《四季》协奏曲的音乐结构分析论文.doc

四季协奏曲的音乐结构分析论文 1前言 带有鲜明巴洛克音乐特色的四季是维瓦尔第的代表作他是有四部分小提琴协奏曲:春夏秋冬他的创作形式和同时期相关题材相比较个性十分鲜明维瓦尔第创作这首音乐也有着自己独到和创新的一面这首四季也是维瓦尔第为探索并且完善协奏曲这种体裁的曲式而创作的一部协奏曲中的前四首这首曲子创作于1725年由于这首曲子仍旧处于对音乐体裁的探索和完善的阶段这些协奏曲对于自然景物的描写采取了一种非常简单和象征性的手法不过也正是这种简单明了的乐曲创作风格和优美动听的曲式让四季成为深受人们欢迎的作品我们要对四季的创作背景和对巴洛克时期音乐作曲形式的发展和意大利的小提琴制作要做出分析和了解 2四季协奏曲的创作构思 在维瓦尔第的时代意大利的小提琴的制作技术日渐成熟完整在北部城市有着三位著名的提琴制作家族:斯特拉迪瓦里阿玛迪和瓜奈利他们制造的小提琴至今为止都是小提琴演奏家渴望拥有的奢侈品斯特拉迪瓦里制作的小提琴至今还被音乐演奏家们当成是价值连城的珍宝斯特拉迪瓦里小提琴的音色明亮接近人声的歌唱这把琴既可以用作演奏像歌声一样的旋律又可以表现出各种复杂的音乐技巧也正是这个时候在意大利形成了两种以弦乐为主的音乐体裁:奏鸣曲和协奏曲风格的音乐 在巴洛克的音乐作品形式中对比和统一的原则同样非常重要建立在两组不同音乐形式比基础上的大协奏曲就体现出了这一原则思想巴洛克协奏曲形成于17世纪80年代左右协奏曲当时被人们大体上分成了三种类型:独奏协奏曲大协奏曲和管弦乐协奏曲独奏协奏曲是一件独奏乐器和乐队配合(例如:柴可夫斯基D小调协奏曲);大协奏曲通常是通过一组独奏乐器(基本是有3到5件独奏乐器组成);管弦乐协奏曲强调了小提琴两个声部音乐的相互对比让各个乐器在乐曲中既能起独奏作用又能结合在一起成为音乐的合奏形式突出相互之间的对比通常避免使用复杂的对位织体 巴洛克后期协奏曲通过大协奏曲的形式逐渐转变成为了独奏协奏曲形式意大利作曲家小提琴演奏家托雷利是独奏协奏曲的创始人他在1709年创作的12首大协奏曲中有六首是独奏曲式在这些音乐作品中他确定了“快一慢一快”的协奏曲三乐章形式并突出了独奏小提琴声部让小提琴和乐队处于同等重要的地位8维瓦尔第在这个基础上发展了协奏曲体裁的作曲形式他对巴洛克协奏曲的风格和形式解祸的各种因素进行了巩固并且完善和拓展他的主题更加简洁节奏更富有动力他的大部分协奏曲是三个乐章(快一慢一快)中间的慢乐章部分常在对比性的近关系调上三个乐章基本上同样重要末乐章通常要比第一乐章要短但是从形式上来看末乐章会更加活跃慢乐章通常是抒情而又非常富于表情的乐队的乐器要减少一些两端的乐章中乐队全奏部分的回归和独奏部分的改变不断交替构成了典型的回归曲式维瓦尔第把回归段和插段的篇幅都变长了乐队不仅是伴奏他需要和独奏作为一个整体来构思的尽管独奏在作品中经常处在主导地位乐队的回归被很好地加以组织例如第一次和最后一次回归也是在主调上第二次是在属调上其他都是在不同的关系调上中间和最后的回归段落经常会被缩短这些回归的段落在作品上起了稳定结构的作用独奏的插段常用一些惯用的技巧辉煌的音型化写法材料上于回归段的联系可有可无插段还是要发挥转调的功能新调式在乐队全奏的时候出现四季是维瓦尔第最有代表性的小提琴协奏曲从中可以充分领略到维瓦尔第在整体构思和局部处理上都是非常的精妙 3结语 从音乐的表现手法中我们可以看出四季在乐器配器和声和旋律的各个方面都有许多特别独到的地方其中最为出色的还是回归结构音乐形式的运用音乐评论性对回归曲式的分析是:主部主题在音乐乐曲的发展过程中做转掉再现的回归曲式虽然回归曲式和回旋曲有着同样体现着循环的原则但两者却有完全不同的历史发展轨迹他们同时拥有非常悠久的发展历史他们和民间音乐有着十分密切的关系但回归曲式的影响力