欧美流行音乐分类.doc

流行音乐（popular music）布鲁斯（蓝调Blues） 布鲁斯产生于19世纪90年代，密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子。Blues最初主要是人声的叙述，后来才加上了乐器的伴奏。“ Blues”具有多重意义，除了音乐类型，它也可以当作是情景上的形容词。通常在看到这个字眼的时候，人们常会立即联想到忧郁与悲伤，而这正是布鲁斯音乐的基本特质。 布鲁斯起源自l9世纪晚期（1890年起），音乐内容混合了非洲的田野呐喊和基督教赞美诗歌声。其产生原因，可以说是为了抒发演唱者的个人情感，甚至也可以说是黑人早期生活的写照。 布鲁斯的发展主要经过了四个阶段。第一个阶段是19世纪末到二战结束以前的“传统布鲁斯时期”，主要以乡村布鲁斯、古典布鲁斯、城市布鲁斯三种风格为代表；第二阶段是“节奏布鲁斯时期”，主要是指二战后四五十年代盛行的节奏布鲁斯风格；第三阶段是六七十年代的“摇滚布鲁斯时期”，主要是指摇滚乐和布鲁斯的融合形态；第四阶段是“现代布鲁斯时期”，主要是指80年代后的电声布鲁斯。代表人物Lemon Jefferson、Robert Johnson、Mamie Smith、Bessie Smith、Billie Holiday、William Handy、Sam Lightning Hopkins、Clarence “Gatemouth” Brown 代表作1. Get Next To Me - B.B. King 2. Hand It Over - Keb Mo 3. Good Day For The Blues -Ruth Brown 4. How Could You Do It? - Henry Gray 5. Cakewalk Into Town -Taj Mahal 6. Shes Into Something - Albert Collins 7. Hello, San Francisco (Part I) - Sugar Pie Desanto 8. Call Me Baby - Raful Neal 9. I Got The Blues - Otis Rush 10. Sunpie Barnes - Sunpies Romp & Stomp 11. Needed Time - Eric Bibb 爵士乐（Jazz） 爵士乐以其极具动感的切分节奏，个性十足的爵士和声和不失章法的即兴演奏（或演唱），赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它是在布鲁斯和拉格泰姆（Ragtime）的基础上，融合了某些白人的音乐成分，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的。经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈，百花齐放。拉格泰姆最初是一种钢琴音乐。盛行于19世纪末到第一次世界大战结束，主要流行于克里奥尔人中，它既有欧洲古典音乐的严格标准，又具有黑人音乐的即兴理念。被认为是爵士乐的雏形。 19世纪末，新奥尔良的“公娼”制度为大量的钢琴师提供了谋生的机会，他们为妓女与嫖客伴奏。在这种情况下发展出了“切分”、“即兴”两种演奏模式，这对后来的爵士乐和大部分流行音乐产生了重要的影响，成为了爵士乐的主要特征。也奠定了爵士和声体系的出现。 一般认为爵士乐的发源地是新奥尔良（New Orleans）爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上第一张爵士唱片问世于1917年，是由“正宗迪克西兰爵士乐队” (Original Dixieland Jazz Bal1d）在新奥尔良录制的。早期爵士乐的速度大约介于中速与快速之间，初次接触爵士乐的人对这种音乐的感觉是充满生机和令人兴奋。代表人物Scott Joplin、Jerry Roll Morton、Louis Armstrong、Fletcher Henderson、Dizzy Gillespie、Charlie Parker、Miles Davis、Art Blakey代表作品But Beautiful - Billie Holiday I Am In Love - Ella Fitzgerald What More Can I Say - Nina simon Isnt This A Lovely Day - Diana Krall 乡村音乐（CountryMusic） 乡村音乐出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbiy Music），它的曲调简单，节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。 山区音乐开始汇人美国流行音乐的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手，如吉米罗杰斯（jimmie Rodgers，18971933）融合的布鲁斯、白人山区歌谣（Yodels）以及民谣（Folk）等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以“乡村音乐之王”的称号。 “卡特家族” (The Caner family，由AJvin Carter，1891一l960，和他的妻子、弟媳妇三人组成）以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱。 很多乡村音乐家对于把乡村音乐带出南部或中西部都作出了贡献，其中贡献最大的是汉克威廉姆斯，威廉姆斯最有名的代表作品什锦菜 (Jambalaya）成了世界上家喻户晓的经典歌曲。最著名的是泰勒斯威夫特（I Knew You Were Trouble和We Are Never Ever Getting Back Together和love story和Shake it off）、连续得了很多的乡村音乐大奖。乡村音乐进入20世纪90年代可以说已完全融入了流行音乐的主流。当然在这一过程中，它的流行色彩更浓了。到了20世纪末，几乎没有一种音乐不带流行色彩，反之会被看作“异类”。另一个特征是歌手和他们演唱的歌曲跨榜获奖已成为非常普遍的现象，几乎很少有人固守一块阵地。这是商业炒作的结果，经济杠杆在起调节作用，人们愿意为五斗米折腰，于是跟风也成了一种时髦。20世纪90年代的乡村音乐也越来越具有全球性，这和经济全球化有关。世界已成为了一个地球村，“走巷串门”也就再平常不过了。乡村音乐不再是美国的专利，在世界各个角落都能听到它，只是少了一些原始味，多了一些时代感。这种焕然一新的乡村音乐已成为地球村民共同的乡音。毫无疑问，这一时期的歌手大都是跨世纪的。他们年轻，充满希望，是新世纪的先锋。摇滚乐（Rock and Roll） 20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一种三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听到的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了20世纪50年代中期（约19541956年），唱片市场出现了两个明显的现象，即“市场交叉”和“翻唱版” 的出现。这个时候，原来被隔开的三个市场突然问中间的围墙倒了，在这片废墟中诞生了一种新的风格音乐摇滚乐。 早期的摇滚乐（20世纪50年代中期到60年代初期）比尔哈利（Bill Haley，19251981），是第一位被青少年崇拜的摇滚乐偶像，被人称作“摇滚乐之父”。他的音乐风格涉及乡村音乐、节奏布鲁斯和波普三个方面，也正好说明了20世纪50年代中期摇滚乐产生的三个源头。 早期摇滚乐歌手有普雷斯利、贝里、多米诺、刘弗斯、埃弗利兄弟等。1964年，英国“披头士”乐队（也有人译作“甲壳虫”乐队）首次在美国做访问演出，引起狂热反应。他们的演唱主要内容是表现爱情，也有反战、反暴力等内容。70至80年代在美国形成的著名摇滚乐队有蓬克、滚石、索尔、重金属、雷普、波普等。代表人物Michael Jackson（迈克尔杰克逊）、The Beatles（披头士）、The Rolling Stones（滚石）、Bob Dylan（鲍勃迪伦）、Chuck Berry（查克贝利）、Elvis Presley（猫王）、Little Richard（小理查德）、Pink Floyd（平克弗洛伊德）、Led Zeppelin（齐柏林飞艇） 代表作品皇后乐队we will rock you、bohemian rhapsody 、R.E.M.乐队 R.E.M.乐队（又译为快转眼球乐队）Everybody Hurts Imitation Of LifeLosing My ReligionDriveI Believe涅盘乐队Smells Like Teen Spirit Where Did You Sleep Last Night ，Dive，About A Girl 埃尔维斯普雷斯利Elvis Presley（猫王）是最杰出和最性感的歌手，唱片销量也是最高的歌手之一。截至1999年8月，RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA)共追颁了131张的金唱片及白金唱片给猫王的女儿Lisa Marie，这是历史上获赠最多的金唱片及白金唱片纪录，猫王无疑是史上最伟大的演唱艺人。同时，RCA也颁予“世纪艺人Artsit Of The Century”特别纪念奖感念这位一代巨星。埃尔维斯普雷斯利 (Elvis Aron Presley) 的作品超越了任何一个影响摇滚乐历史的因素，他也决定了摇滚乐将采用的形式。猫王Elvis Presley在1971年获得了格莱美奖的终身成就奖。猫王被公认为是摇滚乐历史最影响力最大的歌手，他的一生共发行了77张唱片和101首单曲。作品Heartbreak Hotel、Jailhouse Rock、Hound Dog 好极了”(Thats All Right)和“肯塔基的蓝月亮”(Blue Moon of Kentucky)、“今夜好好摇摆”(Good Rocking Tonight)、“我不管太阳出不出来”(I Dont Care If the Sun Dont Shine)、“奶牛布鲁斯布吉”(Milk Cow Blues Boogie)、“你是个伤心人”(Youre a Heartbreaker)、“亲爱的，让我们去看戏”(Baby Lets Play House)、“我在左，你在右，她走了”(Im Left, Youre Right, Shes Gone)以及“神秘列车”(Mystery Train)、“我忘了是否记得”(I Forgot to Remember to Forget)。灵乐 【索尔音乐（Soul）】 索尔，又译“灵魂乐”或“灵歌”。它于20世纪60年代盛行于美国，以黑人宗教音乐福音歌（Gospel）为基础，融入了节奏布鲁斯、摇滚乐等风格，是美国黑人音乐的重要代表。 索尔音乐讲究自由、即兴，在音乐上激情与深情并重，在演唱方面是一种发自灵魂的演唱，感情色彩十分浓烈。演唱时较少演奏乐器。著名歌手有詹姆斯布朗（James Brown）、雷查尔斯（Ray Charles）、雷丁（Ons Redding）、史蒂夫旺德（Stevle Wonder）、灵乐女王Aretha Franklin、普林斯（Prince）、阿黛尔阿德金斯等。 代表作 雷查尔斯（Ray Charles） Genius and friendGenius loves company Georgia On My Mind I Got a Woman 、萨姆库克You Send Me、史蒂维旺德迷信（Superstition）、惠特妮休斯顿l Will Always Love You白人灵乐：Righteous兄弟用打击乐唱着失去爱的感觉 国内：方大同说唱乐（Rap） 说唱乐一词（有时又译“雷普”或“莱普”），原意为黑人俚语中相当于说话（Talking）或交谈（Chatting）的意思。 作为一种流行音乐形式，它起源于20世纪70年代末纽约的贫困黑人住宅区。主要特点是以机械的节奏为背景，快速地念诵一连串押韵的词句。从音乐上看，它的音乐比较简单，有很多重复，多半没有旋律，只有低音线条和有力的节奏，它的来源之一是迪斯科舞会上DJ（唱片播放员）为了介绍唱片，按着舞蹈节奏所插入的说白。詹姆斯布朗（James Brown）半说半唱的风格，通常使其被认为是说唱乐的先驱者之一。说唱乐的盛行是20世纪80年代中期以后，再此以后，它一直以地下音乐的形式活跃于歌坛。1986年，RunDMC的专辑升起的地狱 (Raising Hell）获第一名，表明说唱乐在商业上取得了成功，并有了全国性的影响。 说唱乐从形式上大致可分为两种，一种是具有反叛性的，如“人民公敌” (Public Enimy），因经常采取挑战性的姿态，有时也被称作“匪徒说唱” (Gangster Rap），因此，这类歌曲经常引起社会的争议，所以很难进入排行榜；另一种是温和型的，如MC哈默演唱的歌曲。哈默（McHammer）出生在加利福尼亚州的奥克兰，那是个毒品泛滥、充满暴力的地方。他的说唱乐反对吸毒、反对暴力，从正面向黑人年轻一代说话。代表人物：人民公敌组合、M.C.Hammer、Eminem（阿姆，埃米阿姆）、 2pac、Jay-Z、50 Cent、T.I.R&B（节奏布鲁斯） 40年代的美国黑人区负担得起多姿多彩娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)R&B的前身。部份的R&B作品以4拍为一小节，12节为一段落。有别于传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。后来在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技电子吉他，让听众可随着这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞，成就了经典的“节奏怨曲”。 代表人物B.B.King、John Lee Hooker、Justin Timberlake、Bobby Bland、Michael Jackson（迈克尔杰克逊）、R.Kelly（罗凯利）、Usher（亚瑟小子）、Babyface（娃娃脸）、Mariah Carey（玛莉亚凯利）、Janet Jackson（珍妮特杰克逊）、Rihanna（雷安娜）、Westlife（西域男孩）、Backstreet Boys（后街男孩）、王力宏、陶喆、周杰伦、常石磊 代表作R.Kelly（罗凯利）I believe I can fly 、Usheryeah！ 、Mariah Careyheroobsessedwe belong together 、Michael Jacksonyou are not alone嘻哈乐（Hip-Hop） hip-hop是20多年前始于美国街头的一种黑人文化，也泛指rap（说唱乐）。hip-hop 文化的四种表现方式包括rap （有节奏、押韵地说话）、b-boying（街 舞）、dj-ing（玩唱片及唱盘技巧）、raffiti writing（涂 鸦 艺 术）。 因此rap （说 唱 乐）只是hip-hop 文化中的一种元素，要加上其它舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的hip-hop文化。随着文化的发展，包括Beatbox等一些新的街头文化及艺术形式也融入了Hiphop之中，Hiphop里的舞蹈形式也开始包括更多的舞种而不仅仅是B Boying（Breaking）。说唱起源于60年代，而作为音乐理解的HipHop则起源于70年代初，它的前身是RAP（有时候会加一点R&B）。这是一种完全自由式即兴式的音乐。这种音乐不带有任何程式化，拘束的成分。在任何时间，任何地点你都可以炫Hip hop只要你high。HipHop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是摇摆，加在一起就是轻扭摆臀，是以前美国的蹦迪原先指的是雏形阶段的街舞，后来才逐渐发展成一种巨大的概念我们现在说的HipHop文化。新世纪（NewAge） 新世纪音乐，也有译作新纪元音乐的。是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，兴起于80年代，具有轻音乐的某些特征，但有十分流行。原本的用途在于帮助冥思及作心灵的洁净，但后期的创作者不少已不再抱有这种出发点。有一种说法，由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐：它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。其实，正确的原因，在于提倡这种利用音乐心灵洁净的人，源自一个叫作新纪元运动的异端宗教派别。 正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演变、精神内涵改良的世纪新风貌。代表人物Michael Cretu、Enya、喜多郎、Yani、女子十二乐坊代表作品：乔瓦尼