效果更好的呈现在大家面前，我们会运用AE ，MAYA等制作软件增加特效，让画面更加绚丽灿烂。画面需要音乐来烘托，所以我们会运用到Media player来制作音乐，从而达到音画合一的效果动画发布小鸡快跑僵尸新娘圣诞夜惊魂平衡埃及王子超人总动员 动画技术在我国还是处于起步阶段：从业人员严重不足，尤其是缺少中级高级创作人员，作品缺乏鲜明的民族特色和文化品位，对民族文化缺乏足够的重视和深度的研究：自主研发和创作能力相对较低，在动画设计上大多模仿欧美或日韩，在技术上以手工绘制为主要的制作手段，在制作过程的每个阶段，工作标准不统一，人员分工不明确，制作部门衔接不恰当，模型设计精确度低下，而且工作重复，很多资料无法再次使用和修改，造成大量的人力、物力资源的浪费。和欧美、日韩等国家相比，尤其是计算机动画制作在速度、技术、质量等方面稍微处于落后状态。这些情况都严重的制约着动画产业和动画技术的发展，尤其是在计算机动画技术的研发上缺乏创新思维，在理论和实践的开拓中存在缺位。而且现在的动画从业人员，大多随波逐浪，生搬硬套的模仿，不注重理论的研究，不注重实践的应用，理论和实践不能结合，如此形成恶性循环，使我国的动画产业和技术的发展步入歧途。2.3动画软件技术的发展动画制作的方式已经由手工绘制逐步转向计算机制作，计算机动画的制作是多种技术综合研究的结果，计算机动画这一学科，已经不能单纯的把它划归为计算机学科或是艺术学科，尤其是现在正在迅速发展的3D动画技术更是一门综合性的学科，其中涉及到数学、计算机图形学、牛顿力学、项目管理、文艺美学、中外艺术史、曲艺创作等学科，并且与软件开发的各项技术都有直接的联系，这种综合性的学科不能单一的依靠艺术或是计算机技术的发展，必须要众多学科的配合与支持，中国动画技术必须要走出一条创新之路，在动画作品中要体现鲜明的中国艺术特色，一种传统的文化与高新技术的结合才是中国的动画产业以及中国动画技术追求的目标，动画艺术构成元素的多元性和结构的多层次性，表现在成像上是一种直观的符号性元素和感受的表义性元素的结合，在制作的技术上是依靠自然科学技术把色彩、线条、动作、声音、语言、文学等学科的技术线性的结合起来，以产生不同的效果。动画技术的深层要求是要把事物内部各种要素的运动形态、运动规律、事物的时间和空间中所处的特殊状态直接相关，动画片的结构是由其内部多元的要素所处的位置和运动形态决定，而事物的位置和运动形态就要由数学和运动力学相互配合建立模型，再与时间、空间、声音等因素结合，运用计算机技术展现出一种特有的连贯画面。 目前，三维动画片是动画片的主流形式，三维制作软件成为动画产品制作的主要工具。三维动画软件是在计算机中首先建立的一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要体现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，生成最后的画面。三维动画技术由于其准确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐、影视广告制作方面等诸多领域。第三章 后期制作技术3.1 动画后期制作的概念动画作品在最初制作完毕后，动画是以单一片段的形式分别独立存在的，并非象我们在电影或影片等媒体上看到的那样是一部完整的作品，各个片段经过剪接或者特效处理配音等许多工作后才能成为一部完整的作品，这种在影片结束后才进行的编辑操作过程就是所谓的动画的后期制作。动画后期制作是融入文字、声音、画面等多种视听手段于一体的高度综合创作, 是动画制作的最后一道工序, 制作水平的高低直接关系到动画的质量。3.2 动画后期制作的作用 传统上影视动画后期制作的主要工作是剪辑，把拍摄阶段得到的散乱素材剪辑成为完整的影片。一般在电影的拍摄过程中，实际拍摄的素材是最终剪辑完成影片长度的数倍甚至数十倍。剪辑师要从大量的素材中挑出最满意的素材并把它们按照适当的方式组织在一起。后期制作还包括声音的制作与合成。一般只有到这个阶段，当多余的素材已经去掉，镜头已经组合串联在一起，画面与声音已经同步，才可以看到影片的全貌。因为影片的大量信息和涵义，并不是包含在某一个镜头的画面中，而正是包含在一连串画面的组合当中，包含在画面与声音的联系中，毫不夸张地说，影视动画艺术有很大的程度上正是表现在后期制作之中的。随着影视制作的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责，也就是特效镜头的制作特效镜头是指拍摄无法直接得到的镜头。综上所述，早期的影视特效大多是通过模型制作、特殊摄影、光学合成等传统手段完成的，主要在拍摄及冲印的阶段中完成。对于定格动画这类制作自由度相对较低的动画形式，制作起来会比较繁琐。现在计算机的使用为特效制作提供了更好更多的手段，大大减轻了动画师的工作负担。也使许多过去必须使用模型和摄影技术完成的特效可以透过计算机科技来制作完成，所以更多的特殊效果就成为了后期制作的主要工作。3.3 动画后期制作中常用的软件及其运用用于动画后期制作的软件有很多，常用的如 Final Cut Pro Preimere、After effect、 3D Max，这些软件都具有影片后期处理的功能。3.3.1动画后期剪辑软件Final Cut Pro 和PreimerePreimere在影视动画后期制作中很重要的一个应用就是制作电影的片头，标题是一部影片的主要组成部分，一个引人入胜的标题效果将会直接影响到观众观赏影片的兴趣。应用Preimere进行色彩转换，如何实现类似辛德勒的名单中一个小女孩身上的红花成为片中唯一彩色部分的效果，或者鸦片战争中影片开始时狮子眼睛的效果？现在有些人认为 使用Premiere中提供的Color Pass滤镜就可以方便地实现这种效果。 其实真正制作这种效果不会是那么简单的。原因在于Color Pass（颜色隔离）滤镜，主要是 使影片素材中某一种颜色保持不变，而将其他的颜色改变为灰色。这个滤镜实际 的效果是使某个颜色隔离出来，而不是使某个物体隔离出来。假如小女孩身上穿的是红衣服，或者周围的背景含有红色，那么无论怎么使用这个滤镜，也无法使小红花隔离出来，成为片中唯一的彩色。而往往我们的影片都是各种颜色交织在 一起的，因此要真正实现这种效果还需要综合应用到Premiere中的一些高级技巧 。有时我们往往会对于许多影片中丰富的自然气候效果，如小雨、微雪、闪电、飘云等等而感到惊讶。其实即使是在实际的电影或者电视片制作中也有很多是在后期制作中完成的，并不是都是实地拍摄的。现在的数码科技要模仿一些自然的天气变化等等也是可行的。 利用3dsmax粒子系统可以制作出这些效果。而且Premiere的一大好处是可以随时更换背景图片或者视频片段，它调整起来远比三维动画软件容易，这一点十分重要，它使我们可以像影楼摄影一样通过“背景布”的更换轻松的使影片变得绚丽多彩起来。Final Cut Pro是一个非常重要的视频剪辑软件，它是由苹果公司推出的非线性剪接软体。使用Final CutPro 的，也大多是无力负担AVID 系统的学生及小型的电视制作然而在短短几年之间，FinalCutPro以其优异的影像处理能力及便宜的价格，成功的打入广告界及电视界，包括ABC,CBS, NBC,CNN,MTV以及Discovery等电视频道相继开始采用FinalCutPro作非线性剪接。3.3.2动画后期制作特效合成软件After effect After effect 是用于后期制作特效合成的软件，功能非常强大，特别适合制作运用到大量效果的动画片头中。After effect 中的蒙版、遮罩、滤镜等功能能够实现创作者的创意，并能进行三维层的转变，而且还可以创建灯光和摄像机，实现三维功能，从而将二维和三维融合，在After effect 中把不同的图层素材进行合并，创造完美的视觉效果，制作出美轮美奂的作品。利用After effect 后期合成软件可以对作品进行变形，色彩的调整、抠像、文字特效等加工处理，并能制作各种难以实现的效果，比如烟雾、爆炸等。特别是遮罩和抠像技术，它是高级后期制作中经常要用到的技术。当我们看到那些“动作大片”的幕后花絮，演员们在绿色或蓝色背景下拍摄，最后被天衣无缝的融合到真实或者虚拟的场景中，这就是抠像或键控技术的运用。3.3.3 动画后期制作软件3D Max “在3D Max中，也有影片后期处理的功能，主要就是在video post 窗口中进行。要调用此工具，可以从菜单栏中rending的下拉菜单中选取video post命令，跳出video post窗口，对图像或是动画进行各种功能的设定，达到我们想要的要求。比如静态图像的合成技术，就是将两个以上的影像重叠在一起，然后通过透明的设定，使彼此都能显现出来。在3D Max中的video post工具中提供了许多影像合成方式，主要使用alpha通道，alpha通道是指24位真彩色图像上增加8位图像资料，用来描述256级灰度，以控制256级透明度的值，当两个图像合成到一起时，第二张图像中的alpha资料决定如何将这张图像合成到第一张图像上，产生新的合成颜色，3D Max根据不同图像输出格式可以产生包含alpha通道的32位图像文件，合成影像时，alpha通道最主要的就是抗锯齿的能力，在合成边缘上自动产生渐层效果，产生过渡的中间色，消除图像锯齿。”4在影视动画后期制作合成中，video post的功能可以说是非常的强大，经常会用到，不但用于影像合成，而且还大量应用于场景中尤其是一些光影特效滤镜，这些强大的功能需要我们在实践中逐渐研究进一步掌握，这将为动画作品增色不少。第四章 后期制作与软件技术在动画制作中的运用在传统动画制作行业中，动画的制作仍然以手工绘制为主，但是随着计算机技术的发展，动画的制作方式会逐渐由手工绘制转移到计算机绘制上，虽然传统动画不会被三维动画所取代的，但是三维动画在表现形式，制作速度，仿真程度适用领域上都超过传统的二维动画，三维动画制作必然成为动画制作中的一个重要分支，我国的动画行业仍属于传统动画制作行业，动画制作过程不标准，技术分工不明确，这些都直接影响动画作品的表现效果。三维动画的制作完全依赖与软件技术的使用，软件产业的发展非常迅速，指导思想和技术理论都很完备，是软件的生产形成工业化，指导软件生产标准化的相关理论可以作为制定三维动画制作标准过程的科学依据。4.1 实验动画中的后期制作 实验动画是指还在探索时期的动画作品，可以说是具象形成的前期，抽象概念的表现占有更大的空间。而随着动画作品进入了商业化的运作后期，它们的创作就已脱离了实验的性质，并成为人们常在电视上看到的动画片。在时间长度上有别于一般动画影片,一般情况在控制在是在30分钟内,有的还不到1分钟的时间。由于时间比较短,人力和物力就投入比较少,所以得到大型动画公司,小工作室,还有各大高校的青睐。在有着深厚文化底蕴的中国早在20世纪50年代就开始对实验动画进行探索。上海美术电影厂拍了一部称作“水墨动画片段”的短片作为实验。同年，第一部水墨动画片小蝌蚪找妈妈诞生了。其中的小动物造型取自大画家齐白石的笔下，该片一问世便轰动全世界。 图1 图24.2定格动画中的后期制作 “所谓“定格动画”，就是片中的每一个静态的角色，都需动画师先用模型定位。一个画面拍好后，由动画师将对象稍作移动，拍下一个镜头，每次只拍摄一帧。也称停格动画或逐格动画。定格动画是一种以现实的物品为对象，同时应用摄影技术来制作的一种动画形式。中文可以称为静格动画，或者静止动画等等。这种动画根据物品使用的材质可以分为粘土动画，剪纸动画,，图像动画，模型动画，实体动画，真人电影动画木偶动画，”注释这些类型中根据材质不同另有细分，如下表格所示：定格动画类型 材质分类 粘土定格动画粘土、橡皮泥、泥土、口香糖、软陶、石膏、蜡 剪纸定格动画纸料、衣料、皮影、水墨 图像定格动画报纸、杂志图片、照片、剪报 模型定格动画模型、支架、金属 实体定格动画积木、玩具、娃娃、 真人电影定格动画人物、动物 木偶定格动画木材、布艺、橡胶、硅胶、树脂、塑料4.2.1定格动画的镜头剪辑 定格动画最原始的剪辑也是最传统的影片剪辑，是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗，要作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。注释定格动画顾名思义是通过拍摄一格一格的画面变成胶卷经过剪辑之后播放。基于定格动画的原理，如果我们以每一秒24格画面的速率进行拍摄，这表示在真正完成的影片中，动画师得为那些角色每一秒摆24次得姿势，也就是要拍摄24次。 圣诞夜惊魂在荧幕上带来超炫的定格动画影像，其技术层面和水平是前所未见的。动画中，为了制作杰克的面部表情和嘴巴活动的动画，动画师们使用几百个人工雕塑而成的模型头，每一次他要做出不同的嘴型，比如A，E，I，O，U，还有当中所有的表情，生气或忧伤，开心或中性的神情，动画师需要不同的模型头，他们可能会使用多达400个截然不同的杰克模型头。声音是录在底片上让他们们准确的知道该在什么时候更换嘴型，他们把每个模型头的照片输入到电脑中 ，通过剪辑工作把他们组合在一起然后播放，选一个模型头配合角色的对白和歌曲中的每个音节，让动画师能决定使用哪个模型头或嘴型。如果没有镜头剪辑这个程序，动画师们就得把这么多的模型头逐个的进行排列组合还要和声音对上位，可想而知这是一场多么艰难的任务啊。通过剪辑大大提高了定格动画的制作效率，使极其繁琐的工序变的容易很多。 图34.2.2定格动画的后期合成 以前，影视动画的合成主要依靠特效摄影和冲印时的技巧来完成，但计算机数字合成技术的快速发展使这些方式都渐渐的落伍了。近年来由于后期制作特效电影的迅速发展，从而带动了整个电影工业的成长。计算机数字合成技术与3D计算机动画有很大的差别，它本身不是无中生有的一种技术，而是利用已有的素材画面进行组合，同时可以对画面进行大量的修饰、美化。可以说是一种锦上添花的一种技术。对于影视动画作品来说，我们经常可以看到这样的画面，画面本身就是由很多没有关联的物体组合而成，显然可以看出不是透过拍摄，而是透过后期合成技术得以完成的。合成是当今影视动画制作中最流行的视觉效果制作技术。其做法是将角色置于色彩很纯的蓝色或绿色背景前，拍摄角色在蓝色或绿色背景前的表演，然后将拍摄好的素材输人计算机中，利用计算机图像处理软件将角色表演的图像从蓝色或绿色的背景中分离提取出来，最后合成到另外制作的背景镜头里。我觉得定格动画也可以通过后期合成使其制作过程变的更加精彩。因为定格动画材料和工具的限制以及动画形式的自由度相对于一些特殊的画面和一些特技效果，比如着火甚至爆炸的场面，显然很难通过正常的拍摄取得，这时后期合成技术就能派上用场了，动画师可以利用计算机合成软件二维三维技术来完成，有时定格动画中会出现人偶飞起来的动作，当然他们不可能自己飞起来，会有一些幕后的工作者给他们吊上“威亚”，可是这些穿帮的镜头是不可能出现在画面中的，在后期工作中动画师就会把那些瑕疵在电脑中给去除，这也是合成技术的运用。 在圣诞夜惊魂这部定格动画片中运用到了一些二维动画效果，影片中需要一个影片需要一个手捧着礼物盒子的幽灵们在空中飞过的特效镜头。这个镜头的制作力法是这样的：首先要拍摄几只礼物盒子飞过场景的镜头。礼物盒子在空中飞过场景的动幽镜头是利用悬空支架制作的。然后，用幻灯机将这个镜头的影像格一格投射到屏幕上，动画师根据投射的图像拓下飞舞的礼物盒子的轮廓和空间位置的草图，利用这些草图，动画师设计绘制与这些飞舞的礼物盒子的轮廓相匹配的幽灵的图形动画。然后将这些幽灵的图形动画输人计算机，在计算机里生成电子遮罩利用电子遮罩最终制作完成捧着礼物盒子的幽灵们在空中飞过的特效镜头。4.2.3定格动画的音效 配乐是定格动画后期制作的重头戏，这不仅仅是因为音乐是影片的灵魂，还因为影片配乐的场面在后期制作阶段是最繁杂的，乐队、指挥、歌乎和录衡师等庞大的配乐队伍会聚在录音棚里，录音棚里挂着大荧幕，荧幕上放映着剪辑好的影片，音乐指导和指挥根据影片的剧情设汁音乐的节奏和乐队的配器乐队指挥再根据影片一的叙事节奏，并按照作曲家创作好的乐谱指挥乐队演奏，就这样一个段落、一个段落地录制影片配乐。当然，对于一些逐格动画短片来说乐队就太奢侈了。通常短片的配乐往往会由一个音乐制作人或是动画制作者独立完成。 影片音效是动画片不可或缺的部分，音效的采集有两种形式：音效采集和模拟音效、音效采集是录音师根据剧情需要，前往能产生相关声音的地点进行声音的现场录制的过程模拟音效也称为拟音，是拟音师运用想象力在录音棚里创造出剧情所需要的声响的过程。模拟音效的创造过程很有趣。在录音棚里，拟音师面对着荧幕，运用各种稀奇古怪的工具制造荧幕上剧情所需要的声音。录音师录制这此声响，并进行编辑，鼓后合成到影片中。这是一项非常有意思的工作，因为你将会发现任何东西都能创造出你意想不到的奇特声音。 小鸡快跑是一部非常搞笑非常精彩的定格动画片，动画片的主人公“洛奇”,“金婕”还有一帮羽毛朋友证明了他们除了鸡之外的所有事情。当我深入到影片的幕后制作中发现，其实摄制制作结束之后，影片还在无声的时候就很出色，虽然出色但还是处在哑巴状态，可是当配音演员和动画师加上完美的声音还有效果音乐之后，这部定格动画就堪称完美了。所有的配音演员必须熟悉每个角色的性格特征，让自己置身于影片中体会情感给泥偶们赋予“血肉”。好莱坞的超级明星梅尔-吉布森在片中为美国鸡Rocky配音，他喝亮的嗓音大有“雄鸡一唱天下白”的味道，为影片增添了无限亮点。当这些动画师的前期拍摄工作一完成，在录音室里的工作就马上开始了，声音的效果在给表演带来真实性，现实性方面尤其扮演着至关重要的作用。动画制作就是对话的部分是没有感情色彩的，所以什么事情都要考虑，所有的细节都要融入到人物当中，配音演员们必须要跟对所有的细节，影片音效也要做的让人信服。影片中洛奇在叫小母鸡们飞行的时候，有一只小母鸡说：嘿嘿，你们看到了吗？我飞起来了。除了配音演员本身风趣幽默以及独特的高音配音外，同时母鸡又从屋顶上掉了下来这个片段有一系列的撞击身音，关门的声音，栅栏的金属声音，动画师们运用了所有物体的撞击产生的噪音，从中进行挑选，找到最适合画面的音效。影片中像这样制作音效的方式还有很多，比如农夫在放置制作鸡肉派的机器时，动画师运用铁链慢慢垂落地面的声效来模仿机器发出的吱吱的声响。还有很多小细节方面的音效，比如，几根长条树叶的抽动形成了洛奇摆动尾巴的声音，用手指划过气球表面的声音形成了洛奇抚摸他的鸡冠时发出的声音，橡皮手套甩动的声音形成了他飞行时拍动翅膀发出的声音，还有小鸡们的鸡爪踏地的声音是动画师们用自己的手和脚拍打地板模仿出来的音效，这也是一项非常有趣的工作，我觉得这是非常伟大的发现。4.3 CG动画中的后期制作 CG技术特效不但弥补了定格动画在拍摄过程中的画面缺陷，还使得影片效果在原有基础上添色不少。CG技术cg是什么呢？computer graphics(电脑图形图像，简称cg)注释是国际新兴的创意工业，指利用计算机技术进行视觉设计和生产。CG几乎涵盖了利用计算机技术进行的所有的视觉艺术创作活动，如平面设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术，以及计算机辅助设计的建筑设计等。僵尸新娘将CG技术加入定格动画制作中，改善传统定格拍摄的画面效果，而且实现了以前拍摄时无法实现的画面。4.3.1 CG动画的角色制作在僵尸新娘中运用CG技术完成了部分角色，如乌鸦、蜘蛛、蝴蝶和新娘透明的面纱。这些CG角色和手工木偶角色通过后期合成在同一个场景中表演，丝毫不减影片的动画特色。CG角色的添入使得这部影片在角色形象上可以摆脱材质的局限，让导演天马行空地设计别具一格的形象。新技术让定格动画打开了角色设计的新思路！而在动画角色中最能体现CG技术与传统定格拍摄技术的结合莫过于僵尸新娘的婚纱。它是本片的制作难点，必须严格遵循运动规律，是特效技术与实际拍摄的结合。在以前的定格动画的角色设计时服饰一般紧贴角色主体，因为在逐格地拍摄对象时，漂浮物状的材质很难固定并摆置动作。但CG却可以仿真实现运动镜头，这就拓宽了角色设计的思路。 在僵尸新娘中，婚纱完全由纱制做而成，花了4个月的时间才用细小的金属线缝合到角色的面部。在影片中角色需要带着这身婚纱移动，婚纱的动画必须看上去很流畅，行如流水一般。但要实现婚纱移动行如流水般的动画，特别是僵尸新娘在风中的镜头制作上有很大难度，所以有一部分镜头是由计算机生成的。但有些部分衣服是固定在木偶的身上实际拍摄，而另一部分用CG实现，这大大考炼了计算机动画师的制作水平，整个制作过程非常缓慢而细致，有时候静帧动画在制作上有一些约束和技术上的瓶颈，都对制作产生影响。4.3.2 CG动画的后期合成影片僵尸新娘拍摄中，运动镜头不免会带来穿帮镜头，比如角色身上的骨架或伸入镜头的摇臂等，这就需要CG手段抹去这些部分。同时，比如灯光的设置、场景的拍摄，在一些很难做到的镜头中可以避开实拍，可用CG手段加以弥补。在本部影片中最为绚丽的是生与死的两个不同的世界。剧本中两个世界的对比，导演是借鬼怪世界与人类世界的对比，将“表象与“本质的对立无限夸大化了。“地上世界的同志们各个衣冠楚楚，本质上却是逐利趋势的小人；“地下世界中的骷髅们貌像恐怖滑稽，却是真诚热情的君子淑女。对比之下，“地上世界的庄严肃穆非但不严肃，反而很可笑；而“地下世界的怪异不但不恐怖，反而是可爱亲切了。这也是影片制作最特别的地方，但营造生死世界氛围的视觉特效是对新制作方式的一次很大挑战。制作人员分别对图象进行处理，使用不同的色彩分离出两个世界现实世界单调压抑，用黑、白、灰三种颜色加以诠释；死亡的世界中则以蓝、紫、橘黄、绿和黑色为主。制作者们也尝试着用摄影机动画来区分不同的世界现实场景在黑白的背景中拍摄，保证景别没有大方位的移动，镜头语言朴素简单，减少摄影机的移动；死亡世界中则运用多样新奇的机位调度，衬托突出奇幻诡异的特点。制作人员用Quantel IQ对影片进行收尾制作和颜色校正，把所有的视觉特效镜头和拍摄镜头合成制作成数字信息，使用Pandora Pogle进行整体颜色调整，最后把这些数字信息记录下来。为了适合木偶模型的大小，建筑物的表面需要按照比例缩小。静帧动画所有的角色环境都需要创作者制作完成，没有现成的东西可以参考，一切充满了想象的空间。在僵尸新娘中，现实生活中的场景可以从身边的建筑、桌椅上得到一些灵感，但死亡时代的场景则要发挥创作者的想象。动画角色和场景设计都富有动画创作者的想象，给观看的人一种极为强烈的视觉冲击，人总会对第一次见到的东西充满兴趣，所以全球观众很喜欢蒂姆波顿的影片，因为他给大家带来与众不同的故事和画面。僵尸新娘影片借助视频特效力量，通过CG技术合成的元素天上的云、火焰、蜘蛛网