浅谈白日梦产生的创作灵感论文.doc

浅谈白日梦产生的创作灵感论文 弗洛伊德的精神分析论里讲到“白日梦”是幻想，是想象的产物，白日梦实际上是愿望的满足野心和情欲的满足。弗洛伊德在他的自传中写到：“艺术家就像一个患有精神病的人一样,从一个他不满意的现实中退缩下来，钻进了他自己的想象力多创造的世界中而且它的本质上也和梦一样具有妥协性”弗洛伊德把艺术家比作精神病患者，在现实生活中有许多艺术家被人们看做是疯子，很多创作艺术的行为以及方式都不被世人理解。其实艺术创作是“力比多”的释放与升华。 不朽名作月光奏鸣曲展现的情景就是贝多芬的“白日梦”，德国诗人路德维希莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”艺术往往给人是一种新的联想与想象性的画面，每个人心中的情景都是不一样的。波光粼粼的湖面，银色的月光,这些并不是贝多芬创作的源泉,贝多芬心里真正涌动的却是他和朱丽叶塔圭查蒂恋爱后，却又遭遇失恋的悲痛心情。在这种极度伤感的情绪之下，当我们了解了贝多芬内心的苦楚时，我们不难想象他创作时的情感交织，在现实生活中压抑的东西，只有在音乐中去表达它，把它化作另一种方式去释放。 音乐中印象派大师的代表是德彪西，经常与画家莫奈相提。而其实德彪西创作音乐要比印象派的莫奈稍晚一点。德彪西的音乐深受印象派手法的影响，他用淡淡的色彩描绘出一种似有似无的氛围感受。德彪西的牧神午后前奏曲月光都是典型印象派作品。在牧神午后前奏曲中有一种飘忽不定的感觉，有种忽明忽暗的光影交错。印象派画家都着重于光与色的表现，同样，印象派的音乐家也是如此。德彪西的音乐不会去讲述一个怎样的故事情节，他本人也说:“我最鄙夷那些唯唯诺诺企图制造意义的音乐”。他的音乐都是用飘忽不定的光影，给听众造成想象中视觉的感受，让听者自己去创造独有的画面感，而不是将听众放在一个固定的故事框架中。牧神午后是为一个希腊神话人物牧神而创作的，德彪西在创作牧神午后的时候也将自己沉浸在暖暖的日光中，仿佛和牧神一样在如梦如幻的神话世界里穿行，创作完成后，他自己都说不上来那种感觉，也许这种感受才是德彪西内心所向往的所求和神往的世界。 罗西尼创作的猫的二重唱，歌词只有“喵”，主题以猫为主，来表现出猫的二重唱的内容。这首歌描述的是两只猫早晨起床后熟悉的场面，但大多的歌唱家会把它演绎成一只老猫跟一只小猫的对比，一个年轻貌美博得人们欢心，一个年老色衰却不服气。而在罗西尼创作这首歌之前最著名的歌剧塞维利亚的理发师首演时并不顺利，台下的反派们大喝倒彩，使得台上的演奏员们胆战心惊，男主角自弹自唱的吉他都弹断了好几根弦。突然一只猫跑上了台中，成为了整场的主角，赢得台下观众掌声，人们说“猫儿都比他们唱的好听”。后来，罗西尼就干脆写作了这首猫之二重唱嘲。在这里我们不难看出，这首猫的二重唱的创作是作者情绪的宣泄和表达，但现实不能满足他的这种欲望，只好通过音乐的方式去释放。 近几年很火的一部由小说改编的电影暮光之城更是作者斯蒂芬妮梅尔梦里带来的灵感。一位凡人少女和一个英俊迷人的吸血鬼男孩坐在阳光明媚的草地上谈情说爱。梦醒后，梅尔被梦中情节感动不已，又不好意思叫醒丈夫分享，便拿笔写下梦中的故事。这个梦最终成了她第一部小说暮色中的一个章节。虽然一开始是晚上做梦的场景，但在醒来之后这种梦境的场景被转化为了“白日梦”的幻想。梦只是思想的一个开端，是作者构思的导火索，而作者在下笔创作的时候，就已经是“白日梦”的开始，根据作者的联想及想象，成功的创作了一部成功的小说，受到了年青读者的喜爱。 在开篇我们讲到弗洛伊德把那些创作者看成了精神病患者，事实上的确是这样，他们跟精神病患者有着类似的地方。阿伯拉罕与弗洛伊德讨论后认为“早发性痴呆症的重要特征是：缺乏力比多发泄对象。”而创作者们同样受力比多的影响，却很少有人真的成为精神病的最主要原因就在于，他们找到了各自的发泄对象。比如，画家的发泄对象可以是作画；音乐家的发泄对象可以是钢琴、歌唱、作曲；作家的发泄对象是文字等等。就像在弗洛伊德的自我与本我中讲到“在正常环境中自我的力比多就可以顺利转化为客体力比多，并且这可以再次回到自我之中”。 梦是思想的潜意识，是一种自然的反应，是与“日间的余念”密不可分的，而“白日梦”也是种潜意识，但却有一个自我的认识，是被压抑后形成的一种冲动，在弗洛伊德里往往被说成是性本能的冲动，就是力比多的释放满足。无论怎样的艺术创作都是作者用来满足自己内心深处的