服装设计与绘画.doc

绘画与服装艺术的关系众所周知，服装行业是最具竞争性和挑战性的行业之一，无论是大众服装名牌还是高品位的服装名牌，其产品的内在质量是基础和前提，要使产品不断地有新的面貌出来，顺应的服装市场，关键在于设计师对产品的整体把握，以及服装的造型设计！立足于民族的优秀服装文化基础之上，把握国际服装发展的脉搏，具有活跃的设计思维和超前的创新意识。绘画就是重要的一部分。绘画在服装设计中主要体现在两个方面。一是服装设计图的绘制，二是服装上图案的绘制！ 设计师在开发名牌时要在了解国际服装市场整体流行趋向的基础上，需要认真分析和研究国内服装市场的具体现状，找准国际流行趋势与国内服装市场之间的融会点，善于有选择，有取舍地借鉴和运用其相关的设计要素，使服装名牌的设计开发即与国际服装同步又保持自身的文化特色和市场运作机制。这样才能使该品牌立于不败之地。虽然服装名牌有其大众性的一面，但更多地带有较强的民族文化特色和地域特色。这种特色的形成不仅是由服装企业和设计师的设计风格决定的，也是由消费者的审美倾向决定的。无论是大众服装名牌还是高品位服装名牌都是由产品与消费者两方面的因素构成的，都需要有其明确的设计定位和相应的市场营销策略。在服装设计的长河中随着人对美的不断追求，服装已不仅是为了遮体、御寒，已发展为具有多种功能，并不断融合人类智慧、科学、技术和艺术的综合体。面料、款式、缝制、辅料、装饰等郝随着人类物质、精神的发展而不断提高。图案与服装的结合体现了人对服装美的不断追求。图案与服装的结合主要有两种：一种是在已有衣服上，根据自己的要求制做服装。一种是图案与服装设计同时设想。服装设计中的绘画形成有两种，一类是服装画，另一类是服装效果图用于表达服装艺术设计构思和工艺构思的效果和要求。所以，对于服装设计来说，绘画至关重要！一套完美的图案，其关键之处是图案在服装上的合理布局，符合服装的功能要求，不失图案美的造型规律：节奏、韵律、疏密、虚实、谐调等。绘画在服装中的布局主要在领、袖、肩、前胸、上衣下摆、裙下摆等部位；其规律同款式的整体统一性相联系。图案在服装上的布局要求均衡(有的对称)、呼应，是根据人体结构的对称美为依据的。这种均衡和呼应，应同服装装饰相谐调，如花结、衣褶、开口、纽扣、缝合线等。由于人体颈、胸、腰、臀出现的曲线变化和人体在行走、站、蹲、卧、跑、跳过程中出现不同的姿态，所以图案设计应适应这些变化。衣领图案有衬托、美化，突出脸形的作用。针对立领、翻领、无领等不同的领形，设计不同的图案图案要与衣领的大小、宽窄、领边的曲直、领尖的方、圆和深浅相适应。立领和翻领，可在领尖和领边作图案。无领服装可在开襟边沿作图案变化。如无领绣农，常从一侧肩头撒下 束花来或安排一组有韵律感的图案，简练而活泼：有的延 伸到下身，使上下产生呼应。 绘制服装设计图是表达设计构思的重要手段，因此就要求服装设计者有良好的美术基础。通过绘画的手法体现人体的着装效果，服装效果图被看做是衡量服装设计师创作能力，设计水平，和艺术修养的重要标志。越来越受到设计者的关注和重视。而服装设计图的绘制则要注意一下几点，服装设计师画图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。 服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。总而言之，服装艺术与绘画