类型电影分析之武侠片.docVIP

_类型电影分析之武侠片 以多部经典华语武侠片为例 何为类型电影？类型电影是指按照不同类型的规定要求制作出来的影片。1公式化的情节。2定型化的人物。3图解式的视觉影像。简而言之，是由不同题材或技巧形成的不同的影片形态。本文以类型电影的角度去赏析中国的武侠电影，武侠片是中国电影的一种独特类型，源于中国春秋时期的侠义精神。中国的武侠电影开始于20世纪20年代，一部火烧红莲寺开启了中国武侠电影的先河，武侠片是具有东方魅力的类型片。 本文以多部华语经典武侠电影为例来阐述武侠类型片，例如倚天屠龙记太极卧虎藏龙一代宗师等。武侠片是中国最具有影响力和最为独特的一种类型片，有着十分悠久的历史和积累，在经历几十年的起起落落后，武侠片已经成为华语电影中首屈一指的文化品牌，而武侠的精神也在不断的被解构和重组中，得以发扬光大经久不衰。一、武侠小说为武侠片奠定创作基础 武侠片在被述诸荧幕之前已经在文学领域形成了十分牢固的基础，武侠小说早已成为了一种十分成熟和备受关注的文学形式，这为武侠片提供了得天独厚的创作起点，影片倚天屠龙记便是一部典型的有小说改编的武侠片，在当时该片上映时，港式武侠已经开始冷淡，但作为商业片大亨的导演王晶，纯熟而讨巧的将港式武侠的各类特色融为合一，并创新的加入了港式特有的无厘头幽默元素，造就了武侠的另一种可能，片中快速流畅的剪辑，飞天入地的特效，石窟绝壁的经典布景，以及吊威亚等高难度的武打动作，都充分展示了港式武侠片的独创之处，为观众留下了深刻印象，同样作为小说改编而成的武侠片笑傲江湖之东方不败则更显野心勃勃，虽然故事本身较原著改动很大，但精彩绝伦的动作场面，鲜明独特的人物形象，已经足以证明该片的成功特别是片中林青霞对东方不败这一角色的刻画已经成为华语影史上公认的经典，以至于现在谈及东方不败，脑中闪现的便是林青霞穿着华服雕花绣字的模样，而东方不败和令狐冲那段惺惺相惜的暧昧感情，更是表现出了原著对于江湖纷扰的淡薄和超然，某种意义上说，这部影片用一种更加刺激和创新的方式，传承并延展了原著的武侠精神。二、武侠片江湖就是现实生活 “有人的地方就有江湖”，在我们常见的武侠片里，江湖无处不在，不管是远离车马喧嚣的大漠荒野，还是藏于深山绿林的田园小镇，只要有人，就有江湖，有江湖，就有争斗，这于是诞生了武侠片中两种的经典故事场景，荒芜人烟的西北沙漠和深山绿林中的田园村落。新龙门客栈讲述的是一个发生在西北大漠上的一间客栈里的故事，故事里龙门客栈就是一个江湖，导演巧妙的将各路人马集中在这样一个孤立无援的沙漠之中，把江湖中的善恶名利都浓缩在了这间小小的客栈里，使每个人物不仅带有脸谱化的特征，还充满了各自鲜明的个性，这样的设置，让最后主角周淮安的胜利变的复杂又矛盾，虽然恶人被诛，但在这个江湖里没有输赢，道德意义上的胜负，已经无需讨论且无多议，我们更多看到的是一个侠士的疲惫和超然。在诸多武侠故事里，主角往往是正义凌然的侠士，而武侠一片中则反其道而行，讲述一个十恶不赦的杀手浪子回头的自我救赎的故事，故事里恶人不恶，善人不善，善与恶的界限变得模糊而难以定夺，法治与侠义的矛盾被端上台面，而田园小镇的环境让故事充满了曲折，血雨腥风的来临更是显得残忍而灭绝人性，让我们看到了一个人超脱于江湖的艰难与可贵。三、武侠片使武术动作更加具化 随着电影技术的不断进步，越来越多的特效使武侠片中的武斗招式变得炫目华丽起来，渐渐失去了真实感，而太极系列影片却是少数回归招式本身，探讨武之于人真正含义的影片，可谓是“无招胜有招”，正如片中所说，拳法从生活而来，也融入生活之中，陈家拳掌门人向传人讲述了这段话时，背景中一群农夫农妇正在打着太极插秧，动作优美而自然，试图像我们解释一套拳法诞生的原理，所蕴含着的哲学含义，影片放弃了过于炫丽，趋于魔幻的武打特效，而是拳拳到肉的写实方式，描述了练拳修行，以及打斗的场面，让我们感悟到了武的真谛所在。而同样对于特效的运用，功夫向我们展示了另一种精妙处理方法，作为一部无厘头风格的喜剧功夫片，特效的运用本来可以随心所欲无拘无束，但周星驰却没有让特效淹没自己对于武术的见解，片中盲人以琴为刃，大战五郎八卦棍的场景，相信许多人都难以忘怀，在传统的武侠概念里，气是难以理解的武术元素，而周星驰用电影特效的方式，将它具化，并配合着人的武术动作，将一场生死攸关的决斗，化作了一场美轮美奂的武术舞蹈，这看似有招的处理，实则无招，而看似无招又胜过有招。四、武侠片具有丰富的哲学内涵80年代末期，香港电影新浪潮崛起，武侠电影进入第三个高潮，可是数年后，又逐渐势微，观众对武侠片开始产生审美疲劳，无节制地复制与套用，使得武侠片逐渐冷淡，这时，一部卧虎藏龙横空出世，又将武侠片带回了观众的眼界，卧虎藏龙中李安将他对于老庄哲学的理解，用西方的审美方式完美的呈现了出来，精美的摄影画面，含蓄稳重的故事叙述，慢镜头下，优美流畅的武打场面，当我们看到李慕白立于竹叶之上，身形轻盈，而玉娇龙却慌张无措，我们直观的感觉到李慕白的气场高于玉娇龙太多，而这场比武也已经不在于输赢，只在乎两人的心理博弈，这种深沉而内敛的表现方式是许多西方人对中国的武侠世界充满了向往，也让许多中国人对武侠重新燃起了希望，卧虎藏龙的获誉使得许多国内导演纷纷效仿，其中缺少有佳作，而就在武侠片又一次陷入迷茫和混乱时，一代宗师出现了，王家卫是一个十分个人化的导演，90年代的东邪西毒。他就曾成功借武侠片的外衣，讲述了自己对都市人生存状态的理解，而一代宗师他则巧用文艺片外衣，描述自己对于武侠的理解，影片以武侠大师叶问的生平为线索，像我们展示出了一个不一样的江湖，在这个江湖里，武艺已经不仅是身外绝学，而成为了一个人的生活哲学，我们看到片中人物一招一式，有板有眼，每一处举手投足都充满了含义，每一次打斗都如同一次灵魂的对话，似乎在向我们诉说关于美，关于生活的内涵，而那些充满美感的武打镜头，更是像我们重复那些武者的夙愿，念念不忘，必有回想。 武侠小说是武侠片创作的源泉，武侠片中的江湖更是现实的生活，武侠片使武术动作更具美感，武侠片更蕴含着丰富的哲学。正是因为武侠片的魅力，我们才有幸发现，武侠是我们生活的浪漫寓言，在