关于民乐音源的开发在计算机音乐中的现实意义艺术论文.doc

关于民乐音源的开发在计算机音乐中的现实意义艺术论文 论文关键词:计算机音乐开发音源民乐电子乐器传统乐器音乐创作民族乐器 论文摘要:计算机音乐日新月异的发展所呈现的一种态势就是传统乐器的应用受到电子乐器的强烈7中击有的学者还提出了“无乐器法则”即：摒弃传统乐器的分类和应用中对音色的诸多界定以普遍的声音概念来看待一切音色并将声音本身应用到计算机音乐的创作中但是纵观当前的创作无乐器法则还没有在计算机音乐中占据绝对地位传统乐器的运用特别是极具个性化的民族乐器的使用成为国内计算机音乐创作不可回避的问题 引言 计算机音乐日新月异的发展所呈现的一种态势就是传统乐器的应用受到电子乐器的强烈冲击有的学者还提出了“无乐器法则”即：摒弃传统乐器的分类和应用中对音色的诸多界定以普遍的声音概念来看待一切音色并将声音本身应用到计算机音乐的创作中但是纵观当前的创作无乐器法则还没有在计算机音乐中占据绝对地位传统乐器的运用特别是极具个性化的民族乐器的使用成为国内计算机音乐创作不可回避的问题当前计算机音乐手段下民乐音色的使用最大的弊端在于声音不够人性化而造成这一弊端的原因除了MI作技术上的差异之外更多的是没有一个强大的民乐音源所以民乐音源的开发是计算机音乐的一个重要课题 一、音色的开发方式 电子乐器中的音色来源于存储在芯片上的基本波形在现有技术条件下有两种方式获取这种波形一是对声学乐器进行录音采样音色设计者的品味、演奏者的技术、采样精度、后期降噪、录音场地、声学录音技术的运用等因素都会影响到音色的好坏二是运用物理学技术对声音的声谱和声波的进行分析然后在这个基础上直接合成音色各种电子音色基本是靠这种技术合成而来具体合成方式包括：频率调制（FrequnecyModulation）、振幅调制（AmplitudeModulation）、环形调制（RingModulation）、加法合成（AdditiveSynthesis）、减法合成（SubtractiveSynthesis）、粒子合成（GranularSynthesis）、共振峰合成（FormantSynthesis）、声码合成（VocoderSynthesis）、波形塑形（Waveshaping）和物理建模（PhysicalModelling）等电子乐器的波形产生方式如此之多使得可能产生的不同波形几乎是无限的这给音色个性的形成提供了广阔的空间上述两种方式制作的音色以软件音源和硬件音源的方式提供给计算机音乐工作者使用 二、现有各种民乐音源的概述 1KongAudio系列民乐软音源 这个系列软音源由广东的KongAudio公司开发包括：古筝南萧、琵琶、马头琴、唢呐、笛子和打击乐这个系列音源的最大特点是演奏法丰富基本把每个乐器的各种演奏法都有涵盖某些乐器还带有短句片段的采样在其中而且操作方便软件界面美观大方富有民族特色难能可贵的是该公司一直没有放弃对这些音源的后继开发不断地有升级版本推出缺点是采样率不高音色缺乏质感虽然包括了常用民族乐器但是那些没有触及那些非常用但极具价值的非常用乐器；不过从总体上来说KongAudio系列仍是目前最为成熟的民乐软音源 2.DigitalSampleArts系列民乐软音源 这个系列软音源由国内的DigitalSampleArt公司开发包括：二胡、琵琶、古筝三个乐器这个系列软音源的最大特点是：采样率高二胡音色容量达到4.8GB演奏法也很丰富同时支持EXS24、Giga、Kontakt三种音色格式可以直接用于苹果系统下LOGICPRO工作站；而且该软件采用物理建模（PhysicalModelling）和专利的多维矢量合成技术（MVS）在音色制作技术上是一种很好的尝试缺点是乐器不全音色缺乏人性化特征 3GIGA系列目前互联网上流行的有一整套GIGA格式的民乐音源基本包括了全部的常用民族乐器由于这个系列的音色版权不详大多都是由个人截取其他综合音色库中的民乐部分然后制作成GIGA格式所以造成音色质量参差不齐而且演奏法极其单一虽然现在计算机硬件技术的发展和采样合成器的进步已经克服了GIGA音色占空间、占资源的劣势但这套音源仍旧不能满足计算机音乐的需要4综合音色中的民乐系列这些音色零碎而无系统地分布于各种综合音色库音色质量各有好坏或多或少地存在演奏法上的问题和乐器不全的问题比如世界民族音源（BestServiceEthnoWorld4）中的民乐系列、亚洲之心（AsianDreams）中的民乐系列、EastwestQuantumLeapRA中的中国乐器系列、IKMultimediaSAMPLETANK中的民乐采样、RolandGW8硬件合成器中的26种民乐系列、LOGICPro7工作站音色为中的民乐系列等 三、民乐音源开发的现实的意义 1计算机音乐创作音色上的美学要求呼唤更多的民乐音色 从晚期浪漫派开始音色在作品中的地位越来越重要一大批作曲家包括瓦格纳、德彪西、斯拉文斯基、勋伯格等都对音色手段进行了不同的尝试1911年勋伯格在其著名的和声学著作中更是提出了“音色旋律”概念他指出在音高、音色、音量这三个乐音要素中人们往往忽视第二要素音色其实旋律的写作不仅仅体现在不同的音高上更可以深层次地体现在不同的音色上勋伯格的这一理念今天已经深入人心并被作曲家发扬光大在纯电子音乐的领域计算机音乐的创作仍然承接着上世纪50年代先锋音乐的传统带有明显的实验性和开拓性这种实验性和开拓性很大程度上就体现在对音色的追求上特别是在民族化的电子音乐创作中对民乐音色的变形和处理是一种常用的手段比如张小夫老师的作品吟作品的声音素材全部来自民族乐器埙、笛和萧采用声音素材的横向延伸（TimeStretch）、声音素材的纵向扩展（PitchBend/Shift）和瞬态声音的复调式叠置等一些电子化的处理手段最终把传统音色和电子合成器音色完全融合完成了一个极具民族风格的电子音乐作品在一般计算机音乐的创作中作品中运用一些民乐音色特别是一些不常见的民乐音色在增加作品文化内涵的同时还会带来出其不意的效果比如庄曜老师的作品仓央嘉措该作品中用了门巴族乐器里令作曲家采用音频编辑的方式对里令素材进行拼贴处理并进行丰富多变的随机性组合再现了里令的独特音色和表现力整个乐曲独具匠心让人难忘由此我们可以看出现在的计算机音乐的创作不再是一些电子音响的简单叠加而是很好地融入一些民族乐器这种创作往往不需要大段的旋律有时只需一个很简短的动机在此基础上进行技术变形这种切片性质的需求不仅是对现有民乐音源技术的一种扬长避短更是对电子音乐创作民族化的一种凸显所以有一款方便而可取的民乐音源支持作曲家就可以在众多的民乐音色中挑选合适的音色用在自己的作品中或者在音源预置音色的基础上进行各种效果器处理生成更多独具个性的音色满足计算机音乐的创作需要 2有利于濒危民族乐器及其音乐的保护 “我国民族乐器历史悠久、文献丰富支系和品种繁多在中华民族文明史的兴衰、变迁与发展的漫长过程中在民族音乐文化发展的历史长河中占有极其重要的地位她凝聚着华夏民族的智慧渗透着数千年来所沉淀的民族情操和审美意识是民族文化宝库中最生动、最鲜活的组成部分”这是作曲家刘文金对民族乐器一段精辟的论述然而就跟全球许多物种濒临灭绝一样这一宝库中的许多的民族乐器正处于消亡和后继无人的尴尬境地据中国乐器记载我国拥有500多种民族乐器但现在经常使用的却不过几十种濒危乐器绝大多集中于少数民族乐器和汉族非常规乐器造成这一现象的原因除了审美上的发展、自然淘汰和乐器制造等原因外一个重要的原因就是乐器的演奏技术本身阻碍了乐器的流传据研究：乐器的表现性与操作性比值大的乐器生命力远远强于比值小的乐器比如同是吹奏乐器的笛子的流传度就广于埙而电子乐器无论在表现性上还是在操作性上都有着传统乐器无法比拟的优势电子乐器能在简化演奏法的同时增强乐器的表现性如果开发出一系列的音源能涵盖我们全部的民族乐器的音色及其演奏法那民族乐器复杂的演奏技巧与流传度不广的矛盾就会迎刃而解虽然中国艺术研究院音乐研究所从1992年开始启动了建立中国民族乐器音色库的工程1993年申请了建立“中国民族乐器音色库”的课题但这项工程和课题还是偏向于建立史学角度的多媒体资料库包括文字、图片、乐器演奏录音和视频等并不是真正意义上的用于计算机音乐领域的音源音色库所以从计算机音乐音源开发的角度来保护濒危民族乐器不失为一种全新而有效的尝试 3.有利于促进民乐自身的发展和走向全世界 我们引以骄傲的民族音乐在西方音乐和流行音乐的冲击下曾经一度陷入困境作曲家和演奏家试图从各个角度去重新挖掘民族音乐的潜力想以此重新焕发民族音乐的青春但是从计算机音乐的角度对民族乐器进行重新开发有着其他领域不能达到的优势比如在采样器的帮助下可以轻易打破12平均律的限制形成新的律制；可以改变乐器的演奏法融入电子乐器演奏法或者借鉴西方乐器的演奏法合而为一；可以根据作品的需要通过EQ、镶边等效果器的调制任意改变乐器的音色；可以通过声像和混响等效果器的调制让乐器声音动起来营造出各种不同的声场空间改变传统民乐中一成不变的声音定位；可以通过采样合成拓展民族乐器的音域增强乐器的表现力等这些计算机音乐技术的使用完全可以给陷入程式化的民族音乐带来耳目一新的变化同时把民乐音色制作成音源还便于国外音乐家直接“拿来主义”缩短文化差异所带来的距离感直接感受中国民族乐器的魅力所以只有先提供一系列方便好用的民乐音源为外国音乐家的提供前期的硬件支持我们的民族乐器才有可能更多地出现在他们的创作视野中当有一天外国作曲家和国内作曲家一样对民族乐器运用自如那才是民族音乐发展的新境界 4商业上的巨大 随着文化交流不断加强和奥运效应的延伸中国文化正以前所未有的力量影响着全世界中国民族音乐更是作为一个重要的文化载体为西方音乐家所接受他们的作品中会经常出现中国元素比如那些好莱坞大片中的音乐有时候为了既凸显影片的现代风格又体现中国风情就需要经过电子化处理的时尚民乐计算机音乐在西方已经渗入音乐创作的各个环节在商业应用领域的创作更是离不开计算机辅助传统意义上的模拟录音已经逐渐失去市场国内也是大同小异数字技术的发展已经磨平了模拟时代的行业门槛更多的人开始使用数字化手段来制作音乐；同时商业成本的控制要求作曲家和制作人尽量减少开支目前民族乐器大多依靠录音的方式一直不能被一款强大的民乐音源所取代所以潜藏的商业价值无法估量据前进发展中的中国乐器工业披露目前国内的民族乐器产业的不景气一个主要原因是产业结构不合理投资重复面对如此大的市场如果厂家及时调整产业结构尝试民乐音源开发不失为一个好的转型方向随着文化交流不断加强和奥运效应的延伸中国文化正以前所未有的力量影响着全世界中国民族音乐更是作为一个重要的文化载体为西方音乐家所接受他们的作品中会经常出现中国元素比如那些好莱坞大片中的音乐有时候为了既凸显影片的现代风格又体现中国风情就需要经过电子化处理的时尚民乐计算机音乐在西方已经渗入音乐创作的各个环节在商业应用领域的创作更是离不开计算机辅助传统意义上的模拟录音已经逐渐失去市场国内也是大同小异数字技术的发展已经磨平了模拟时代的行业门槛更多的人开始使用数字化手段来制作音乐；同时商业成本的控制要求作曲家和制作人尽量减少开支目前民族乐器大多依靠录音的方式一直不能被一款强大的民乐音源所取代所以潜藏的商业价值无法估量据前进发展中的中国乐器工业披露目前国内的民族乐器产业的不景气一个主要原因是产业结构不合理投资重复面对如此大的市场如果厂家及时调整产业结构尝试民乐音源开发不失为一个好的转型方向随着文化交流不断加强和奥运效应的延伸中国文化正以前所未有的力量影响着全世界中国民族音乐更是作为一个重要的文化载体为西方音乐家所接受他们的作品中会经常出现中国元素比如那些好莱坞大片中的音乐有时候为了既凸显影片的现代风格又体现中国风情就需要经过电子化处理的时尚民乐计算机音乐在西方已经渗入音乐创作的各个环节在商业应用领域的创作更是离不开计算机辅助传统意义上的模拟录音已经逐渐失去市场国内也是大同小异数字技术的发展已经磨平了模拟时代的行业门槛更多的人开始使用数字化手段来制作音乐；同时商业成本的控制要求作曲家和制作人尽量减少开支目前民族乐器大多依靠录音的方式一直不能被一款强大的民乐音源所取代所以潜藏的商业价值无法估量据前进发展中的中国乐器工业披露目前国内的民族乐器产业的不景气一个主要原因是产业结构不合理投资重复面对如此大的市场如果厂家及时调整产业结构尝试民乐音源开发不失为一个好的转型方向 四、结论 民乐音源的开发需要更多的像KongAudio和DigitalSampleArts这样的民族企业参与进来同时民乐音源的开发是个系统工程不仅需要软件开发和硬件制造方面的技术支持同时还需要兼顾政策扶助、资金投入和音乐软件版权保护等