戏曲音乐配器的传承与创新论文.doc

戏曲音乐配器的传承与创新论文 摘要:戏曲是中华优秀传统文化中的瑰宝面对地方戏曲观众群日渐萎缩、剧团经营举步维艰、戏曲音乐模式固化的窘境作为戏曲音乐的配器工作者如何扬弃继承、转化创新、传承与发展成为亟待解决的问题本文通过“引进现代乐器完善戏曲音乐”、“用新的音乐元素充实戏曲音乐”、“用现代配器技法丰富传统戏曲音乐”三个层面探索戏曲音乐配器创新的切入点从而对传统戏曲音乐文化的延续与创新发展进行审思与践行 关键词:戏曲音乐；配器；传承；创新 戏曲顾名思义有“戏”有“曲”“戏曲”是“戏”与“曲”的组合体就戏与曲的关系来说戏（戏说的故事情节）是戏曲的载体而音乐则是戏曲的灵魂二者互为依存缺一不可作为戏曲灵魂架构主体的戏曲音乐配器如何才能做到在传承优秀传统的基础上与时俱进地为戏曲音乐注入新的元素使传统戏曲音乐的生命之树长青在传统戏曲日渐式微的今天显得尤为重要 一、引进现代乐器充实戏曲音乐 不断地采用外来的、新兴的、深受人们喜爱的演奏乐器充实到传统戏曲乐队中丰富戏曲音乐元素既是传统戏曲音乐改革创新的需要也是时代的要求一部中国戏曲音乐乐器的发展完善史其实就是不断吸收、引进、兼收并蓄的过程无论是国粹京剧还是曲剧、豫剧、秦腔、越调等剧种其唱腔伴奏和间奏（场景）音乐演奏的乐器无不经历了由简至繁、从单到众的发展历程如洛阳曲剧最初的伴奏乐器主要是三弦、月琴、古筝以及由八角鼓指挥的简板和云锣；豫剧乐队的伴奏乐器曾有“一鼓二锣三弦手梆子手拔共八口”的说法亦即“八件乐器一台戏”可以说所有地方戏曲的演奏乐器都是从最初的一两件伴奏乐器逐步发展壮大成为建制完备的综合性大型戏曲乐队没有借鉴、没有引进、没有革新创造就没有戏曲昨天的辉煌和今天的存在豫剧的主奏乐器板胡、曲剧的主奏乐器曲胡、京剧的主奏乐器京胡包括那些能演奏出一首首扣人心弦的美妙音乐的所有拉弦类乐器均是从隋唐时期我国北方少数民族“奚部落”的拉弦乐器“奚琴”演变而来的“以竹片轧之”演奏的奚琴传入中原后改进为马尾弓拉奏不同地区的人民又根据不同剧种戏曲音乐的需要进行改造逐步形成了适宜于京剧需要的京胡、适应于豫剧演奏的板胡、适应于曲剧演奏需要的曲胡、适应于合奏或独奏的二胡等等“胡琴”的引入、改造与创新增加了戏曲演奏乐器、丰富了戏曲音乐元素、促进了戏曲唱腔设计带来了戏曲音乐的革命性变革在社会飞速发展的今天在不同民族、不同地域、不同国度文化广泛交流的今天为了戏曲音乐的发展为了争取更多的戏曲爱好者特别是年轻戏曲爱好者我们当依据各种戏曲音乐的特点不断引进音色优美、年轻人喜欢的民族乐器、西洋乐器等以优化戏曲音乐乐队丰富戏曲音乐元素增强戏曲音乐的表现力壮大戏曲音乐乐队为戏曲音乐增音添色 二、用新的音乐元素充实传统戏曲音乐 戏曲音乐的发展、创新需要适合自身演奏特点的新乐器的加盟更需要随时注入新的音乐元素如果拉弦声部薄弱、单调就可以增加高胡、二胡、中胡乃至革胡等富有表现力的音色元素丰富拉弦乐声部；如弹拨乐声部不足影响戏曲的整体音乐效果就应增加或新添诸如琵琶、古筝、三弦、柳琴、月琴等乐器音色以增强对弹拨声部的支撑；如乐曲的感染力上不去则可运用唢呐、竹笛、笙、管子（闷子或筚篥）等乐器以强化吹管声部的音色构成；包括在现代音乐中被广泛采用的套鼓、电声乐器、传统与现代打击乐器（鼓类、键盘打击乐类、色彩化打击乐类、拟声性乐器类）等都可以根据剧种特点和不同剧目的演出需要引入到传统戏曲音乐中对音乐色彩的构筑进行完善对戏曲音乐进行现代化改造在配乐中引进现代音乐元素如管弦乐队、混编乐队伴奏对人物形象的塑造及戏剧矛盾冲突的发展推波助澜；依据剧情需要加入合唱、伴唱、变体饶舌（rap）等现代艺术手法从而加强戏曲人物表现力、气势渲染力结合现代人特别是年轻人的生活节奏和欣赏习惯对传统戏曲唱腔设计中的拖腔、花腔的冗长重复进行“删繁就简”革新改造用新的演唱形式进行再创作针对戏曲音乐节奏变化丰富但板腔体意味浓重的传统特点有针对性地引进不规则节奏及律动打破传统的一、三重音在某些特定情况尝试运用二、四重音连续切分等技术手段对戏曲音乐的动感不足加以推动在现实的戏曲音乐创作中也具有积极的推动作用 三、用现代配器技法丰富 传统戏曲音乐巧妙运用现代配器法中点描、繁冗织体延续、通奏低音反功能和声铺垫、块状结构对话等技术手段从音乐本体对戏曲音乐进行外科手术式的改革与创新对于重塑戏曲音乐形象丰富戏曲音乐内涵有着深远的意义借鉴西方音乐技法结合乐队演奏实际以层叠式的配器手法优化既有的齐奏演奏模式可以增强音色的多样性体现有利于线条化创作思维的推陈出新提高乐队演奏员排演参与感活化听众观感体验反映在音乐层面传统的曲剧唱腔音乐包括配器在层次上线条化构筑不足齐奏多点状支撑多；支声线条少副旋律概念不明显使得伴奏音乐层次单一表现力受限不利于戏曲音乐层次丰富发展的需要这些问题都是戏曲创作者在未来创作中可以关注的点和完善的面在实践过程中通过对成品剧目乐队总谱的阅览、排练参与、音响实验与效果检听得论：戏曲音乐创作中的唱腔设计与音乐配器关系密不可分合理分配乐队音响构成对唱腔乃至剧目有着重要的作用唱腔设计服务于剧目行进需要乐队配器服务于戏曲音乐构成配器手法吸收各类管弦乐配器精髓以延续与创新的态度让戏曲活起来、传下去、出精品、出名家例如按照传统戏曲乐队配器手法对待音乐中长音的处理往往依靠拉弦乐器以振音技术来实现：例01.而在传统戏曲乐队的配器手法中为此长音附加弹拨乐以丰富音响往往采用齐奏的做法：例02.这种配器手法优点在于手法简单效果统一可以造成比较显性的声音效果乐队排练容易协调缺点在于缺乏层次性在乐队演练过程中无趣味性可言在音乐表现上较守旧缺乏新意在创新性的创作中运用区别以往的创作思维效果截然不同表现形式呈现如下：例03.运用多线条、递进式的配器手法灵活配置弹拨乐器与打击乐器附加拉弦乐器的支声复调手法运用使乐队色彩的丰富性、演奏的趣味性、形制的灵活性得以充分调动从而真正实现戏曲音乐配器传承与创新的切实践行艺术形式日新月异表现手法千变万化虽然万变不离其宗但传承与创新始终是艺术保持生命力的唯一法则戏曲音乐生命力顽强植根土壤丰沃；在数百年的发展过程中兼收并蓄、沉淀与生发是其不断延续的推动力在创新中继承传统在创作中开拓创新从技法中提炼元素自生活中萃取菁华以技术服务于艺术以艺术传达出生活从生活中汲取灵感从灵感中总结技术这是一种艺术生长的轮回螺旋式上升的过程在诞生无数精美艺术作品的同时也激发创新意识与形态的进步这个过程是传统戏曲音乐艺术的自我蜕变也是自我认知与觉醒的丰翼与振声把戏曲音乐真正作为戏曲的灵魂来进行戏曲的艺术建设戏曲院团需要专职与专业的作曲这一点应当引起地方院团、主管部门的重视与关切当代戏曲文艺创作者将在党的领导下以推动文化创新、建立文化强国为己任唯不断开