影视语言1大学期末重点.docx

一级重点1. 视听语言的特性：逼真性，幻觉性2. 景别取决于摄影机与被摄主体之间的距离和所使用镜头焦距的长短两个因素。景别指被摄主体在画面中呈现的范围。3. 景别的意义：暗示，描绘电影空间；建立影片与观众，人物之间的情感距离；建构整体视觉风格和导演风格；影响画面视觉节奏4. 焦距即焦点距离，指从光学透视的主点（镜头中心点）至焦点的距离。焦距根据可调和不可调分为变焦镜头和定焦镜头。5. 定焦镜头分为标准镜头，长焦镜头，短焦镜头。6. 景深指处在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围。7. 景深的大小不仅取决于焦距，它还受光圈和物距的影响。8. 要想在一个镜头中呈现景深关系，主要有以下几种方法：用景深焦距镜头拍摄；用变焦镜头制造前后景的虚实；利用光影和镜子的反射塑造深度空间。9. 景深镜头的意义：让画面富有空间层次感，在视觉上营造出空间韵律感和丰富性在叙事上，视听语言若要使戏剧故事，戏剧关系视觉化，拍摄带有景深关系的画面不失为一种富有表达力的方法景深镜头的意义在于在同一空间中对关系的呈现，包括人与人的关系，人与景物的关系，人与细节的关系。景深镜头既揭示画面的戏剧关系也强制性地迫使观众去理解这种关系，大量的戏剧性细节往往需要用景深镜头来呈现和强调它的戏剧意义。其次，利用景深关系与场面调度相结合，可以呈现和强化人物关系的戏剧性。10. 拍摄角度的分类：正面拍摄角度：表情角度侧面拍摄角度：运动动作角度背面拍摄角度：适合表现人物与背景的关系，含蓄地引发观众想象，是一种用来制造悬念的角度。平视的拍摄角度：典型新闻拍摄角度，表达平等，平静，公平，公正，客观的态度。仰视的拍摄角度：表达敬仰，崇敬的态度，一定程度上有反讽的效果，夸张。俯视的拍摄角度：表达蔑视，贬义或怜悯的态度。拍摄儿童的特定表达，上帝视眼俯瞰人生。11. 拍摄角度的作用：最基本的作用是叙事作用。特定的拍摄角度用以抒发某种情感，表达特定的视角和内涵。有着自己独特风格的导演往往倾向于选择某一类型的角度。12. 构图指在一定的画幅格式中为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素有机地组织分布在画面中，形成一定的画面形式。13. 构图的意义：突出主体，赋予画面的形式感。14. 按光的性质分为硬光和软光硬光通常是直射光，明暗反差较大，阴影明显，会使物体显得线条分明，强硬，粗糙。软光是散射光，明暗反差不大，阴影不明显，会使被摄物显得轮廓，柔和，柔软，细腻。15. 按光源的位置分为：正面光，侧面光，逆光，顶光，底光。正面光：又叫顺光。成像清晰，立体感强。侧面光：可以加深空间的深度感，立体感。逆光：处于被摄主体背面水平方向的光源，逆光也称“轮廓光”可以制造剪影效果。顶光：被摄对象上方的光源。底光：又称“脚光”指被摄对象下方的光源。16. 按光线的效果分为：自然光和人工光17. 三点布光法：主光，补光，逆光。主光：主光源，放在被摄主体的前面，与主体形成一定的角度。辅助光：又称“补光”放在主光源造成的阴影一侧，部分地清除主光源投射下的阴影。轮廓光：又称“背光”放置在被摄主体的后面，使主体看起来轮廓清晰，富有立体感。18. 影调：指电影画面的阴暗基调和层次高调是以灰色至白色以及亮度等级偏高的色彩为主构成画面的影调画面中受光面积远大于阴影面积，适合表现欢乐，明朗的气息。低调是以浅灰色至黑色及亮度等级偏低的色彩为主构成画面的影调画面中阴影面积大于受光面积，用以表现压抑，苦闷，恐怖的情绪硬调：着光和背光区域区分明显，色调对比强，中间缺少过度，亮暗对比大。软调：着光面和背光面的阴暗反差小，色彩对比弱中间调又叫标准调19. 光影的独特表现力：制造画面景深；描写人物心境；提升画面的悬念感。20. 色彩的三种属性：色相，色值，色彩纯度。色相：也叫“色别”是不同波长的光在物理上的视觉反映。色值：也叫“色彩的明度”“色彩的亮度”指色彩的亮度指标。色彩纯度：是根据色相中参杂其他色彩的数量划分的。21. 暖色系列：红橙黄，黄绿，侵略，暴力，刺激，突出，前进。冷色系列：淡绿，青，蓝，蓝紫，平静，疏远，安宁，后退，收缩。22. 色调：赋予影片特定的整体情绪氛围，构成影片中重要的抒情手段。重点色：用以刻画人物在特殊情境下的特殊情绪，一般以服装色，道具色体现，出现的次数可能不多，比重可能不大，但能够引起注意。贯穿色：在片中出现的次数不多，但贯穿全片，能引起视觉特殊注意。23. 运动镜头的意义作为叙事手段的运动镜头；对空间的自由呈现；模仿人在观察世界时的种种视线特征；运动镜头的美学表现；以运动建立结构；通过运动调节和建立视觉节奏感等。24. 场面调度指单场戏中与人物的表演，位置移动，关系变化，镜头运动以及人物的镜头相对关系变化有关的处理手段。分类：人物调度，镜头调度，人物和镜头的综合调度人物角度划分为：横向调度，纵深调度，垂直方向调度，对角线调度，环形调度，综合调度。25. 场面调度的意义：能够在场景中呈现出某种所需的戏剧意味，控制观众对场景的直观感受和看法。从画面造型的角度来看，场面调度能让电影脱离平面的二维限制，在画面垂直的高度，纵深的深度和水平的宽度三维空间中展开故事，突破平面造型艺术和舞台艺术的局限，具有空间调度的自由度。在美学表现上，场面调度能够更清晰地呈现故事情节和人物关系，渲染环境气氛，揭示场景的意味和主题。26. 场面调度的基本功能：描述场景的空间关系，强调演员表演引导和强调戏剧性27. 画面构图元素：主体，陪体，环境，空白等28. 经典剪辑：指在好莱坞电影叙事中使用的以保持连贯性和强化故事戏剧性从而带入观众情绪的一系列功能性剪辑手法。特点为连贯性剪辑和无缝剪辑。核心思想：用景别控制并建立稳定明确的空间感和人物位置关系。镜头之间建立连续的时间关系和明确的空间关系。在此基础上通过选择分组镜头和控制剪辑频率来强化场景的戏剧性。原则：轴线原则和匹配原则180度原则（轴线原则）：轴线是情境之间假设的人物视线交流或人物的运动线。轴线原则要求只能在一侧摆放机位，否则画面上就会出现人物位置和空间关系的混乱。29. 交叉剪辑：将同一时间，同一地点或不同地点发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交错剪辑在一起，其中一条线线索的发展往往影响另外线索，各条线索相互依存，最后汇合在一起。易引起悬念，营造紧张激烈的气息和强烈的节奏感，加强矛盾冲突的尖锐性达到惊险的戏剧效果。30. 平行剪辑：是两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题或一个情节。31. 匹配的剪辑指上下镜头在进行组接时所应具有的连贯或对应关系，从而使观众保持视觉上的流畅性。32. 声音在影视艺术中的作用：声音可以推动剧情发展声音可以塑造人物形象一些影视作品从选材到人物刻画都与声音直接相关声音可以扩展画面的表现范围33. 按照声源的特点，可以分为人声，音乐，音响根据声音录制方式，可分为前期录音，后期录音，同期录音34. 人声可分为对话，旁白，独白，解说词35. 音乐可分为原创音乐和非原创音乐，有声源音乐和无声源音乐，器乐和声乐36. 音响分为动作音响，自然音响，背景音响，机械音响，枪炮音响，特殊音响。37. 音响的功能：叙事功能；情绪表达功能；转场功能38. 声画关系：声画同位，声画分立，声画对位声画同位：也称声画合一，是指影片中声音与画面的协调一致。声画分立：也称声画分离，是指画面中的声音和形像不相吻合、不同步、互相离异的蒙太奇技巧。声画分立意味着声音和形像摆脱了互相间的制约，而具备了相对的独立性。声画对位：指镜头画面与声音对列，它们按照各自的规律彼此表达不同的内容，又在各自独立发展的基础上有机结合起来，造成单是画面或单是声音所不能完成的整体效果。声画对列的结构形式是声音和画面组合关系的一种升华飞跃。38.大景深镜头：由远及近地呈现被摄物在画面中表现为全部清晰的影像。常用短焦镜头结合其他条件产生大景深效果。具有对观众理解的开放性。39.旁白分为角色旁白和非角色旁白。40.风格化剪辑：打破连贯性剪辑的规则，使影片呈现为个人化的，反常规的镜头组接形式。特点为非连贯性，跳接。41.剪辑的基本内容：把很多镜头组织成一个整体，每个镜头或声音都对影片的叙事，主题表达，整体效果产生作用。42.静场：又称“无声”相当于声音的定格，强调某一时刻的心理冲击，在表现力上有时甚至胜过最强大的音效。43.电影歌曲分为主题曲和插曲。44.固定镜头指在摄影机不改变机身位置和没有任何运动时所拍摄的画面。在时间长度上可分为长固定镜头和短固定镜头。45.运动镜头指摄影机改变机位或有运动时所拍摄的画面。按照镜头运动基本样式可分为推，拉，摇，移，跟。46.长镜头指不停顿地拍摄一个完整的场景，事件或记录一个完整连贯的动作的拍摄方法。最大功能在于逼真地记录现实，可以保持剧情时间，空间的完整性和统一性。47. 基本的剪辑方式： 淡入淡出：电影画面的渐显、渐隐。画面由亮转暗，以至完全隐没，这个镜头的末尾叫淡出，也叫渐隐；画面由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头的开端叫淡入，又叫渐显。48.叠化：叠化具体体现为上镜头消失之前，下镜头已逐渐显露，两个画面有若干秒重叠的部分划：一个画面由其边线划过银幕取代原先的画面最常用的剪辑手法是切辛德勒名单的视听语言分析：（一） 黑白和彩色相结合的方式，突出人性的主题。（二） 作曲者约翰.威廉姆斯与斯皮尔伯格多次合作，深切体会这一