浅谈芭蕾基训中 的开、绷、直、立、 长.doc

浅谈芭蕾基训中的“开、绷、直、立、长”樊廷亮 （河南焦作大学艺术学院, 河南 焦作 454000）摘要：在芭蕾诞生之初，“开、绷、直、立、长”作为古典芭蕾的审美特征就被确立了下来。在后来三百多年的发展过程中这个标准却从未变化。这个标准被确立并一直沿用下来，有着多方面的原因。以下我将从文化心理成因和技术规范习得以及其对其它舞种或运动产生的影响三个方面对“开、绷、直、立、长”进行探究、认识、把握。关键词：舞蹈 ；芭蕾基训；开、绷、直、立、长 芭蕾自诞生到现今已经有三百多年的历史，其审美标准可以概括为开、绷、直、立四大原则（亦有开、绷、直、立、长之说），而这四大原则自十七世纪下半叶在皇家舞蹈院同若干固定舞姿、脚的五种位置一道形成以来，一直沿用至今，它们构成了古典芭蕾美学的核心。 一 “开、绷、直、立、长”审美标准的文化心理成因探析芭蕾是欧洲古典文化的代表，亦是西方文化的精华之一。芭蕾“开、绷、直、立、长”的审美标准和运动原理的形成与西方文化有着密切而深厚的联系。西方文化承自古希腊-罗马。在哲学思想方面，古希腊文化是源头，其中以柏拉图和亚里士多德为代表。柏拉图强调“理念”，可是他的理念世界与现实世界并没有必然的联系，表现为本体与现象的分离。亚里士多德虽然反对柏拉图的“理念说”，可他一些重要思想理论也显示出某种极端性，例如他的“无害的快感说”就直接造成康德所谓“无关利害”的美感以及十九世纪末唯美主义“为艺术而艺术”的观点。而他们的这些哲学思想对西方文化的形成产生过极其重大的影响。古希腊文化中这种两极分化的基本精神，也使得西方芭蕾的审美取向在形成过程中深受其影响，表现为很强烈的相互对立、向外拓展的离心运动原理。例如：大舞姿中Arabesque(迎风展翅)与Attitude（鹤立式）的对立以及Arabesque(迎风展翅)舞姿中前身的手臂与高抬的后腿就是分别向相反的方向无限制的延伸，给人一种强烈的向两极分化的离心力。以“开、绷、直、立、长”为美学核心的古典芭蕾，在其形成动作技术规范时多呈现出开放性、直线性、放射性和向外扩展的运动态势。而这种运动态势中所蕴含的“虚幻的力”的幻象也充分地揭示了西方文化中向外认知、追求真理的文化态度。这种文化态度的形成无疑与西方先民所处的地理环境有着必然的联系。恶劣的自然地理环境铸就了他们义无返顾的冒险精神。面对大海的惊涛骇浪与瞬息万变，他们本能地将自己与自然区别开来，也在无形之中强化了人与自然的分离与对立倾向。为了生存，为了自由，他们必须主动进取、积极向外拓展新的生存空间以获取最大限度的自由生存的条件和能力。这些因素无疑在其文化中留下了深刻的烙印，也必将深刻地影响到当地各种文化艺术形式的方方面面。舞蹈美学的取向自然也在其影响之中。正是西方文化中的两极分化的精神和地理环境造就的西方人积极向外进取的文化态度，构成了芭蕾审美特征“开、绷、直、立、长”形成的深层文化心理背景。作为其精神文化意识的物化形态，芭蕾“开、绷、直、立、长”的审美标准和运动原理无疑是西方文化最生动、最形象、最切实的身体表征。最终，在法国，路易十四执政时期的芭蕾艺术，得以兴盛发展。1661年在“太阳王”（路易十四）的支持下，成立了皇家舞蹈学院。在皇家舞蹈学院，遵照国王的旨意，按照宫廷审美规范给动作命名，制定了古典芭蕾的一些主要原则，例如“（双腿）的外开”，脚的五种位置，一直沿用至今。这标志着凝聚了西方文化精髓和体现了宫廷审美规范的“开、绷、直、立、长”就此成为了古典芭蕾艺术的重要审美标准。 二 “开、绷、直、立、长”技术规范的习得 “开”指从肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位左右对称向外打开，尤其是两脚更应向外打开一百八十度，这样是为了最大限度地延长肢体线条，扩大运动的范围和增强运动的灵活性，使动作姿势能够合理占有空间，增强视觉效果。在学习训练中，“开”的技术获得首要的是各个骨连结（主要是关节）的外开，只有各个骨关节的外开达到一定的要求后，通过骨骼肌（主要是韧带、肌肉）的协调运动，才能够形成理想的、外开的动作形态。“绷”指将身体的各个部位“绷”紧，尤其是腿、脚、膝、踝以上脊椎和颈椎等身体部位，舞者只有“绷”紧身体来做动作才能使自己的能量通过肢体的感觉神经末梢向外空间放射出去，才能有效地延长肢体原有的线条，从而使身体产程上升的动势，给观众以轻盈飘逸的感觉。在骨关节外开的基础上，“绷”紧主要骨骼肌的训练为主，可以通过把杆上站立的动作组合训练为主要方法来练习、把握。“直”指背部等部位向上挺直，这是为了更加突出动作向上的势态。在训练中，背部的挺直训练可通过舞姿站立的方法来练习、把握。“立”指身体挺立，为了使整个身体重心上提，以便能在较高空间上运动自如，从而产生不断向上升腾的视觉空间感。在训练中，Releve组合（立脚尖，压脚跟）是把握身体挺立、重心上提的训练方法之一。“长”（念作掌， 表示生长，成长；亦可念作常，作为几何概念，又称长度，用来描述物体的空间延伸的程度或者时间的延伸）通常的训练中读作“掌”，但读作“常”也能够解释一二。作为“常”来读，多作为几何概念，又称长度，用来描述物体的空间延伸的程度或者时间的延伸。这样理解“长”字，正好呼应了最早出现的芭蕾定义“谐和与多种乐器，而由多人舞蹈的几何形图形的混合。”（第一部芭蕾舞剧的总编导博若瓦叶在皇后喜剧芭蕾节目单上所写。）同时也能和开、绷、直、立四大原则形成延续一致的关系，可合情合理地去表征古典芭蕾的审美取向直线性艺术或放射性艺术的风格特征。（向外放射、向外拓展的动作特征）念作“掌”亦有妙处。除了身体重心向上与地面引力向下形成对立的运动态势的现象和韧带、肌肉（骨骼肌）的纵向抻长和骨关节（骨连结）的横向外开与西方文化的两极分化特征相互映衬外，用汉语中“长”的解释来看：表示生长，成长，指生物体在发育过程中由小到大，直至成熟。东方艺术的宇宙观和生命观正是在对这种生命整体意识的把握和认识中形成的。中国传统哲学观念中有一种认为宇宙万物是由“气”构成的说法，即任何生命都是由于有“气”在故有生命在。“气”在中国传统美学中指艺术创作中艺术生命的活力或艺术家的审美气质。另外如“气象”、“气韵”、“气韵生动”、“跳舞就是一口气”等都说明生命或艺术生命的孕育、成长、发展、变化都离不开这个“气”字。用作成长、生长的“长”既继承了西方古典芭蕾艺术训练中科学合理的成分，又体现了中国传统舞蹈对生命整体意识的强调。这里的“长”字是具有了“气”的涵义的“长”，是以“气”为统帅、为中心，具有强烈的东方舞蹈艺术特色和中国特色的某种动作生命的生长、成长；而并非只是指身体重心向上提，以占有更多上层空间为目的的“长”。这一点在实际的教学中应该得到适当的强调。可以让学生在熟练掌握动作组合的基础上将自己的气息感觉融入动作组合之中，充分发挥每个人丰富的想象来完成动作组合练习。使动作组合除具有开、绷、直、立的技术规范外；同时还应增强动作组合中的各个姿势发展变化过程中，其自身生命活力（生长、成长）的表现。但这种感觉必须靠我们不断地练习、体会，不断地磨合、感受才能在原本枯燥、乏味的动作组合中找到属于自己特有的“长”的感觉和“长”的乐趣.芭蕾基训是以训练人的身体形态为主要目的，通过改变学生原有的自然体态，解放肢体，使学习者或的必要的技术、技能和规范的动作形态.为了强调芭蕾基训的特点，在学习基本舞步和基本动作姿态时，从始至终都要贯彻“开、绷、直、立、长”的芭蕾审美原则，只有掌握了“开、绷、直、立、长”的技术规范，才能把握好芭蕾舞的风格特征。另外，对“长”之一字在技术规范上的要求，正如上面对“长”字的解释一样，力求使学生动作姿势中的“长”是带有“气”或生命活力的生长、成长。因此，这里所讲的芭蕾基训是在吸收和保持古典芭蕾的科学训练方法的基础上，又在具体的操作上进行了部分的增删和变通，它不是严格意义上的古典芭蕾基训课，而是包容量较为宽泛的舞蹈基本技术技能训练课。 三 “开、绷、直、立、长”对不同类型舞蹈以及其它运动的影响 芭蕾“开、绷、直、立、长”的审美原则对不同风格的舞蹈训练甚至对更宽泛的诸多运动领域产生了积极的影响。 首先，中国新古典舞基训中“直、绷、软、开”的训练要求可以说是直接地从芭蕾基训 “开、绷、直、立、长”的基本原则中套蜕而来的，这一点是确定了的。单从概括的“直、绷、软、开”四字中就可以看出来。 其次，在现代舞训练中，无论是美国的五大训练体系（1、玛莎格莱姆2、默斯坎宁汉3、保罗泰勒4、霍塞林蒙5、汉娅霍尔姆）还是德国的两大流派（1、玛丽魏格曼2、尤斯里德）都在不同程度上吸收了芭蕾训练的长处。尽管作为一种创作方法，它逊色于现代舞崇尚创新的意识观念；尽管现代舞之母依莎多拉邓肯曾经高声喊出“古典芭蕾一点儿也不美”，但在训练方法上，越来越多的现代舞蹈家们都认识到古典芭蕾在腿、脚训练上所具有的合理性和科学性。随着时间的推移，这两种不同风格且相互对立的舞蹈形式出现融合，他们相互借鉴、相互影响，甚至产生了以古典芭蕾的动作语汇为基础，吸收了现代舞观念和方法的现代芭蕾。 再次，芭蕾作为多种体育项目运动的辅助课程，极大的影响了体育舞蹈、跳水运动员、体操运动员的形体训练办法和动作规范。 总而言之，古典芭蕾“开、绷、直、立、长”基本审美特征的确立，有其深层次文化和心理方面的原因，而芭蕾基训中“开、绷、直、立、长”的技术规范和要求正是要将这种内在的精神文化意识物态化于人的身体，以展现文化中的芭蕾和身体中的