拉威尔《夜之幽灵》和声分析.doc

目 录中文摘要及关键词（1）英文摘要及关键词（1）一、关于拉威尔（2）二、关于夜之幽灵（3）三、和声分析（4）1、水妖的和声分析（4）2、绞刑架的和声分析（8）3、幻影的和声分析（12）结语（15）参考文献（15）拉威尔夜之幽灵和声分析内容摘要：本文主要是对拉威尔钢琴音诗夜之幽灵中和声的分析，重点分析和弦结构形态、和弦功能、外音特征和运用方式，同时，总结作品特征和风格。 关键词：拉威尔；夜之幽灵；和声形态；功能；运用方式 AbstractThe thesis is mainly about the analysis on the structure and function of the harmony and in Ravels piano poem Gasprd de la nuit. Meanwhile drawing a brief conclusion of the characteristics and the styles of the piece.Key words: Ravel, Gasprd de la nuit, the application of harmony, make use of the way.一、关于拉威尔莫里斯拉威尔是法国19世纪末20世纪初一位极其重要的作曲家，是法国音乐史上承上启下的关键性人物。他的作品以“色彩”取胜，本人以“色彩大师”之美誉扬名世界乐坛。正因此，他的作品多年来许多专家学者相继学习研究。19世纪末，德彪西开创的印象主义音乐在国内外产生了很大的影响。在他的众多追随者中间，诞生了音乐史上另一位大师莫里斯拉威尔。不过，一贯被人们列入印象派的拉威尔并不像德彪西那样一生专注于印象主义风格，在他的作品里，尽管印象主义因素十分突出，但又常常与其他艺术流派的风格和特征有机地交织融合在一起。初期，他热衷于舒曼、肖邦等浪漫派作曲家的音乐。90年代起，又迷恋上了法国作曲家夏布里埃和萨蒂的音乐。后来，俄国民族乐派“强力集团”成员的作品与创作思想也深深的吸引着他。和德彪西一样，拉威尔倾心于法国象征主义诗人波德莱尔与马拉美的诗歌，也对印象派绘画家的作品情有独钟。这些艺术上的积累在潜移默化中促使其形成了独特的“拉式”音乐语言。20世纪初，巴黎的艺术生活十分活跃。拉威尔与一群追求标新立异的艺术家结为朋友，自称“捣乱分子协会”，作曲家弗洛朗施密特、莫里斯德拉日、安德烈卡普莱、德法雅、钢琴家瑞卡多维涅，稍后还有斯特拉文斯基以及一些画家、作家、评论家都是其成员。他们常常聚集在一起讨论艺术、音乐、文学和政治等问题，“捣乱分子”们的观点通常相当激进。不过拉威尔的见解相对比较温和，他曾表示：“严格地说，我不是一个现代作曲家，因为我的音乐远不是一场革命，而只是一种进化。虽然我对音乐中的新思潮一向是虚怀若谷、乐于接受的(我的一首小提琴奏鸣曲中就有一个布鲁斯乐章)，但我从未企图摒弃已为人们公认的和声作曲规则。相反，我经常广泛地从一些大师身上吸取灵感 (我从未中止过对莫扎特的研究)，我的音乐大部分建立在过去时代的传统上，并且是它的一个自然的结果。我可不是一个擅长于写那种过激的和声与乱七八糟的对位的现代作曲家，因为我从来不是任何一种作曲风格的奴隶。我也从未与任何特定的乐派结盟。” 强烈的求知欲望和创造性使他不满于传统的教条式的作曲原则与学习方法，常常独辟蹊径，创作手法格外自由。但是拉威尔最重要的创作特征是对技术的尽善尽美的追求，尽管他技术高超，但对待每一部作品仍然是反复推敲、精心雕琢。为此，斯特拉文斯基戏称他是“最精确的瑞士钟表匠”，也成就了他在法国音乐史上的重要地位。拉威尔的早期作品已具有明显的印象主义风格。象德彪西一样，他喜欢用音乐描摹光影下的自然景物、民间的人情风俗。如1901年完成的水之嬉戏（又称“戏水”），是他“一切钢琴创新的起源”，也是印象派作曲家所写的一系列描写“水”的作品中的第一首，曲中充分利用钢琴的高音区，为其他作曲家使用这一音区开了先例。拉威尔的兴趣与涉猎的范围非常广泛，除了这些印象派钟情的题材外，他还写了悼念公主的帕凡舞曲、小奏鸣曲和弦乐四重奏等体裁和内容都更为“传统”的古典风格之作。19051914年是拉威尔自音乐学院毕业后创作步入成熟的时期。这时产生了一系列作品，其中许多反映了拉威尔对于异国情调的兴趣与爱好。比较重要的有：钢琴套曲镜子、夜之幽灵、管弦乐组曲西班牙狂想曲、歌剧西班牙时辰和舞剧达夫尼斯与克洛埃等。二、关于夜之幽灵夜之幽灵作于1908年，它是拉威尔钢琴音乐中的一部里程碑式的杰作，同时也是近代西方钢琴文献中的一部标志性的优秀作品。它是拉威尔根据著名诗人贝朗特的夜之幽灵中的三篇散文诗获得灵感而创作的。乐曲结合了传统的音乐形式和20世纪新的创作特征，通过运用典型的音乐语言描绘了诗中不同的表现形象和意境，体现出诗意化的音乐性。音乐在总体上，就像有学者所说：“在乐谱上面，附有成为作曲美感的原诗，从诗与音乐密切的关系，可以看出作曲的过程，乐句成了诗句的一种翻译，诗的句节与乐段相一致的推移，到处可看到他是如何的试着直接把诗翻译成音乐。不过以全体来看，可以说是从原诗映像出来的音化。”作品依诗分为三部分：水妖、绞刑架、幻影，全曲结构像奏鸣曲的三个乐章，每首乐曲具有不同的音乐特色，水妖以旋律见长，绞刑架以和声取胜，幻影有极其复杂的节奏。原散文诗以幻想的文学语言，呼唤出了神秘的夜间精灵、湖泊、古堡、钟声和陌生的夜景，而作曲家则在钢琴曲中借助音符，向人们展示了这些幻境。其音乐情趣的发展，正好与原诗的语言展开同步。这是音乐史上一部以钢琴音响忠实演绎神话诗篇的著名套曲。 第一首水妖。音乐以音响编织出了这样一个艳丽的悲剧性神话：水神在幽静的湖边游戏她遇到一位世间男子，爱上了他，并请他到她宫里去做众神之王。但男子告诉她，他已经爱上了一位世间女子。于是，水神沉默，孤独地流下了眼泪，突然，爆发出一阵狂笑，然后消失在宁静的湖面。乐曲从“美丽的睡着的湖”开头，表现水仙子的甜蜜絮语。中间部表现的诗意为：“歌声絮语，水仙子向我呼唤，戴上我的戒指，快来做水仙子的新郎，一起前往水中宫殿，你是湖底的国王。”而结尾一段则带有丝丝哀愁：“当我回答，我只能与人间女子相恋，激起水仙子的哀怨，眼泪汪汪真可怜，她疯狂大笑，化作纷纷雨雾，消逝在白色清烟里。留下一阵湖水荡漾，神秘的湖面一片宁静。第二首绞刑架。诗意为：“在地平线上，钟声从镇外山岩传来，当黄昏夕阳西下，却照出赤裸裸的，被绞刑犯人的骨骸。”作曲家用短短四页乐谱，向人们展示了这个可怕的、充满着恐怖的紧张画面。乐曲诡秘的气氛、梦幻的色彩、凄凉而苍白的回答、沉重而孤单的钟声都在音乐中淋漓尽致的表现出来。第三首幻影，描述在有月亮的深夜，妖魔斯加波的舞蹈。诗意为：“卧室的衣橱传来笑声，床上的蚊帐由她舞弄，在宁静月夜里响遍的怪音，我不知听了多少遍，心中不能安宁，她从天花板上下来，用一只脚旋转，像是脱落了的纺锤，在房中飞舞绕圈，我不知看了多少遍，夜深不能入眠。”此曲尾声有斯加波的叫声，最后的诗句为“在瞬间消失得无影无踪”。这首乐曲充满了热烈浪漫的情趣，生动地表现了奇异诙谐的幻影形象。三、和声分析水妖的和声分析（一）和弦结构1附加音和弦附加音和弦是一种增强和声色彩、浓度与表现作用的和弦形式。通过添加非和弦结构内音，改变了单纯的三和弦的色彩与功能属性，但却不改变原由的三度叠置的和弦结构。这种富有棱角和刺激性效果的不协和和弦在拉威尔的钢琴音乐中屡见不鲜，让他的和声色彩丰富而多变。水妖一曲开头两小节的引子中右手以缓慢的速度弹奏密集排列的三十二分音符的和弦材料就是在主和弦上附加六度音的附加和弦。谱例1:水妖第12小节它在大三和弦及其半音之间不断交替、重复，力度轻柔，描绘出水波涟涟的迷人景象。在这个音型的背景上，左手奏出抒情悠扬的主题旋律，带着一种遥远的美妙情思：在这里，拉威尔对于旋律的处理手法十分微妙，乐句通过细微的半音变化不断移调，色彩明暗相间，恍惚迷离。旋律与伴奏在同一音区，左右手经常相互交织在一起，音乐在微波荡漾的水面上起伏跌宕。从乐曲的开始到第14小节这种附加音和弦的伴奏声部一直在持续着，为全曲对于波光粼粼的水的朦胧意境的烘托起到了很好的作用。2七和弦及其转位和弦七和弦常被作为某一功能组和声中的重要和弦应用，它的运用为和声紧张度与色彩的对比变化，提供了更多的可能性，七和弦属于不协和和弦，具有不稳定的作用，在和声进行上有继续发展的要求。全曲的七和弦包括属七和弦、导七和弦、副属七和弦以及重属七和弦。这些七和弦大大丰富了过程性和声的手段。谱例2：水妖第1516小节，属七和弦谱例3：水妖第14 ，导七和弦谱例4：水妖第22小节，副属七和弦谱例5：水妖第2426小节，重属七和弦3增减和弦增减和弦是另一种增强和声色彩的和弦形式。这首乐曲中主要用了增三和弦和减三和弦。谱例6：水妖第18小节谱例7：水妖第12小节4高叠和弦近代音乐中，高叠和弦被普遍应用，虽然仍然是三度叠置的，但与传统的高叠和弦的使用又有些不同，如可以不必有预备和解决，可以有各种形式的进行，出现了连续的高叠和弦，以及采用了高叠和弦平行进行等新的变化。通过高叠和弦的使用，可以使构成和弦所需的音级材料从“调内”迅速扩展到“调外”，从而产生了非高叠和弦所不能及的色彩效果。 水妖中高叠和弦运用较多，有属高叠和弦、下属高叠和弦以及重属高叠和弦。谱例8：水妖第39小节，下属高叠和弦见谱例5：重属高叠和弦， （二）外音特征和弦外音是在一定的和声基础上，将声部作节奏性的、音型化的处理，在音型化的处理中，一些不属于和弦结构内部的音就称为“和弦外音”。水妖中的外音主要有辅助音、经过音、倚音。见谱例1，辅助音谱例9：水妖第52小节，经过音谱例10：水妖第60小节，倚音（三）运用方式1织体水妖一曲中运用的织体主要有：震音音型织体、琶音音型织体。见谱例1，震音音型这种音型主要描绘出水波涟涟的迷人景象。见谱例2，琶音音型 这种音型表现了音乐在微波荡漾的水面上起伏跌宕。2隐伏声部乐曲整个旋律线条清晰而优美，在右手附加音音型的背景上，左手奏出抒情悠扬的主题旋律，带着一种遥远的美妙情思，而后主题旋律的一次次出现时而幽雅宽广，时而激动热烈，时而朦胧神秘，全曲出现三次隐伏旋律。谱例11：水妖第5557小节谱例12: 水妖第6972小节谱例13: 水妖第8083小节拉威尔很重视旋律的作用，他曾对他的学生著名的英国作曲家沃恩威廉斯说过：“在一切有生命的音乐中，都有一个含蓄的旋律轮廓”。水妖中的旋律极其动人，它在2/4、3/4、4/4、5/4节拍的不规则变换中自由歌唱，刻画出神奇浪漫的印象主义意境。绞刑架的和声分析（一）和弦结构1传统的三度叠置的和弦从整首乐曲来看，这类和弦还是起到主要的作用。谱例14：绞刑架第17小节2非三度叠置和弦近代音乐中应用非三度叠置的和弦结构，改变了和弦三度叠置的结构原则，扩大了和弦结构形态。非三度叠置和弦包括四度叠置和弦、五度叠置和弦和四五度和弦。绞刑架中较有特点的是五度叠置和弦的运用，具有朦胧、空泛的“印象”效果，也让乐曲增添一种恐怖、迷离的气氛。这类和弦在曲中出现多次，可见作曲家很注重运用这类和弦。谱例15：绞刑架第34小节这一音型在曲中所占分量很大，从第35小节、第89小节、第4850小节，每次出现都保持着相同的五度叠置与声部进行方式，从而加强了音乐素材的统一和乐曲气氛的营造。乐曲中还运用了另一种非三度叠置和弦：四五度和弦。谱例16：绞刑架第1516小节 3高叠和弦这类结构在全曲表现灵活，较典型的是在3033小节。分别用了#C九和弦、bB十一和弦、G九和弦以及bE十一和弦。拉威尔在使用时并没有按严格要求来构成，三个低音按三度关系叠置，另外的音采用了纵向上的五度音程，在bB十一和弦、G九和弦和bE十一和弦中都采用此种构成。这样的结构，消除了纯粹由三度和弦构成的音响上的紧张感，让和弦有自身既对比又统一的效果，另外还增添了几分空泛飘渺的意味。谱例17：绞刑架3033小节曲中还有一处也明显运用了高叠和弦。这里使用连续的高叠和弦让乐曲阴森恐怖的气氛达到高潮。谱例18：绞刑架2425小节4. 半音化进行半音化进行所形成的尖锐的不协和音响是营造特殊意境和加速乐思展开的一种手段。见谱例18 这里的半音化进行拉威尔运用的是横向运动的半音化进行。横向运动的半音化进行有浪漫主义时期半音化的特点，在近代音乐中横向的半音化进行，可以说是浪漫主义半音化手法的一种延续。浪漫主义半音化特点是三度和声基础上的变和弦、不协和和弦与连续半音进行，这种半音化在近代和声处理中，仍然保有它的影响，形成横向运动中的半音进行。再细致的看，这里的横向运动的半音化为旋律半音性进行，下方高音谱表中三和弦的高声部以半音级进下行。可以看出拉威尔在作曲上的确如同他所说的他的音乐不是一场“革命”，而只是一种“进化”。 乐曲中还有另一处典型的半音化进行。这里也是旋律半音进行，高音部下方声部中出现半音化的下行旋律音调。谱例19：绞刑架第4548小节（二）运用方式1复合和弦复合和弦增强了和声的层次、扩大了和声的空间，使和声的音响、色彩和紧张度得到变化和加强。谱例20：绞刑架第12小节2.织体绞刑架中最突出的是表现诗中钟声形象音型的织体，是由降B八度与单音降B间隔出现相结合的独特音型。谱例21：绞刑架第12小节这个核心音型贯穿于全曲始终，描绘了“从镇外山岩传来的钟声”。幻影的和声分析（一）和弦结构1.传统三度叠置和弦谱例22：幻影第3233小节2.七和弦及其转位和弦谱例23：幻影第34小节3.增六和弦增六和弦的主要作用是用于增加和声色彩以及用于转调。在本首乐曲中的作用是转调和弦。谱例24：幻影第51小节4.附加音和弦在水妖中已经出现过较典型的附加音音型，这首乐曲中也出现了。谱例25：幻影第625626小节 而在幻影中还有拉威尔在附加音和弦使用上更为常见的一种：使用倚音不解决和弦。倚音在传统和声进行中采用级进的方法解决到它所依附的和弦音。在拉威尔的和声语汇中它经常与和弦结构内音一同出现，但在随后的进行中并不予以解决，从而使这种和弦外音具有附加音的性质。谱例26：幻影第121122小节5.半音化进行这里有两条同向的半音化声部进行线条。因此这里的声部进行具有和声性与旋律性双重的半音进行方式。谱例27：幻影第448449小节（二）外音特征先现音：谱例28：幻影第389390小节 经过音：谱例29：幻影第582小节（三）运用方式1复合和弦见谱例262. 织体幻影中的运用的主要织体有两种：具有附点节奏的音型织体和具有舞曲节奏的重复音音型织体。这两种织体相互交替交织，是贯穿全曲始终的核心音型。见谱例22，具有附点节奏的音型织体这种织体在110小节、386小节、437小节、580小节依次出现，体