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探讨钢琴表演遵循的音乐美学原则论文 摘要：音乐集欣赏、演奏和演唱为一体作为音乐表演中最具有代表性的钢琴表演更是一种艺术作为一个好的钢琴演奏者除了要有扎实的技巧之外还要有其他艺术理论的支撑文章探讨了钢琴表演需要遵循的美学原则指出演奏者应将审美因素融入钢琴技术训练之中同时提升演奏者自身的美学素养 关键词：音乐美学；钢琴表演；二次创作； 钢琴音乐作品的特殊性在于有一个二次创作的过程音乐作品在音乐欣赏者和音乐演奏者之间隔着演奏者对音乐作品的个人理解演奏者会根据个人对作品的理解和某种感情的融入使该作品展现出与最初的作品不一样的地方这个就是二度创作音乐表演的本质意义主要体现在两个方面：一是对原作品的忠实程度使这部音乐作品的内容没有偏离原有作品所要表达的情感与意境；二是对原作品进行内容和情感上的填充与丰富在这一点上就需要演奏者具有较高的音乐文学素养钢琴表演在演奏上必须要从音乐美学的视角出发这种表演需要准确表达作品的内涵与风格通过对作品的高度分析与理解塑造相对鲜明的音乐形象进行一场融入创造性的表演 一、钢琴表演遵循的美学原则 钢琴表演是演奏者基于对原作品的理解再加上自己对原作品在内涵上进行填充、情感上进行丰富最后呈现出来的作品情感上需要演奏者自身经历的融入而内涵上的问题则需要提升自己在各个方面的文学素养再进行内涵上的丰富与融合 （一）历史风格和时代精神的统一 演奏者在演奏过程中需要考虑到历史风格与时代精神的连贯与统一以历史风格来衔接时代精神进行新时代的改编与演绎每一部作品的问世总是伴随着不同的人文背景、情境和文化等演奏者在演奏的时候要考虑到中国传统元素的融入传统元素和时代精神的火花碰撞会出现非常经典的作品用音乐作品去还原历史用耳朵去聆听历史 因此演奏者一定要注意多阅读提升自己的历史、文学素养这样才能对音乐作品进行研究分析和整理在尊重历史的同时结合新时代精神进行作品创新将作品原作家的风格通过演奏者的二次创作表达出来 （二）拓展作品的性和创造性 作品的性和创造性是相互和谐的统一关系在不改变作品性的同时增加作品的创造力而音乐作品的性就是忠于原作品的风格再现原作品所要表达的情境和风格 作曲家是通过乐谱传达他的作品和风格其所有的心血都体现在乐谱上对于演奏者而言乐谱才是作曲家最后传递信息的存在乐谱上的音符、力度符号、连线范围、保持音等演奏者通过对作曲家乐谱的琢磨和探讨读取出属于乐谱的完整信息了解作曲家最想表达的感情和风格 此外演奏者应该对作曲家的音乐作品进行细致的分析包括作曲家所处的时代背景以及这首音乐作品的风格、情感表现抓住音乐作品的灵魂二次创作的音乐作品比较重要的一点是对原作品的忠实程度但这种忠实程度不是真正意义上的一成不变而是要自己结合当前的时代背景、融入现有的元素根据自己的某些知识素养对作品进行丰富和补充演奏者通过自己对作品的理解表达作曲家所在的那个年代的文化素养的时代特征 （三）丰富的表演技巧与艺术手法的融合 钢琴表演是视觉、听觉和触觉的高度统一演奏者通过熟练的演奏技巧将各个感官串联起来仿佛作曲家的喜怒哀乐就生动地表现在眼前人是感性的生物只有具有思想感情的音乐演奏才能直击人心灵深处产生共鸣 演奏技巧和音乐美的艺术表现手法是相辅相成的在钢琴的学习过程中艺术形象的塑造和演奏技巧的学习是同样重要的两个部分教师要强调这两个方面的相互依存关系同时进行训练只有具备了音乐表现力演奏技巧的训练才有正确的方向而正是因为有了出色的演奏技巧才能更加完美地完成音乐表演 （四）感性与理性的结合 在钢琴表演中大部分都是感性的存在作曲家用自己真情实感谱写的乐曲演奏者在加以演绎的时候既要沉浸在作曲家的感情世界中但是这份沉浸并不是沉溺也需要保持着一定的理智将自己的情感融入作曲本身包含的情感感受美、创造美演奏者必须在理性与感性之间达到平衡二者的完美结合才是钢琴艺术的精髓 二、演奏者自身美学素养的提升 （一）扎实的理论知识基础 对于一名优秀的演奏者而言扎实的理论知识基础有助于演奏者加深对作品的理解程度以及对不同感情层次的演绎钢琴的理论知识分为节奏节拍、和声、力度等每一种音乐要素都很重要 （二）丰富的审美经验对作品感性认知的提升 审美经验中最难得的就是理性认知优秀的钢琴演奏者在大脑中能生动建立艺术形象如果一个钢琴演奏者脑海中缺乏对艺术形象的基本构图那么他在演奏技巧和音乐形象的塑造方面就会变得非常困难 钢琴演奏者永远在积极地创造美感音乐的欣赏能力也是需要学习的这也是一个优秀演奏者必备的一项技能音乐的欣赏辨析能力绝不是一朝一夕而成的一首好的曲子不仅仅是好听而已也不仅仅是打动人心这么简单它的每个节奏点都有值得推敲的地方所以提高音乐鉴赏能力需要欣赏名家演奏的曲目一段段推敲从而提高鉴赏能力 （三）提升自身文化素养 音乐通过感性的认知加以抒发和表达但是这种认知并不是简单的在这种感性之中充满着丰富的知识文化和艺术内涵所以一个人的文学素养和知识储藏显得尤为重要 三、审美因素融入钢琴技术训练之中 （一）倾听和辨别声音 学会倾听和辨别声音是成为一个优秀的钢琴家必备的条件之一在学习钢琴初期教师可以让学生通过对音色的辨别感受不同琴键的奇妙之处让学生逐步感受并且加以学习 （二）掌握正确的技能和技巧 手是演奏者最宝贵的他们的手法、基本功、技能和技术需要反复不停地练逐步掌握钢琴的演奏方法和方式直到形成条件反射性的弹奏 对于练习的方法重量弹奏法需要有正确的理解运用手臂自然下垂的力量和指尖力量的高度集中整只手进行协同合作就会有饱满的音符发出对于音色的听力训练也是如此想要弹奏出美好的声音重要的一点就是肢体的放松人沉浸在音乐当中的时候并不是处于一个紧张的状态反而应该是享受的、愉悦的这样的音乐才是自然的、为人所欣赏的 （三）多种感觉协调合作的能力 在钢琴演奏的过程中要特别注意手、耳、脑的运用要正确处理内心的感觉手部技巧的训练不光是训练手部弹奏时大脑也必须迅速进行反应进行心理上的预演给出手部的指令进行演奏 弹奏一般来说需要提前进行作为一个演奏者必须预先估计手指到达琴键的速度中间的路程要尽量短钢琴技术训练中在练习手部、脑和耳朵的通力合作之余还要进行手部肌肉的各种训练确保手指能和节奏同时到达琴键 （四）置身环境中演绎曲谱 所有的感情来源于事实作曲家最初的作曲都是自己的真情实感对于钢琴的演奏演奏者可以置身于某种特定环境中弹奏自己的所感、所悟例如当在大自然中的时候弹奏的是花鸟虫鱼、山间清鸣；当置身于黄河之前弹奏的是滚滚黄河、波涛汹涌；当在山谷之间弹奏的是清音回荡、高亢嘹亮艺术来源于生活而高于生活所有的感情都是真情实感将自己代入其中尽管是二次演绎但在弹奏的时候仿佛自己回到了作曲家所处的环境中考虑他的所看所想、所学所闻将自己的感情融入其中感受乐谱里所描绘的或静谧、或宏伟的景象 结语 钢琴的演奏以真情实感为主演奏者在弹奏时不仅要保持对原曲和原作者的作品风格和表达的内容的忠诚度还要丰富曲谱的感情和内容将自己的感情带入其中想要达到这样的水准演奏者就需要不断丰富自己的文化知识提高自身的艺术修养和音乐造诣音乐的创作加上被动形成的音乐欣赏演奏者还要提升意志品质的养成、美好心灵的塑造等但是最重要的无非还是加以实践才能更好地理解音乐作品进行更深层次的理解和演绎体会作曲家内心最深处情感的抒发 参考文献 1万芊美学下的音乐表演浅谈钢琴演奏中蕴含的美学原理J音乐大观（8） 2程雯丽浅析音乐美学视域下的钢琴表演艺术J音乐时空（理论版）（6） 3刘迎谈谈钢琴表演中音乐美学素养的重要作用J吉林画报（教育百家B）（4） 4梁元音乐美学对钢琴演奏和教学实践的现实意义J大学教育（7） 5潘孜奕浅析音乐美学在钢琴演奏中的作用J四川师范大学音乐学院（5） 6王维乾钢琴演奏的音乐美学探讨J大众文艺（音乐理论）（3） 7桑宏从音乐美学角度浅谈钢琴演奏的若干问题J浙江师范大学学报（社会科学版）（3） 8钱