声乐艺术中文化修养的重要性.doc

声乐艺术中文化修养的重要性 摘要：声乐艺术用人声来表达情感情感蕴藏在声乐之中声音作品情感在声音和情感之间作品是一座艺术的桥梁对作品内涵的深刻理解和准确把握是一种音乐审美的体现更是一种综合文化素质的反映文化是人类精神活动的创造物它包括哲学、艺术、文学、历史、宗教、经济等方面的内容而文化修养则是指一个人对这些人类精神活动的创造物认知多少把握多少运用多少如果回答是肯定的那么这个人的文化修养就深厚；如果回答是否定的那么他的精神气质、思维方式、审美尺度、价值取向等就会缺少深沉的内涵缺少美学意义上的品位缺乏灵性和悟性缺少成熟的机智和敏锐而这个人也就像破旧的船搁浅在肤浅的岸边无法将自己的本质力量最大限度的、完美的对象化人创造了文化而文化又影响着人渗透于人塑造着人所以我们无论是在精神还是在物质的实践活动中都必须格外注重文化修养这一问题文化修养是声乐艺术的灵魂一、声乐的属性从声乐的文化属性看声乐本身就是文化的产物尤其是音乐文化的产物因为从它的形式到内容的不断变化、不断充实、不断升华的过程中浸透了人的聪明智慧、美学思想、音乐观念、音乐思维、音乐逻辑所以学者们都说一部声乐发展史实质上就是一部世界音乐思想的发展史、音乐思维的发展史什么是声乐它是音乐的一种是以人声为乐器演奏（演唱）出来的音乐人声的特点非其他乐器能比它的音乐对人类来说是最先听到的最先感受到的交流思想信息、情感的声音以人声的音乐打动人更直接更赋予感染力怪不得很多教器乐演奏的老师常向自己的学生说：“你拉的（或吹的）要象歌唱的一样”就连演奏曲谱上就有“如歌的”这个表情术语人声的音乐有其他乐器没有的特点在多数作品中人声的音乐都有歌词于是这部分音乐就有了双重表现词和音乐的结合使内容不确定的音乐带上了文学给予的相当确定性又使比较确定性的文字带上了不确定的色彩引人去联想从听觉引起的心绪是难以用语言表达的感受声乐的社会功能是极强的因为人人都能唱歌歌者动情动容听者感人肺腑艺术魅力无与伦比二、文化修养的重要性正因为音乐有以上的属性和特点围绕着它就产生了大量的声乐作曲家、歌唱家产生了不同流派不同风格的浩如烟海的作品使之独自成为一个完整的声乐艺术体系成为一门博大精深的学问成为一个音乐王国具有了深厚而巨大的文化内涵既然声乐是一个完整的艺术体系在这个体系中又有浓烈的文化内涵那么作为一个声乐艺术的实践者要想驾驭这门艺术就必然要有强大的艺术能力而这强大的艺术能力除了有过硬的技术主要来源于文化修养的深厚广博歌曲或声乐作品是文学艺术和声乐艺术的二合体声乐作品大都以思想深刻、内涵丰富、文学性强、艺术性高的诗词或歌曲音乐创作的文学基础形成了声乐作品的文学性和文学特征比如中国歌曲、歌剧中可能涉及的体裁起码有诗、词、剧本、小说、散曲、时调等拿现已知的著名声乐作品来讲已涉及有古诗数十首蔡文姬的胡笳十八拍、唐诗、宋词诸多作家、元代及明清的诗词作者以及近现代的刘半农、徐志摩、田汉等作家外国歌曲、清唱剧和歌剧中所涉及的体裁有诗、剧本、小说、神话、史诗等涉及的作家从英国的莎士比亚到法国的戈蒂埃、魏尔伦从德国的歌德、席勒、海涅到俄国的普希金、托尔斯泰还有圣经中的故事、赞美诗、经文歌等也进入了声乐文献歌唱与文学是紧密联系在一起的歌词的文学性甚至在很大程度上决定着歌曲的艺术性而对歌唱中文学性的认识也同样反映出一个歌唱者的文化水平和审美能力要唱好任何一首歌曲或表现好任何一个声乐作品首先要对作品的思想内容和文学内容理解透彻在充分理解和把握的基础上才能运用声音正确表现出歌曲作品质的内涵表现作品思想内容和文学内容的艺术境界如果没有一定的文学知识像玫瑰三愿、红豆词、阳关三叠等歌曲就可能出现内容理解上的难度另一方面声乐演唱不只是对作品的一种传达的再现更重要的是一种创作性的艺术活动即所谓的二度创作因此在对声乐作品的演绎中就需要通过自己所具有的和掌握的文学知识和文化修养对声乐作品的时代背景、表现特征、艺术手法、民族特色等进行分析和掌握这样才能根据声乐作品的文学内容、音乐风格和表现特征进行最佳的设计和安排从而使声乐作品的艺术处理和艺术表现更加合乎作者的创作意图和作品本意所以文化修养对声乐艺术的实践者来说是至关重要的如果我们不能认识这一点并身体力行地去提高文化修养那我们就会变得苍白无力、单薄乏味在博大的声乐艺术的瀚海中只能停留在表面或不深的层面而显得华而不实或心有余而力不足因此我们可以说深厚的文化修养能使我们从哲学的高度、思想的高度、人性的高度去触摸声乐艺术最深邃、最本质的东西引领我们从声乐艺术的必然王国走进声乐艺术的自由王国三、声乐艺术实践者的“品位” 摘要：声乐艺术用人声来表达情感情感蕴藏在声乐之中声音作品情感在声音和情感之间作品是一座艺术的桥梁对作品内涵的深刻理解和准确把握是一种音乐审美的体现更是一种综合文化素质的反映文化是人类精神活动的创造物它包括哲学、艺术、文学、历史、宗教、经济等方面的内容而文化修养则是指一个人对这些人类精神活动的创造物认知多少把握多少运用多少如果回答是肯定的那么这个人的文化修养就深厚；如果回答是否定的那么他的精神气质、思维方式、审美尺度、价值取向等就会缺少深沉的内涵缺少美学意义上的品位缺乏灵性和悟性缺少成熟的机智和敏锐而这个人也就像破旧的船搁浅在肤浅的岸边无法将自己的本质力量最大限度的、完美的对象化人创造了文化而文化又影响着人渗透于人塑造着人所以我们无论是在精神还是在物质的实践活动中都必须格外注重文化修养这一问题文化修养是声乐艺术的灵魂一、声乐的属性从声乐的文化属性看声乐本身就是文化的产物尤其是音乐文化的产物因为从它的形式到内容的不断变化、不断充实、不断升华的过程中浸透了人的聪明智慧、美学思想、音乐观念、音乐思维、音乐逻辑所以学者们都说一部声乐发展史实质上就是一部世界音乐思想的发展史、音乐思维的发展史什么是声乐它是音乐的一种是以人声为乐器演奏（演唱）出来的音乐人声的特点非其他乐器能比它的音乐对人类来说是最先听到的最先感受到的交流思想信息、情感的声音以人声的音乐打动人更直接更赋予感染力怪不得很多教器乐演奏的老师常向自己的学生说：“你拉的（或吹的）要象歌唱的一样”就连演奏曲谱上就有“如歌的”这个表情术语人声的音乐有其他乐器没有的特点在多数作品中人声的音乐都有歌词于是这部分音乐就有了双重表现词和音乐的结合使内容不确定的音乐带上了文学给予的相当确定性又使比较确定性的文字带上了不确定的色彩引人去联想从听觉引起的心绪是难以用语言表达的感受声乐的社会功能是极强的因为人人都能唱歌歌者动情动容听者感人肺腑艺术魅力无与伦比二、文化修养的重要性正因为音乐有以上的属性和特点围绕着它就产生了大量的声乐作曲家、歌唱家产生了不同流派不同风格的浩如烟海的作品使之独自成为一个完整的声乐艺术体系成为一门博大精深的学问成为一个音乐王国具有了深厚而巨大的文化内涵既然声乐是一个完整的艺术体系在这个体系中又有浓烈的文化内涵那么作为一个声乐艺术的实践者要想驾驭这门艺术就必然要有强大的艺术能力而这强大的艺术能力除了有过硬的技术主要来源于文化修养的深厚广博歌曲或声乐作品是文学艺术和声乐艺术的二合体声乐作品大都以思想深刻、内涵丰富、文学性强、艺术性高的诗词或歌曲音乐创作的文学基础形成了声乐作品的文学性和文学特征比如中国歌曲、歌剧中可能涉及的体裁起码有诗、词、剧本、小说、散曲、时调等拿现已知的著名声乐作品来讲已涉及有古诗数十首蔡文姬的胡笳十八拍、唐诗、宋词诸多作家、元代及明清的诗词作者以及近现代的刘半农、徐志摩、田汉等作家外国歌曲、清唱剧和歌剧中所涉及的体裁有诗、剧本、小说、神话、史诗等涉及的作家从英国的莎士比亚到法国的戈蒂埃、魏尔伦从德国的歌德、席勒、海涅到俄国的普希金、托尔斯泰还有圣经中的故事、赞美诗、经文歌等也进入了声乐文献歌唱与文学是紧密联系在一起的歌词的文学性甚至在很大程度上决定着歌曲的艺术性而对歌唱中文学性的认识也同样反映出一个歌唱者的文化水平和审美能力要唱好任何一首歌曲或表现好任何一个声乐作品首先要对作品的思想内容和文学内容理解透彻在充分理解和把握的基础上才能运用声音正确表现出歌曲作品质的内涵表现作品思想内容和文学内容的艺术境界如果没有一定的文学知识像玫瑰三愿、红豆词、阳关三叠等歌曲就可能出现内容理解上的难度另一方面声乐演唱不只是对作品的一种传达的再现更重要的是一种创作性的艺术活动即所谓的二度创作因此在对声乐作品的演绎中就需要通过自己所具有的和掌握的文学知识和文化修养对声乐作品的时代背景、表现特征、艺术手法、民族特色等进行分析和掌握这样才能根据声乐作品的文学内容、音乐风格和表现特征进行最佳的设计和安排从而使声乐作品的艺术处理和艺术表现更加合乎作者的创作意图和作品本意所以文化修养对声