如何提高学生对美术学科的兴趣论文.doc

如何提高学生对美术学科的兴趣论文 中小学美术新课程按学习方式把美术课程分为欣赏评述造型表现设计应用综合探索四大学习领域从新课标划分的四个学习领域中我们可以看出不论是外化能力、内化品质还是探索未知体验成功与情感新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式那么如何提高学生对美术学科的兴趣呢笔者认为应从以下几个方面出发1培养学生的好奇心与兴趣培根说：“好奇是知识的萌芽”因此在课堂教学中教师要运用合理的手段、恰当的措施营造良好的创新氛围鼓励学生展开想象的翅膀发挥创新的潜能做到敢想、敢说、敢做培养学生的创新意识诱发孩子的好奇心激发他们对新知识的渴望从而培养学生的创新能力学习的过程是主客体交融的过程就是学习主体对知识客体融会整合的过程学生作为学习的主体具有自主性、能动性和创造性而教材内容则是固定的、静止的具有自闭性、被动性甚至排他性；为学生主体增加了障碍和困难；学习主体与教材客体成了一对矛盾开展体验性学习教师的作用就是使固定的、自闭的、被动的教材内容活起来就是根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵注入体验性学习的机制和方式方法使教学内容成为开放的具有趣味的充满活力的各种学习活动兴趣是最好的老师没有兴趣的美术课是闭塞的泥潭豪无生气因此我们教师在引导学生学习美术兴趣方面注意方法的应用使他们的美术课越来越生动越来越好当然在引导学生兴趣的方法是多种多样的需要我们美术教师去创新去发现二、培养学生的感知等能力促进学生感知觉和形象思维能力的发展促进学生创新精神和技术意识的形成促进学生的个性形成与全面发展课程标准能充分调动学生的学习积极性在艺术教育里艺术只是一种达到目标的方法而不是一个目标艺术教育的目的是使人在创造的过程中变得更富于创造力而不管这种创造力将施用于何处假如孩子长大了而由他的美感经验获得较高的创造力并将之应用于生活和职业那么艺术教育的一项重要目标就己达到美术是造型艺术也叫视觉艺术它具有视频艺术的直观性和具体性而且其形象的表现又是静止的并对物质具有特殊的依赖性从而决定了美术教学的特点有些教师在教学中条条框框太多不让学生越雷池一步如“非得这样去画”“不能胡思乱想想画就画”等这样学生作画紧张感到美术课枯燥观察迟钝、思维滞塞、作画小心颇有弗感越雷池一步之感这样就限制了学生想象力的培养抹杀了学生的创造思维我认为有时候“胡思乱想”也许能有创新三、科学评价鼓励创新“赞许犹如阳光”的确每一位学生不论其品质好坏成绩优劣无不渴望得到老师的重视、肯定和鼓励小学生总朝着老师鼓励的方向发展教学中我既热情鼓励绘画好的学生更要想法对绘画基础差的学生进行鼓励决不能简单的批评责备更不能把其说的一无是处学生的错误中往往有合理成分教师应满腔热情的给予肯定以保护和鼓励学生的创造欲让学生在完成美术综合实践活动以后对自己的收获和成果进行客观的评价是非常必要的可以使学生锻炼语言表达的能力不但能够动手制作还可以将自己的学习收获、创作意图介绍给教师和其他学生美术教师能采用自评和互评等多种方式来丰富学生的评价体系在自我评价的基础上进行学生间的互相评价可以在同桌间、小组间和全班间以儿童的眼光来点评他们的学习表现和创作成果促进人人参与提高学生的学习效率教师的引导性评价是相当重要的充分肯定学生的学习成果的同时还要积极挖掘学生的闪光点比如从学习态度、学习能力、学习成果、创新程度等多方面去评价肯定学生的个性化发展就是保护学生的创新成果确立学生全面发展的自信心 中小学美术新课程按学习方式把美术课程分为欣赏评述造型表现设计应用综合探索四大学习领域从新课标划分的四个学习领域中我们可以看出不论是外化能力、内化品质还是探索未知体验成功与情感新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式那么如何提高学生对美术学科的兴趣呢笔者认为应从以下几个方面出发1培养学生的好奇心与兴趣培根说：“好奇是知识的萌芽”因此在课堂教学中教师要运用合理的手段、恰当的措施营造良好的创新氛围鼓励学生展开想象的翅膀发挥创新的潜能做到敢想、敢说、敢做培养学生的创新意识诱发孩子的好奇心激发他们对新知识的渴望从而培养学生的创新能力学习的过程是主客体交融的过程就是学习主体对知识客体融会整合的过程学生作为学习的主体具有自主性、能动性和创造性而教材内容则是固定的、静止的具有自闭性、被动性甚至排他性；为学生主体增加了障碍和困难；学习主体与教材客体成了一对矛盾开展体验性学习教师的作用就是使固定的、自闭的、被动的教材内容活起来就是根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵注入体验性学习的机制和方式方法使教学内容成为开放的具有趣味的充满活力的各种学习活动兴趣是最好的老师没有兴趣的美术课是闭塞的泥潭豪无生气因此我们教师在引导学生学习美术兴趣方面注意方法的应用使他们的美术课越来越生动越来越好当然在引导学生兴趣的方法是多种多样的需要我们美术教师去创新去发现二、培养学生的感知等能力促进学生感知觉和形象思维能力的发展促进学生创新精神和技术意识的形成促进学生的个性形成与全面发展课程标准能充分调动学生的学习积极性在艺术教育里艺术只是一种达到目标的方法而不是一个目标艺术教育的目的是使人在创造的过程中变得更富于创造力而不管这种创造力将施用于何处假如孩子长大了而由他的美感经验获得较高的创造力并将之应用于生活和职业那么艺术教育的一项重要目标就己达到美术是造型艺术也叫视觉艺术它具有视频艺术的直观性和具体性而且其形象的表现又是静止的并对物质具有特殊的依赖性从而决定了美术教学的特点有些教师在教学中条条框框太多不让学生越雷池一步如“非得这样去画”“不能胡思乱想想画就画”等这样学生作画紧张感到美术课枯燥观察迟钝、思维滞塞、作画小心颇有弗感越雷池一步之感这样就限制了学生想象力的培养抹杀了学生的创造思维我认为有时候“胡思乱想”也许能有创新三、科学评价鼓励创新“赞许犹如阳光”的确每一位学生不论其品质好坏成绩优劣无不渴望得到老师的重视、肯定和鼓励小学生总朝着老师鼓励的方向发展教学中我既热情鼓励绘画好的学生更要想法对绘画基础差的学生进行鼓励决不能简单的批评责备更不能把其说的一无是处学生的错误中往往有合理成分教师应满腔热情的给予肯定以保护和鼓励学生的创造欲让学生在完成美术综合实践活动以后对自己的收获和成果进行客观的评价是非常必要的可以使学生锻炼语言表达的能力不但能够动手制作还可以将自己的学习收获、创作意图介绍给教师和其他学生美术教师能采用自评和互评等多种方式来丰富学生的评价体系在自我评价的基础上进行学生间的互相评价可以在同桌间、小组间和全班