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实践主义音乐论文 一、实践哲学的主要范畴 (一)音乐本质 实践哲学认为音乐的本质决定音乐教育的本质因此认识音乐本质是理解实践哲学的关键埃利奥特在集中梳理了音乐是有组织的声音、音乐是人类组织的乐音及其休止的精心设计的模式、音乐在于聆听的体验、音乐的本质和价值是审美等常见音乐论述基础之上提出了自己的观念:音乐是公开的和隐性的构建沉浸、自我成长和自知自觉的首要(但不一定是唯一的)价值的听觉模式和暂时模式的各种人类实践音乐的实践性、文化性、非作品性是埃利奥特的音乐观念也是其哲学的理论前提总之音乐是一种表演存在对音乐概念的不同理解是埃利奥特批判雷默审美主义的主要对象也是实践与审美主义两大哲学的重要区别但两者都主张音乐本质决定音乐教育本质音乐是音乐教育的前提 (二)音乐作品 实践哲学认为音乐作品不是单一的音乐的形式而是多维性结构亦即音乐作品的表演诠释维度、音乐设计维度、音乐实践的特定标准和传统维度所谓音乐表演诠释维度就是指音乐的表演主体的音乐诠释;音乐设计维度是指音乐形式诸如旋律、节奏、音色、织体、和声等;音乐实践的特定标准和传统维度是指在音乐表演与音乐设计的声音中体现的特定实践的标准和传统简言之就是音乐的文化传统与艺术风格此三者是音乐作品的基本维度此外埃利奥特认为音乐作品还有两个维度(只是部分音乐作品而非全部都具有):情感的表达、音乐表现维度总之不管是音乐还是音乐作品都是具有社会性和情境性的人类实践语境是其本质特征 (三)语境 “语境”在埃利奥特的实践哲学中是一个十分重要的概念他主张实践性音乐教育都要在语境中完成包括音乐聆听、音乐制作等音乐活动都要在语境中进行语境来自contexere意为编织、参加或一起编织按照埃利奥特所说语境意指围绕、塑造、建构和影响某事以及我们的相关理解的全部观点、联系和环境contexere含有背景、环境之意因此语境是指教学环境这种环境的建构依赖教育主体参与并对教学产生影响实践主义的语境是一个宽泛的概念它既包括行为主体的人与客观教育环境也包括环境中存在的师生的言行表达与思想意识等这个语境包括课程行为中的音乐创作与音乐聆听在表演、即兴、作曲与指挥等多维的音乐挑战中以艺术的方式制作、聆听所有与其相关的维度(诠释的、构建的、表现的、再现的、文化逻辑的)总之各种因素汇集成一种文化氛围音乐教学则在这种氛围中开展 (四)音乐实践 埃利奥特认为“音乐作品不只是声音的问题它们还是行动的问题”亦即作为听觉存在的音乐制作是音乐具有的一种内在属性这种音乐实践是宽泛意义上分享人类活动的“实践”就音乐而言音乐是一个多样化的人类实践每一个音乐实践都取决于该实践的专业工作者音乐创造者的共同理解和努力而从音乐教育角度而言则是学生作为音乐创造者为之共同的理解和努力埃利奥特把音乐理解为“音乐”、“乐”、“音”(MUSICMusicmusic)三层具有内在关联的内涵其中大写音乐(MUSIC)是“存在于许多不同音乐实践或音乐(Musics)中的一个多样化的人类实践每一种音乐实践(或音乐)包括音乐创造和音乐聆听两个相应的相互补充的活动”而小写音乐(music)“指听得见的声音实践、作品或来自于特殊实践语境中音乐实践者创作出可令人听到的音乐成果”因此可见大写音乐(MUSIC)是宏观概念意指整个多样化的人类音乐而“Music”是个中观概念意指一个包括做音乐与听音乐的具体而完整的音乐实践活动而小写音乐(music)则是微观概念仅指“做音乐”亦即音乐创造因此实践主义的实质可以理解为学生在宏观的音乐语境中通过中观的做“乐”与听“乐”的音乐实践去实现微观的音乐创造 (五)音乐素养 埃利奥特称之为音乐素养的概念实质上是对音乐制作而言的它是一种多维度的音乐知识形态通过行为来体现是实践知识的外化“是指音乐制作者们知晓如何处理好与特定实践的音乐知识相关的声音模式的素养”音乐素养在本质上是程序性知识此外还包括:正规音乐知识、非正规音乐知识、印象性音乐知识、指导性音乐知识这四种知识起支持与辅助作用埃利奥特认为程序性知识是一种行为中思维或行为性认知是一种动态的行为思考它是非自然的、文化性行为需要自我在行为中作出判断并通过理解与练习反复巩固与修正同时须用演绎和归纳的逻辑去思维所谓正规音乐知识包括语言事实、概念、描述、理论简言之所有与音乐相关的教科书性质的信息亦即书本知识正规音乐知识具有惰性和非音乐性必须被转化为行为中的程序性思维才能实现其潜能所谓非正规音乐知识是由“特定时间范畴中知道如何做好事情的那些人所积累起来的精于世故的或有使用价值的常识”6亦即专家经验非正规音乐知识具有个体性、思考性是一定情境中的知识是音乐实践知识所谓印象性音乐知识“是对某一特种活动或制作的认知情感或敏锐的感觉”类似于“本能”可以理解为音乐感性认识或者审美意识取向印象性音乐知识也是情境中知识无法在的音乐创作语境和行为之外教与学指导性音乐知识包括在“行为中(在现场)以及在音乐素养形成的满航时期里控制、调整、平衡、管理、监督制约一个人的音乐思维的倾向和能力”可理解为音乐理性知识它包括个人音乐判断能力、音乐观念与音乐理解能力、音乐记忆能力而“音乐形象塑造(行为中的想象)的实际过程却是指导性音乐知识的关键构成要素”“是在以音乐行为、互动以及与生活般的音乐挑战的交往为中心的音乐语境中形成的”总之这四种知识都是非语言知识和情境中的知识它们对于音乐教学具有重要意义此外埃利奥特认为音乐理解可以与音乐素养共同理解音乐素养等同于音乐理解音乐素养(包括聆听素养)是一种有效理解音乐素养是多维的有效理解总是与聆听素养相联系而音乐理解在本质上是程序性的和处于情境中的是音乐学习的过程此处音乐理解包含着认知情绪和理性情感以及表述和引导音乐聆听与创作的现实文化行为总之“所有的音乐创造形式(表演、即兴、作曲、改编和指挥)都依赖并表现自身为一种多维的认识形式这就是音乐理解”音乐理解主要由两方面构成:音乐素养和聆听素养从表面看埃利奥特的话似乎自相矛盾:既然音乐素养等同于音乐理解为何音乐理解又包括音乐素养和聆听素养笔者认为埃利奥特之意为音乐理解或音乐素养的达成还必须依靠聆听素养来实现因此音乐素养总是与聆听素养紧密联系或音乐素养总是建立在聆听素养之上的亦即音乐理解的培养和提高也需要凭借音乐聆听来实现这三者的关系可以表示为:音乐聆听音乐素养音乐理解 二、教学原理与方法 实践哲学的原理可以解释为通过音乐实践培养学生的音乐素养(音乐理解)最终实现学生的音乐自我成长与沉浸所谓实践是以音乐表演为中心的音乐创造包括音乐聆听与音乐制作埃利奥特指出对所有学生而言音乐表演是教育的中心和音乐目的的中心要成为一个创造性的音乐创造者学生需要从事和学习如何施展自己的才能的特殊学习过程鲍曼指出音乐实践是有思想的行为音乐学习必须密切关注人们音乐行为中的细节音乐实践来自人们多种多样的同时又是具体的社会活动与互动并强调这些社会活动和互动此外音乐的社会境脉是决定音乐之所是的因素之一 (一)音乐聆听 实践哲学的音乐聆听是思想性与知识性的一种行为中思维和行为中认识的隐蔽形式是默听与隐思的统一“音乐聆听包括专注、认知和记忆音乐模式该模式是听觉信息、艺术、文化上属于我们的乐音的音乐模式”即音乐艺术技能的特定文化和实践规则就一个音乐实践而言音乐聆听包括三个要素:聆听者、聆听、聆听的音乐在教学中音乐聆听与音乐制作是同时存在的学生既是聆听者也是创造者学生既可以聆听自己表演的音乐也可以聆听同伴创造的音乐当然这一过程需要在特定语境中完成总之音乐素养与聆听素养是硬币的两面就是说把音乐作为一种特别风格的实践(表演、即兴、作曲、编配或指挥一定类型的音乐)所要求的知识类型与聆听音乐的要求相同 (二)音乐制作 埃利奥特提出了“做音乐”(musicing)概念并在一个互补的思维层面赋予了音乐四个维度的内在含义即:(1)实施者;(2)正在做的事;(3)完成的事;(4)创造者做事时的完整语境所谓“做音乐”是指正在进行的音乐创造“musicing”是“musicmaking”之意意指音乐制作的过程音乐创造是表演、即兴表演以及其他听得见的音乐活动其形式主要包括五种:表演、即兴表演、作曲、改编和指挥等综合而论音乐制作应该是所有教育领域的中心支持音乐制作也包括三个要素:音乐创造者、音乐创造、音乐总之在一个音乐实践中音乐制作通过活动得以体现在一定语境中以表演为主要方式来完成音乐制作的过程同时也是音乐聆听的过程综上所述我们可以把实践音乐教育概括为学生在一定语境中通过表演、即兴表演、作曲、改编、指挥等方式进行音乐创造并以这些方式作为音乐创造的结果与此同时音乐聆听与音乐制作又是共时发生的即“音乐创造者聆听他们以及其他音乐创造者做的和创造的音乐” (三)自我成长 实践主义音乐教育的最终目标是达到一种自我成长与沉浸即“音乐教育的首要价值便是音乐的首要价值:自我发展、自知自觉和最优体验”而“音乐制作者和聆听者还必须在他们积极的音乐制作和(或)聆听过程中获得个人的整体感、整合和自我成长”埃利奥特认为“作为人类我们具有这样的重大倾向运用我们的注意力、意识和记忆的能力来塑造我们的环境以及我们对内部和外部实施的体验”所谓自我成长是在具备足够的通过音乐制作与聆听等途径形成的音乐素养之后当出现了一个可做的音乐挑战事项时所具备的音乐能力(技能)可以与之相匹配或平衡从而实现在乐趣中的音乐自觉学习与自我成长因此乐趣是这种成长的情感伴随物所谓沉浸是在主体意识的全力倾注与音乐所带来的快乐感受亦即音乐情感与乐趣 三、结语 实践哲学是很重要的教育思想埃利奥特把实践主义音乐教育观念体系化确信“多维度”是音乐及其教育的本质而这种多维度的教育本质来自于音乐内涵的多样性这里音乐多样性“是对音乐知识和音乐产品多重性的一种描述同时也是对音乐和音乐教育多重价值的一种概括”“实践性音乐教育的核心是让各年龄段的人都能够进行终身音乐创作在学校和(或)社区里欣赏音乐”实践音乐教育并不以音乐家为中心但其教学原则与方法同样适用于专业音乐培养实践论将音乐教育视为实践活动并认为音乐教学活动应当是批判性、反思性、创造性、符合道德规范和具有爱心的活动实践哲学在批判审美主义的基础上把音乐教育从美学视域下音乐听赏的静态教育转向为人类学视域下音乐表演的动态模式审美主义的“体验”是一种特殊的情感事项它源于听众对音乐作品审美特性的单独关注但它忽视了音乐与社会及其文化的联系这是审美主义的局限性但却体现了实践主义的合理性然而我们不能因此否定审美主义音乐教育哲学的价值因为从音乐本体而言情感仍是音乐的本质审美体验仍是音乐教育的本质实践主义音乐观是对审美主义音乐观念的补充与完善而不是彻底的否定正如埃利奥特所言没有一种哲学无所不包把事情可以解释得面面俱到因此我们要辩证地看待任何一种哲学思想在当前音乐教育哲学领域“审美”与“实践”仍是最为重要的两大思想自从实践观念进入中国至今两种思想一直困扰着音乐教育者笔者认为不论是建立在艺术哲学基础上的审美主义还是建立在音乐人类学观念基础上的实践主义二者并非截然对立的观念因为“审美”与“实践”二者都是基于“体验”的的确不论是审美听赏还是音乐表演音乐教学均必须以音乐的一种体验来实现教育从某种角度而言音乐听赏也是音乐实践的一种方式因此审美主义与实践主义并非对立的二元思想而是互相补