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声乐艺术应用论文 声乐艺术是一门独具风格全面型的表演艺术形式其目的就是将作品中的思想情感通过演唱和舞台表演淋漓尽致的传达到观众的心中在欣赏音乐的同时受到艺术感染得到美的享受以及视觉与听觉上的冲击 第一篇：声乐艺术情感表达与舞台表演艺术结合 摘要：声乐艺术是一门独具风格全面型的表演艺术形式其目的就是将作品中的思想情感通过演唱和舞台表演淋漓尽致的传达到观众的心中在欣赏音乐的同时受到艺术感染得到美的享受以及视觉与听觉上的冲击 但笔者研究发现大多数歌者在演唱中往往无法将歌曲中所要表达得情感与舞台表演相结合甚至产生了一些问题 对此本文将主要针对歌唱情感表达的理解、歌唱的基本修养以及情感表达与舞台表演相结合等方面去进行分析 关键词：歌唱基本修养;情感表达;舞台表演 一、来源于生活的“声”与“情” 歌唱就是要声情并茂不仅要唱出声更要唱出情 情感真挚丰富才能表现出艺术的感人肺腑才能唱出生活 在生活中学会观察入微亲身去体会所有的人和事将其融入到所要表现的歌唱中那将会是最真情实感的声音 歌唱从来就不曾离开过生活它来源于生活当我们看到浩瀚的大海巍峨的山峰就会情不自禁的想放声高唱以此来抒发情感 生活是丰富多彩的音乐所要表达的情感也不会是单一的无论是怎样的情感都需要歌唱者通过歌曲将它展现在舞台上让听众受到艺术的感染产生共鸣 歌唱中还需要对所演唱歌曲的歌词和音乐进行理解再用歌声演唱出来这样不管是演唱者还是听众都能从声音中感受到歌曲所表达的主要内容和思想感情 歌曲的“情”是通过唱歌的“声”表达出来“情”和“声”互相依赖;“情”促使“声”的发挥“声”表达“情”的深意 歌唱就是“情”和“声”的统一“声情并茂”是歌唱的主旨 二、歌唱的基本修养 在歌唱中最重要的一方面基本修养就是扎实的演唱基本功无论是对作品理解有多透彻演唱基本功不到位都是徒劳因为根本无法用歌声表达出来所以稳扎稳打地练好基本功对于一个歌唱者来说是至关重要的 笔者以前曾演唱作品时有过这样的经历很清晰所要表达的感情可是声音上表现不出来 需要快慢收放自如的时候发现声音完全不受控制 强的时候上不去弱的地方下不来 这样的情况说明了对作品的驾驭上就出现了问题 基本功不扎实、技术低会大大限制演唱作品的范围和艺术表现力使歌曲在演唱时缺少感染力无法打动听众这就失去了歌唱原有的艺术魅力 个人的文化艺术修养也是歌唱中必不可少的 对演唱作品的理解分析是根据不同的思想文化水平不同即使具备了前者的演唱功力文化艺术修养不提高也很难理解作品的内涵就更谈不上很好的表现出来了所以光有好声音和扎实的功底也是远远不够表达一部作品的全貌 三、舞台表演中情感表达与形体动作相结合 (一)“神形兼备”的舞台表演 我们在歌唱时大部分精力都会集中在声音与感情的处理上很少注重形体动作的协调但是在演唱一首歌曲时不能在舞台上一动不动地从头站到尾在感情抒发上缺乏感染力这会引起观众视觉上的疲劳所以适当的形体动作会“加分”不少 形体动作与声音一样都是从“情”为出发点以“情”带“声”以“情”带“形” 体型在演唱时随着感情的抒发而动切勿手舞足蹈 动作对于歌唱只是一种外在的辅助作用要恰到好处太多的动作和大幅度动作反而会画蛇添足影响整体的情感表达 眼睛是传递情感的重要窗口许多情感的表达都是眼睛来传递的 在舞台上表演时眼睛要有神要用眼睛与观众进行交流 不同的作品有不同的情感要用眼神的交流让大家产生共鸣这样才能抓住观众的心 情感应该在内心中形成在外在的表情中有所体现才行 外在的面部表情与感情直接相关,其表现的感情和表情是统一的 不同的感情,在面部的表情中的体现也各不相同 声乐演唱者在舞台上对作品情感的表达时,一定要大胆地敢于在面部表情中有所体现是怎样的感情就展现怎样的表情,情感不同表情不同 因此歌唱者要不断地根据不同作品所要表达的情感去训练自身的形体动作、眼神以及面部表情使自己能够更加充分地抒发感情来打动自己和观众 (二)“情”与“形”的结合 作为歌唱者最后要做到的是在舞台游刃有余地演唱不同风格的作品扮演不同的角色拥有不同的性格表达不同的情感 声乐表演中情感的表现尤为重要 “在声乐艺术活动中无论是课堂教学还是舞台演出歌唱者情感变化要十分明显特别是舞台演出时强度更大常常表现出激情 这种鲜明而强烈的情感就是所谓的“感情投入”和“进入角色” ”由于演唱作品的不同演绎的角色也会因此有所不同既要唱又要演只是单纯的投入角色是远远不足以表现的这就要求在形体动作上需要达到与情感的融合 准确形象用落落大方的形体动作去塑造人物形象 对形体动作与情感的融合中只有真正的理解吃透了作品中的内在含义才能从心底体会到它所要表达的思想感情才能使自己融入到音乐中才能在结合歌唱方法技巧的同时加入形体上的动作美演绎出打动人心的歌曲来 声乐表演艺术中歌唱情感的表达与舞台艺术的相结合是重要的 只有做到“声”、“情”、“形”完美的统一才能在舞台上将作品演绎的淋漓尽致动人心弦 通过此次研究笔者希望更多的歌唱者能够切身的去体会并结合运用到自身的演唱中为我们带来更多音乐盛宴 注释： 沈思岩：声乐讲座北京：人民音乐出版社1983年第129页 田春雨、王磊、潘芳：声乐演唱理论与舞台表演实践北京：中国书籍出版社年第217页 参考文献： 1沈思岩.声乐讲座M.北京：人民音乐出版社,1983. 2吴晓丽.漫谈中华声乐艺术美M.北京：中国戏剧出版社,. 3爱德华汉斯立克.论音乐的美M.北京：人民音乐出版社,1980. 4田春雨,王磊潘芳.声乐演唱理论与舞台表演实践M.北京：中国书籍出版社,. 第二篇：声乐艺术再造想象应用分析 摘要：本文从声乐艺术的特征声乐艺术想象再造出发对声乐艺术再造想象应用进行了相关研究并对声乐艺术再造想象培养进行了相关探讨希望能够给予同行以借鉴参考 关键词：声乐艺术;再造想象;研究 在歌唱者或者相关音乐人进行歌唱、声乐表演或者其他声乐阐述形式的过程中并非只是单单依存乐谱或者既存的音乐表演形式进行的一种展示而是融合想象、感知以及思维等这样一个综合性的心理学运用过程 而往往这些因素能够使声乐表演更加具有其特殊性 换句话说这是在原有的单纯音乐基础上以散发的想象性思维对声乐进行的再造 只有通过这样一个感知的过程才能从本质上掌握好发声演唱的规律与内涵 古往今来众多的音乐家都表现出了对于声乐表演过程中想象力的重要性的看法布罗伊赖曾指出：“理想的歌声是一种只有在思想上形成了想法才能完成的条件反射 ”由此可见无论是在声乐技巧的培养、技术的提高或者实在实际的演出过程中想象都对于音乐再造产生了重要的作用 因此对于声乐再造想象做深入应用研究存在其必然性 一、声乐艺术及再造想象概述 (一)声乐艺术的特征 作为艺术的一种声乐艺术融合了听觉与视觉表现出它的第一个特征即是传统意义上一种美的表现 声乐艺术之美以人体发声器官为依据在其原声的基础之上融合了思想、感知、记忆已经演唱者自身对于这一段音乐的理解与深厚的情感投入 因为声乐艺术来源于人并回归于人 因此在某种程度上来说更能表现出人体之美也更能让倾听者感受到声乐之美的传播 不同于以乐器为基础而产生的声音由于声音的最初来源是人体自身因此从声音产生的本初就在一定成俗上展现了语言美和人性美加之以情感的熏陶通过声带作用发挥身理和心理的双重作用机制使得单纯的声乐之美得到升华达到一个人本的高度 第二个特点即是声乐艺术具有语言与情感的表达形式 语言不是单一的广泛意义上的语言并非是指所谓通过具体的单词和句子进行刻板的表达而是通过能从人体所展现出、表现出的声音、行为、动作等多方面的内在含义 艺术也不是单独存在的它来源于生活并以具体的表达形式为依托 正是因为声乐艺术融合了声音、动作、语言、情感、思想等诸多方面的因素赋予了声乐艺术其语言表达与情感传达的特质 (二)声乐艺术想象再造 通常我们在欣赏相关的音乐作品时我们都会在脑海中构想出音乐产生的画面可能是风景如画的古代场景可能是快节奏的现代社会可能是一个纯真的友情故事可能是一段心痛的爱情纠葛不论是歌曲所营造的故事背景、故事场景都能够通过不同的倾听者展现出不同的想象 从形象的层面上来说这就是一种所谓的声乐艺术想象再造 由于人的五官是相同的在我们调动听觉进行声乐欣赏时往往会在不自觉中使得我们的视觉、触觉与感知产生共鸣能够通过调动起我们所经历过的事、所期望的事或者是我们看过的场景发挥记忆与思维的作用 让我们的五感共同营造出一个我们所幻想的情景虽然这是一种假象的表现但是它是事实上心理学在声乐艺术的基础上进行作用所展现的我们的内心世界直接展现出我们内心最直接的想法从而采取每个人不同的理解与感悟对声乐艺术进行自我消化与分析从而使得声乐艺术起到其更好的效果 发挥其本质作用 二、声乐艺术再造想象的作用 声乐艺术的最终目的是在进行声乐联系、表演的过程中使得整个文化形式与精神内涵得到展现使得倾听者能够感受到自我舒展与愉悦使表演者同样能够得到自我状态的调整、技巧的提高与内心的升华 因此在这样的享受型的服务与自我服务的过程之中声乐艺术的重要性大大增加 也因此强调了声乐艺术想象的作用 声乐大师兰佩尔蒂就强调了在声学中使用想象的重要性 他认为声乐必须从自己的意愿来开始就好像生命火花的喷发如同正负电极相碰的那样感到你的声音是自如的为它添上能量的翅膀 可以这么说在任何一种艺术形式中想象都是不可或缺的即使一个人的技术再好如若没有想象的空间那么他的表演永远只会是充满教科书式的呆板与纯技术性的演绎缺乏