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五年级上册美术教案 课题第1课 色彩的对比课型造型表现 第12课时教学目标知识目标认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。能力目标进行对比色的涂色练习。情感目标感受色彩的美。内容分析重点认识色彩的对比。难点如何运用对比色。教法学法本课首先通过欣赏，使学生感受到对比色的强烈，在观察色轮表发现哪些颜色是对比色，它们有什么共同的特征，明白补色的关系，最后通过实践巩固所学知识。教具学具学生：你认为什么是对比色，在生活中哪里能见到对比色？教师：课件。学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。教学过程教材处理1、欣赏：（1）出示课题“万绿丛中一点红”。（2）比较: 相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同.2、发现：（1）当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色.当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色.这就是对比了.（2）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。（3）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。（4）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。3、实践：（1）用对比色组织一幅画面。（2）学生作业，教师巡回指导。4、学生的作品展评：根据本节课的要点开展点评。课时备课（教案） 课题第2课 色彩的和谐 课型造型表现第1课时教学目标知识目标认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。能力目标用邻近色进行涂色练习。情感目标感受色彩的魅力。内容分析重点认识邻近色并掌握其调色方法。难点如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。教法学法本课首先通过让学生欣赏生活中的邻近色，使他们感受到邻近色的和谐美；接着通过观察色轮表，明白邻近色之间的色彩关系和变化规律，并在多媒体的演示下理解邻近色的调配方法；最后最后通过动手实践达到本课的学习目的。教具学具教师：课件、水粉颜料和绘画工具。学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。教学过程教材处理1、引导欣赏：（1） 播放录象，欣赏生活中的邻近色画面（2） 出示课题“色彩的和谐”。（3） 复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。2、目标发展：（1） 什么是邻近色？（出示色轮）在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如：黄黄绿绿红紫紫蓝紫黄橙橙红橙（2） 寻找邻近色（师生互动）A、 家居图片B、 生活图片C、 建筑图片（3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐（4）师示范邻近色的调配方法3、实践活动：（1）作业：用邻近色组织一幅画面。（2）学生动手操作，教师巡视指导。4、作业展评。 课时备课（教案） 课题第3课 美丽的纹样课型第1课时教学目标知识目标了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。能力目标应会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。情感目标培养学生的审美能力和动手能力。内容分析重点学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。 难点运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。教法学法小组合作教具学具适合纹样图片资料、作画工具等。教学过程教材处理1、 组织教学 导入新课 欣赏图案将学生带入美丽的图案中 （图案本身的魅力吸引学生的注意力，将学生带入美的情景中，激发学生的兴趣。） 生欣赏图案 提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？ 生：我发现它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形。 生：有的外形像桃子、有的像树叶。 生：里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起。 生：里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形 （同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点） 师总结学生的发言，揭示课题：适合纹样 2、 了解知识 掌握方法 师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它们？ 生讨论发言。 新课|标第|一|网师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？ 我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题： 1） 什么是适合纹样？ 2） 基本形有哪些？ 3） 我们可以有哪些填充的图案 生欣赏、思考、讨论 师和生一起总结：1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。 （了解了适合纹样的一般知识，掌握了基本规律，有利于下一步的设计制作） 师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。 3、 构思、设计、制作精美的适合纹样 师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。 生作业 师巡视辅导 4、 评价作业（自评、互评） 教后反思教学反思：本节课的内容是很丰富多彩的，过程中设计的环节不是很多，没有多少悬念，是靠着内容本身的魅力去吸引学生的注意力，激发兴趣，培养学生的审美能力，通过自己的绘制，锻炼自己的动手能力。图案在我们的生活中运用是非常广泛的，因而，教与学生一些简单有效的装饰方法是很实用的。而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学习兴趣了。 课题第4课 趣味文字课型第12课时教学目标知识目标在了解美术字知识和汉字结构的基础上，了解笔画、笔顺与书写方法。能力目标学习美术字的基本书写方法与美化方法。情感目标培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣。内容分析重点了解美术字基础知识，掌握变体美术字的书写方法与美化方法。难点提高学生想象能力和表现能力，感受趣味美术字的乐趣。教法学法通过欣赏美术字了解各种美术字体的特点，比较变体美术字并感受变体文字的趣味性。引导学生掌握变体美术字的基本书写方法，提高对美术字装饰和美化效果，了解美术字在生活中的广泛运用。教具学具1、学具：记号笔、水彩笔、荧光笔2、教具：各种美术字和变体美术字、记号笔教学过程教材处理第一课时1、引导阶段认识基本美术字体及其特点：出示宋体、黑体等基本文字引导学生欣赏其特点。宋体：端庄大方，笔画横细直粗，点上尖下圆，横画收笔有顿角，笔画转折时顿角明显。黑体：笔画横竖一样粗，方头方尾，醒目有力。欣赏基本美术字体和变体美术字的比较出示范字“花”两种美术字引导学生观察那种更有趣味？为什么？生-2、发展阶段认识趣味文字的特点：趣味美术字是根据文字的内容和含义，运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形、加工、装饰而成的，使之更加夸张、突出、醒目、美观。趣味美术字在艺术上有较大的自由变化，所以它的特点是：具形象、又简洁、美观、生动、有趣等。趣味文字的分类a、笔画变化：改变笔画的形状或粗细，使之更有装饰性。b、字形变化：改变字的外形，使之更有造型感。c、结构变化：将某笔画进行夸大或缩小来求新颖的效果。d、形象性：根据文字含义运用形象图案来装饰字体。欣赏优秀美术字引导学生分析其特色和艺术感，感受它的趣味性。如：形象体：“心灵”运用爱心来表示点，提升了心灵的含义具形象又生动。字形变化：“流水年华”采用是一条不平静而具有运动感的线，具有节奏感使人联想到水的波浪。笔画变化：如：“天香”采用直线和曲线相结合，增添文字的趣味性，以花朵装饰更加美观。结构变化：运用半圆形的笔画具有活泼感，如“快乐”的书写方法联想到儿童的木马玩具可以摇动的，有快乐感。欣赏课本范字学生进行分析。、演示美术字书写的步骤和特点：a、首先用尺子定文字的大小和形状。b、再根据外形、结构、笔画的特点用单线写出字形。c、然后根据文字的含义应用夸张、形象手法设计趣味美术字体。如：波浪的设计和书写，为突出浪花的形象采用曲线圆点来装饰浪花的效果，具形象又有趣。还有“时间”采用小闹钟来代替日字，很有说服力，具有特殊的意义。d、最后运用色彩基础知识对比色和邻近色来强调趣味文字的美。3、引导学生同桌讨论交流你所选的文字将应用什么形式来改变？4、学生起稿设计文字，突出趣味性。5、作业展示，学生进行评价。 第二课时1、欣赏趣味文字在生活中的运用。（出示教具）如“阅览室”的提示牌运用趣味美术字和花边制作的提示牌，作用大又美观。“游泳馆”提示牌运用自由体美术字加上简洁的浪花，还有“欢迎”提示牌的制作醒目美观。2、如何制作提示牌？（演示制作过程）先设计提示牌的立体造型，用彩色卡纸剪裁成长方形，在中间裁一个半园形再折叠成立体三角形，展开在半圆形上设计所需要趣味文字如：“音乐会”（也可根据提示牌的造型来设计字型）配上色彩并装饰上合适的纹样，最后把三角形连接起来。3、学生练习制作，教师巡视4、作品展示评比 课题第5课 画龙点睛 课型第1课时教学目标知识目标了解礼物包装的作用。通过折、剪、粘等技法，给礼物穿上美丽的外套能力目标将废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装情感目标让学生感受美化生活用品的乐趣。内容分析重点礼物外包装的设计方法难点不同包装材料的巧妙地设计。教法学法教具学具1、学生寻找身边的各种可利用的材料。2、课前教师收集不同风格的礼物包装。教学过程教材处理一、引导阶段1、组织教学。2、教师出示图片对比：一普通的月饼和经过包装后的月饼。学生通过对比了解到：随着时代的发展，人们对日常礼包装越来越重视；让礼品穿上美丽的外套，能使人们更加喜爱。3、导入课题。二、发展阶段1、教师展示课件，讲解方行纸盒的包装。（1）根据废旧盒子的大小裁剪与之相适应包装纸的大小，将盒子放在包装纸的正中央。（2）用双面胶或胶水接合两边。（3）抓住包装纸，沿着礼盒边缘，将有打折的部分往下折。左右部分的纸，也是沿着礼盒边缘往中间折入。（4）将底部的纸对折，再粘上双面胶或胶水固定，注意折线须对准盒高的中线。另一面做法相同。（5）用柔软的材料制作花束系在理盒上。2、让学生讨论不同的礼物是怎么包装的，师生交流。3、教师给学生展示不同包装的礼物，开拓学生的眼界。4、学生练习：用废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。可以设计单独的包装，也可以设计一组包装。5、教师巡视指导。6、作业评讲：学生之间，师生之间互相点评。三、教学拓展1、可以将包装设计装饰成小动物、小娃娃、旅行鞋、星星等形状。2、也可以使用用旧的药瓶、饮料瓶、香水瓶、牛奶纸盒等作基本形状来练习包装，然后再用带子、彩色纸等材料加以美化，利用纸垫、金属小圆片等物进行装饰。 反思第6课 快乐刮画教学目标：知识与能力：通过学习，了解刮蜡画的特点、掌握刮蜡画的技法。了解刮画作品的特点和工具的使用方法。过程与方法：通过观察、欣赏、比较，了解刮画的特点和画面的处理方法，在实践中增强体验，培养创新意识和探究能力。使学生的想象能力，创新思维能力，动手操作能力得以发展和提高。情感态度与价值观：感受刮蜡画带来的意外效果，享受制作中的新奇感和快乐，提高绘画兴趣，培养学生发现美和感受美的能力。教学重点：刮画的特点及制作方法。引导学生通过实际操作，学会和掌握刮蜡画的方法。教学难点：选择恰当的工具，处理好粗细线条的排列及画面中点、线、面的关系。 学习材料：各种刮画小工具、刮画纸。在实践活动中培养动手操作能力、创新思维能力和团结协作的能力。教学策略：快乐刮画主要目标是让学生了解刮画作品的特点和工具的使用方法;培养学生的创新意识和探究能力;感受色彩变化的美感,增强审美能力。在课堂上我采用了引导学生自主探究的学习方法，使学生成功的学习到了刮画的方法，体验到学习的乐趣。自主学习的基本理念是从以学生为中心出发的，充分尊重学生自主性。在本课的学习全过程中，我始终尝试运用这一理念，体现自主学习。教学过程：教学程序教学活动（含过程与方法）设计目的和说明讨论导入出示两张不同的范画（用黑笔直接画的效果和刮出来画的效果）。请同学们进行比较他们之间有什么不同，这些画与我们平时画的画有何不同？请小朋友猜猜这些画是怎么制作出来的？（刮出来的）。（假若同学不知道怎样画出来，老师就自然的地引出：那老师来告诉大家，这画是刮出来的。）问：你们想不想学呀！生：想师：那今天我们就来学习用刮的方法来画一幅画。师并板书：快乐刮画利用画面不同效果的对比，为学生埋下学习的伏笔，激发学生的学习兴趣。讲新授课师：首先大家先来欣赏一组图片（打开课件）。欣赏完这么多的刮画作品，这画是怎样刮出来的呢？我也想试试：师示范：“刮出来的画”的作画步骤油画棒在纸上涂自己喜欢的颜色，涂得厚，用力就行（涂上一层底色，再涂上黑色）用工具刮画：刮画可轻可重，刮的轻重不同，效果也不同。问：刮画是不是都只能用一种底色的呢？生：师：现在我们就来看看是不是还有不同底色的刮画。（打开课件）师：刚才我们看到的几张刮画的底色都是有几种颜色的，我们把它称为多色刮画，那起先只有一种底色的那就应该是单色刮画。（在讲解这个多色刮画和单色刮画的时候，老师要注意说话的语气和速度，让学生有个思考的空间和时间。）师：同学们，你们觉得这个多色刮画的步骤应该怎样，跟单色刮画有什么不一样的地方呢？生讨论，并回答。此时，师一边打开课件一边讲解刮画步骤好，我们了解了这么多的刮画知识，你们是不是想自己动手试一试了呢？生：想师：在你们试试之前，老师想让你们来欣赏一下跟你们一样大的同学们的画。（打开课件观看）通过教师的示范，引导学生学习简单的操作技巧，进一步激发学生的学习兴趣。创作前欣赏一下同龄人的作品，为实践奠定基础。学生作画提出作画要求：接下来，同学们想想自己将要刮一幅以什么为主题的画，可以大胆想象。注意画面内容、色彩丰富，底色和表现内容要相符。通过实践，培养学生动手操作能力。讲评作业以小组比赛的形式看哪一组同学完成的情况最好。让学生本人说说作品的含义，创意与在制作过程中不足的地方，然后大家一起评。在自评互评中培养学生的综合评价能力。总结延伸师：面对同学们这些作品，我只想说一个字：好！我认为这些作品的水平是难分高下的（以比赛的形式开始，但并没有以比赛的方式结束），这些对于我们并不重要，重要的是我们每一位小朋友都体验过了刮画的乐趣。希望同学们在课后能运用所学的知识尝试着使用不同的材料，看一看我们灵巧的手又能刮出一幅怎样奇妙的艺术品，来装饰美化我们的生活。课后拓展，为学生在生活中找到体验美术的作用的途径。第7课 无笔画教案教材分析：无笔画作为一种特别的绘画表现形式，顾名思义，画面不是采用画笔直接进行绘制，而是借用对印、喷洒、渍染、吸附等途径，再结合一定的技巧来得到画面形象和色彩效果的。由于无笔画这种表现形式制作方法简单，每个学生都具备操作能力，所得到的画面具有偶然性和随机性，效果丰富多彩，动手制作过程显得生动有趣，能够激发孩子们的创造性，是他们乐于参与的学习活动形式。这一课教材中首先安排学生观察并且欣赏生活中和对印作品中的各种纹理（云纹、水纹、木纹、石纹、印纹等），认识和体味这些形态所具有的抽象、朦胧、变幻莫测、别具韵味的美感。在激发学习兴趣的基础上，进一步引导学生学习简单的对印方法，探索对印过程中对色彩和水分的掌控，获得各种妙趣丰富的肌理效果，感受不同印纹展示的肌理美感。在此基础上，按照对印的方法步骤制作一幅抽象画，并且根据所得到的画面效果，给作品取一个适合的题目。教材以文字加图片的方式具体展示了对印方法的步骤和各个环节的重点，便于学生直观明确的掌握对印方法。教师指导学生实践对印画制作过程，要从色彩搭配、水分控制和画面调整等方面引导学生有目的地进行操作。例如教材中展示的对印作品青山绿水，色彩应该以蓝色、绿色组合；秋色浸染色彩应该以红色、橙色、黄色、赭石色搭配组合，这样达到色彩调和，获得需要的画面意境。在给底板着色的时候，指导学生采用多种变化手法（涂、洒），并且注重水分的控制，使画面生动又具有变化。教材编排学习过程：观察感受（欣赏）尝试，逐步深入，以对印表现手法进行美术创作活动，目的是拓宽学生的绘画领域，提高学生的学习兴趣。教学思路：本课教学活动按递进式逐步开展学习过程：观察肌理欣赏肌理创造肌理。利用多媒体展示水纹、石纹等图片，认识自然物体和美术作品中的美丽纹理，感受（欣赏）这些自然天成的形态所具有的形式美感。通过带领学生开展无笔画学习创作活动，尝试独特的造型表现方法，探索和实验对印制作的媒材特点和技巧要点，充分调动学生的积极主动性，发展学生艺术感知能力和造型表现能力，表达思想和情感。针对五年级儿童的特点及制作能力，教学中可以选择观察、欣赏、示范、实践探索等方法进行教学，课件展示结合教师直观示范，提高学生的学习兴趣，让学生在轻松快乐的氛围中开展无笔画实践活动，掌握对印的简单印制技巧。学生通过尝试制作对印作品，体会肌理色彩和形态的美韵，培养学生的想象力、创造力和动手能力，从中感受创作过程带来的乐趣与美感。教学建议：（一）展示欣赏，激发兴趣1观察：课件分别展示云纹、水纹、木纹、石纹图片，引导学生观察自然界中物体的纹理。2欣赏：美术作品青山绿水秋色浸染。3导入：我们认识和欣赏了自然界中的纹理和美术作品中的纹理，这节课也要尝试制作纹理揭示课题“无笔画”。（二）观察分析，探究方法1探究：指导学生学习教材，了解对印的过程（学生分析教材演示对印方法的图片）。讲解：取表面光洁的纸张对折，在其中一半用水彩、水粉颜料（可以调糨糊、加墨水）随意涂画。可以采用多种涂色方法（涂色、刷色、洒色、滴色），让色彩在底板上具有自然生动的渗化效果。趁颜色未干时，把另外一半纸紧贴在画面上轻轻压印。揭开纸张，形与色就被转印到另外一半纸上。得到的画面形态自然生动，纹理在似与不似之间，具有抽象的趣味性。2示范：（1）无笔画的制作示范: 现场演示对印方法和步骤。（2）讲述制作的要点：A. 纸张上着色要用到涂色、洒色、点色等多种手法，合理使用水分，让色彩交融，以获得多变的肌理效果，达到生动和变化的效果。B. 纸张上的色彩要有深浅（明暗）的对比，同时要注意色彩的调和。可以借鉴青山绿水秋色浸染红满江南。C. 印制的时候，要随时观察效果，可以反复对印。3.尝试：选择明度不同的色彩组合，试一试对印方法。（三）实践操作，体验乐趣1任务：尝试用水粉颜料对印的方法制作一幅抽象画，根据画面效果取适合的题目。2要点：（1）水分把握：颜料的干湿，流淌的变化。（2）颜色搭配：色彩组合构成画面的意境，取得需要的色彩效果。（3）对印手法：对印时的按压技巧，揭画时的速度和停顿。3.辅导：提醒学生制作前进行构思，准备选择哪些色彩组合。（四）交流评价，总结拓展1展示无笔画习作，说说自己喜欢的纹理效果。2除了用对印方法制作无笔画之外，我们以前还学习了吹画、喷洒、拓印等方式，同学们在课外还可以尝试更多的方法来创作无笔画。3清理桌面环境。评价建议：1学生能够主动准备工具材料，积极进行对印制作。2制作中讲究色彩的搭配，把握对印的技巧。3能够表现一定的创作意图，给习作取合适的名字。第8课鸟语花香课时：1课时教材分析：本课指导学生在中国画表现中，逐步掌握水与色的运用及构图中的基本要求。教学目标：1.引导学生运用中国画笔墨的方法表现自然界中的花、鸟。启发学生运用富有墨色变化和多姿多彩的线条，表现出富有诗意的画面。2.指导学生在中国画表现中，逐步掌握水与色的运用及构图中的基本要求。3.通过欣赏指导启发学生富有创意的运用中国画技法特点加上自己的想象，于画面表现之中。教学重难点：用笔用墨的方法教学手段：多媒体演示 范作教学准备：教师收集表现自然界美好景色的图片，及中国画大师的绘画作品。教学过程：1.引导阶段让学生闻一闻花香，听一听鸟鸣，欣赏自然美丽的景色和大师的优秀绘画作品。教师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象。教师积极引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏，取长补短。2.发展阶段在交流的基础上，启发学生根据自己对自然美丽的景象想象，师生共同讨论如何进行象征性的描绘，或概括、夸张、抽象等富有创意的表现鸟语花香的生动画面来。鼓励学生根据中国画表现基本规律，结合中国画技法运用。不仅表现常见的造型，还可以根据学生自己想象进行夸张、变形，表现更富有诗意的自然形象。表现手法可以是勾勒添色方法，也可以用彩色写意手法直接造型。在色彩处理上，指导学生运用色彩和墨色深浅变化来塑造形象。充分体现中国画的墨色韵味变化的特点。3.展示交流把所有的学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时教师注重发扬学生作业中的闪光点。增强他们的学习信心。4.课后拓展鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好的运用中国画的表现方法描绘自己对生活中的感受和童心真趣。教学检测：学生作业课题第9课 诗情画意 课型造型 表现第1-2课时教学目标知识目标指导学生选择熟悉的古诗，运用已有的绘画的技巧来表现诗的意境。能力目标培养学生的造型能力和想象能力。情感目标培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱，陶冶审美情操。内容分析重点运用已有的绘画知识表现古诗的意境。难点恰当地表现古诗的意境。教法学法诗情画意是一种纯美的境界，作者运用高度浓缩及精湛的语言，栩栩如生地将眼睛所看、心理所想表现出来，形成了“诗中有画，画中有诗”的艺术境界，将学生带进诗情画意，感受传统文化瑰宝的魅力，提高孩子们对古诗的鉴赏能力，陶冶情操，美化心灵。通过小组交流，让学生互相探讨，互相学习，并以听一听，找一找，即激发学生的观察兴趣，也能让学生从不同的角度理解创作的方法，为学生的创造表现提供借鉴。教师注重个别指导，让后进生也能享受到成功的喜悦。教具学具教师：课件。学生：准备古诗一首，并能解释诗意；绘画材料、工具。教学过程教材处理（一）情景导入激趣。 课件出现童声朗诵咏鹅，激发学生回忆一年级学过的古诗，并描绘诗的含义，出示图片，引导学生进一步理解诗中的情景。小结：我国传统艺术的常见表现手法“诗中有画，画中有诗”。揭题：诗情画意（二）课件出现故事一首静夜思1、师：每逢佳节倍思亲，我们就会常常用李白的静夜思来表达思乡的心情。1）师：读了这首诗能让你产生怎样的联想。（启发学生想象各种不同的情景。）2）教师出示几幅画作，引导学生观察比较。提出问题：哪幅作品最符合诗意？为什么？2、欣赏课本中的图片，引导观察表现的特点及手法。3、课件出示图片，以听一听，找一找，启发学生根据诗意找出相配对的图片，帮助学生进一步理解创作的特点。教师小结：要画出诗中的情景，除表现出诗中的主体，还要表现与它相适宜的景物（二）发展阶段1、组织学生交流：你最喜欢那一首古诗，你想怎样表现它？引导学生展示准备的资料，介绍解释诗意，提出自己的创作思想。2、教师请个别学生说说自己的想法，表扬及进一步启发学生的想象。3、提出作业要求：给自己喜欢的古诗配上图画。第一课时：完成基本构图。第二课时：完善构图，上色。4、学生操作，教师加强个别指导。第一课时：1） 关注主体与背景的关系。教师可以根据课堂具体情况，利用课件进行演示引导。2） 引导个别后进生的造型创作。 第二课时：1） 提醒应用所学的色彩知识上色。2） 指导有困难的学生，提出合理建议，使其完善作品。（三）评价交流，展示学生作品1、自评，请学生介绍自己的作品。2、你喜欢哪一张作品？为什么？3、你觉得哪一张作品最符合诗意？（四）课堂延伸：可以尝试用电脑绘画的方式表现，可以根据自己的电脑水平设计不同风格的作品。反思第10课 彩墨脸谱教案教材分析：本课属于新课程标准中“造型表现”学习领域的课程，是一节集欣赏性、创造性、互动性于一体的课程，这节课是学生在三、四年级了解彩墨游戏的基础知识上的一个拓展，根据新课程标准要求, 初步认识形色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，激发学生丰富的想象力与创作愿望。本课通过造型各异、有着丰富图案及色彩的京剧脸谱，吸引学生的学习兴趣，并采用彩墨画的形式结合教学，使学生对色彩的运用和绘画工具的使用方法有一定的掌握。通过教师演示，欣赏图片，使学生更进一步了解中国画，体味中国画的笔墨趣味，培养学生的审美意识。通过对京剧脸谱的学习，让学生们了解祖国优秀文化，弘扬我国民族艺术。教学思路：京剧脸谱丰富的文化及艺术性对学生们学习兴趣的培养是很有帮助的。京剧脸谱的造型、丰富的图案及鲜明的色彩对于学生学习是一种诱惑。故本课可以先以“文化诱导”入手，以“文化的体验和感受”深入教学，以“总结规律和创新表现”为目的。教学建议：（一）谈话激趣，导入新课通过与学生直接谈话，了解彩墨游戏和绘画题材导入新课。（或出示京剧视频图片，激发学生兴趣导入新课）揭示课题“彩墨脸谱”。（二）探究表现脸谱的方法1感受京剧的魅力（视频）。2.分析京剧脸谱的特征。3.京剧脸谱的色彩特点。4.尝试用彩墨绘画京剧脸谱。5.赏析绘画作品，拓宽学生创作视野。（三）学生创作，教师辅导（四）创作展示请学生以小组为单位进行全面展示。让学生提出创作的优点和可改进之处。教师在少数的作品上可现场进行添画，以提高学生的兴趣。鼓励学生把自己的平面作品制作成立体脸谱（五）艺术的现实运用欣赏彩墨脸谱在现实生活中的运用，为我们的生活增添精彩！（图片欣赏）评价建议：1.通过作品能否感觉到学生对脸谱艺术的形式美感的认识。2.能否灵活运用彩墨绘画的基本技法技巧。3.作品里能否体现出学生对脸谱艺术的传承与创新。课时备课（教案） 课题第11课 陶泥的世界课型造型 表现第12课时教学目标知识目标了解用泥或陶土制作生活用品的方法能力目标用泥或陶土制作一件生活用品情感目标陶冶审美情操。内容分析重点了解用泥或陶土制作生活用品的方法难点用泥或陶土制作一件生活用品教法学法教具学具教学过程教材处理第一课时一、说陶 1了解我国有关陶文化的知识。 2学生讲述知道的陶文化。 二、赏 陶 （媒体展示陶文化 1欣赏彩陶文化： (1)半坡型 (2)庙底沟型 (3)马家窑型 (4)半山型、马厂型 2欣赏黑陶文化特点：黑、薄、光。 3彩陶文化运用的艺术法则。 4欣赏现当代陶文化。 媒体出示彩陶图片，介绍认识各时期彩陶的特点和风格。 媒体出示黑陶图片 媒体展示各种式样的彩陶作品媒体展示现当代陶艺作品 三、玩 陶 1提问：这些作品分别运用了什么方法? 2这一件作品运用了哪些方法?你感觉怎样。 3A、手捏的作品是按什么步骤做的呢? B、手捏的大泥团应注意什么? C、盘条法又是怎样做呢? 4搓泥条应该怎样才能搓得基本一致? 5怎样才能使泥板拼接的作品变得牢固而不会轻易损坏? 6拍泥板应该注意什么? 7以下作品分别运用了哪些装饰的手法，你能说说吗? 8欣赏学生作品。 媒体出示捏制法、盘条 法、泥板拼接法制作的作品及相应文字 四、用 陶 老师总结陶艺在生活中各个地方的应用。 第二课时一、对比导入 1出示陶艺作品，仔细观察比较，说说它们各是用什么方法做成的? 2制作方法归纳：泥条盘筑、随手捏制、泥板拼接法等。 用各种方法做成的陶艺 作品 二、探究方法 1将用泥板拼接法做成的陶艺作品在学生间传送，看一看，摸一摸，感知作品制作特点。 2思考：泥板拼接法的制作步骤和方法是怎样的? 3同桌或小组间交流。 用泥板拼接法做成的陶艺 作品 三、验证方法 1师生合作完成一件简单的泥板拼接作品。 2归纳制作方法、步骤及注意事项： (1)拍泥板泥板厚度适宜； (2)粘接成形粘接部位要捏牢固； (3)装饰方法不限； (4)烧制。 制陶 工具和泥巴 四、教材赏析 尝试制作 1观察教材步骤图例，进一步了解陶艺制作的整个流程。 2欣赏教材范品，开阔思维，感知作品造型的多样性。 1作业要求：运用多种方法个人独立制作或与同学合作完成一件自己喜欢的造型生动的陶艺作品。 2教师巡回指导。 五、作业展评 1自评、互评、师评相结合。 2教师小结全课。 教后反思 课题第12课元宵节里挂彩灯课型第2课时教学目标知识目标引导学生了解元宵节的风俗习惯，并通过欣赏，感受元宵节热烈的气氛，培养热爱中华民族文化的情感。能力目标引导学生进行彩灯的设计制作，并布置展示。情感目标培养热爱中华民族文化的情感。内容分析重点了解元宵节习俗，欣赏彩灯并学习设计制作彩灯。难点引导学生掌握彩灯的基本制作方法并能较好地完成作品。教法学法通过进一步引导学生了解元宵节的风俗习惯，并通过欣赏，感受元宵节热烈的气氛，培养热爱中华民族文化的情感。引导学生进行彩灯的设计制作，并布置展示。培养热爱中华民族文化的情感。教具学具制作彩灯的材料、手工工具教学过程教材处理一、组织教学二、讲授新课：1、导入：引导学生欣赏各种花灯图片，并说说自己的感受（1）花灯美吗？为什么美？ （2）各有什么特点？ （3）你还见过什么样的花灯？ 2、新授：请学生说说元宵节的来历及有关元宵节的传说：正月是农历的元月，古人称夜为“宵”，所以称正月十五为元宵节。正月十五日是一年中第一个月圆之夜，也是一元复始，大地回春的夜晚，人们对此加以庆祝，也是庆贺新春的延续。元宵节又称为“上元节”。按中国民间的传统，在这天上皓月高悬的夜晚，人们要点起彩灯万盏，以示庆贺。出门赏月、燃灯放焰、喜猜灯谜、共吃元宵，合家团聚、同庆佳节，其乐融融。3、让学生拿出自己带来的花灯，引导他们观察：（1）花灯的制作材料 （2）花灯的基本结构 （3）花灯的几种制作方法，不同材料有不同的制作方法4、与学生一起探讨、演示花灯的制作过程和方法（1）演示制作方法、过程 （2）你认为还可以怎样制作更漂亮或更简便？三、学生分组进行讨论、设计，合作四、作品展览，评议五、课堂延伸：除了用纸质来做，还可以用什么材料来做？比如：釉子皮、废弃物等。 教后反思第13课 太空新居教学目标：情感体验手工制作的乐趣，激发学生的学习兴趣。认知了解不同材质的特性，并能通过夸张的想象表现建筑的结构造型。操作运用剪、贴、组合等技巧制作一座太空建筑。教学重点与难点：重点：熟悉纸张等不同材质的特性，进行剪贴制作。难点：创造出造型新颖的太空建筑。教学过程：一、 创设情景、引入新课1 媒体引入：媒体欣赏太空图象资料，创设神秘、奇妙的太空情景。2 师生交流：请学生反馈欣赏感受，教师概括小结。3 导入新课：随着科技的高速发展，人类登上太空已不是梦想，我们将在神秘的太空中建筑起一座座新房子。4 揭示课题：太空新居二、 启发想象、组合制作1 熟悉材料：出事制作一些特殊材料如：瓦楞纸、卡纸、纸盒、塑料杯、吸管等，供学生了解熟悉。2 实物比较：出示两种建筑模型，请学生观察比较太空新居模型与普通房屋模型的区别，主要是太空新居外观更新颖、更环保。3 结构分析：（1） 观察思考：多媒体出示一组太空建筑，请学生观察制作这组建筑，用了哪些形状？（2） 岩石分析：实物分别出示几种主体形状，并现场组合示范，构建成媒体中建筑的基本框架。（3） 归纳小结：太空新居的外姓是由各种几何体组成的。4 制作步骤：媒体出示制作步骤（1） 选材构思选择并根据材料的特点，构思新居的外型，提倡新颖、大胆。（2） 形状组合材料制作成若干几何体，用胶水粘贴组合，注意层次感。（3） 细节添加在基本框架基础上，剪贴窗、屋顶、梯子等进行外观装饰。（4） 颜料上色最后用银色颜料给建筑上色，使其更富有太空的现代感。5 启发讨论：请同学以小组为单位，讨论一下，你们将制作怎样一座外观新颖、构思大胆的太空建筑？6 图例参考：媒体中播放一些建筑图例，供学生参考后进行再创造。（范例插图：塔型建筑、厂房建筑、游乐场等）三、 学生制作，教师指导1 团队合作：组内分工明确，出谋划策，共同制作。2 鼓励创新：教师鼓励，及时表扬有创新的同学，激发学生创作欲。3 制作时提醒学生粘贴仔细。四、 展示交流、评价小结1、 布置“太空空间站”展台，将每组制作的作品陈列在教师中，大家互相欣赏。2、 学生在组内反馈欣赏感受，并请组长介绍设计思路。3、 教师总结 课题第14课会跳的玩具课型第1课时教学目标知识目标了解物体会跳的原理，学习设计会跳的玩具。能力目标发展学生动手动脑能力情感目标培养学生废物再利用的良好品质。内容分析重点培养学生废物再利用的良好品质。难点做出玩具会跳的功能。教法学法教具学具废弃按压式圆珠笔、彩卡纸、彩线、胶布、彩笔、剪刀等教学过程教材处理一、组织教学：二、讲授新课：1、 导入 谈话：（1）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？（2）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？2、引入课题：会跳的玩具（板书）3、 讨论会跳的玩具的制作方法，点拨技法难点。（1）讨论会跳的玩具的制作方法A、你带了什么材料，准备怎样制作？B、你觉得自己在制作时，哪一部分比较难？（2）老师点拨技法难点：ww w.x k b 1.co mA、依靠弹簧的弹力，做出玩具会跳的功能。B、运用卡纸进行折叠产生弹性，做出玩具会跳的功能。4、提出制作要求：A、玩具会跳的功能要体现出来。B、利用彩卡纸、彩线、胶布、彩笔等材料进行恰当的装饰，使会跳的玩具更加漂亮。C、注意保持桌面的整洁卫生。三、学生设计制作，老师巡回指导。重点指导：A、依靠材料的材质，巧妙设计做出玩具会跳的功能。B、利用适当的材料进行给玩具进行恰当的装饰。四、展示作品，引导学生互相观赏、评价。五、课后拓展：游戏“会跳的玩具大比拼”，让学生通过游戏体验成功的乐趣，激发学生动手动脑保持行废物再利用的热情。反思第15课神奇的装饰柱教案教学目标：知识与能力：欣赏世界各地有关装饰柱的图片，了解他们的文化和造型特点。了解装饰柱的功能与作用，学习装饰柱的设计、制作方法与步骤，并于同学合作完成装饰作品。过程与方法：初步了解立体造型设计的意义及设计要领，运用绘画、泥塑等造型手段表现心目中的装饰柱形象，理解美的设计来自于生活中的需要。学会用所学知识装扮生活，陶冶情操。培养学生设计，制作及装饰技能。情感态度与价值观：了解了古朴精美的华表，接触到深厚中华民族的传统文化，我们都要珍爱传统文化，让世界知道中华民族是个伟大的民族。增强民族自豪感，培养引导学生关注生活中的设计，提高学生美化生活的能力，激发审美情趣。教学重点：了解装饰柱的设计要素，即柱体造型和装饰纹样，用自己喜欢的方式制作具有特色的装饰柱。教学难点：大胆想象，设计制作出形象新颖别致、色彩鲜艳的装饰柱。教学策略：本课属于“设计应用”领域。编辑本课的目的旨在引导学生了解装饰柱艺术设计与生活中的紧密联系。使学生了解装饰柱中包含的文化和历史，感受装饰柱给我们带来的美的享受，同时了解艺术设计与生活的密切联系，知道设计时需要进行整体思考，根据不同的功能进行设计，设计时还要关注材料，一定要考虑材料的性能。利用点、线、面组合，探求包括对材料形、色、质等心理效应。通过学生实践进行有主题的设计，使用各种材料来表现主题。在设计实践中创新意识的培养和建立是本课的关键。创新设计就是要体现个人的特色，本课围绕创新进行课堂设计，较好地完成了创新这一设计理念的表达。在讲授时，通过欣赏世界各地的装饰柱，了解它们的造型特点、表现内容、色彩关系等各方面，让学生打开自己的眼界，再通过教师的演示示范，如何做装饰柱的柱体、柱身的色彩、柱身的花纹及其象征的含义，学生可以选择卡纸制作、泥工、剪纸、绘画等不同的方式来展现，很大的激起了学生的兴趣，学会用所学知识装扮生活，陶冶情操，培养了学生的动手能力。教学过程：教学程序教学活动（含过程与方法）设计目的和说明对比导入师：同学们，我们现在来看一下这两幅图片，（学校教学楼入口立柱照片与雅典卫城六女神柱照片），请同学们对比照片中柱子造型，发现他们有什么不同之处吗？生：一个是单纯的立柱，一个是有立柱功能的装饰柱。师：古希腊人为什么要这样设计柱子呢？生：美观、表达崇敬之心。师：其实呀！古人很早就发现了柱子除了承重还有很强的装饰功能，它们不仅美化生活还能表达一定的寓意。师：今天我们要研究的对象就是装饰柱。出示课题 神奇的装饰柱。对比导入，分析装饰柱的材质与制作方法。讲授新课师：说到我们这节课要学习的装饰柱不能不让我想起它请看大屏幕。（天安门华表）师生一起观看，教师进行解说：北京天安门前有一对汉白玉雕刻的华表，十几米高的大石柱上，从下到上雕刻着精美的蟠龙流云纹饰，形态逼真，栩栩如生。柱的上部横插着一块云彩长石片，一头大，一头小，远远望去，似柱身直插云间，显示着我国古代雕刻艺术领域中技艺精良巧夺天工的本领。华表是一种标志性建筑，已经成为中国的象征之一。师：为什么华表上表现的是龙纹，而不是其他的动物形象呢？生：龙是中国的神兽，龙是我们中华名族的象征、权利的象征。师：那我们一起来看看下面这些装饰柱蕴含了什么寓意，又是用什么纹样和造型来表达寓意的呢？师：这是哪里你认识吗？古代宫殿、陵墓等大型建筑物前面做装饰用的巨大石柱，是中国一种传统的建筑形式柱身一般由底座，蟠龙柱，承露盘和其上的蹲兽组成。柱身多雕刻龙凤等图案，上部横插着雕花的石板。师：华表寓意着吉祥，使用了什么装饰来表现吉祥的寓意呢？生：龙，瑞兽、云纹.师：这又是哪里呢？是什么装饰柱呢？你认识吗？师：观看印第安人的装饰柱图片，了解“天神雷鸟”与现实雷鸟的对比，找不同。生：这些装饰柱在制作时采用了夸张和概括的艺术处理手法。师：装饰柱，除了是圆柱体。那还可以是其他形体的吗？我们一起来看下面的装饰柱。（课件：古庙的六棱柱和八棱柱、方柱）师：看过了这么多柱子，想一想，它们在造型、纹饰、色彩和材质上有什么特点？师：结构又是怎样组成的呢？生：柱体分为柱头、柱体、柱基三部分。师：装饰柱经常被人们应用在什么地方？它具有什么作用？生：承重、崇拜、信仰、美化、装饰、象征寓意等。师：我们在欣赏一下教材中学生的美术作品。能用我们身边的哪些材料来表现神奇的装饰柱呢？生：手工纸、橡皮泥等等。师：他们是怎么样装饰的呢？生：雕刻，镂空，彩绘师：还可以