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绘画专业毕业论文范文 绘画专业设有油画、中国书画、插图三个专业方向，培养有志于振兴中华艺术、有良好职业素质和独立创作能力的绘画专业人才。下面是整理的绘画专业毕业论文范文，欢迎阅读。 绘画专业毕业论文范文(一) 摘要：乔托是意大利文艺复兴时期的先驱人物，他的绘画作品摒弃中世纪绘画程式，促使意大利绘画艺术向着写实的发展道路发展。本文从绘画艺术图式角度入手，对乔托的绘画作品图式语言展开讨论，期待更加完整地认识乔托的绘画作品及对后世绘画艺术的深刻影响。 关键词：乔托绘画艺术图式关系探究 乔托，迪.邦多纳是意大利文艺复兴的先驱，被称作西方绘画之父。历史上有很多著名的绘画艺术家，他们创作的绘画作品会让我们感到很大震撼，在感叹他们创造的伟大作品时，我们对其艺术图式关系结构了解不深。瑞士心理学家皮亚杰把图式作为人类对人类事物认知的起点，对人的认知结构与图式演变关系进行深入研究。皮亚杰的图式理论与绘画图式存在相应的区别，但两者在展现主体与客体的关系上有一定的共同点。基于文化艺术产品逐渐倾向于产业化，这一新兴的模式不仅为艺术发展提供必要的物质支持，也为艺术自由发展与创新奠定基础。文中以乔托绘画艺术中的图式关系为研究视角，介绍了乔托绘画图式结构的情况。 一简述乔托的绘画艺术 (一)乔托生平 乔托作为开拓文艺复兴的首位大师，他的绘画是以宗教传说为创作依据，他的绘画作品具有明确的世俗精神和宗教精神，成为中世纪在宗教文化背景下的耀眼明星，引领着文艺复兴美术发展的方向。乔托出生在意大利的佛罗伦萨，曾是契马布埃的学生，同时借鉴皮萨诺父子及卡瓦利尼的艺术风格，逐步成为意大利最著名的绘画大师。他曾经跟随契马布埃在阿西西的圣弗朗切斯科教堂作画，当他的画风迈入成熟后，又被委任制作该教堂全部壁画的任务。所以，多数学者认为圣弗朗切科斯教堂壁画都是由乔托制作完成。乔托作为一个划时代的人物，他的艺术风格不断影响下一代，为后世留下宝贵的艺术财富。一个艺术家艺术风格的形成牵涉多个方面的因素，乔托生于文化交替背景之下的艺术家，各不相同的社会文化环境会对其艺术风格产生重要影响。乔托最大的艺术主要展现在阿雷纳教堂壁画作品中，乔托以阿雷纳教堂的38幅组画展现出圣母与基督的生平故事，促使其成为早期文艺复兴时期的大师。 (二)乔托绘画艺术受到的影响 乔托生活于十四世纪的佛罗伦萨，这个时期欧洲逐步脱离贫困落后现状，商业与社会不断发展，也逐步摆脱基督教完全占据的情况。乔托在这个时期找到艺术的落脚点，为艺术家开辟出新的道路。巧妙地采用传统的宗教绘画模式表现出人类的现实生活状态，满足人们的内心及视觉感受，因此在多数的艺术家中显露出来。从乔托的绘画作品可以看出，其作品不单单描绘严肃的宗教故事，同时把人物依照现实人物进行描绘，去除宗教的神秘感与枯燥感，阐述更多的现实感。乔托晚期生活在佛罗伦萨，这一时期他在绘画界的位置已经无人达到，佛罗伦萨市政府委托其建造大教堂独立式钟楼，这是佛罗伦萨与圣玛丽亚大教堂最优秀的建筑。乔托移居帕多瓦城后，在短短的时间内，就在斯克罗韦尼礼拜堂墙壁上制作出100多个圣经故事。当时佛罗伦萨著名的诗人但丁恰巧被教会驱逐到帕多瓦，两位艺术家相逢于此，万分感慨。当然，任何伟大的开拓者都必须有天才的继承者们把他们的丰碑传扬出去，马萨乔是乔托最忠实的追随者。他不仅继承了乔托的艺术风格，并采用科学的精神把透视学与解剖学知识应用到绘画之中。他使用透视及数学原理，让绘画作品不失生动地感受，并合理拓展艺术主题范围，确保艺术更加具有朝气。他更好地发扬了乔托的现实主义绘画与人文主义精神。对乔托绘画继承、发扬最重要的继承者是达.芬奇，他对科学研究的认真和重视，使其成为现代精神的先驱。乔托的绘画艺术及风格对他产生了很大影响，他不仅仰慕乔托现实主义的创作风格，更加敬重其人文主义的理解方式来展现人生价值的精神。乔托开创了一个新的时代，而他的优秀继承者们则把这个时代的精神推向巅峰。 二乔托绘画图式结构 (一)乔托绘画艺术图式内的精神结构 众所周知，美学思想的变化不是凭空出现的，后者审美思想的出现通常孕育在前者思想之中。想要深入研究乔托作品的图式结构必须对中世纪的美学思想进行挖掘，同时中世界美学思想不管怎样变化，始终未脱离基督教美学的影响，它是整个中世纪美学的浓缩形式。中世纪晚期，因中欧社会历史及自然主义思想的变化，占有统治地位的上帝化审美思想丧失原有的辉煌，其美学思想也向着临界饱和状态发展。乔托的代表作犹大之吻展露出率真本性，从不同人物表现出的神情来看，画家赋予各个客体以不同的个性表达，这是更加真实的精神表现。这种全新的和谐精神结构，这种精神结构不与中世纪教父三位一体的公式化和谐，也不与托马斯，阿奎纳神人以和的和谐，这种和谐表现没有扎根在以人为主体的神人以和的和谐。简言之，乔托的绘画作品以人为主导的和谐结构确保其绘画作品富有较为旺盛的生命力及审美价值，从而开启西方近代绘画艺术高峰。 (二)乔托绘画作品的图式视觉结构 1绘画图式的透视结构 哥特雕塑家为有效解决空间真实感也是费尽心力，因这些雕刻家的工匠活是在三维空间开展的，从画家的角度来说，在有限的二维空间创作出真实可触的雕塑形象并非艺术。一种是如何选择视角，另一种就是怎样反映出透视纵深感的问题。乔托的壁画作品哀悼基督创造性地提出背面人物、仰视、俯视等各个角度的创作，这是当时绘画史上的新尝试。在中世纪众多写本插图绘画中，乔托的绘画作品已从传统的图式束缚中解脱出来，此时古希腊自然人图式理念重获新生，这种新观念的出现与塞尚减低打破统治文艺复兴绘画多年的透视法有同样功效。 2绘画图式的光影结构 乔托绘画图式的光影结构主要表现在以下两个方面：某些保留中世纪以线为主的造型形式，同时尝试性地向着面转化。合理借鉴古希腊写实壁画的优点，重视光与影之间的关系，立体感更加明显。绘画材料虽不是决定图式效果的唯一因素，但其对艺术改革的影响也是非常明显的。乔托的绘画作品可以看到使用大块的固有色，线与面的渐变形式也可以在壁画作品中找到，例如：人物衣褶凸起部位亮色的处理，这在一定程度上强化了衣物形体感的展示。在这之前，中世纪的绘画作品线条很难完成与光影的合理结合。乔托的光影结构具有明显的线条特征，它的光影结构在基本范围下展开，这是展现出画家所处时代的特殊性，这与画家自然造型的认识有很大的关系，创作坚实造型理念深深植入其艺术土壤之内，这种明晰的形体感促使乔托的绘画作品大放光彩，这也在一定程度上影响着佛罗伦萨画派及整个文艺复兴时期的绘画。3绘画图式的线条结构 中世界绘画作品主要表现为镶嵌画、写本插画之中，借鉴制作镶嵌画的难度及成本，12世纪罗马式风格时期出现湿壁画与蛋彩画。不管是哪种绘画形式，其绘画作品都从各个方面在线条的造型上充分挖掘视觉的审美感，形成重线轻面、重意轻形的创作形式。因线条在视觉感官上的纯粹性，画家在规整的线图式上找出多样的表达形式，概念化的几何造型成为制定图式范本，这类范本图式在乔托壁画中展现出来。乔托对简单重复的旧形式已没有太大兴趣，画家想要在线的造型上恢复为自然客观的形态。矫饰造作由节奏的韵律所代替，装饰被写真精神代替而来。自然主义、新形式、人文精神有效结合，新时期的绘画形态逐渐展现在世人面前，这是乔托绘画作品为我们带来具有开拓意味的审美范式。 三乔托绘画艺术对后世的影响 乔托的绘画时代虽已经远去，但他所留下的经验为后世画家借鉴、学习，他的绘画艺术一直贯穿着整个艺术史。为能更好地把握乔托艺术史上的形象并解读其作品的特点，为当代绘画发展提供最真实的参照经验，我们必须深层次研究、探索其绘画艺术。 (一)创新的艺术手法 中世纪美术艺术最主要的特点是宗教性、表现性，这两个特点涵盖整个中世纪美术风格的特点。中世纪的美术改变传统的希腊、罗马美术，在不断发展中形成独特的形式和内容体系，可以表现出某一时期人们的生活、思想及情感。总体来说，中世纪的美术为基督教美术，是宗教信仰和神学的重要表现形式，这种艺术重视表现精神世界，常常以夸张、变形等手法表达其目的。这种绘画风气在意大利十三世纪以前一直受控于拜占庭艺术。拜占庭艺术史是由罗马拜占庭帝国的影响而形成的艺术风格，其特点为人物色彩艳丽表情僵硬、人物没有个性、神被僵化。这种艺术形式从契马布埃时期有所转变，乔托则使意大利绘画彻底摆脱拜占庭艺术风格。拜占庭前期的艺术风格也是从拜占庭传统艺术出发。拜占庭艺术的各种物体样式、人物形象，有着亘古不变的准则，物体光面与影面具有明显的区分，人物的手、鼻子、眼睛、衣纹都遵循某个公式。乔托早期的阿西西大教堂的绘画平面化较为明显，直至圣方济各组画，他的绘画造型才更加细腻、生动。直至后期的帕多瓦教堂壁画，在颜色、光影搭配上自然气息逐步显现，人物的面部表情、人物衣衫垂落等更加接近真实人物。乔托对绘画人物从容舒缓的描绘，画面处理更加清晰明显，展现出成熟的风格。 (二)绘画艺术的回归 从中世纪至文艺复兴时期，乔托绘画时期是一个分水岭。绘画艺术的回归并不是指复古和保守，是一种对传统经典再解读，是立足于当代社会及文化语境的反观与创新进行阐释。每一次新绘画艺术的出现，都基于传统艺术基础上，只有这样的继承，复归才可能以反叛的姿态出现，但此时的反叛也与批判之中存在继承、发展中有所联系。当代绘画语言的回归不单单是一个口号，其可以为当代绘画艺术带来发展的动力，同样让当代绘画成为无根之木。各个艺术家出发点有所差异，但都是从自身绘画源头入手，必须具体地量化实施。人类使用语言符号当作自己的交流基本方式，由此可知，语言符号是描述性的功能。一般的符号不是对感觉对象的低级复制，也不是抽象意义的表达，是对直观感觉对象的命名，这是语言符号带给我们的意义。绘画语言符号同样重要，其可以传达艺术家所要表达的思想和精神，可以让观者明确作者的意图及思想情感。深入分析乔托的壁画可知，其是绘制基督的生平故事，你可以切身感受画家所要表达的情感，这种情感从绘画的线条、颜色、造型展现出来，画的标题仅仅是强化观者的感觉和记忆罢了。这是乔托绘画符号带来的巨大魔力，乔托用情感与信仰进行绘画，这也是当下绘画所需要的东西。不管是当代绘画还是传统绘画，其点、线、面是画面中真正发挥作用的表现符号，这些符号可以真正展现绘画作品的综合美。乔托绘画在对表现符号理解上，是以绘画理念尽量让时间和空间位置与关系上形成自然幻想，但因时代技法的限制导致作品展现出真诚、稚拙之气，这些也是现代风格绘画作品追寻的艺术目的。模仿阶段，即童式的临摹文艺复兴时期大师的绘画作品，摹写的时候感受其作品的画面情感与气氛，像个工程师一样进行推理研究，但不要只停留于技术层面，必须把理解理论与分析兼顾在一起。艺术的认知与实践时期，单纯的摹写描绘已经无法满足绘画的目的，绘画不是工匠的复制，而是有意识地创新，有效组织画面中点、线、面合理组合，这是平衡画面的张扬与内敛过程。进入创新的第三个时期，人们开始主动经营表现符号位置、大小及情感，已经逐渐从有意识的布局至无意识涂抹、重新组合，表达出想要表达的情感。结束语 综上所述，乔托的作品是早期西方绘画在不了解渗透法与人体解剖学基础上追求写实求真的效果。深入研究乔托的绘画艺术不仅是西方近代绘画发展的寻根意义，对于创新当代油画语言也有着微观的思考。文中从乔托的出生背景及各方面对其绘画艺术的影响进行分析入手，介绍了乔托绘画艺术图式内的精神结构、光影结构、线条结构及对后代绘画艺术产生的影响。 绘画专业毕业论文范文(二) 【摘要】装饰绘画是介于装饰与绘画结合形成的一门独特的艺术形式，有其独特的艺术语言，文章中从装饰绘画的造型、构图、色彩、材料等四个方面来进行阐述其艺术特征。 【关键词】装饰绘画;造型;构图;色彩;材料 装饰，辞源解释为“装者，藏也，饰者，物既成加以文采也。”是对器物表面添加纹饰、色彩以达到美化的目的。装饰绘画也正是表达美的一种绘画形式，相对于真实性绘画而言，真实绘画重客观世界物象的真实描绘，而装饰绘画是一种具有具象、抽象、意象并介于绘画和装饰之间的艺术表现形式。它的艺术语言特征是艺术夸张，最显著的特点是非自然形态的主观造型变形，色彩夸张、形态夸张。比如在古代附属在彩陶、青铜等器皿上图案纹样的动物纹、人纹、几何纹都是经过夸张变形、高度提炼的图形。目前这种装饰性的绘画形式也经常用于年画、壁画、招贴等，形成了一种具有民族特色、有图案规律的绘画形式。在装饰绘画的风格上经过绘画长期的历史发展已经形成了多元化的趋势，其内容承载着艺术家的主观情感和审美情趣，在创作过程中一般多采用合理的夸张、生动的比喻、巧妙的想象，甚至全是幻想进行构思创作。在表现形式上，它讲求多空间多形式的组合，可以不受时间、空间的限制，可将不同的时间、不同的地点、不同的人物、不同的情节故事、不同的季节变化组合在一起构思创作。因此可以看出装饰绘画具有可变性，它有它独特性，本文试图从造型、构图、色彩、材料等四个方面来进行阐述装饰绘画的艺术特征。 一、装饰绘画的造型特征 装饰绘画中的造型来源于生活，选择的题材多样化，造型的手法与尺度也没有固定的模式，装饰绘画的造型特征一般讲究规律美、秩序美、平面美、空间美以及结构美。它是在一种可视的形象中讲究秩序、规律，以产生视觉上的韵律感、节奏感，给人以赏心悦目的自然美，它如律诗中韵脚、平仄、对仗所构成的音乐般的和谐美;但是在归纳新的艺术造型过程中也要讲究艺术秩序，在造型上体现平面化，这不仅为了更好地表现对象的手段，选取富有形象特征的角度去造型，而是通过平视的造型方式，抓住外轮廓线所形成的剪影，从而形成具有现代气息的装饰艺术形态。另外考虑到装饰绘画造型的整体性，艺术家在创作时也要体现空间美和结构美，其艺术形象是有形无象的抽象形也是自然形象的结构美。总而言之，装饰绘画的造型特征形式法则是灵活多样的，只有艺术家在创作过程中因创作意图和创作手法的不同而各有差异，不能一概而论。 二、装饰绘画的构图特征 在辞海中，谈到“构图”是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。而装饰绘画的构图形式具有多样性，总体上来讲也是要遵循这一大原则，也可根据艺术家创作的不同的主题和题材来选择不同的构图形式，既可采用自由、多样的构图方式，也可以利用一些传统艺术形式中的构图方式，同时也可以借鉴其他艺术中优秀的构图法则，以求更贴近画面，并抒发作者内心的情感。而这种构图的方式也是对画面形象和结构的全面经营和探索。 装饰绘画与写实性绘画的构图在创作上有很大区别。写实性绘画多考虑透视学的知识，运用的是表现三度空间的焦点透视理论。但装饰绘画在构图上则不拘泥于固定的视点，一般是将内容、形象、表现形式组织在一个整体里进行设计，既可以采用平视体构图，也可以采用综合体构图，在创作构图上显得灵活、多样，并具有诗情画意的视觉感受和装饰性，比如张择端的传统的中国画作品清明上河图就是采用了这种平视体构图，把很多事和物表现出来，形态分明，具有韵味;而克里姆特的作品阿德勒?布罗赫鲍尔夫人则是采用综合体构图，这种构图方式可以增加画面的丰富性，有很强的灵活性，装饰意味浓厚。 三、装饰绘画的色彩特征 色彩是装饰绘画艺术的一种重要表现语言。它具有强烈的主观表现性特征，浪漫而具有象征性，它有别于写实性绘画的色彩，有其独特的形式美感，它是在写实性色彩的基础上更进一步自由运用色彩的表现，它可以不依赖光源和自然物体的色彩关系，而是强化艺术家的个人感受，突出画面整体效果的表现，装饰色彩强调色彩调子和画面的整体协调关系，创作过程中可以根据个人主观感受去尽情表现，它不受客观对象的固有色彩限制，但在色彩的运用上也并非任意性，而是在创作中进行提炼、概括、夸张等。 色彩，犹如人的生命的血肉之躯。在一幅艺术作品里，色彩如同燃烧的生命之火焕发出夺目的光华，产生摄人心魄的艺术魅力。装饰绘画的色彩既可以表达个人的感情，不同的人由于性格、经历、情绪甚至所处的环境、时间的不同，对客观事物产生不同看法，对色彩的情感和感受也不同。如“野兽派”大师马蒂斯创作的作品舞蹈，在色彩运用上是为了体现慰藉心灵和视觉的愉悦，它摒弃了西方传统色彩表面的模拟性和科学性的同时，把东方装饰色彩的“单纯性”和“愉悦性”引入自身情感色彩的表现之中，色彩运用有强烈的装饰性效果，整幅作品有强烈的视觉冲击力。又比如大家所熟悉的后期印象派大师梵高的作品向日葵，就是他对向日葵具有特殊的感情，向日葵正好作为他人格的象征，向日葵整幅作品造型趋于一种平面结构，单纯饱满有序而庄严肃穆，而且是装饰意味浓的艺术作品，整幅作品的装饰性色彩运用都已经融入他对事物的理解和独特的感情。 四、装饰绘画的材料特征 装饰绘画的材料特征明显，它不同于国画或者油画画种材料使用单一，装饰绘画材料运用相当广泛，既可利用各种材料的形状、色彩、肌理等自然