（美术学专业论文）拉图尔绘画中光影的主观性表达.pdf

iv 摘 要 光影的运用在油画的发展史上起着举足轻重的作用。 不同时期的画家对光影的认识 和运用是不同的，因此，光影在绘画作品上有着不同的表现形式。从文艺复兴开始，画 家们以科学的态度分析光影的变化规律，并运用光影在二维平面上来模拟物象的立体 感，表现画面的空间感；到了印象派时期，画家们突破了用明暗表现光的局限，使用补 色对比和反光，来表现物象丰富的色彩变化和画面的明亮度；到了现代，光影成为画面 独立的元素和审美构成的重要组成部分。 光影的运用，在油画中扮演着重要的作用。它能表现物象的体积感、空间透视、组 织画面的构图，更能渲染画面气氛，表达画家的个人情感，强化主题。不同的艺术家， 对光影的感受和认识是不同的，因此在画面上的表达形式和效果也是不同。通过对光影 的探索，使画家在处理画面构图、空间等方面有了更多选择，促进了绘画语言的发展。 拉图尔作品中光影的运用是主观的。在他的画面中，无论外光和内光均是基于主观 性光线运用的一种复合关系。他在绘画中充分发挥光线的象征作用，用光影来表现画面 的结构，构图重心稳定，把物象的外形概括成几何形，用来分割画面，画面色调变化较 少，明暗平面区域化，使画面具有强烈的形式感和装饰意味，有着立体主义的影子，画 面也营造出一种神秘的宗教氛围。沿着光影的发展历程，探索拉图尔油画作品中主观光 影表现的方法，使人们对拉图尔光影艺术的主观性有了更加深入的认识，并更加全面地 了解光影艺术。 本文通过对光影的概念、在画面中的作用与发展历程的阐述，综合大量的美术史、 文献资料，与拉图尔作品中的光影特点相结合，运用理论分析、举例论证、和对比论证 的方法，从四大部分来详尽地论述拉图尔绘画的主观性光影表达。 第一部分是对西方绘画中光影表现的论述。 首先论述了光影在绘画艺术中发展经历 的三个阶段，并和拉图尔的光影艺术特点相结合。接着就光影在绘画中的四个作用进行 了分别讲解。 第二部分讲解了拉图尔绘画光影的特点。第一小节，介绍了拉图尔的文化背景及生 v 平；在第二小节中，分析了拉图尔的主观用光特点。 第三部分重点分析了拉图尔绘画中光影的主观性运用。 根据具体作品把拉图尔绘画 中光影的运用概括为四点：一、营造气氛、渲染主题；二、分割画面、协调构图、增加 形式感；三、表现情感、体现精神性的作用；四、富含寓意、象征作用。并把拉图尔与 卡拉瓦乔、伦勃朗的绘画作比较，得出拉图尔作品中光影主观性的特点。 第四部分结合立体主义画派的作品特点，论述了拉图尔光影艺术的影响及意义，使 人们能更加了解拉图尔绘画光影处理的现代性及对现代艺术的影响。 论文中对拉图尔绘画的用光方面进行了分析、比较，旨在对他的艺术形成一个相对 完整和深入的认识。这位杰出的光影大师给十七世纪的传统写实艺术带来一股新风。他 的作品既具有写实艺术的特点， 又体现着立体主义的现代化元素， 画面的光影效果独特， 值得我们深入体会。拉图尔是不幸的，他的艺术被埋没了三个世纪；他又是幸运的，毕 竟被人们所发现，给了他恰当的评价，重新奠定了他在美术史上的地位。在那个古典主 义占主流地位的 17 世纪，拉图尔的绘画就主观地表现出光影独特的形式感和立体主义 倾向，是十分难能可贵的。 关键词：拉图尔，绘画，光影，主观性 vii abstract the application of 1ight and shadow has been playing the key role in the oil painting history. because the different times painters have different understanding and utilization to light and shadow, light and shadow has the different manifestation on pictorial representation. from the renaissance, the painters analyzed the variation rules of light and shadow based on the scientific approaches, simulated the stereoscopic impression of images on the two-dimensional surface by use of light and shadow, and further exhibited the spatial aspects of paintings. at the period of impressionism, the painters broke through the limits, exhibiting light just by light and dark and using complementary color and reflection of light in order to exhibit ample color variety of the image and brightness of pictures. at the present time, light and shadow have become an independent element of pictures and a constituent part of aesthetics. the utilization of light and shadow is performing the important role in oil painting. light and shadow can display the stereoscopic impression of image, the spatial prospective, and the composition of picture frame. light and shadow can also heighten atmosphere of picture, express individual emotion of painters, and emphasize a subject. the different artists have different experience and understanding to light and shadow, therefore they prove the different expression form and effect on picture frame. by means of exploration to light and shadow, the painters can make more choices on the composition of picture frame and space, which further promote the development of drawing language. application of light and shadow in la tours drawings is a subjective representation. in la tours paintings, both exterior light and interior light are a kind of composition of relations based on subjective application to light. la tour devoted light to symbolism in his paintings, exhibited framework of pictures, stabilized center of gravity of layouts, generalized the shape of image to geometrical form in order to cut viii apart pictures, changed less picture hue, regionalized the flat surface of light and shadow, which endow picture with intense form, decorative meaning, reflection of cubism and mysterious religion atmosphere. we explore expression methods of subjective 1ight and shadow in la touts painting works through the development course of 1ight and shadow, which make people further understand the subjectivity of 1ight and shadow in la tours paintings and know completely the art of 1ight and shadow. in this thesis, we will discuss the subjective expression of light and shadow in la tours paintings in detail through four chapters by explaining the concept, function and development of 1ight and shadow, integrating a great amount of information of art history, combining with the characteristics of light and shadow in la tours paintings, and using these methods of theoretical analysis, exemplification, comparison. the first chapter will discuss 1ight and shadow in western paintings. firstly, we discussed the three development stages of 1ight and shadow in the art of painting combining with the art characteristics of light and shadow in la tours paintings. secondly, we explained the four functions of 1ight and shadow on painting respectively. the second chapter will explain the characteristics of light and shadow in la touts paintings. firstly, we talked about la tours cultural background and all his life; lastly, we analyzed the characteristic of subjective using light by la tour. the third chapter will analyzed especially the subjective use of 1ight and shadow in la tours paintings. based on the concrete works, we summarized the function of 1ight and shadow in la tours paintings into four parts: 1) build atmosphere and heighten theme, 2) separate frame, fit composition and increase the feeling of form, 3) show sensibility and incarnate spirituality, 4) be rich in moral and ix symbolism. and we compared la tours paintings to caravaggios and rembrandts paintings in order to find the characteristic of subjectivity in la tours works; the fourth chapter will expound the influence and significance of the art of 1ight and shadow in la tout paintings combining with the art characteristic of cubism school, which enables the people to understand more about the processing modernity of 1ight and shadow in la tour drawings and the influence on the modern art. in this thesis, we analyzed and compared the use of 1ight and shadow in la tour paintings in order to understand completely and deeply his art. the outstanding artist of light and shadow brought a new atmosphere for the traditional realistic art of 17th century. la touts painting works have the characteristic of realistic art, modern element of cubism and unique effect of light and shadow, which are worth understanding in depth. la tour is unfortunate since his art has been buried for three centuries. but la tour was also lucky because he was discovered by the people after all and was evaluated appropriately and was endowed with the status in art history. in the 17th century, the classicism occupied mainstream status in painting history, so it was very commendable that la tours paintings displayed the unique form of 1ight and shadow and the trend of cubism subjectively. key words: la tour, painting, 1ight and shadow, subjectivity iii 关于学位论文独创声明和学术诚信承诺 本人向河南大学提出硕士学位申请。本人郑重声明：所呈交的学位论文是本人在导师的指导下 独立完成的，对所研究的课题有新的见解。据我所知，除文中特别加以说明、标注和致谢的地方外， 论文中不包括其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包括其他人为获得任何教育、科研机构的 学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同事对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确 的说明并表示了谢意。 在此本人郑重承诺：所呈交的学位论文不存在舞弊作伪行为，文责自负。 学位申请人（学位论文作者）签名： 201 年 月 日 关于学位论文著作权使用授权书 本人经河南大学审核批准授予硕士学位。作为学位论文的作者，本人完全了解并同意河南 大学有关保留、使用学位论文的要求，即河南大学有权向国家图书馆、科研信息机构、数据收集机 构和本校图书馆等提供学位论文（纸质文本和电子文本）以供公众检索、查阅。本人授权河南大学 出于宣扬、展览学校学术发展和进行学术交流等目的，可以采取影印、缩印、扫描和拷贝等复制手 段保存、汇编学位论文（纸质文本和电子文本） 。 （涉及保密内容的学位论文在解密后适用本授权书） 学位获得者（学位论文作者）签名： 201 年 月 日 学位论文指导教师签名： 201 年 月 引 言 1 引 言 一、 选题意义 光影被认为是传统油画作品中的造型手段， 而拉图尔的绘画颠覆了人们对于传统光 影表现方式的认识，他主观地运用光影表现画面简约的形式感，画面色调变化较少，明 暗平面区域化，构图重心稳定，重视表达心理情感和象征性，画中的人物不再是表现的 对象，而是借以分割画面，表现画面构成感的工具，他笔下的人物大多被主观地概括成 几何形，这种表现手法和立体主义很为相似，充分发挥了个人的主观能动性。画家对光 影的处理手法，在当时的十七世纪独具现代性，这是很少见的。因此，笔者认为把拉图 尔的主观性用光作为核心点提出，对当代光影表现的研究有一定的意义与价值,探索空 间很大。 二、 文献综述与研究现状 目前文献和硕士论文中，关于光影资料较多，其中苟主权的浅论西方传统绘画中 光影手段的重要性 、李波的当代中国写实油画中的光影的运用 、刘利霞的油画中 的阴影表现等硕士论文对光影的概念、演变、作用进行详尽的阐释。但是，国内相关 的研究专著、学术论文和期刊文献中，从光影的角度和对光线的主观处理方面介绍的资 料比较少。在研究拉图尔的资料中，何政广的神秘的光线大师拉图尔 ，陈英德的 乔治德拉图尔描写光影的绘画诗人 ，庞梅的硕士论文烛影摇曳浅析拉图尔的 油画艺术等资料中，详尽地介绍了画家的生平简历、环境背景，并从画面中人物造型 的刻画、响亮色彩的运用、简洁的构图特点等方面介绍了拉图尔作品的艺术特色，在光 影方面把神秘动人的光线作为拉图尔的绘画特点， 并没有从光影的主观处理方面来详细 分析拉图尔的画面特色。在具体作品分析方面，杨参军的圣洁之光西方绘画大师作 品给我们的启示 、魏锦蓉的读拉图尔的油灯前的抹大拉 、王莉萍的光与影的交 错法国油画家乔治拉图尔和他的绘画作品阿奥塔尼加维纳, 冒怀开的评拉 图尔的画等诸多期刊文献中，提到拉图尔的绘画充满了光的意蕴，通过介绍了拉图尔 个别作品的特点和画面特色，说明了拉图尔画面中光的象征性、神秘性、深刻的精神性 等等。在与同时代画家的比较中，在吉林艺术学院金卉的硕士论文黑暗舞台的聚光灯 拉图尔绘画中光影的主观性表达 2 浅谈卡拉瓦乔绘画中光影的运用中，谈到绘画大师卡拉瓦乔在光影的运用上起着里 程碑式的作用，卡拉瓦乔的作品对伦勃朗、拉图尔、委拉斯贵兹等人，都有着很深的影 响。韩文利的浅析伦勃朗绘画中光的特殊性 、任然的伦勃朗油画的光线运用与实 例分析等文献中分析了伦勃朗光影的特点。另外在相关美术史书和相关论文中，讲到 同时代大师卡拉瓦乔、伦勃朗绘画处理光线的特点，用强烈的酒窖光、聚集光形成明暗 对照来组织画面构图， 并通过光影关系来表现画面的气氛和画中人物的内心世界等方面 的内容。综合国内的相关著作、学位论文、期刊文献资料，可以看出，对拉图尔的研究， 大多都是从范围上简单分析了拉图尔烛光的神秘性，构图的奇特，以及受卡拉瓦乔的影 响，与伦勃朗等画家的联系，没有深层论述拉图尔绘画用光的核心内容，也没有就主观 性用光方面进行全面的论述。 三、 创新之处 本文以拉图尔的主观性光影作为核心点,以新的眼光和思路，深入地讲解了拉图尔 画面中的光影特色，用光影去构图，充分发挥光影在画面中的象征性，人物造型呈现几 何化的概括，画面形式感强，具有神秘而强烈的宗教气氛，文章的内容及选题有一定的 创新之处和深度。拉图尔的画面特色在那个古典主义、巴洛克盛行的时代里，就显露出 现代化的立体主义倾向，可见其对光影的处理主观性极强，这也是对拉图尔绘画核心的 深层揭示。 四、 研究方法 在本文中，主要研究的是拉图尔的光影艺术，首先从理论上介绍了西方绘画中的光 影表现，然后，在主体部分运用理论分析、举例论证的研究方法，以拉图尔绘画中光影 的特色及主观性运用为切入点， 结合实际作品进行重点阐述。 其中间用对比论证的方法， 将他与同时代大师卡拉瓦乔、伦勃朗的光影进行比较，并由此归纳出拉图尔光影运用的 主观性。 五、 主要内容 在对拉图尔的光影进行论述时，将主观性的光影表达作为主线来进行分析，本文从 四大部分来详尽地论述拉图尔绘画的主观性光影表达。 引 言 3 第一部分是对西方绘画中光影表现的论述。 首先论述了光影在绘画艺术中发展经历 的三个阶段，接着就光影在绘画中的四个作用进行了分别讲解。 第二部分讲解了拉图尔绘画光影的特色。第一小节，介绍了拉图尔的文化背景及生 平；在第二小节中,着重分析了拉图尔的主观用光特点。 第三部分重点分析了拉图尔绘画中光影的主观性运用。 根据具体作品把拉图尔绘画 中光影的作用概括为四点：一、营造气氛、渲染主题；二、分割画面、协调构图、增加 形式感；三、表现情感、体现精神性的作用；四、富含寓意、象征作用。并与卡拉瓦乔、 伦勃朗的作品相比较。 第四部分结合立体主义画派的作品特点,论述了拉图尔光影艺术的影响及意义，使 人们能更加了解拉图尔绘画光影处理的现代性及对现代艺术的影响。 第一章 西方绘画中的光影表现 5 第一章 西方绘画中的光影表现 一、 光影在西方绘画艺术中的发展 光线最早运用于绘画可追溯到罗马时期的庞贝壁画， 但是对光进行详细的解析和观 察，则开始于文艺复兴时期。从遥远的文艺复兴到印象主义，再到 20 世纪的现代，人 们对光影的理解逐渐在发生着变化，于是各个时期的绘画对光影便有了不同的表现形 式。不同的光影营造的视觉效果是不同的，表达的情感、营造的氛围也是不同的。光影 由早期的模拟自然到超越客观复制物象，再到光影成为画面独立的元素，并拥有新的意 义，充分说明了光影表现的多样性。在西方绘画光影发展的历史中，光影的表现可以分 为以下三个阶段。 第一个阶段从文艺复兴到 18 世纪。在这个阶段，随着科学的发展，画家们对光影 塑造物象有了新的认识， 画家们能够在二维的绘画平面上使用光影创造出立体的视觉形 象，光影越来越被重视，成为画面重要的视觉语言之一。画家们逐渐由再现自然真实到 主观设计画面光影效果， 把自己观察到的客观光线和符合个人审美标准的光一并融入他 们的画面中去，光影变成烘托气氛、渲染主题，表达画家情感的工具，但是这个阶段还 没有摆脱客观描写自然，但是对光影却有了创造性的意识。 “13 世纪末，意大利天才画家乔托的出现，让欧洲绘画产生了光。在乔托的 笃信中，我们第一次看到了来自自然的光影，他发现了在平面上造成景深错觉的 艺术。” 继承和发展乔托艺术传统的是马萨乔，他的绘画具有开创性意义，他率先 采用人工设计光源，利用透视法和明暗法创作了大量艺术杰作，把解剖透视学、光学的 知识运用于绘画之中，突出了造型的体积感，画面产生真实的空间感。“在 15 世纪后期 意大利和北方艺术家在光线的使用上，大多使用的是平面漫散光的模式。这种模式在 艺术大师达芬奇、拉斐尔那里达到了一种完美的境地。” 达芬奇创造了著名的“渐隐 法”，在他的绘画作品中，运用光线表现物象，将光影与画面的造型透视、空间感和柔 和的色彩等有机地融合为一体。他的绘画作品中“光影”变化更加丰富而自然，并且美感 霍绪德. 文艺复兴时期绘画中的“光影”模式j. 文艺研究，2006,（8） ：155-156 霍绪德. 文艺复兴时期绘画中的“光影”模式j. 文艺研究，2006,（8） ：155-156 拉图尔绘画中光影的主观性表达 6 十足，成为古典主义的用光典范。再后来的提香，把光影变成画面的非常重要的组成因 素，光影与色彩相结合，并明确了“集中光线”的模式。这个时期，光影脱离表现型体造 型的作用，成为艺术表现的总体原则。到了 17 世纪巴洛克艺术盛行的时期，他们一面 沿用了文艺复兴时期用自然光影描绘物象立体感的方法，另一方面又用强烈的聚集光， 创造画面氛围，表现出一种全新的光影理念。17 世纪的画家运用浓厚的阴影与深暗的 色调，于是强烈的光线成为构图中心，只照亮很小的一块面积，像人物的躯干、脚或衣 服等等，并将其淹没在深暗的背景之中，模糊轮廓，压缩其形体空间。意大利著名画家 卡拉瓦乔的“酒窖光线法”、荷兰伦勃朗的“聚光法”、拉图尔的“烛光”就是那时很具代表 的光影表达方式。这时，光影在绘画中开始有了主观化的表达，传达出形而上的理念。 第二个阶段从 18 世纪到“印象主义”。在这个阶段，画家们开始表现光线本身的真 实性， 而不仅仅是造型工具。 这个时期的绘画作品中画家们不再是对光影的客观化描写， 光影的主观化逐渐得到解放，他们对光影进行再创作，一种更加主观性的创造。这是光 影获得独立发展的重要时期。光影逐渐摆脱了客观体现三维世界的本质，成为画家表现 客观物象，充分抒发画家主观感情的重要手段。到了 19 世纪，画家们不再满足于用明 暗法表现光影，开始走出画室，表现真实的光影效果，特别是外光，印象主义的绘画将 光影和丰富的色彩变化发挥到了极至。在印象派的画面中，重视反射光的刻画，并运用 补色对比，使画面的暗部充满着丰富的色彩变化，因此印象派的作品是明亮的，而且光 影和色彩变化多端，这是印象派在绘画表现领域的一大贡献。像印象派大师莫奈，对不 同时间相同的静物，能表现出多幅不同的光影效果和色彩变化的作品，画面光线斑斓、 色彩丰富，充分体现了印象主义对光影表现的大胆尝试与革新。而后印象主义的艺术家 们把目光转向了强调内在心灵世界的表现。大师塞尚的作品，淡化了光影，注重用色块 刻画物体的形状结构，以色彩的冷暖描画物象的立体感，使人感到永恒；梵高的作品， 注重情感的宣泄，光影减弱，采用大量纯色，画面色彩明亮，使人感到激情。这些作品 向人们展示了画家们对光线的新认识、新表现。 第三阶段是从 20 世纪到现代。这个阶段光影已完全成为画面独立的元素，甚至不 一定出现在画面之中，根据画面表现风格的需要进行主观构建，使其成为画面审美构成 的重要组成部分。二十世纪初，由于科学技术的迅猛发展，现代绘画材料及现代绘画技 法的不断涌现，画家更加重视表现个人的情感与个性。现代绘画中的光影理念与传统意 义上的光影理念发生了极大的变化。 现代光影表达得不再是“无光不生影， 无影不生光”， 第一章 西方绘画中的光影表现 7 变成“无光之光，无影之影”，光影是根据画面构成、整体效果等因素的需要添加的。如 野兽派大师马蒂斯的绘画，他弱化了光线，采用具有发光度的色彩，画面形成鲜明的明 暗对比。又如，立体主义大师毕加索的绘画，明暗光线变成表现画面构成和立体感的手 段等等。由此可见，现代绘画中的光影打破了传统绘画在思维上的局限性，随着时代的 发展、观念的变化，绘画作品中的光影表现也在不断地发生着巨大的变化，表现形式更 加多样、灵活，更加主观化。 二、 光影在画面中的作用 光影在画面上的作用，取决于画家的主观意识和画面所需要表达的效果。光影作为 绘画表现的重要手段，有着很多不同的作用，我们可以将其归纳为以下四点： （一） 光影对体积感的表现 说到光影的最早作用，无疑是它对物象立体感的塑造。在文艺复兴早期，科学真实 地再现客观世界，是当时画家们的追求目标，光影使物象产生视觉上的体积感，这种现 象被早期画家运用于画面，用黑白灰关系在画面上模仿自然现实，实现了在二维平面上 再现三维空间的愿望。画面上的光影色调将物体的若干面微妙的表现出来，还原了物象 的自然真实性，使物象具有体积感。“文艺复兴的大师们注意到了形体结构与光影的关 系，在布置光线是有意保持光线照射所产生的明暗交界线与形体结构转折的一致，利用 画面中黑白灰的强弱对比和衔接，去模拟再现客观形体千变万化的起伏、转折、穿插， 从而使画面形象产生如雕塑般真实的体积感， 而这样的效果正是文艺复兴时期的画家们 所推崇的。” 这种将光影用于塑造物象体积感的方法，一直被沿用至今。 （二） 光影对透视、空间感的表现 “画面上光影的形状变化、强弱变化、走向分布等因素对透视的体现尤为重要。光 影的明暗虚实、角度走向都是体现画面透视感的重要因素，对光影的严格控制显得十分 重要。” “想要营造一个具有真实空气感的纵深空间，对物体在具体空间内的投影以及 前景与后景在明度上的差异的表现是必不可少的。” 物象在单一光源的照射下，受光 李波. 当代中国写实油画中的光影的运用d. 呼和浩特：内蒙古师范大学，2010 年，3 页. 苟主权. 浅论西方传统绘画中光影手段的重要性d. 西安：西安美术学院，2010 年，第 5 页. 李波. 当代中国写实油画中的光影的运用d. 呼和浩特：内蒙古师范大学，2010 年，3 页. 拉图尔绘画中光影的主观性表达 8 部会显得清晰，背光部则显得模糊，正是这个特点，使光影能够在画面上造成一种透视 感。马萨乔，可以说是利用光影表现空间感的先驱，他的画面空间感极强，营造了一个 真实的空间效果。达芬奇的明暗渐隐法的运用，很好的实现了画面透视空间感的表达。 而后，画家维米尔通过光影的虚实变化与形体透视，微妙的体现了画面的透视空间。 （三） 光影对画面构图的作用 光影所表现出来的明暗，在画面上分布的面积与形状，是画家经营构图的一个重要 因素。“一幅画面上，光的角度、面积、强度都很大程度的影响到整个画面主题与效果， 所以艺术家会仔细经营画面的光影关系。光影式构图更丰富而多元，既能平衡主次，又 能突显主题，有时能达到点睛的作用。” 光影关系体现在画面上的话，就是黑白灰的 关系。“光影就可以利用黑白灰色块形成点、线、面去分割和组织画面，从而构成画面 形式语言的基本因素。” 画家们根据光影的明暗，设计出各种构图方式，如对角线构 图，三角形构图等方式。光线可以形成画面的结构，不同的光线会形成不同画面效果。 利用光线对画面进行构图和组织，开始于卡拉瓦乔，“卡拉瓦乔的作品中经常可见大面 积的光斑，人物形象穿插在光影所形成的亮色或暗色的交织中，再根据不同区域的光线 强度去刻画形体已形成不同的色阶层次，形成特定而真实的光影气氛。” 在伦勃朗的 画面中，把轮廓线表现得很模糊，利用强烈的聚集光把画面的构图中心引向那里，再利 用光斑的强弱把必要的细节刻画出来，使画面中光影效果微妙丰富，保持了物象形体和 空间的完整感，这种独特的用光方法对于当时和后世的画家产生了很大的影响。拉图尔 继承了卡拉瓦乔用光影的构图的方法，但他的手法更为主观，在他的画面中，光影不再 是表现空间体积的手段，而是根据画面的需要，来组织明暗色块的分布，把画面分割成 几何形，增加画面形式感，构成意味极强。 （四） 光影对整个画面气氛、情感的表现 “光影对整体画面气氛的渲染有着不可替代的作用，许多艺术家往往通过光影来制 造画面气氛，或激烈、或平静、或梦幻、或抑郁、或欢腾。柔和的光影、强烈的光影、 苟主权. 浅论西方传统绘画中光影手段的重要性d. 西安：西安美术学院，2010 年，第 56 页. 李波. 当代中国写实油画中的光影的运用d. 呼和浩特：内蒙古师范大学，2010 年，第 5 页. 李波. 当代中国写实油画中的光影的运用d. 呼和浩特：内蒙古师范大学，2010 年，第 5 页. 第一章 西方绘画中的光影表现 9 聚集的光照或散漫的光照等，都能使画面产生不同的氛围，呈现不同的效果。” 画家 们常常根据画面的需要，采用相应的光影效果，来烘托画面的气氛，抒发情感，这也是 画家经营画面的重点所在。然而，利用光影来表现情感，渲染气氛，是需要很大主观性 的。卡拉瓦乔的酒窖光，“伦勃朗的集聚光，把观者的目光吸引向画面最亮处，其余隐 没在阴影之中，这样画面就出现一种戏剧性、神秘的气氛。” 拉图尔主观地设计光影， 在作品中表现出一种神秘的宗教氛围和具有象征意味的光影， 并把这种光影处理得十分 个性化。 西方艺术家对光影进行探索的过程中， 光影从再现物象的真实性到成为画面独立的 元素，说明了人们对光影的理解逐渐在发生着变化，而对于光影的表达形式，艺术家不 断的创造，产生了各种不同的艺术效果。光影作为绘画的重要语言和视觉形式，对画面 表现风格的形成有着重要的意义，势必会越来越被画家所关注。 苟主权. 浅论西方传统绘画中光影手段的重要性d. 西安：西安美术学院，2010 年，第 67 页. 李波. 当代中国写实油画中的光影的运用d. 呼和浩特：内蒙古师范大学，2010 年，第 56 页. 第二章 拉图尔绘画的光影特色 11 第二章 拉图尔绘画的光影特色 一、 拉图尔生活时期的文化背景 拉图尔生活的 17 世纪，可以说是世界美术史上的一个重要阶段。“17 世纪的欧洲 绘画，特别是意大利、佛兰德斯、荷兰、西班牙、英国和法国美术，都取得了巨大的成 就，形成了一个流派纷呈、民族画派繁荣的局面。17 世纪是欧洲封建社会的后期，爆 发了英国资产阶级革命， 人类历史即将进入一个新的社会阶段资本主义社会。 ” 同 时，17 世纪也是一个破除宗教迷信，探索科学真理的时期，这个时期，哲学和自然科 学都有着要的发展，哲学家和自然科学家群星灿烂，他们都不同程度地对美术产生着影 响。“就是在这样的大环境影响下，欧洲各国的艺术各自有了不同的发展，他们在文艺 复兴之后，又开创了一个生机勃勃的新局面。这是一个各种流派呈多元化并存的时期， 在多种流派中， 古典主义流派、 写实主义流派和巴洛克艺术风格占据着主导地位。 ” 在 这个时期的画家无一不受到这些流派的影响，拉图尔当然也不例外。17 世纪 30 年代， 法国艺术受到了佛兰德斯和意大利艺术的强烈影响，同时也吸收了外来艺术的营养，孕 育着具有法国特色的艺术样式。从 30 年代到 60 年代末，法国逐渐成为欧洲强国和文学 艺术的交流中心。1635 年路易十三批准成立了法兰西学院，到了路易十四当权时期， 法国在国际上取得了一定的地位，学院主义绘画开始盛行，当时的法国艺术家是依据国 王的喜好为标准进行艺术创作，那么很显然，当时的艺术就成了为政权服务的附属品。 由此看来，拉图尔的绘画虽然深受贵族喜爱，但不是为了歌颂王权而创作的，他表现的 是一些烛光照射下的小人物，画面形式简练，充满着质朴的温情，在当时那个时代是多 么难能可贵啊！ “在十七世纪之初的两股艺术潮流是巴洛克艺术和一部分完全根绝巴洛克艺术成分 的从事历史画和宗教画创作的流派， 第二种艺术潮流孕育着法国的艺术样式并启露了法 国古典主义的萌芽。” “17 世纪初期，巴黎的巴洛克艺术虽然称雄一时，但巴洛克艺 崔庆忠，田本相. 世界艺术史绘画卷m. 北京：东方出版社，2003 年，第 121 页. 崔庆忠，田本相. 世界艺术史绘画卷m. 北京：东方出版社，2003 年，第 122 页. 崔庆忠，田本相. 世界艺术史绘画卷m. 北京：东方出版社，2003 年，147 页. 拉图尔绘画中光影的主观性表达 12 术终究在法国没有得到充分的发展，巴洛克艺术的激烈的运动感，夸张的形体和强烈的 色彩以法国人特有的温和、节制是格格不入的，而与法国人精神一致的古典主义的艺术 却在不断的形成。” 法国洛林当时是古典主义艺术活跃的地方。法国洛林市，是位于 意大利和法兰德斯之间的要道城市，接受来自巴黎、法兰德斯、意大利等地的新思潮， 文艺风气多元而盛放，是文艺流派交流的中心。拉图尔，1620 年受到贝朗热的影响， 正是在这位洛林画家的引导下，才使拉图尔以及 17 世纪 20 年代有名望的洛林画家，接 受了意大利画家卡拉瓦乔的绘画风格，而这种借鉴之所以成为可能，当然得归因于洛林 在地理位置上与罗马交往十分便利。 拉图尔，这个以烛光光影而声名显赫的法国伟大画家，在 1593 年就出生于洛林地 区，塞伊河畔的维克城一个面包师的家庭，家境殷实。在他的绘画中经常使用红色，喜 欢画夜晚的烛光，被人们誉为“红色画家”，这可能与童年时面包房的烤火经历有关。他 一生主要从事宗教画和风俗画的创作，也常常描写日常生活的题材；拉图尔以烛光画著 称，但是也有很多描写日光下物象的作品。拉图尔在青少年时就是一位很有身份的人， 他很早就娶了洛林公爵财政总监的女儿、富贵的狄安娜勒尼弗为妻，并跟随其定居伦 勒城。1618 年，拉图尔被尊为“大画师” ，自立门户，他的名望也随之越来越大。拉图 尔的创作大部分都是在洛林画的。洛林由于地理位置上的便利和文化上的多元化，使其 沦为战场。1638 年至 1640 年，拉图尔由于经济富裕，得以逃到巴黎避难。洛林地区被 法国占领后， 拉图尔以他杰出的画艺获得法国宫廷极高的头衔， 成为“国王的特约画家”， 十分受国王路易十三的青眯，于是他不仅享有税捐的豁免权，还分到了罗浮宫的一处住 所。他的画极受王公贵人和富豪的喜爱，因此，订单络绎不绝，可想而知拉图尔的经济 收入是十分可观的。然而传说中曾有这样的说法，说他丰衣足食，但却逃避赋税，不收 容受伤的战士，作画时践踏良田，私自囤积粮食却不施舍穷人等等，这种传言不知是否 属实？但这使我们很难接受，我们总相信他应该是一位有着善心的人道主义者。1652 年这个地区流行的黑死病，将他及妻子、童仆的生命无情的吞噬了，终年五十九岁。就 是这样一位生前有着辉煌成就的御用大画师， 随着他的逝世竟被人们整整遗忘了三个世 纪之久，直到 20 世纪初才被人们发现并逐渐认知，实在令人匪夷所思。 崔庆忠，田本相. 世界艺术史绘画卷m. 北京：东方出版社，2003 年，148 页. 第二章 拉图尔绘画的光影特色 13 二、 拉图尔作品中的用光特点 说起拉图尔，人们常常把他与烛光联系在一起，其实，拉图尔的早期作品中多是描 写白昼光的作品，到后来逐渐转为描绘烛光下的物象，他是一位最擅长表现光与影的大 师，对光有着特别的嗜好。拉图尔描绘白昼光的作品光线明快，轮廓清晰，如女相面 人一画中的斜面、单纯化的对象，华丽的色彩，明快的光影效果，物象几何化的概括 与空间的复合关系轻易地被创造出来。表现夜光的作品，则明暗对比强烈，综合概括力 极强，画面人物呈几何形式的单纯处理，形式感很强。当然，在拉图尔的作品中，描写 夜光的画更为出名。他是一个偏爱夜光的画家，他经常把作品营造在晚上，而且都以正 在燃烧的蜡烛、火把等为画面的光源，他也因此被人们称为“烛光画家”。 拉图尔很善于用光影来表现画面神秘的宗教气氛，他的作品中外光、内光、主观性 的光线运用，形成了一种复合关系。在他的作品中，物象没有自然光下的那种固有色， 宗教人物置身于神秘的烛光下，借灯、烛、火把等照明光源来烘托人物形象，一切都被 火光染上一层暖色调，这样就表现出火光下女性特有的温柔、善良和人情味，人物也渲 染上了神秘的光环。他的绘画题材大多和宗教有关，但他常把宗教人物表现成普通人的 形象，在画面中营造凝重、虔敬的宗教气氛，具有象征意味，视觉效果奇特。就光影在 油画中的作用来说， 画家对光影的选择和表现常常会导致画面的构成效果和强烈的精神 指向，成为画家表达主观情感的艺术语言，而拉图尔绘画艺术美的精髓就在于通过画面 来传达出高尚的情感。 在光源的设置上，他常常明确的把光源画出，并设置为单一的烛光或火把等，由于 这种光源照射的距离很有限，光线对景物的明暗变化作用很大，只有靠近火苗处，形体 结构才能清晰的显露，而距离光线较远的地方明暗对比变弱，不必要的细节也随之融入 了黑暗之中，这样就更利于拉图尔充分发挥光影处理的主观性。画面中在烛光、油灯光 或者被遮挡的发光光源的照射下，受光部位温暖而明亮，阴影、背景深褐，光影强烈对 比造成的明暗色块，便于组织了画面的构图。 在用光线来表现画面的结构时，拉图尔营造出一种强烈的明暗对比，打破了以往传 统的表现光线自然性的方法。他主观化光影的作用旨在分割画面，达到简约、单纯的构 成效果，烛光造就了他画面静谧和简约的形式意味。他主观地运用强烈的明暗色块，来 表现画面的复杂结构，使画面形式感增强，这种表现光影的方法在当时是很少见的。 拉图尔绘画中光影的主观性表达 14 拉图尔借助与伦勃朗相似的手法，在绘画中发挥光线的象征作用，使用大片黑暗色 块来衬托，原来微弱的光线就变得更加耀眼。拉图尔常借普通人的形象和生活来刻画圣 经中神的形象，画面的寓意性很强。“拉图尔的画使一切复杂的因素变得条理清晰，有 时烛光作为发光物被巧妙的隐藏起来， 这样一来被照亮的人物或道具就成为新的光源而 具有象征意义，作品的象征意义因光的巧妙运用而得到升华，生命的崇高意义得到最为 深刻的揭示。” 因此他被称为唯一将黑暗与光线赋予同样象征意义的艺术家，一点也 不为过。 拉图尔作品中