义大利歌剧金字塔.doc

威爾第 Giuseppe Verdi 1813-1901 義大利義大利歌劇金字塔義大利的歌劇作曲家。1813年生於在義大利北部布塞托(Busseto)附近的龍科(Le Roncole)的小鄉村。當他還小時，就顯出對音樂的興趣。村莊教堂裏的一位風琴演奏家教導他音樂課，稍後還請他做其助手。十二歲那年，他搬至布塞托的一位富商巴雷齊(Antonio Barezzi)家中去住 ，並跟普羅維西(Ferdinando Provesi)學音樂。在普氏的指導下，他在布塞托的市立音樂學校攻讀了四年之久(1825一29)。一八二九年起他做普氏的助手，在該校教書、演奏風琴、替音樂協會抄寫樂曲、指導試唱或演奏鋼琴。他也寫了許多樂曲。巴雷齊雖是商人，卻酷愛音樂，巴氏的家中經常有一大群當地的音樂家們聚在那兒。受到這些人的影嚮，威爾第開始為這些音樂家寫短曲或幫他們抄譜。他想進一步去米蘭深造，巴氏的大女兒瑪格麗特也與威爾第雙雙墜入愛河，彼此相戀，因此巴氏同意在金錢上資助他前往米蘭深造。史卡拉劇院委託他再寫兩部歌劇。第一部是喜歌劇一日之王(Un giorno di regno)。他立刻著手寫他的歌劇劇本。但是悲劇接踵而來。一八四年，他的幼兒、幼女以及太太先後在兩個月之內死去。同時，他還得掙扎著把他的喜歌劇寫完。同年演出，不料卻不賣座，失敗得很。聽眾粗魯、殘忍地對演員和這位不幸的作曲家予以噓聲和嗤斥。Vvv馬克白是威爾第34歲時所寫的第十部歌劇，由皮雅菲(Francesca Maria Piave)撰寫劇本，經由馬菲(Andrea Maffei)的潤飾，於1847年在翡冷翠歌劇院首演。後來，威爾第在法國出版商兼經紀人愛斯庫狄爾(Leon Escudier)的建議下將原劇內容作部份修改：例如，第三幕裡的芭蕾音樂和男女主角落幕前的二重唱這是死亡和復仇的時刻(Ora di Morte)便是這時所添增。並於1865年在巴黎抒情歌劇院(Thtre Lyrique)重新推出。一八三六年，他與瑪格麗特結婚。不久，他的第一部歌劇奧貝爾托(Oberto)為史卡拉劇院所接納。經過數月的耽擱，這部歌劇終於在一八三九年製作出來，而且非常成功。義大利的音樂出版商黎科迪(Giovanni Ricordi)的公司購得此歌劇出版權。就靠威爾第的音樂作品，再加上稍後浦契尼(Puccini)的作品，這家出版公司發了大財。史卡拉劇院委託他再寫兩部歌劇。第一部是喜歌劇一日之王(Un giorno di regno)。他立刻著手寫他的歌劇劇本。但是悲劇接踵而來。一八四年，他的幼兒、幼女以及太太先後在兩個月之內死去。同時，他還得掙扎著把他的喜歌劇寫完。同年演出，不料卻不賣座，失敗得很。聽眾粗魯、殘忍地對演員和這位不幸的作曲家予以噓聲和嗤斥。從這次事件以後，他對喜歡歌劇的大眾感到十分憤慨；直到他暮年時，他才再寫了法斯塔夫(Falstaff)這部喜歌劇。由於沮喪和對人生價值的懷疑，他有點想放棄歌劇。但是史卡拉劇院的經理說服他，叫他看一本以聖經裏尼布加尼撒王的故事為綱的劇本，他對這個故事很有興趣。於是他埋首致力寫音樂，一八四二年完成，叫那布果(Nabucco)。那布果 立刻造成轟動，極為成功。在一八四二年以後的八年中，他又寫了十三部以上的歌劇。在這些歌劇中，第一次十字軍東征的倫巴威爾第的26部歌劇作品通常被區分為三個時期：從1839年到1849年所譜的早期歌劇底人(I Lombardi alla prima crociato 1843);艾爾納尼(Ernani 1844);聖女貞德(Giovanna dArco 1845);和馬克白(Macbeth 1847)比較受歡迎。其餘的歌劇則起碼可以說有中等地成功。最多，包括馬克白一共有16部；中期的歌劇則是在1850年至1867年間所完成，最流行的浪漫三部曲弄臣(Rigoletto)、遊唱詩人(Il Trovatore)、茶花女(La Traviata)就是這時期的作品；而後期的歌劇便是被樂評家所稱讚的奧泰羅(Otello)和法斯塔夫(Falstaff)。馬克白是威爾第34歲時所寫的第十部歌劇，由皮雅菲(Francesca Maria Piave)撰寫劇本，經由馬菲(Andrea Maffei)的潤飾，於1847年在翡冷翠歌劇院首演。後來，威爾第在法國出版商兼經紀人愛斯庫狄爾(Leon Escudier)的建議下將原劇內容作部份修改：例如，第三幕裡的芭蕾音樂和男女主角落幕前的二重唱這是死亡和復仇的時刻(Ora di Morte)便是這時所添增。並於1865年在巴黎抒情歌劇院(Thtre Lyrique)重新推出。歌劇茶花女的原作是法國文豪小仲馬 ( Alexandre Dumasfils 1824 . 1895 . 以三劍客、基督山恩仇記著稱於世的大仲馬之子 ) 的著名小說。這本小說出版於 1848 年，翌年作者自身將其改編成戲劇，但遲至 1852 年才在舞台上演出。據說當時旅居巴黎的威爾第觀賞此劇後深受感動，乃決意將其歌劇化，並委託編寫弄臣歌劇劇本的畢亞維 ( F . M . Piave ) 著手編寫劇本。當時威爾第正在譜作唱遊詩人，該劇完成之後立刻著手茶花女的譜寫，並於四週內完成全曲。茶花女的首演較遊唱詩入僅晚了七個星期，於 1853 年 8 月 6 日在威尼斯的菲尼奇劇院演出，結果完全失敗。原因是飾唱女主角的女高音過於肥胖，根本不像患肺癆的薇娥麗塔，而男高音也因感冒聲音沙啞，同時劇情是當代的現實故事，使用同時代的服裝與佈景引不起看慣了金璧輝煌古裝歌劇觀眾的興趣。因此，第二年在威尼斯培內烈特劇院再演時，改換了故事的時代背景為路易十三時代，並使用了華麗輝煌的古裝道具，結果穫得了大成功。其後又在倫敦、巴黎、紐約等地上演，到處受人歡迎，成為威爾第的歌劇中最膾炙人口的名作。威爾第對巴雷齊虧欠至深，如果沒有他的幫助，威爾第可能早就輟學，更不用說上大學。因為巴雷齊的奔走，威爾第才有機會在米蘭學音樂，還娶到巴雷齊的女兒當第一任妻子。威爾第一生接觸不少有名的人，沒有一個人比得上巴雷齊對他的照顧。巴雷齊的死，和二十七年前妻子和兩個孩子的死亡不相上下，威爾第的悲痛可想而知。但是，災難並未結束。1868年11月13日羅西尼去世，讓威爾第也感到相當哀痛。雖然威爾第和羅西尼的交情不深，但是，羅西尼的殞落也是義大利大眾的損失，所以威爾第積極建議舉辦隆重的喪禮，而且義大利作曲家們也應該在這個時候有所表示，所以他請義大利有名的作曲家，每人寫作彌撒曲裡的一個樂章，準備在羅西尼逝世周年演出。而這部集體創作將是一部紀念羅西尼的安魂曲。他老而彌堅，勤奮不懈。以莎翁戲劇奧泰羅(Otello)為藍本，他在一八八七年完成歌劇奧泰羅，並在是年一月在史卡拉劇院首次公演，相當成功。奧泰羅是他的第二部不朽之作。他仍然採用他一貫的歌劇手法，即把歌劇精鍊和強化。他的管絃樂的運用充分顯示他有辦法把樂器所能發揮的明暗與抑揚頓挫、輕重緩急發揮得淋漓盡致。但是管絃樂從未干擾歌聲(voice)，因此每句話都清晰可聞。奧泰羅歌劇中的和聲比他以前歌劇中的和聲更為巧妙和具有召喚力。至於旋律，就如通常的狀況，旋律是為聲音而寫。在奧泰羅之後，他一直想把莎翁的溫莎的快樂妻子(Merry Wives of Windsor)變成歌劇。但是由他過去有喜歌劇失敗的慘痛經驗，他躊躇不前，直到有個年青的劇作家朋友包益多(Arrigo Boito)說服並鼓舞了他，他才著手工作，結果產生了所有喜歌劇中最偉大的法斯塔夫(Falstaff)，也是他向世界的歌劇告別之作。他那典型的諷嘲個性把世人幽了一默。這部歌劇是以復格(或遁走)曲式譜寫音樂的一句話世界原是個笑話(Tuttonel mondo eburla)做為該劇的終結。他並未就此不再創作。他仍然利用他最後的有生之年作了一組四首的聖詠曲，一八九八年在巴黎演出。這些聖詠曲都是難解的變化音的曲子。四首中的一首聖母頌(Ava Maria)就是以他自己所謂的像謎一般的音階(enigmatic scale):c、 d flat、e、f sharp、g sharp、a sharp、b、c為主。這些聖詠曲說明他雖老，但仍舊試著在新的音樂領域上去鑽研、試驗。他的第二任太太在一八九七年先他而逝世。為了紀念他的亡妻，他在米蘭設立了一個專為退休的音樂家們所設立的休憩之所，由他自己花錢去支持。這個音樂家休憩之所維持了卅年之久。一九0一年，他逝世。按照他自己的遺囑，他被葬在這個休憩之所(義文為:Casa di Riposo per Musicisti)，儀式簡單，沒有任何哀歌伴奏，與他的亡妻比鄰長眠。他是個能言善道而又機敏的人。他雖然沒有像華格納一樣著文闡釋他自己的理論，但是他深知其留下的作品本身，當能使後人聽了以後就知道其偉大。他常以諷嘲來看社會大眾，因為當他元配夫人去世，他亟需聽眾的同情時，聽眾們竟揶愉他。因此他的作品主要的是寫來滿足他自己，其次才是聽眾。他是十九世紀的一個偉人，也是偉大的作曲家之一。他的弄臣中的善變的女人(La donna emobile)在初次演出以後，被全義大利人在哼著。有一段時間，他的偉大的某些部分被瀰漫全歐洲的華格納主義(Wagnerianism)的歌劇浪潮弄得暗然無光。再加上他的後起之秀浦契尼的聲望也遮掩了他。只有他的少數最有名的歌劇，在世界上的歌劇院依舊上演。然而逐漸地，一部又一部，他的歌劇被人們重新所熱愛，他的天才也被世人所確認。資料來源