想象心理的运用在舞蹈学习中的作用论文.doc

想象心理的运用在舞蹈学习中的作用论文 舞蹈是肢体的艺术而动”是舞蹈的核心也正因为如此舞蹈技艺的难度往往被视为衡量舞蹈质量和水平的重要标准这也导致了高校的舞蹈教学往往较偏重肢体素质的训练而对于学生能力的培养和艺术涵养的提升重视程度不够随着舞蹈教育理论的不断进行创新我国舞蹈的审美标准已开始向舞蹈本身的艺术特质回归强调舞蹈编排的美感和思想性重视舞蹈者本身的想象力和表现力的渗透因此在师范类高校中舞蹈课的教学应不断更新理念在对学生肢体动作训练的同时注重对学生想象心理的培养使之具备基本的舞蹈素养 一、想象中的表象运用在舞蹈表演中可有助于表演者对舞蹈意境的构想 培养其丰富的艺术表现力表象是人们对客观事物的感知在头脑中的再现表象运用在舞蹈艺术中则可以有助于表演者更好地再现舞蹈的艺术魅力舞蹈表演中表演者对思想内容的表现、情景的再现、感情的渲染无不需要表演者通过对舞蹈进行艺术再创造而艺术再创造正是通过动作技巧与表演过程中无所不在的具体表象而实现的舞蹈学习的实践证明表象可以通过生动的形象性间接地认识与概括舞蹈与动作的特点、规律使舞蹈给人一种再现生活的感觉同时又给人一种超越现实的艺术享受另外舞蹈表演中运用表象也有助于动作记忆、舞蹈思维等其他心理活动促使表演者感知和理解舞蹈作品培养对作品的舞感也就是说舞者在表演前往往要先产生表象通过这些表象促进舞蹈表演思维过程的进行另一方面舞者在情绪心理活动时也通过表象来丰富舞蹈形象增强表演者的感情活动 在对舞蹈作品感知过程中怎样才能使作品的艺术表象呈现在表演者的脑海中是舞蹈表演是否成功的前提因而在面对每个舞蹈作品时首先要使自己进人舞蹈的艺术境界之中使眼前再现舞蹈中那一幅幅美丽的画面使自己的情绪投人到感人的情景中例如舞蹈小溪江河大海形象地表现了滴滴泉水聚成潺潺小溪潺潺小溪汇成涓涓江河涓涓江河涌为滔滔大海的过程以一幅雄伟壮阔引人人胜的动态画面展示了大自然的雄伟、壮丽、气势磅礴的景观 以上这一幅幅美丽生动的画面多是我们过去感知的事物而通过舞者的表演致使这些客观现象呈现在头脑中仿佛内心看到了、听到了、感知到了所有的景象都历历在目只有用心去领悟作品感知情景再现画面才能构筑舞蹈的思想内容应呈现出的表象增强表演艺术的感染力 表象是进行舞蹈动作记忆、表演的基础是进行具体思维的依据在某种意义上说不会运用表象就不能进行舞蹈作品的表演试想在舞蹈的表演过程中如果舞者的大脑中没有呈现出想象的表象表演只能局限在当前对动作的感知上而不可能结合生活经验进行艺术的思维想象那么舞蹈的表演只能是一种动作的显现而不是对生活的再现舞者充其量也只能是一个会动的机器而不是抒发情感表现生活的使者那么所表现的舞蹈则没有了生活的内容和奔放的激情因而也就不能激起观众感情上的共鸣达不到感染人、鼓舞人的艺术效果舞蹈也失去了艺术的魅力由此可见表象对舞蹈学习和表演的作用相当重大 舞蹈表演中的表象是在当前情形下大脑对以往生活的感知形成的一种映象即表演者把对生活的体验及对一切社会活动中客观事物的感受以舞蹈的形式再现出来它不是随时随地就能产生的那么怎样才能更好地使自己在表演过程中地呈现出艺术作品中应有的表象呢事实上表象的呈现与表演者的人生阅历、对生活的体验和文化艺术修养等都是密切相关的感知生活的深度和广度决定着头脑中表象的完整和明确性生活既是人们实践的对象又是感知和思维的对象 我们在生活实践中首先得到的是关于客观上的直观反应作为每一个从事舞蹈表演的人来说要想以舞蹈的形式来艺术地再现生活我们不只重视舞蹈表演的技巧训练更要善于观察生活、丰富知识、积累经验必须广博地涉猎科学文化知识深人社会去体验和感受生活使自己具备丰富的文化底蕴和生活阅历在舞蹈表演或舞蹈技术训练时就会产生具体准确的表象我们越是更多地了解生活越能积累生活的知识及经验参加的社会活动越是多种多样表象就越丰富只有这样才能更好地感悟舞蹈创作的思想内涵把握作品的情感表达更好地再现生活 从以上所述可知表象是想象心理过程的重要基石想象中的表象在舞蹈学习中起着巨大作用舞者只有在头脑中对舞蹈作品形成表象的基础上进行加工改造才能形成新形象而这一心理过程也就被称为舞蹈想象 二、想象中的再造想象和创造想象运用在舞蹈表演中可以促使表演者更好地把握作品创造出舞蹈表演艺术的最高境界 心理学根据想象的独立性、新颖性和创造性的不同把有意想象分为再造想象和创造想象那么再造想象和创造想象在舞蹈表演中是如何具体体现的呢 所谓再造想象是根据语言的表述或图样、符号记录等在头脑中形成有关事物的形象的想象要想进行正确的再造想象就必须有充分的有关知识的准备对所述的内容的理解要正确细致词语的表达要准确清楚如果能够很好地运用在舞蹈表演的技巧处理上将会使舞蹈艺术达到更高的境界 形体训练是舞蹈表演的基础初学舞蹈的学生往往意识不到身体的各个部位、动作的运动等在很大程度上是靠想象去感知身体各部位的形态动作的位置是向前还是靠后气息是怎样在肢体中运动自己讲不清楚也不知道老师往往首先启发学生要想象出在训练中肢体动作要流畅舒展否则动作则如同“生了锈的机器”不能使肢体僵硬在形体训练时要想象肢体动作的舒展不是棉花般松软无力不是沙子般散漫无形而要把动作想象成流水一样时而柔和时而湍急自然地向前方流淌一直流向远方 由此看舞蹈中的再造想象是根据舞蹈教师的示范和语言描述在学生头脑中形成相应的新形象的一种心理过程这种心理过程会创造出一些自己从未感知过的新形象舞蹈专业的学生基本都是在跟老师学习过程中在头脑中进行再造想象而实现达到舞蹈训练的目的事实上舞蹈表演本身就是一个心理创造过程黑格尔指出：“最杰出的艺术本领就是想象”“艺术作品既然是由心灵产生出来的它就需要一种主体的创造性活动这种创造活动就是艺术家的想象”1如果想使舞蹈动作达到最佳的艺术效果表演者就必须使动作的发出在原有的基础上依据想象和联想有一个再造的过程如果对自己的动作没有想象就不可能有对动作的制约也就是说一个舞蹈动作跳出前如没有美好的想象就不会跳出美好的动作所以笔者认为真正的艺术家总是首先在思想上把舞蹈跳出来对舞蹈的再造想象是跳出优美动人的舞蹈的意念先导 在舞蹈学习中想象还可以帮助我们去理解动作练习时的心理活动状态及生理肌肉的动作机能建立正确的舞蹈感觉例如在练习碎步时为了使学生加深对步伐流畅的理解老师有时启发学生把脚掌想象成水面漂移的浮萍步伐移动时自如平稳流畅；为了加深学生对芭蕾舞蹈动作要求“上肢舒展”的理解教师则启发学生想象上肢像绘画中弧线型线条在舞蹈时让内心抒情流畅的感觉由指尖向远无限地延伸在训练学生的“兰花手”时让学生想象兰花叶子的修长、质地的嫩绿想象出它的柔美；表现“春”时让学生想象春花、春叶及万物萌发、生长的状态把肢体想象成枝叶伴着和谐的旋律肢体在无限延伸、扩展如同枝叶在萌发、生命在绽放这样不只做到动作准确、合乎规格更能体现优雅、舒展的人体美和动态美这些想象都是为了启发学生在舞蹈学习时具有更好的舞蹈表现状态 由上所述舞蹈学习时想象力越丰富、越生动、越具体理解就会越深技能掌握就越快、越牢固再造想象的运用使我们不再只依照别人的描述而是走出自己经验的小圈子使我们开阔视野丰富和充实主观见解这样就会使别人的经验、书中的知识成为自己表演的财富 当舞者对生活有了一定的认识同时在长期的舞蹈学习中积累了一定的经验那么我们的想象就可以不再依据现成的描述就会对作品的表演在头脑中形成一定的构想而独立地创造出舞蹈的新形象这种心理过程则被称为舞蹈中的创造想象这是想象在舞蹈中的最高表现形式 爱因斯坦指出：“想象力比知识更重要因为知识是有限的而想象力则概括世界上的一切推动着进步并且是知识进化的源泉”舞者对舞蹈的认识、分析、加工、处理等都不能离开创造想象有了创造想象它能使作品的思想感情表达得更为清晰丰满舞者如何通过创造想象最终完成对舞蹈形象的创造呢我们不妨听听舞蹈家武巍峰的自述：“演员对舞蹈作品本身所蕴涵和所要表现的环境、场景进行想象进行舞蹈表演练习具体方式是自我设问例如：我在里这里环境怎样周围都有些人和物假使虚构的场景变成现实我会如何处理我会是怎样的心情和反应并尝试用肢体动作来表达与想象的舞蹈情景相关的各种视像不但能够增强信念产生表演的欲望激情最终通过肢体动作勾勒出人物所处的环境通过对不同场景具体详细的设定在心中反复地想象揣摩从抽象到具体从陌生到熟悉逐渐的建立起对情景的敏锐感受力”3这就充分说明舞者根据自己的情感体验对作品的表演有了创造想象进而对舞蹈作品进行二度创作以舞蹈音乐的有机结合给予准确的动作发挥从而完美地塑造出舞蹈艺术的感人形象 创造想象并不等于凭空设想它要求舞者必须具有丰厚的文化底蕴以及广博舞蹈专业知识在此基础上才能深刻地对作品进行审视熟练地驾驭舞蹈的技巧准确地把握作品的情感从而实现对舞蹈作品的创造想象通过舞蹈家关于创造想象的描述使我们从中领略到创造想象并不是一蹴而就而是在反复设计、训练的前提下逐步实现的实事求是地说舞蹈艺术作品的创作、表演欣赏等自始至终都充满了创造想象这正是