巴洛克_名词解释.doc

约翰塞巴斯蒂安巴赫（JS巴赫16851750德国作曲家）一 代表作品：一 声乐作品宗教康塔塔：基督在垂死的桎梏中 我心中充满忧虑 宗教改革康塔塔心和手，事业和生命 有个声音在高喊，醒来吧 世俗康塔塔：世俗康塔塔不包含众赞歌，而像歌剧一样，由独唱或重唱的宣叙调和咏叹调以及合唱和管弦乐组成，是巴赫音乐中最生动活泼的部分。23首世俗康塔塔中较著名的有： 咖啡康塔塔（第211） 农民康塔塔（第212） 狩猎康塔塔（第208） 菲勃斯与潘的争吵 溪水，轻轻的流淌 太阳神与牧神的争斗 清唱剧 ：三部清唱剧圣诞清唱剧 复活节清唱剧 升天节清唱剧 受难曲 ： 马太受难曲 约翰受难曲 弥散曲 ：b小调弥散曲 二器乐作品 管风琴音乐：143首众赞歌前奏曲6首管风琴奏鸣曲前奏曲与赋格 变奏曲 幻想曲与赋格托卡塔与赋格 帕萨卡里亚与赋格管风琴协奏曲 古钢琴音乐：创意曲30首 平均律钢琴曲集48首 半音阶幻想曲与赋格 托卡塔与赋格 托卡塔7首 3集组曲6首法国组曲 6首英国组曲 6首帕蒂塔 管弦乐和室内乐：6首独奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔4首乐队组曲勃兰登堡协奏曲 6首独奏大提琴组曲 独奏长笛奏鸣曲 戈德堡变奏曲 最后的作品： 音乐的奉献赋格的艺术二 艺术成就： （1） 平均律钢琴曲集首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，有力的证明 了平均律的优越性，开辟了欧洲音乐的新天地.（2） 把复调音乐的技巧发展到登峰造极的程度，音乐的奉献和赋格的艺术总结了中世纪以来的复调音乐写作技术.（3） 高度的复调思维与新颖的主调手法并用，使巴赫成为音乐史上一个继往开来的关键人物.（4） 他是钢琴协奏曲的奠基者，并为钢琴演奏中大拇指的解放做出重要贡献.（5） 使巴洛克时期的器乐发展到顶峰，如古钢琴作品：法国组曲英国组曲帕蒂塔， 小提琴作品6首无伴奏小提琴奏鸣曲与帕蒂塔，乐队作品勃兰登堡协奏曲等.乔治弗里德里克亨德尔16851759德国作曲家，歌剧和清唱剧最著名。一 代表作品：一生创作包括40于首歌剧，26部清唱剧，近80首康塔塔40余首各种乐 器组合的协奏曲，以及室内合奏的，奏鸣曲，古钢琴曲，管弦乐曲.早期歌剧：早期在意大利创作的歌剧罗德里格阿格利皮那在英国创作的歌剧吕纳尔多大受伦敦贵族欢迎，并定居英国，1726年入英国籍优秀歌剧：1726年起，亨德尔主持新建立的皇家歌剧院，上演意大利歌剧和本人的作品，17211728年是他歌剧创作和歌剧事业的兴旺时期，创作了一系列优秀歌剧，他的歌剧延续了意大利歌剧的传统代表作品有：尤里乌斯凯撒 罗的林达 亚历山德罗 理查一世 乞丐歌剧 奥兰多 阿尔西那 赛尔斯 清唱剧 ：清唱剧为他带来了持久声誉的音乐体裁，根据旧约圣经创作的作品： 扫罗 以色列人在埃及（是一部典型的合唱清唱剧） 弥赛亚（其中经典合唱曲哈利路亚因有一个圣婴为我们诞生） 犹太马加比约书亚所罗门耶夫塔塞墨勒赫克勒斯 以斯帖底波拉亚维他参孙根据诗人弥尔顿参孙力士创作 器乐作品：两集羽管键琴组曲 12首大提琴协奏曲 E大调变奏曲和谐的铁匠最为重要的 ： 水上音乐 皇室烟火音乐二艺术成就：印巴洛克时期的声乐音乐 名词解释一 歌剧及音乐形式包括：为了真实的表达人的情感，人们有意识的追求一种最富戏剧力量的舞台形式，即综合诗歌，音乐，戏剧表演为一体的综合性体裁。音乐形式包括：宣叙调，咏叹调，重唱，合唱，管弦乐，主导动机，序曲，幕间剧，以及舞蹈等。一 幕间剧：是在戏剧两幕之间演出的，有音乐的短剧。二 田园剧：以神话故事为题材，或传奇，乡村题材的带有音乐的舞台剧。三 宣叙调：宣叙调在歌剧中用于人物对话和剧情发展，其旋律接近朗诵。四 咏叹调：咏叹调用来抒发人物的感情并表现演唱技巧，音乐优美华丽，音域宽广。五 单声音乐：歌者的歌唱近似说与唱之间，是一种宣叙调般的旋律，伴奏被减弱到最低限度，尽用键盘乐器和低音弦乐器演奏以通奏低音的形式支持旋律。六 通奏低音：巴洛克时期常用的一种简略记谱方使，作曲家只写作高音旋律线和低音部，同时在低音部的上下标以各种数字，用来指示演奏家应奏出的和声，又称“数字低音“通奏低音给与演奏家很大的即兴创造空间，巴洛克时期因盛行记谱法而被称为通奏低音时代。七 返始咏叹调：（由A斯卡拉蒂始创） 也称反复三段式咏叹调，巴洛克时期歌剧的一种写法，这种咏叹调是ABA 或AAB ABB 三段体形式，作曲家不再把再现的A段写出，而只在B段的结尾处标记da capo,意为，从头反复，故作“返始“质疑，并在结尾处标记fine（意为结束）第一段提示主要主题，中段，或发展第一段的主题，或出现新的对比性材料，常加上即兴性的装饰因素，为歌者提供炫技的机会。八 意大利歌剧序曲： 由意大利A斯卡拉蒂创立的序曲，常置于声乐戏剧之前，由“快-慢-快”三部分组成。第一部分是快板两拍子的，有许多琶音和华丽的装饰，第二部分对比性的柔版，第三部分急速的三拍子段落，带有基格舞曲的节奏，这种序曲是交响曲的直接前身。九 抒情悲剧： 17世纪法国作曲家吕利创作的歌剧类型，取材于古希腊神话和中世纪骑士故事，大部分涉及荣耀与职责，或荣耀与爱情之间的冲突，由一个序幕和五幕戏组成，在剧中和剧末安排芭蕾场面，使歌剧豪华壮观。歌剧融合了独唱，宣叙调，咏叹调，合唱以及芭蕾。这成为法国歌剧的固定格式。十 法国序曲： 17世纪由吕利确立的，在歌剧，清唱剧，和芭蕾舞剧之前演奏的器乐曲，结构为“慢-快-慢”是一个带再现的二部曲式。第一部分是慢板，包含一个庄严缓慢的附点节奏型为特征的双拍子段落，第二部分是一个快速的，模仿复调织体的段落。最终以开头的慢半部分的简短再现结束。起初，只起制造戏剧气氛的作用 ，后开也用作独立的管弦乐曲，或用作组曲，奏鸣曲，协奏曲的起始乐章，成为巴洛克时期器乐套曲的一个组成部分。十一、歌剧-芭蕾 以每幕独立的戏剧构思代替抒情悲剧的五幕结构芭蕾成为各场的核心，带有轻松愉快的喜剧风格和很强的娱乐性。十二、清唱剧：应是为宗教歌词所作的长篇配乐，是一种大型的声乐套曲，他的音乐形式和风格接近歌剧，包括合唱，重唱，宣叙调，咏叹调，序曲和间奏曲等，但清唱剧是一种只唱不演的所谓“清唱”形式，无动作表演和布景，内容以圣经题材为主。亨德尔的 弥赛亚、海顿的创世纪是清唱剧中的经典作品。十三、受难曲：是根据新约圣经中关于耶稣受难的故事写成的一种清唱剧。他产生在意大利，后来在德国的新教中得到发展。许茨的基督临终七言耶稣复活的故事巴赫使受难乐达到最高境界，著名作品马太受难曲。十四、康塔塔：是一种包括宣叙调，咏叹调，重唱，合唱和管弦乐，的多乐章声乐套曲，在形式上，它与清唱剧相似，但规模较小，内容简单，侧重于抒情，不一定采用宗教题材，他常常以序曲开始，合唱结束。 器乐音乐名词解释即兴风格的体裁：一托卡塔：是一种即兴创作的体裁，16世纪末用于键盘乐器，17世纪以后在德国的管风琴和古钢琴音乐的发展中占据重要地位，经常出现的手法是，各种模进和模仿对位偶尔也有短小的主调和声段落。它一般包括若干段落，在慢速和快速之间交替，常以慢速狂想曲式的段落开始，与随后的比较严谨的赋格式段落形成对比，巴赫的键盘音乐使得托卡塔体裁达到其艺术高峰。二幻想曲：起源于16世纪即兴演奏的传统，17世纪上半叶接近里切卡尔，坎佐纳和随想曲，同时对位织体的器乐曲，巴洛克中期以后成为自由奔放的即兴性乐曲，18世纪以后，幻想曲在古钢琴和管风琴领域获得广泛运用，呈现复调和主调风格交替的特点,巴赫的b小调半音阶幻想曲与赋格是巴洛克时期幻想曲创作的范例。三. 前奏曲： 是真正器乐音乐最早的体裁，并非从声乐音乐发展而来，他的规模较小，常置于其他器乐或声乐体裁之前，有时甚至只起演奏者试琴定音和活动手指的作用，有很强的即兴性。17世纪以后，前奏曲发展成为有完整形式的小型乐曲，多由键盘乐器演奏，被置于赋格，组曲，奏鸣曲之前，作为序引。 基于变奏手法的体裁四. 帕萨卡里亚: 来源于西班牙的一种舞曲体裁，17世纪以后成为重要的器乐音乐的体裁，特点为庄重缓慢，32节拍，多为小调，结构为，基于固定低音的复调变奏，帕萨卡里亚既有独立的作品也有套曲作品，在歌剧和键盘组曲中被广泛运用，巴赫的c小调帕萨卡里亚与赋格是这一体裁登峰造极的作品。五. 夏空舞曲： 16世纪末西班牙的民间舞曲体裁，17世纪以后进入艺术音乐，时常在歌剧或键盘乐曲中出现，节拍为34或32拍，速度缓慢多为小调，其性格特点接近乐帕萨卡里亚，它常常基于一个4小结或8小结的固定低音，或基于一个和声图式，然后不断地反复和变奏。作曲家以此发挥他们的创作才能。六赋格： 在一个主题上形成的多声部模仿对位体裁。其结构因素包括：主题、答题、对题、间插段、呈示部、展开部、在现部，主题是赋格中最早进入的声部，对主题的模仿进入称为答题，每次伴随主题或答题出现并与之形成对位的声部称之为对题，赋格就是由主题的多次进入及其对位声部构成，变化主题的手法有增值减值倒影等，对主题加以处理，使单一主题的赋格不仅有持久的趣味性，又有不断增长的紧迫感。利切卡尔，坎佐纳，幻想曲等可以说是赋格的前身。七组曲： 由四种风格化的为核心组成的舞曲组曲，这些舞曲是：阿拉曼得舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲、基格舞曲。这四种舞曲在节奏和速度上形成对比，但是它们都在同一个调上。且大部分采用二部曲式，及乐曲由两个部分组成，每个部分各自反复，在这四种舞曲的基础上，可以增加一首前奏曲，也可插入一些其它舞曲。八阿勒曼德： 是一种源于德国的速度较慢的舞曲，到17世纪定型为一种风格化的器乐形式。音乐平稳温和，常含短的弱拍音型和短小的音乐流动，各声部作自由对位。九库朗特： 原是16世纪意大利和法国一种快速活泼的三拍子舞曲。17世纪的库朗特分成两种类型：意大利型为快速的三拍