2020年小说改编成影视作品如何创作论文.doc

小说改编成影视作品如何创作论文 摘要：在中外影视作品中，有将近半数是由文学作品改编而成的，特别是那些伟大的文学巨著，多次被搬上荧屏。可见影视艺术与文学有着血脉相通的亲缘关系，对小说的借鉴使影视艺术创作者们获得了灵感与启发。而将小说改编成影视作品的第一步就是将文学原著改编成剧本，从这点上来说，优秀的影视作品必然离不开剧本的成功改编。因此，剧本是连接影视和文学的桥梁。 关键词：剧本；小说；影视 剧本可以算作是一种以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。它是影视艺术创作必不可少的基础，导演和演员根据剧本进行演出，是剧中人物对话的参考语言。经典小说的影视改编中，剧本是对小说原著的二度创作，它虽然小说，但区别于小说，现就红楼梦为例，对二者进行比较：首先，场景的表现不同。小说中对场景的描述不可谓不细致，比如红楼梦中第三回林黛玉抛父进京都，对于宁国府的描写，从街道到大门，从雕廊画柱到插屏鸟雀用了不少文字来进行描述，体现了宁国府的权势和繁荣，突显了黛玉初进贾家小心翼翼地心理状态。所以，在小说中对场景的大量描写往往是为了衬托或者来暗示人物当前的心情以及态度，让读者有一种身临其境的感觉。而在剧本中，场景的布置虽然花费了不少工夫，但具体的拍摄只是涉及几个简单的镜头，电视剧版的红楼梦中只需要镜头跟随林黛玉的行动就可以，从下轿到进屋这一路的跟镜头很容易就把荣国府的环境和格局交代清楚，并且更加直观具体。所以对于小说中场景的描写，落实到剧本中是删减最多的地方。而在影视的改编中场景的布置往往涉及选景、搭棚、灯光等具体工作，需要专业的团队去完成。其次，人物形象的表现不同。 “历史上任何一部优秀的文艺作品，都是因为塑造了具有鲜明个性特征的人物形象，有着新颖的艺术构思，而受到人们好评的。”因此，人物的塑造格外重要。在红楼梦中贾宝玉第一次见到黛玉时，对黛玉的一段描写特别生动：两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目小说中，对于人物形象的刻画可以很直接地用形容词、修饰词来表现，甚至是用比喻、象征的手法，将黛玉的风姿比作比干和西施，我们的眼前马上就出现了这样一位钟灵毓秀，弱不禁风的女子。但在剧本中，就需要神态、动作甚至是衣着打扮才能表现出人物的特点，这就需要调动各种因素将文学作品中的人物展现出来。再以黛玉葬花为例，小说中只是说黛玉感花伤己，哭了几声，随口念了几句葬花吟，但落实在剧本中，这哭要怎样的哭法，念诗要怎样的念法，都需要进行仔细地推敲和设计。再次，写作手法不同。小说的表现手法以叙述为主，剧本的表现手法以对白为主。表现手法的不同就是剧本和文学作品最明显的区别。小说需要各种各样的描写、叙述来刻画人物、铺垫情节，还要交代历史背景来使得情节合理，且使读者能在自己的脑海中更加清楚地呈现场景。所以，写小说就像是在与自己的内心进行深层次的交流；而剧本则是以对白为主要的表现手法。所以当编剧在创作剧本的时候，更多的是旁观剧本中两人之间的对话，揣摩作者的意图，思索要如何将对白合理地表现出来。研究红学的人都知道，红楼梦的原型就是曹雪芹本身所处的时代和背景，作者只需要剖析自己的内心即可。但是剧本改编者就需要对小说进行深入了解，比如贾蓉和王熙凤之间的调笑，在小说中带着一些暧昧不明的意味，编剧就需要站在旁观者的角度来处理这些对白，人物说话的语调、语速是要带着戏谑还是应该收敛些，必须有清晰的认识和判断。最后，调动的资源不同。小说中塑造人物可以调动一切手段，而剧本塑造人物只有靠台词、神情和动作。在小说中，刻画人物可以用叙述、抒情、心理描写，甚至是倒叙的写作手法来表现，想怎么写就怎么写，只要达成预期效果就可以。但对于剧本来说，人物的塑造就只能靠台词和动作这两项了，也就是说人物的性格特点、思想活动、身份背景等都必须通过有限的方式表达出来，这相对于小说来说，就需要拿捏到位。 在红楼梦第二十七回中，薛宝钗要去潇湘馆找黛玉，见到宝玉进去了后，怕惹黛玉猜疑，自己抽身回来。作者在此处对薛宝钗有一段细致的心理描写：“宝玉和林黛玉是从小儿一处长大，他兄妹间多有不避嫌疑之处，嘲笑不忌，喜怒无常；况且黛玉素喜猜忌，好弄小性儿，此刻自己也跟了进去，一则宝玉不便，二则黛玉嫌疑，倒是回来得妙。”这样的内心描写让读者看到了宝钗平和稳重的性格。但在剧本中，编剧只能详细地设计宝钗在潇湘馆外驻足抽身时的神态和动作，以具体画面让观众感知人物的心理状态。因此剧本对人物塑造的手段较为单一，不能像小说那样调动各种写作手法，从这一点看，剧本的改编是一项不容易的工作。总之，很多优秀的现象级的电视剧都是根据原创小说剧本进行改编的，制片人在选取拍摄剧本时，首先考虑的就是小说的阅读量与粉丝数量，在争取到原创小说粉丝的基础上，通过后期的播放与宣传产生较为广泛的社会影响，因此，小说改编成影视作品将成为电视剧