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现代画院教育论文 今天的“画院”，其实包括了两种类型，一是各级政府机构（亦有地方党委宣传机构）属下的、靠行政拨款来维持运营的画院，二是民间创办的画院。尤其是后者，现今已遍地开花。“民办”画院另外一个突出特点是其名称喜欢“打擦边球”，让不明就里的人感受到那些画院的“权威性”。 这与前些年部分画院所谓的“危机”形成鲜明对比。约在十年前，在文化单位机制改革的背景下，不少文化事业单位似乎将走上自生自灭之路，而一些画院的人员面临着分流改制的窘境。在此势头之下，画院的危机似乎要来了。而仅仅是几年之后，随着政策的逐步完善，政府办的画院再次受到重视，迎来了第二个春天。民办画院正是借此东风而兴起，但其更深层的原因，是艺术品收藏市场的红火。有意思的是，在政府主办的画院积极建立拍卖公司或“交流中心”，主动拓展市场时，而一些大中型艺术品拍卖公司、画廊却在成立“画院”。“学术”打市场牌，而“市场”却在打学术牌。 显然，是艺术与资本的联姻催生了众多的“画院”。为什么这些松散的机构不约而同将自己命名为“画院”？这是因为，在当代画家的心目中，“画院”这个名称无疑有着巨大的吸引力在古代，画院是最高级别的绘画创作机构，在当代，画院则意味着名家聚集之地。中国人历来认为“名不正则言不顺”，作品（哪怕是涂鸦）贴上了“画院”的标签，就仿佛身价有了保证。在艺术品市场红火而且杂乱的背景下，各级画院之“名”在某种程度上已经成为含金量不等的“商标”。因此，在“商标”效应下，各类“画院”纷纷注册成立。绝大部分“民办画院”中画家目前的追求也主要着眼于低层次市场的开拓，这必然会限制其对于绘画本体的深层思考。 所以说，“民办画院”的大批涌现，与艺术自身关系不大，反倒能折射出艺术品市场特别是国画市场的无序状态。不过，“民办”画院也并非一无是处，它们灵活的运作方式、宽松的管理方式，可以为“体制内”画院的建设提供借鉴因素。政府主办的几家知名度较大的画院所办的进修班也持续火爆，这类进修班为各地画家（其中多数为青年人）提供了接近名家的机会。画院的教学带有“雅集”的性质，这种学习方式也有其积极的一面，它对正规院校几近僵化的教学模式具有冲击力，而灵活多变的“课徒”方式更接近传统中国画的教育宗旨。客观地说，政府办的画院与“民办画院”可以在“文化生态”上获得互补的和谐状态。当然，其前提条件是所有的画院都必须纳入政府部门的宏观管理框架。 因此，不妨做这样一个设想：姑且对“民办画院”持宽容态度，让它们在艺术领域进行自由的探索。而对于“体制内”的画院画家，则要有相对明确的创作要求，“政府办”画院不应该成为各类“新思潮”的试验场。有几家老牌画院曾提出以“新院体”来统领创作，对此，笔者持赞同意见，因为真正意义上的“保守”往往能在特定的历史时期发挥其文化制衡作用，从而消解激进主义导致的弊端。但要警惕的是，“涂着文化脂粉游走江湖”的现象依然存在，这种现象对中国传统文化的危害远远大于被某些“正统”理论家所深恶痛绝的“后现代艺术”。 当代几家着名文秘站您的专属秘书，中国最强免费！画院如国家画院、北京画院、江苏省国画院、广东画院、上海中国画院、陕西省国画院、浙江画院等一直在国内外享有盛誉，其影响力一方面来自于历史积淀，另一方面得益于院内画家的卓越成就。大树底下好乘凉，应该看到，上述画院的部分画家存在着“坐吃老本”的惰性心态，从而导致创作水平的不稳定，这种现象必须引起注意。几年前，曾有人抱怨说，“体制内”的画家领取国家的薪水，而卖画所得却归个人。由此，笔者联想到“体制内”的作家群体这一群体也领取政府薪水，稿酬却归个人。就这一点看，作家们与画家们的待遇是一样的。可是，我们却很少听到有人指责作家们“揩国家的油”。究其原因，大约是专业作家能“出活”，其作品水准让业余作者难以望其项背，而且，专业作家们的成果产生的巨大的社会效应，也让人们服膺。 由此可见，创作出精品是赢得社会尊重的首要条件，也是画院发展的根本。“精品”的产生，首先需要作者有娴熟的技法，能驾驭题材，但从更深层来说，则需要作者具备必要的文化修养。当然，要求“体制内”的画院画家们都成为学者型的艺术家，这既不可能，也无必要。可是，要求“体制内”的画院画家必须出精品，则既有可能