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学前教育音乐论文 音乐是一种集听觉、情感、表演于一身的艺术形式,其旋律优美、内涵丰富、下面是小编为大家整理的学前教育音乐论文欢迎参考 浅析音乐教育与学前儿童音乐欣赏能力的发展 论文关键词：音乐教育学前儿童欣赏能力发展浅谈 论文摘要：学前儿童的音乐教育直接关系到儿童未来人格和智慧的发展幼儿教师要千方百计通过音乐教育促进学前儿童欣赏能力的发展笔者结合教学经验从四方面浅谈音乐教育促进学前儿童欣赏能力的发展即：倾听感受音乐、理解感觉音乐、创造性表现音乐、兴趣欣赏音乐希望笔者的拙见对学前儿童教育有一定的帮助 音乐欣赏一种倾听音乐的高雅的活动人们在欣赏音乐时总是怀着愉悦和欣喜的心情在反复倾听中激发对音乐的兴趣陶冶自身的情操对处在学前的儿童教育作用更是很大的音乐教育可以有效促进学前儿童的思维的活跃和发展使儿童的运动舞蹈的能力大有增强另外对儿童形成节奏感有很大的促进作用更能发展学前儿童的对音乐的欣赏能力儿童的欣赏能力越强欣赏的兴趣和愿望越高能力发展的越快所以教师要不失时机的创造条件进行音乐教育使学生的欣赏能力快速进步下面笔者结合教学经验从四方面谈音乐教育与学前儿童音乐欣赏能力的发展： 一、倾听感受音乐 倾听不同于普通的简单的听听它是一种有主动意识的注意力较为集中的留神地听倾听不仅是注意力的集中还要有情感的投入倾听的认真态度和良好的习惯和感受和吸收的能力是音乐欣赏的关键基础也是促进个性化欣赏的关键环节幼儿教师要在学前儿童三岁左右通过音乐教育让孩子们感受倾听可以给学生播放一些较为简单的音乐让学生通过倾听辨别各种声音比如流水声、雨声、鸟鸣声等等在音乐活动中让孩子们感受音响及时的提问乐器发出的音响让孩子们做简单的描述如在“什么乐器在唱歌”的游戏中正确指出在遮挡物后面发出声响的熟悉乐器;在“谁来了”的韵律活动中正确地分辨“沉重的”、“轻柔的”和“跳跃的”音乐并用性质相似的动物走路的动作来描述所听到的音乐他们还能逐步养成注意倾听教师、同伴的歌声和琴声伴奏的习惯并以此为基础努力使自己的歌声能够与他人相一致 二、理解感觉音乐 音乐欣赏的至关重要的一个组成部分就是理解只有理解音乐的感情才会使儿童初步联系生活展开想象的翅膀逐渐在感觉音乐带给自己的喜怒哀乐;只有理解音乐传达的信息才会使儿童对所表现的内容自由的联想才能使儿童初步理解不同的音乐形式以致提高孩子们的较为初级的音乐表达能力和情感的把握能力如在23岁的幼儿园小班幼儿教师在几周之内反复给孩子们欣赏马革顺创作的拍球和宝宝睡觉吧在此基础上教师向他们提供两幅有关图片并要求他们将之与那两首音乐一一相配大部分儿童都能够顺利地完成任务在3岁末期小朋友们就会理解平时常常倾听的歌曲的歌词和内容感觉音乐的情绪就会随着提高幼儿教师可以组织音乐活动边播放音乐便让孩子们联想一些动物能根据音乐优美、轻柔的性质联想起小鱼、小鸟、蝴蝶等美丽温柔的动物等真是感觉音乐其乐无穷呀 三、创造性表现音乐 学前儿童的音乐欣赏能力发展较为缓慢具有一定的独特性有时欣赏音乐和小朋友们的创造性表现还不够明显所以常常是儿童在欣赏音乐的过程中伴随一些有意思的、可爱的动作等一些创造性的表现随时表达儿童对所欣赏的音乐的理解创造所以幼儿教师要会有意识地利用创造性表现活动来促进学前儿童音乐欣赏能力的发展如在一次大班的音乐欣赏活动中教师要求儿童画两幅图画分别用来表达听了摇篮曲和伏尔加船夫曲之后的感受位男孩为伏尔加船夫曲画了一个送葬的场面并解释说“这是一个伟大的人死了”而为摇篮曲画了一个妇女在家里对着一幅遗像哭泣的场面解释说“这是一个不伟大的人死了”小朋友们还能有不同的语调为所听的音乐配上一句话还可以表演较为恰当的舞蹈动作等 四、兴趣欣赏音乐 小朋友们在欣赏音乐的过程中就自然表现出自己的兴趣和爱好幼儿教师在播放现在流行的成人喜欢的歌曲时绝大部分孩子们表现好动、注意力不集中、有的就开始自己玩同样放外国歌曲更是表现强烈如果换成是儿童歌曲就会马上表现为积极的情绪等通过对比试验可以看出小朋友们对音乐欣赏有自己的兴趣教师要依据儿童的兴趣和爱好营造环境激发儿童对音乐的欣赏热情尽可能多地向儿童提供由优秀的作家和优秀的表演艺术家创作、制作的音乐作品让儿童在日常生活中能有更多的机会自然、愉快地接触到丰富多样的美好的音乐还要激发儿童主动投入音乐学习的指导方法有利于学前儿童音乐素质的发展 总之幼儿教师应该努力探究学前儿童音乐教育的规律不断调整自己的教育观念和教育行为以使自己的教育工作能够更好地促进学前儿童的发展 参考文献： 1卢姗姗著幼儿音乐素质的培养北京教育出版社1996年 2王懿颖著学前儿童音乐教育北京师范大学出版社1999年 3徐卓娅主编学前儿童音乐教育人民教育出版社1996年 学前音乐教育论文篇三 浅谈学校音乐教育新体系对学前儿童音乐教育改革的启示 【论文关键词】新体系学前儿童音乐教育改革 【论文内容摘要】中国学校音乐教育新体系吸收了三大国际音乐教育体系的先进理念是具有中国特色的新的学校音乐教学体系在新体系背景下学前儿童音乐教育改革的内容与策略包括：开展最自然的音乐活动使用最好的音乐引领儿童打开音乐进阶之门;强调学前音乐教育阶段的感性积累;强调开展音乐综合活动新体系改革的关键因素是幼儿音乐教师应该提高其音乐素养更新其音乐能力评价标准树立新的教师观 一、学校音乐教育新体系的由来与发展 21世纪初中央音乐学院音乐教育系创建了学校音乐教育新体系这是基于国际化的视野积极研究与探索的中国学校音乐教育学科体系该体系立足于中国音乐文化融达尔克罗兹、奥尔夫、科达伊三大国际先进音乐教育体系优长注重科学性、先进性和实用性新体系以“让音乐属于每一个中国人”为教育理念以获得感性经验为主要教学目的以音乐的艺术性为主要教学内容以音乐实践活动为重要教学方法以内心音乐联觉为重要音乐能力 新体系自创建以来得到教育界的普遍认可年初中央音乐学院音乐教育系全面启动国家教育体制改革试点项目学校音乐教育新体系培训学校音乐教育新体系培训项目计划用10年左右时间对全国幼儿园、中小学音乐教师及各类高校音乐教育专业教师进行培训截至年初该项目已经进行了三期培训已经培训了600余名来自全国各地的幼儿园、小学、中学、高校教师通过培训学员们了解了国内外教育、教学理论的最新动态与成果学习了音乐教育体系的理念、方法、内容以及各类教学案例 二、学前儿童音乐教育改革的内容与策略探索 1.尊重儿童天性强调最自然的音乐活动 “儿童”一词在拉丁语中意味着“自由者”(Liberi)天真自由、好动好奇、热爱游戏是儿童的天性教育的责任就是创造适当的环境保证和促进儿童天性自然发展 自然的音乐活动必须是儿童亲身参与的奥尔夫认为儿童参与音乐的方式必须自己参与不是作为听众而是作为演奏者参与其中这种行为方式合乎儿童的天性儿童在其中不是被动的听众而是音乐创作的积极参与者自然的音乐活动简单易行没有人为的附加物没有繁赘的结构接近生活、自然及儿童的天性 自然的音乐活动是“娱己”而不是“娱他”音乐起源于游戏从根源上看音乐就是为了自娱自乐“心中的喜悦是儿童生长最重要的因素”自然的音乐活动是“零功利”的音乐活动的成果存在于教育行为过程之中音乐活动中儿童充分打开的五官、积极运作的联觉、创造性的即兴反应、充分享受的表情就是音乐活动的成果把音乐活动做成音乐会形式等娱他性音乐活动会给儿童增加太多的负担剥夺儿童内心的快乐科达伊说：“快乐不是音乐的全部价值但是没有快乐音乐就没有价值” 自然的音乐活动强调即兴、开放、游戏化教师不能把自己的音乐反应全盘强加给儿童也不需要精心调控活动结果使其表面上变得圆满成功在活动开始之前教师一般无法预料活动产生的结果只能根据自身的能力和经验进行适当的推测自然的音乐活动包罗万象儿童一切可能的操作和表达都是合理的活动的亮点就是儿童对音乐敏感和个性化的回应在游戏中儿童从自我内心出发用最自然的行为方式与音乐互动交流 2.用最好的音乐引领儿童打开音乐进阶之门 匈牙利音乐教育家斯冉怡(BorbalaSziranyi)明确提出：“音乐教育中只应该使用最高质量的音乐”走进幼儿园经常会听到电声音乐会发现教师从网络上随便下载一些音乐给孩子听这其实是极其不负责任的做法音乐教育界一直强调3至9岁是音乐学习的关键期这其中又以3至5岁最为关键这一时期的塑造对毕生发展可能达到怎样的高度起决定作用因此不同质量的音乐不仅会影响儿童对音乐风格的偏好、对音乐认知的态度、对音乐审美的能力还会影响其对民族文化和多元文化的关注程度甚至会影响到今后的情感发展音乐教师要给孩子听最好的音乐上最好的音乐课 什么样的音乐最好?笔者从多个视角思考认为： 简单的音乐最好音乐来源于生活古典音乐大师的作品中经常会出现生活中简单的音乐信号如约翰斯特劳斯维也纳森林故事里的音乐动机就是布谷鸟的叫声;肖邦雨滴前奏曲里淅淅沥沥的雨滴声等用简单的形式表现形象的音乐简单的音乐包括孩子利用自身器官发出的音响(如拍手、捻指等)以及儿童借助周围物理条件发出的一切音乐信号简单的音乐还包括模拟自然界及社会中的音响例如：下行三度的布谷鸟叫声、由弱到强的风声、由远及近的马蹄声等 古典音乐最好古典音乐泛指过去时代具有典范意义的音乐作品这些音乐经过历史的筛选流传至今是非常宝贵的文化遗产经典名著虽然不能一下子被人们深刻领会却是有着丰富营养、高品位、高质量的是可以用一生去体验、领会的精神食粮 民族音乐最好民族音乐学家、音乐教育家科达依强调民歌是孩子的音乐母语儿童音乐教育应该以民歌为基础歌唱游戏、民间儿童歌曲是发展民族特点、民族潜意识的最好基础新体系挖掘了大量优秀的民间童谣如湖南月亮巴巴、河北踢毽、北京买梨等中国民歌丰富多彩对于音乐教育来说民族音乐作品不仅非常需要而且具有很高的应用价值 3.感性先于理性学前音乐教育阶段感性积累最重要 达尔克罗兹认为音乐的本质在于对情感的反应科达伊音乐学院院长PeterErdei对“何时教”进行了明确的定位：“音乐教育应该从幼儿园开始这样孩子在幼年时期就能抓住音乐的本质”因此学前音乐教育阶段的主要任务就是感性的积累不是说教、认知和技术训练从音乐心理学角度看音乐的习得是先感性体验后知识技能反之体验就会被禁锢音乐教育应感性先于理性也是奥尔夫教育观念最重要的组成部分之一 学前音乐教育阶段需要积累大量的感性经验为小学阶段做准备在充分感知的基础上把感性体验变成知识是最简单的比如告诉孩子某个标记叫做四分音符时值为一拍只需要不到一分钟的时间但在这之前对四分音符的体验却要花费大量时间学前阶段需要通过童谣、儿歌等作品运用听、唱、说、创、动、舞等方式进行感性积累如果机械地以专业音乐教育的初级阶段来代替儿童音乐教育就是走上了基础音乐教育专业化的道路 4.以音乐综合活动促进儿童协调全面长远发展 音乐综合活动是指音乐与动作、舞蹈、语言紧密结合在一起集唱、动、创、舞为一体的综合活动这种综合艺术行为不是机械地用音乐配合某一个动作或是用动作配合音乐这两者是自然地结合为一这种综合活动是听觉、动觉与视觉的相互转化是从精神意识到肢体运用的相互转化不同于普通物理肢体的运用新体系背景下音乐综合活动的目标不是通过短期的训练让孩子学会演唱、演奏几首作品此类音乐活动更强调远期价值回报强调早期音乐教育对儿童全面长远发展的影响 三、对学前儿童音乐教育改革实施的思考 科达伊在儿童合唱队中说：“做个好的教师要比做个布达佩斯歌剧院的导演还要重要得多对于个不好的导演失败的只是他个人但对于个糟糕的教师他会持续失败30年将会扼杀30批儿童对音乐的热爱”教师是新体系实施与改革的关键没有高水准的教师队伍再先进的理念也无法得到实施和运用学校音乐教育新体系对幼儿音乐教师提出更高、更新的要求 1.幼儿音乐教师的音乐素养亟须提高 音乐课程是一门实践性非常强的课程这对教师的音乐修养提出很高的要求一个成功的音乐教育家等于音乐家加教育家世界最著名的三大音乐教育体系的创始人首先都是音乐家目前多数幼儿音乐教师的音乐能力相当薄弱不少教师节奏掌握不好甚至连音准都有很大的问题我们必须加快步伐提高幼儿音乐教师的音乐素养 2.幼儿音乐教师音乐能力评价的新取向 第一音乐能力不等于音乐技能更不等于唱歌作为一名幼儿教师训练有素的耳朵、良好的内心音乐听觉更重要以标准的音高、恒定的节拍、良好的音乐审美展示在儿童面前就提供了很好的音乐条件学前音乐教育的主要目标是感受和表现感受音乐的基础元素用儿童最本真的方式表现这个表现一定不仅指唱可以是奏、动、说、画、写等游戏方式 第二幼儿音乐教师的音乐能力评价标准不要参照专业音乐教育的评价标准专业音乐教育与普通音乐教育的目标不同服务对象不同评价标准也不同 第三以多元的视角评价音乐智能LindaCampbell等人认为良好的音乐智能包括“对聆听并反应各种声音感兴趣”等12个方面 3.幼儿音乐教师新的教师观 幼儿音乐教师不能只是会唱歌、跳舞的教师在机械模仿声音与动作的同时还要做一个内心听觉与外在表现高度统一的教师做一名尊重孩子、善于发现孩子的教师做一名能从多维角度解读音乐的教师 第一幼儿音乐教师应该是耳朵打开的个体音乐是听觉的艺术想要打开孩子的耳朵教师首先要做耳朵打开的个体学会欣赏作品 第二幼儿音