基于音乐美学的声乐演唱艺术论文.doc

基于音乐美学的声乐演唱艺术论文 引言： 在很多人心中美学是一个很神秘的学科对音乐美学了解甚少中国美学经历了三十多年风风雨雨的历程发生了翻天覆地的变化目前“实践美学派”占据了美学思想的主流音乐美学离不开声乐演唱这一音乐实践而音乐实践也对音乐美学产生了一定程度的影响歌唱与其他的艺术表现形式相比抒情达意更加直接生动与人类社会的生活有着最为密切的联系无论是高山流水阳春白雪还是诗经楚辞元曲以及现在的各种音乐表现形式都表明歌唱自古以来就是人们抒发内心情感的最主要方式之一 一、音乐美学从不同角度对声乐演唱艺术的影响 通过音乐艺术总体的高度音乐美学对音乐本质和内在规律性进行了研究我们可以从以下的四个角度对其加以研究从哲学角度上主要涉及以下问题：音乐的本质音乐的内容音乐同现实的关系为了让声乐演唱给观众带来美感需要找出声乐演唱艺术和美学之间的哲理上与科学上的依据从哲学的角度论证美学规律将音乐美学应用到声乐演唱中帮助人们更好地认识声乐表演的美学原理使其不仅能传达情感又符合美学要求从心理学角度研究则要回答音乐家的创作表演者的表现欣赏者的感觉是怎样的一个过程音乐是如何被观众感受的音乐给观众带来了怎样的作用不仅需要让音乐创作满足观众的心理需求还需要使表演者从心理学的方向对音乐的表现加以理解使音乐的歌词旋律以及表演完美的结合传达出作品的情感符合美学标准的音乐不是没有生命的乐谱而是演唱者对词曲所要表达的情感的表现并给观众以共鸣从广义社会学的角度又对音乐的社会功能音乐的价值标准音乐的阶级因素音乐的持续存在和继承性等等问题进行研究不同的个人或者不同的组织不同的场合往往有对音乐美感有着不同的需求以及判别标准脱离现实实际的表演是失败的更不要说符合美学要求了所以声乐演唱常常也要考虑到场合人群等结合具体实际情况使其更符合人们的审美要求从音乐作品自身的美学特性角度来说又联系到音乐作品的结构构成因素的内在特性等方面这就需要创作者结合艺术美学音乐美学特征和作品自身所表达的情感并考虑到声乐表演者表达及表现方式的特色与表演者使音乐作品得到最好的表现 二、声乐演唱艺术以音乐美学为动力 最早的音乐更加注重实用性西周时期将制礼作乐当成国家大事来看待将其作为为政治服务的工具宗教中也将结合了声乐的表现形式通过对中国文学的略微了解我们发现自古我国就有丝竹乐器箜篌古筝萧笛等常常被古代文人墨客借以抒发胸臆而后声乐艺术也开始有了美学的概念渐渐的人们不满足于实用性对审美性也有了要求声乐作品对文学和音乐的综合优势加以结合如古代的诗经宋词元曲明清民谣等它们都用演唱的形式表现出来从这些可以看出我国的声乐发展与文学的蓬勃发展息息相关二者紧密结合声乐艺术重在传情歌词的词情旋律的曲情歌唱表演的声情三者相互结合对音乐艺术情感加以传递真正的音乐是结合了美学的表现形式声乐演唱符合音乐美学的审美标准它具有生命而不只是乐谱作曲家只通过乐谱是没有办法传达想要表达的音乐思想和情感需要演唱者用演唱的技巧和风格演唱出作品的情感即演唱者不仅要自己体会歌曲的内涵还要对其进行理解体会并二次创作使音乐作品达到更好的体现一个好的声乐演唱者能给观众带来审美上的愉悦将其带入到音乐作品所表达的场景中并引发观众的共鸣同样的如果没有观众给表演者支持对其作品进行欣赏再完美的表演也失去了生命了显得苍白无力更没有了艺术性只有演唱者给作品注入生命力同时观众对表演者以及作品有欣赏和认可这样作品才谈得上有审美的现实性然而音乐美学基础对音乐表演艺术提出了以下三个原则作为依据：性与创造性的统一历史性和现实性的统一技巧与表现的统一表演者要尊重创造者的思想尽量对作品进行还原而不是按照自己的想法随意演唱但是演唱者作为音乐实践的主体不能局限于乐谱需要用自己特有的表演特色与演唱技巧给作品注入另外的新鲜力量正如一千个读者有一千个哈姆雷特不同表演者自身的生活经历对作品的理解以及表现方式不同传递出来的效果也大相径庭表演者需要让作品适应自己融入到角色中将作品的情感更好的诠释给观众人类对生活中事物的理解也会随着历史时期时代文化背景的不同而发生变化这就需要表现者对一些文学知识有一定程度的了解对创作者创作意图和创作的背景有一定认识表演者不仅要有一定的创造力和表现力还有在具有一定音乐素养和职业道德素质的同时有较为深厚的文学修养并且不断学习与提高同时还要考虑到观众的审美需求以及作品自身所要传递的情感满足当时的时代风气和社会背景尽量将作品原有要表达的已经最大化的呈现给观众而不是单纯的注重演唱技巧 三、总结 正如意大利男高音歌唱家帕瓦罗蒂说过的：“我是为了在观众面前表演而活着的与观众的交流沟通满足观众的审美要求取悦他们并让他们喜欢我的演唱我必须要满足很多人的期待只有在演唱中能感动他们才能让观众觉得你是值得期待的我不能让观众失望”音乐需要有声乐表演作