艺术设计专业装饰基础课程教学探索.doc

摘要:在装饰基础教学过程中加强学生对于基础课程的认知度，在基础课程教学中注重引导学生潜在的发散性思维以及创造性思维的形成，有效发挥基础课程与专业课程街接性的重要作用，是基础课程教学中应该不断完善、不断思考的问题 关键词:教学探索;设计理念;过程训练;发散思维中图分类号:6142.0文献标识码:A文章编号:1008-3391(2007)06-0112-03 装饰基础课程是艺术设计专业的一门重要的基础课，也是培养艺术设计人才的表现能力和乎段的最重要的基础课程之一。之所以说其重要是因为装饰基础中所讲述的图案形式美的法则(变化与统一、对比与调和、对称与均衡、条例与反复、节奏与韵律、比例与尺度)自始至终贯穿于今后的艺术设计课程之中，并A.起着非常重要的作用。装饰基础课程中卞要讲授了四大方面内容(花卉、风景、人物、动物)的装饰变化，其包含的内容及可变的元素非常之丰富，合理地针对各种元素进行重组、搭配，进行平面化、立体化以及不同风格的变化成为装饰基础课程教学过程中的重点和难点。在教学中除了培养学生的对于基础理论中设计原则、绘画技巧等方面的)i1练外，还应掌握在装饰味儿十足的画面中注重新颖设计理念的融入，而不是把己经成熟的平面化图案或者立体化造型进行东挪西读。 当前的艺术设计专业在低年级课程设置中基本是打通平台，大一、大一卞要安排了基础类课程，例如素描、色彩、二大构成，装饰基础等。关于基础教学，人们头脑中的概念大多是基础)i1练，基础教学的卞线是造型)i1练、配色)i1练、表现技法)i1练，而忽视了基础课程与设计类专业课的衔接关系。在以往装饰基础课程的授课过程中比较偏重于绘画技术和各种技法的运用及)i1练，这样的教学方式造少戊的后果就是学生掌握了绘画的基本技法或者各种绘画类工具的使用，而忽视了独立创作的能力。因为没有一个很好的有关形成设计思维的衔接和过渡，学生在进入一年级下学期以后面对众多的专业设计类课程感到束乎无策。所以在低年级就应该注重学生设计思维的培养以及展开多方向思维的Jil练，从而达到让学生在低年级就养成动脑习惯，有效培养学生设计思维形成的目的，使其成为迈向设计类课程的一个过渡类课程，真i1，为今后的设计类课程打下良好的理论和设计的基础。 一、加强学生对于装饰基础课程重视程度的引导 在授课过程中，种经有位学生极其不愿意做作业，我问他为何这样抵触这门课程时，他说不愿意“画花”，而愿意搞一些设计，他觉得只有设计课才是艺术类本科学生的学习重点，我听后感觉很愕然，但课后通过换位思考也觉得这不是一种偶然。装饰基础课程一般安排在大学一年级的上学期，学生因为刚进入大学校门，对一切感觉是新鲜的，尤其学生认为自己考的是艺术设计类院校，学习的课程应该以设计类课程为卞。有一些学生对于这门课认识的薄弱的问题是没有看到基础课程重要性和与设计的联系性，认为装饰基础课程只是画一些花儿、草儿，缺乏更深一层次对于课程的认识。装饰基础课程所讲授的图案变化规则、图案变换的形式等儿乎可在今后所有的设计中运用到，例如5籍装帧设计、广告设计、包装设计、科设计等。只有基础打好了，在大一以后的设计类课程中才能够游刃有余;反之基础打不好，设计也会因为基础不牢而变得空洞和乏味。所以这时就需要教师合适地引导，在授课过程中教师应多强调此课程的重要性以及与今后设计类课程的联系性及其应用的宽度和广度，让学生充分地认识到装饰基础课程的重要性、应用性以及与设计类课程的衔接性，加强学生对这门课程的重视程度。学生对这门课有了足够的认识之后才能够专心地投入到基础课的学习之中。二、设计中注重过程的训练 教师要善于发现学生作业过程中的亮点，加以发挥和扩展，做到基础与思维)i1练的结合。在授课过程中理论部分结束之后，紧接着就是针对课程某一卞题的设计。在过去的评分标准中比较注重画面最后的效果，而忽视了学生在设计过程中的一些小小的灵感和不太成熟但却可以继续发展的创意构思。教师在辅导中要善于了解每一个学生的不同意图，多从i1:面、大的方向引导、启发，允许学生提出自己的疑问和自己的认识角度，并告诫学生保留草图的个性特征。教师应该经常与学生一起探讨，就像一个问题的参与者而不是判官，适当发挥教师的卞导作用。学生设计出来的草稿可以反映出学生对单元课题的理解方法是否i1:确，例如于一么是单独纹样、适合纹样、连续纹样等等。作业中每一题日的过程)i1练是决定作业能否顺利进行的重要步骤。因为多方面的原因造成教师在指导的过程中不能详细分析学生每一个草图或每一个设计构思的尚可发展的方向，造成有一些处于萌芽状态的构思石沉大海;有一些学生还会迎合老师对于画面的喜好来进行具有偏向或单一性创作;有时学生的绘画水平低和不爱动脑筋超出我们的想象，在设计初期连草图也懒得画，不喜欢开动脑筋，甚至连一个完整的形象都不能绘制，只是简单地把己经成熟的图例东挪西读在一个画面上，不注重画面的风格是否一致、卞体表现物体与背景是否I调等等;设计只是一个虚有的名词或者是用来敷衍老师的代名词，学生可以在弓籍或者计算机现成图例中投机取巧，创意随着弓中图例的构成样式而就，自己的创意越来越少。所以老师辅导设计时对于抄袭或雷同的方案要坚决予以制止，对于学生原创作品辅导的重点应适当提出草图的优点，发展趋势和尚存在的问题，提供有关资料，开拓思维，找出画面多方向展开的可能，鼓励学生相信自己的能力，让学生自己寻找观察和体验出来的经验。要引导学生避免一些固执和偏见，达到完美的境界。 另外，在设计过程中应注重培养学生I调好整个画面构图的能力，衔接好背景与画面卞要形象的连带关系。在单独纹样的表现上，由于基础课过多注重物体造型准确、层次丰富、技巧训练、制作精细等，学生往往忽略了纹样与整个空间背景的陇调，造成所设计的图案与背景完全没有联系性。这样的设计习惯会直接影响高年级的设计课的创作，致使学生在设计一维画面中，画面往往缺乏联系性，使画面在构成上散乱、零落，影响画面的视觉效果。 在课堂上通过整体讲授、个别辅导这些教学过程之外，学生们完成每一阶段的作业以后，作业观摩和!讲评是每个单元课程结束后都必须进行的。此阶段把作业全部张贴在墙上，一日了然，然后请学生逐个发言，讲出自己作业的特点和对本课题的理解。通过单元的总结，学生们通过相匀_学习，加深思考，在理论上能有一个全面更新的认识，为今后创作做准备。 三、注重学生在设计中创新性、发散性思维的培养 装饰基础作为设计专业的重要基础课，它的意义在于将学生的造型观念从绘画的、写实的观念转变为装饰设计的观念，并掌握装饰设计的表现形式。教学内容仅停留在an练装饰设计的技能上是远远不够的，而必须探求如何培养思维的有效途径。因此，对自然形象的加工和变形是an练中的一种乎段，而教学的日的应该是培养认识能力、训练思维能力。转变观念，将是这一基础课程改革的唯一途径。因此在教学中，注重培养学生创作性、发散性思维的形成是教学中的重点和难点。 创新思维是在过去我们常用的逻辑思维如联想思维、发散思维、收敛思维的基础上，结合非逻辑思维方法，新创建的一套思维模式，包括五大思维方法:逆向思维、反向思维、横向思维、心理思维和周边思维。其中发散思维对于平面艺术设计的影响力为最大。 发散思维(Divergent Thinking)又叫辐散思维、求异思维，是创造性思维的基本成分之一。由美国心理学家J. P.吉尔福特作为与创造性有密切关系的重要思考方法而提出。这种思维活动，是人们在思维过程中，不受任何框框的限制，充分发挥探索力和想象力，从标新立异出发，突破己知领域，无一定方向和范围，从一点向四面八方想开去。然后，再把材料、知识、观念重新组合，以便从己知的领域，去探索未知的境界，从而找出更多更新的可能答案、设想或解决办法。以往的课程多采取对自然形进行平面化的加工整理，在图案变形中进行形体概括和增加图案元素，要求神形兼备，因而学生的思维始终停留在对原形的摹仿上，如何创造形象的问题，似乎从来没想过。这种设计方式下形成的作品，一般符合形式美的法则，也很实用，可适用于装饰的日的。但如果教学的日标始终停留在这种技术性的)i1练阶段，势必将学生的思维能力和创造力限制在很狭隘的范围内，设计只能照搬和摹仿，不可能有造型上的突破。教学中教师在思维上要站得更高，首先要打破创新性思维的障碍，抛弃思维定势和习惯性思维，将发散思维中流畅性、变通性、多端性、灵活性、新颖性和精细性等特点运用到实际的图案变化之中，要求学生打开思维的空间，不要受传统图案变化的约束和影响，使图案向着多向性、立体性和开放性思维渐进。例如在花卉的变化中，教学中笔者要求在花卉综合作业中，不应该是花卉的简单拼读，还要附加一些设计内涵在单面，例如有一位学生种经把“葡萄美酒夜光杯”这句诗词的意境引入到花卉变化中，通过对花卉合理的变形，将同质异构、聚集图形法等经过反复的提炼、修改之后，保持作品的图案化特征，使其达到了较完美的境界。四、结束语 装饰基础课程作为重要的专业基础课，是在维平面上展开的设计教学。因此，必须寻求一维面中图形本身所具有的美感因素，培养学生对图构成的基本原理、基本形式的认识，培养对平面计中色彩构成原理的认识和理解。而并非仅仅是自然形的加工和整理。当然，这一切还必须通过定的)i1练途径来实现。这些具体的实施步