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钢琴学习中的读谱训练章雨露（宝鸡文理学院音乐系2003级2班 陕西宝鸡 721013）【摘要】 读谱训练是钢琴学习中的基本环节，我以其重要性和实质为出发点，针对钢琴读谱训练的现状进行分析，对如何进行读谱训练提出具体方法，以求促进钢琴演奏水平的提高和钢琴演奏理论体系的完善。【关键词】 读谱训练；重要性；实质；现状；方法The Practice of Music Score reading in Studying PianoZhangYulu( Music department of Baoji Unviversity of Arts and Sciences ) Abstract To read the music score is the basic step to study piano. Beginning with its importance and essence, I analyze the status quo of music score reading in piano study. I put forward concrete approaches to read the music score in order to improve the proficiency of piano playing and the complement of piano playing theory Key words The Practice of Music Score reading ; importance ;Essence ;Status quo;Method.目 录一、 读谱训练的重要性及其实质.(4)（一）读谱训练的重要性.(4)（二）读谱训练的实质.(5)二、 读谱训练的现状.(5)三、 如何进行读谱训练.(7)（一） 读谱训练的方法(7)（二） 读谱训练中的注意事项(8)1 调号(8)2 旋律与和声(9)3 指法(9)4 拍号(9)5 节奏(9)6 奏法(9)7 句法(9)8 表情术语(9)参考文献.(11)谢辞.(12)钢琴学习中的读谱训练章雨露（宝鸡文理学院音乐系2003级2班 陕西宝鸡 721013）【摘要】 读谱训练是钢琴学习中的基本环节，我以其重要性和实质为出发点，针对钢琴读谱训练的现状进行分析，对如何进行读谱训练提出具体方法，以求促进钢琴演奏水平的提高和钢琴演奏理论体系的完善。【关键词】读谱训练；重要性；实质；现状；方法读谱训练也就是照谱弹奏，也就是大家所说的视奏。无论对哪个专业的音乐学生来说，读谱训练都是很有益处的。人们很早就熟悉了这种训练方法，17至18世纪西方著名的音乐家菲利普 埃玛努埃尔巴赫、赫里斯蒂安舒巴特，就早对这个问题进行过论述。我也想从以下三个方面对这个问题进行阐述。 一 谱训练的重要性及其实质（一）读谱训练的重要性 19世纪后半叶开始，在西方几乎所有权威性音乐学校实际上对学生的读谱训练都有过明文规定。虽然各地对此要求的程度有所不同，但凡是在精通业务、经验丰富的专家所在的院校，对读谱训练都经常不断的给予极大关注。比如，在莫斯科音乐学院，在尼古拉鲁宾斯坦担任院长期间，“学院对学生读谱曾提出了很高的要求，鲁宾斯坦本人经常让学生们为音乐会伴奏，有时甚至让他们照谱弹奏”后来很多著名的教育家，也都十分重视学生的读谱训练。音乐学院的教授们深信，读谱训练是学生们每日“食粮”中的重要组成部分。某些知名度很高的音乐家甚至向学生们提出这样的建议：每星期内必须抽出一整天的时间照谱弹奏陌生的作品。法国著名的钢琴家阿尔弗雷德科尔托曾经建议学生：每天必须按照练习曲乐曲照谱弹奏的顺序自习。几乎所有的权威音乐家对此种学习方法都表示一致赞同，他们一致认为，这种学习方法是从事各种职业音乐活动的专家全面培养过程中必不可少的，十分重要的组成部分。 照谱弹奏的能力对于从事器乐演奏的人来说是非常重要的。尤其对于一个从事钢琴专业的演奏者，照谱弹奏是必须具备的演奏技能，照谱弹奏的能力水平要比搞其他乐器演奏的人更高才行。照谱弹奏能力的高低关系到钢琴演奏者学习的进度和音乐素养的积累。 照谱弹奏是全面而广泛地熟悉音乐作品的前提，在经常进行读谱训练的音乐家面前，总是呈现出不同作曲家，风格各异和不同时代作品的连续不断的、五彩缤纷的彩带。我们用钢琴照谱弹奏各类作品，除了弹奏钢琴曲目之外，还可以弹奏歌剧作品、交响作品、室内乐作品和声乐作品。在进行照谱弹奏的过程就是诸多新的音乐感受，印象和“发明”的迅速交替的过程，这是一种丰富而风格特点各异的音乐信息的强化和充实过程。“读得多，懂得就多”这句人人皆知的真理，其含义也完全可以保留在音乐教育的领域当中。 读谱训练有助于钢琴学习者的成长，可以大大的开发钢琴学习者的才能和职业技能，这应该是自古以来音乐演奏界、音乐教育界杰出代表特别重视读谱训练的缘故。（二）读谱训练的实质 读谱训练的实质其实就是要获得完整的，全面的（哪怕是比较接近的）主要的音乐形象和音乐内容。就是要得出作品演奏的最初设想。为此必须通过读谱，认真研究音乐作品中的某些细节。否则，难以形成统一的和全面的音乐印象。俄罗斯钢琴家玛利娅格林贝格说：“我一般拿到一部新作品后，便开始直接弹奏，首先熟悉我所弹奏的音乐，既熟悉音乐的内容和总体构思，同时挖掘作品形象。我一般不从研究乐谱入手，而是从直接弹奏开始，即便是有一些不知所云的音，错音，即使弹奏的不太清晰，但我的目的只是为了弄清作品的大致面目”。1p112 二 读谱训练的现状读谱训练是学生音乐素质，艺术品位和激情特点全面发展的最可靠的一条捷径，不仅如此，可以肯定，这种活动可以大大促进音乐演奏家技术潜能的形成和发挥。我们同时发现，虽然读谱可以带来明显的益处，但是音乐院校的师生对此并没有给予足够的重视，他们口头上说“赞同”，但事实上却不然。实际情况是这样的：各级音乐院校，包括小学，中专和大学的学生，还有演奏家，都是经常不断地，精力集中地在准备着什么，或者是准备举办音乐会，或者是准备参赛、考试、班级音乐会等。但为了平静而正常的学习，实际上，却没有多少时间和精力，而作为一种经常性的和固定的学习活动，读谱训练恰好是一种平静的和循序渐进的工作，是作为一种长远计划和任务的工作。但遗憾的是，学生们不得不将所有的时间都用于完成那些不可推卸的和迫切的任务。准备演出，然后是正式演出，接着又是准备演出，之后又是正式演出，这种活动经常多次反复，这就是当代音乐院校生存的目的之一。而要想对此有所改变，至少要对此进行大规模的改变，恐怕是极为困难的。因为，如果参加演出的不是你，如果拥有某种位置的不是你，如果在大赛上获奖的没有你，那就意味着，其他人拥有这一切，桂冠和荣誉同样也只能属于他人，前进的也还是他人。凡是在音乐院校演奏专业学习的学生，自幼就对这种东西既敏感，又熟悉。这样日复一日，年复一年，学生们所推敲和研磨的仍旧是为数不多的那几部作品，全部精力和时间统统用于对这几部作品的打磨上。俄罗斯音乐家阿道尔夫戈特利布曾经说过：“在一般情况下，那些只注重让学生打磨老师所布置的曲目，只追求少数几次考试演出成功的教师，是不会培养出善于读谱的演奏家的。”这是戈特利布在几十年前所做出的论断，从那时起，要说在这方面有所改变，那也只是向着不良的方向发展了。其实，那些经验丰富，见多识广的教师们，应该熟知这一极为复杂情况的所有弊端，他们应该看到，自己的学生在某一方面取得成功的同时，又在其他较重要的方面失利。但是在大多数情况下，老师实际上总是与学生站在一边，因为年轻人为自己争名，他们的老师也在为自己争名，二者的目的是一致的，其兴趣和品位也完全相符。总之，通常，专业教师，甚至包括音乐学院德高望重的教授们，尚顾不得“高谈阔论”，因为他们都有着另外的目的和任务，即更加实用的目的和任务。在这样一种现实情况里，还有一个因素，而且是一个最重要的因素，它会使学生失去对读谱训练的兴趣，把读谱训练的学习当成是多余的，使他们片面的认为，读谱训练就意味着浪费时光。这个因素就是各种录音资料，因为如今像录音机，音响中心等设备，实际上人人都有。因此人们会问，既然随便可以拿一盘录音带或激光唱盘，就可以毫不费力地任意听你想听的音乐，何苦再去特意劳神，专门耗时间去练读谱呢？再者，录音带中的音乐比较纯正，乐队就是乐队，合唱就是合唱，而决不会出现歪曲的“钢琴演奏版”。今天大多数音乐家的逻辑就是如此，读谱情况也是如此。三 如何进行读谱训练学生们平时很少进行读谱训练，是因为他们没有空，因为听录音带或激光唱盘，要比坐下来研究乐谱简单得多，只要按一个键，就可以解决问题。可有很多人干脆不去进行读谱训练，很少进行读谱训练或不主动进行读谱训练，这有很大的一个原因就是他们根本不会读谱的方法。这里有一个环行关系，即：许多人之所以不喜欢读谱训练，是因为他们不掌握读谱练习方法。许多人不会读谱，是因为他们不喜欢读谱。这里有两个关键性的问题：第一，什么时候开始学习读谱并最终学会读谱，从来都不能说晚。不过培养学生相应的技能和素养，当然最好还是从早期入手，但是对于一个成年，一个成熟的音乐家来说，只要他们有学习读谱的愿望，他们同样能获得明显的效果。第二，无论是哪个专业的职业音乐家或活动家，每个人都完全可能也必须成为读谱行家。当然，在这种情况下，也不能忽略学生们在此方面的专业天赋问题，因为根据每个人的天赋不同，一些人可能比另一些人在读谱方面取得的成就大得多。然而，一个人只要肯做出极大的努力，他完全能在读谱方面取得可观的成绩。个别教师的教学经验表明，每个学生都可能学会很好的读谱。虽然能够达到完美程度的钢琴家并不多，但是每个钢琴家却都能很好的掌握读谱技能，这是完全可以做到的事情。（一）读谱训练的方法有一种极为简单的办法可以妥善解决学生在读谱方面存在的问题，那就是让学生做大量的练习。至于读谱的实际技能，随着时间的发展，这种技能自然会培养出来。换句话说，重要的并不是通过那种方式练习，而是练习多长时间。进行读谱训练的曲目必须包括精弹和泛弹。精弹指最具有代表性的作品，需要花最多的时间精心练习并作细致的艺术处理，以满足日后舞台演奏的要求；泛弹指需大量浏览作品，有助于了解各种作品并提高读谱能力，泛弹的作品进行大致弹奏法。泛弹的作品一般不要求必须弹奏的很熟练，所以学生是在一种轻松的心态下进行，没有压力，目的是提高读谱能力。在刚开始进行读谱训练时，应先弹奏一些速度不快、比较平和的音乐作品，待学生必须具备的技能和素养得以完善之后，才能着手弹奏一些速度较快的作品。富有经验的音乐家之所以能够迅速而顺畅的读谱，主要是他们对于自己正在演奏的作品具有超前意识，老一辈的教育家把这种现象准确定义为“通过视力进行侦察”。通过观察，音乐家掌握乐谱的固定片段（也就是“向前看”），当他们看到乐谱时，相应的音乐画面同时出现在他们脑海中，他们从内心已经听到了整个音乐，然后，每个演奏家在根据个人的演奏方法，选择所需要的琴键，这就是一个“我看见我听见我弹奏”的过程。演奏家的读谱能力越强，内心听觉越敏锐，他们演奏过程中看得就越远，音乐语言通过发音，节奏和音色反映出来的形象就越准确、越具体。在熟悉和掌握陌生作品的过程中，是可以通过专门练习发展“具有远见地看到和听到”的能力的。如果在读谱的时候能够找到一位合作伙伴或自愿助手，那就完全可以采用专家们所推荐的方法进行训练。为了使正在读谱的学生看一眼乐谱开头的几个小节便能牢牢记住它们，他的合作伙伴可以用一张纸将乐谱开头的几个小节遮住，以便迫使演奏者只能往前看。然后，在以下的弹奏过程中，那张纸随着演奏者弹奏完一个小节，那张纸就向前移动一个小节。实践证明，在很大程度上，这种方法有助于培养学生正确读谱技能的形成与发展。如果弹奏者未能找到合作伙伴，那么他只能去不慌不忙地反复练习即将演奏的新作品，通过视觉与听觉超前法进行训练，在读谱的同时，迫使自己在“意识”中事先准备作品中的每一乐句。在进行读谱训练的时候，要做到正确读谱。拿到一首适合自己的新作品之后，首先要养成良好的读谱习惯，即细心，正确的读谱，确保读谱过程中没有错误，把乐谱吃透，这是读谱训练的第一关。初学者从一开始就养成正确的读谱习惯非常重要，这将使他们在今后的学习道路中走得轻松愉快，能够用最短的时间很好地完成一首作品，而不需要返工。在读谱的过程中还应限制读谱的时间，初学时间可稍长一些，保证读谱的细致，随后，在正确读谱的基础上逐渐缩短时间，做到用最短的时间而有尽可能细致的读谱。2p110（二）读谱训练中的注意事项在读谱的过程中，要注意以下几个方面：1、调号。拿到谱子后第一眼必须看到的就是调号，而且在弹奏的过程中始终注意调号，这一点及其重要。在钢琴考级视奏考试中，整曲都遗漏调号者，评分为“不合格”！调号，就如同游戏规则，不守规则者可淘汰出局；调号，又如同交通规则，驾驶员不能认为只要前面没有障碍就可以往前开，还得考虑是否违反交通规则，就如红绿灯。2、旋律与和声。仔细看清楚每一个音，特别是过高和过低的音及临时变化音，同时把调号考虑进去，分析和声特点，观察该作品主要由哪些和弦组成，对于过高和过低的音与较复杂的和弦可默记下来。3、指法。看见音符的同时就必须考虑指法，并默弹。指法的设定相当重要，好的指法可以使看似很难的乐句变得易于弹奏,且不易出错音。所以，任何作品不论难易，均须在读谱阶段就选定科学的指法，并固定下来，不要随意改动，更不能在临近考试，演出前随意改动指法，这太危险了。4、拍号。音乐作品的节拍就如人的脉搏伴随着人的一生一样，贯穿每一部作品的始终，它是音乐最基本的律动，节奏最基本的框架，就如人的脉搏或高楼大厦的框架。5、节奏。必须从一开始就学会打拍子，准确的唱出乐曲的节奏。在进行读谱训练时应该用节拍器辅助练习。6、奏法。奏法是音乐情感表达的主要“元件”，连音，跳音等应特别注意细心按照谱上标明的奏法去弹奏。把连音弹断了则音乐欠优美，把跳音奏成连音则音乐欠生动。7、句法。句法中最容易被初学者遗漏的是分句，也就是常说的“呼吸”，他相当于语言中的标点符号，是音乐艺术处理的重要课题。8、表情术语。用心去表现谱上所有的表情术语是音乐处理中最基本的要求。从读谱开始就必须注意音乐表情术语，而非等练熟一首作品之后再注意这一要求，否则，当你对作品失去新鲜感之后再作艺术处理已经难以弹得自然而生动了。读谱训练还应当坚持经常，而且必须进行系统的练习，这是至关重要的。因为经常和系统的进行读谱训练，最终可以事先预测未来演奏的结果。通常，短暂的和“昙花一现”式的读谱训练，时练时停的做法，都是毫无结果的，因为要想使读谱训练卓有成效，技能和素养是必不可少的，而当学生的技能和素养尚未形成，尚未达到稳定程度时，只要间断训练，原来刚刚形成的技能