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课程名称：中国文学批评史 课程代码：0415 第一章 先秦文学批评（一）古代经传里保存的文学理论批评资料（次重点）：识记：美刺说、言志说、观志观风说、三不朽说。 美刺说：人们认识到可以用诗歌来讽刺批判恶人恶行，也可以用诗歌来赞美颂扬好人善行。这种用诗歌来颂美匡恶的思想，到汉代诗大序中就发展成为“美刺说”。言志说：自从把诗乐当作教化的工具，人们认为诗是思想感情的表现，可以通过诗来表达对社会生活的观点和态度。后世儒家学者特别把言志的“志”解释为与政教有关的思想央中国文学批评史上产生了深远的影响。在春秋战国时期各个学派的典籍中，“诗言志”是一种普遍观念（并非限于儒家）。观志观风说：“诗言志”纲领强调了文学是人的思想感情的表现，故通过诵诗、听诗就可以“观志”。而在中国古代朴素唯物论的哲学观念中，人“心”与“志”又是客观外物感召的结果。因此“听诗”“观志”之后，又进一步可以通过人们心灵的窗口来“观风”。这就是儒家诗论特别强调的观志、观风说。左传襄公二十九年记载吴公子季札在鲁国听乐观风，他能从诗乐中听出各国民情风俗和周政的盛衰。三不朽说：左传中提出了“三不朽说”左传襄公二十四年记载穆叔对范宣子说：“大上有立德，其次有立功，其次有立言，虽久不废，此之谓不朽。”理解：春秋时代所谓“赋诗言志”的内含和“断章取义”方法。 春秋时期列国士大夫间朝会宴享，经常要“赋诗言志”，引用诗名来委婉地表达思想，作为对外交涉、谈判的润滑剂。故读诗、赋诗成为当时贵族子弟必修的一门功课。而他们所赋之诗，则是采诗官从民间采集来的现成诗歌。他们在引用诗句的时候，往往只取字面上与自己所要表达志意的相似，而不考虑原诗的整体内容或所引诗句上下文中的本意，这就叫“断章取义”。 吴公子季札评论诗乐所表现的文艺观。 从吴公子季札观周乐的记载还可以看出，他对诗乐的评论特别强调中和之美。如他用“忧而不困”赞美邶卫风，用“思而不惧”赞美王风等。这种提倡中和之美的审美理想，逐渐发展成为儒家诗乐理论的一个重要内容，并成为中国古典美学审美理想的核心取向。 礼记乐记关于“声音之道，与政通矣”的论述。 P15-16应用：经过儒家整理的古代经传中文学观点的基本倾向及它们对我国后世文论有的积极和消极影响。 其一，就其批评方式而言，是紧密结合作家作品实际的史、论、评相结合的批评。在后世专门的文学理论批评著作中，历代文论家们大多采用的也是这种不脱离具体作品，由具体到抽象，史、论、评相结合的方法。其二，就理论体系而言，是重“写意”的批评。其三，就批评对象和存在形态而言，是专注于文学中的某一门类，其中主要是正统诗文的文体论式的批评。除上述三大主要特色之外，中国古代文学理论批评还具有论述方式灵活多样的特点。同时，中国古代文论也存在着一些明显的缺陷。首先，是重广义批评，标榜多而批判少。其次，是概念术语的随意性，模糊性。第三，零散、丛杂、晦涩，也是中国古代文论的一个突出缺点。（二）儒家的文学观： 1孔子的文学观（重点）： 孔子思想的核心是“仁”。孔子心目中“仁”的理想是要人孝亲敬尊，富于爱心，能与人和睦相处，立身谨慎，恪尽职守，并且在言语行为上质朴恭顺。如果社会上每个人都能达到这样一种“仁”的境界，成为具有“仁”德的谦虚君子，社会自然就会安定祥和了。“仁”作为一种道德规范，实现它需要有社会政治制度的约束和保证，需要有陶冶和培养它的环境和气氛，这就是“礼”和“乐”。“礼”是统治阶级规定的秩序，带有强制性和约束性。只有按照“礼”的要求去做，才能达到“仁”的境界，所谓“克己复礼为仁”。但单纯要求人守“礼”，在孔子看来有不合中庸之道，所以要有“乐”来配合。“乐”是从感情上求得人与人相互间的 妥协中和，使其各安本分。孔子认为，“礼”和“乐”都必须以“仁”为本，服从与成仁的目的。可见，文学艺术在孔子的心目中，不过是修身养性，弘扬统治阶级教化的工具。孔子的全部文学观都是从这样一个基本立场出发的。 识记：“兴观群怨”、“文质彬彬”、“思无邪”等命题。 从对文学的实用功利态度出发，孔子肯定了文学具有多方面的社会功能，即他著名的“兴、观、群、怨”说。“诗可以兴”，是说诗可以通过生动感人的艺术形象引起人们丰富的联想，从而在思想感情上受到启发和感染，自觉自愿地按照儒家的道德规范去立德修身，最终实现道德修养的目的。这一观点肯定了文学以其艺术特征去实现文学的思想教育功能，体现了儒家文学思想的特点。“诗可以观”，是说诗有认识社会、了解政治得失的作用。即通过诗来了解社会风俗的变化和考察政治的得失。“诗可以群”，是说诗有在社会生活中交流感情、增强了解的作用。通过诵读诗篇可以使人与人之间沟通思想感情，增强了解，促进团结。“诗可以怨”，是说诗有向统治者述说怨情、抒发怨愤的作用。孔安国注曰：刺上证。就是对统治阶级的不良政治进行讽刺和批评。这里的“怨”是委婉哀怨的诉说，绝非激昂慷慨的指斥。孔子提出“诗可以怨”毕竟给后人以诗歌为武器干预政治，抨击黑暗现实，提供了理论上的支持。“文质彬彬”论语雍也篇说：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”这一命题的本意，是强调人的内在资质与外在礼法修饰的结合。用于文学，可以引申理解为朴实的思想内容与外在文采修饰的统一。在孔子看来内容与形式二者之间，更看重有真情实感的内容。“思无邪”，“思”解作思想或意思。“思无邪”是孔子对诗经思想内容特色的总的概括，也是他进行文学批评的标准。所谓“无邪”，后汉包咸注曰：“归于正。”就是说：诗三百篇的思想内容都符合儒家的政治伦理原则，纯正而没有邪念。孔子从要求文学为统治阶级政教服务的根本立场出发，对真实反映世风民俗、人民心声的作品，还是比较宽容的，他对文学作品思想内容的评价标准也是比较宽泛的。 理解：孔子的论诗主张。 首先，具有浓厚的复古倾向；其次，表现出鲜明的功利色彩；第三，体现了文质并重的精神；最后，从孔子及其弟子的文学批评实践看，他对文学作品经常采用的是一种功利主义的观察视角和实用主义的批评方法。他在谈诗时，经常诗断章取义的截取诗句片段来作自己政治道德说教的注脚。 儒家文学观与其全部思想体系的关系。P19-28 应用：翻译简评孔子的“兴观群怨”说、“思无邪”说。 P23-25 2.孟子的文学观（重点）。 P30-33 识记：“以意逆志”说。 所谓“说诗者，不以文害辞，不以辞害志，以意逆志”这里的“文”是文采，辞是言辞，意是作品通篇所显示出来的意旨，志是作诗者的本意。孟子要求说诗者不要拘泥于表面文字而损害了对作者本意的理解；要用自己对作品通篇大意的体会去推测作诗者的本意，这才能正确地理解诗。他提醒人们要从作品整体形象体系显示的意蕴去把握诗，这对我们今天也仍有指导意义。 理解：“知人论世”、“知言养气”说。 “知人论世“说，认为它是说要正确理解作品内容，还必须对作者生平思想及其所处时代有一定了解，结合这些方面来对作品进行考察。但考其上下文。孟子这段话的本意并不是讲说诗，而是谈修身。朱自清先生在诗言志辨中指出：“诵诗读书知人论世原来三件事平列。都是成人的道理，也就是尚友的道理。”原文的意思是说：一个优秀的人要与本乡、本国、以至于天下的优秀人物交朋友。与天下贤人交友还不够，就去追寻古代人物。追寻古人，与古人交友，当然只能靠吟咏他们的诗篇，研读他们的著作，但这还不够，还要讨论他们所处的时代，以求更好地了解他们的为人，这就是追溯历史与古人交朋友。后人把这段话理解为谈如何正确进行文学研究和评论，应该说是引申的理解。后人多把“知人论世”与“以意逆志”联系起来，使“以意逆志”不至于流于玄虚，也使这个命题集合比原来的两个分命题更有积极意义。“知言养气”语出孟子公孙丑上孟子所谓“养气”，是指人的道德修养功夫。它需要“配义与道”，经过长期的蓄养，才能形成“至大至刚”的“浩然正气”。孟子所谓的“知言”，是指辨别言辞的能力，知言的能力是植根于养气，并进一步从知言联想到立言。人的道德修养、思想境界提高了，自然善于辨别他人言词的实质，并且自己出语高雅，显出大家气象。 应用：翻译并评论上述主张。P30-33 3荀子的文学观与音乐观（次重点）。 荀子思想的一个重要论点是性恶论。他认为人的本性是恶的，因此人必须加强后天的学习，积聚礼义来改变本性。荀子从学习角度提到文学，一般是指经典。另一方面，他又常常从写作、表现的角度提到言辞辩说。他认为合乎礼义的言辞辩说可以产生“说行而天下正”（荀子正名篇）的效果，但他又把“不合先王，不顺礼义”的言辞称为“奸言”，鲜明表现出他要求言辞辩说为统治阶级服务的立场。他还强调：学习儒家的仁爱之道和言词辩说必须以圣人及其经典为准则。这就开了后世“明道、征圣、宗经”的传统文学观的先声。荀子中有乐论一篇，着重讨论了音乐的社会作用问题。他说：音乐是圣人所喜欢的东西，可以用它来使民心和善。它可以深深地感动人，可以改变风俗。所以先王用礼乐来引导人民和睦相处。人民有喜爱和憎恶的感情却没有表达喜怒的途径，就会出乱子。先王憎恶这种乱子，所以端正人民的品行，校正人民的音乐，而人民因此都归顺他。荀子在这里特别看重音乐感人至深的魅力和移风易俗、泄导民情的功能。他主张统治者应积极利用音乐来对人民进行教分，使他们更驯服地接受统治。荀子这些言论，是对儒家诗教、乐教传统的理论概括，对后世中国文学和文学批评产生了深远的影响。 理解：荀子论言词辩说。（见上题P33） 应用：翻译简评荀子对音乐社会作用问题的论述。 （见上题P34）（三）道家的文学观： 1 理解：老子对文艺的基本态度及其学说中与文学艺术有关的思想资料（次重点） 老子从根本上反对文学艺术，但他对阐扬其虚无主义的世界观和唯心主义的哲学体系而提出的一些命题，论述的一些观点，如果把它们从其错误体系中剥离出来，却可以从中获得有益于文学艺术的思想资料。比如，老子认为自然之道是一个浑然的整体，用语言和概念是不能概括和表现的，即所谓“道可道，非常道；名可名，非常名。”“莫之名而常自然。”基于这样的认识，老子在艺术上提倡一种浑然天成的全美境界；“大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形。”此外，老子还提出“有无相生，难易相成”的观点，对后世文艺创作中虚实相成，巧拙相济的主张，也有直接的启示。他的“天下皆知美之为美，斯恶矣”这一具有辩证思想的美丑观，对后世美学思想也产生了一定的影响。老子主张“复归于朴”“处其厚，不居其薄；处其实，不居其华。”这种思想虽然本质上是违反历史发展进程的，但后人将其应用到文学批评上，却成为反对唯美主义和形式主义、反对矫揉造作的思想武器。2. 理解：庄子自然天籁的审美理想（重点）：庄子把声音之美分为“人籁”“地籁”“天籁”，认为最上等的是“天籁”，即块然自生、丝毫不受外界影响的自然之声。自然天籁的审美理想无疑是饮食着反动性在内的。然而，作为美学发展史上的一种思想资料，后人用它来强调作品的自然之美，反对雕琢堆砌和矫揉造作，却又产生过一些好的作用。庄子天下篇对庄子思想和文章风格的描述。 以谬悠之说，荒唐之言，无端崖之辞，时恣纵而不傥，不以犄见之也。天下为沈浊，不可与庄语，以卮言为曼衍，以重言为真，以寓言为广。独与天地精神往来而不放倪于万物，不谴是非，以与世俗处。其书虽瑰玮而连（）犯无伤也。其辞虽参差而（）诡可观应用：翻译简评庄子的“绝圣弃知”说。 老庄认为人民有了知识文化，就会犯上作乱，因此提出一套“绝圣弃智”的理论来推行愚民政策。翻译见P42翻译简评“轮扁斫轮”故事。 庄子在这里所表达的见解是自相矛盾的，他一方面说斫轮的方法不能用言语传授，但另一方面又说：“斫轮，徐则甘而不固，疾则苦而不入，不徐不疾，得之于手而应之于心”等等，这实际上还是将斫轮之术口授于人。语言作为人类社会的交际工具，正是人类在劳动实践中为了交流经验、传递思想感情而创造出来的。认为人在实践中获得的实践经验不能言传，把一切用语言文字记录下来的东西都看做是“糟粕”，是很荒唐的。事实上，庄子一方面鼓吹“知者不言，言者不知”另一方面却又洋洋洒洒地以其“谬悠之说、荒唐之言、无端崖之辞”来宣传自己的哲学，这就充分暴露了他的学说的诡辩性质。庄子书中谈技艺的寓言（“轮扁斫轮”、“庖丁解牛”、“佝偻承蜩”、 “津人操舟若神”、“吕梁丈夫蹈水”、“梓庆削木为鐻”等）对后世文学批评的启发。 庄子讲这些故事的本意，是为了宣扬其神秘主义的不可言传之“道”和“养生”、“达生”的道理的。从本质上说，庄子要求人们“虚而待物”，忘怀一切，以绝对虚无主义的态度对待事物，自然也不必去搞什么文学创作所以这些故事的主佛并不是教人们怎样进行创作。但是，如果撇开庄子神秘的道的学说，把这些故事作为一种思想资料，却可以从中引申出关于如何精通技艺，熟练掌握创作技巧以至达到“神化”境界的合理见解。它对后世具有浪漫主义精神的创作，产生了深远的影响。第二章 汉代文学批评（一）诗大序（重点）： 识记：“风雅颂”、“诗六义”、“主文而谲谏”、“风雅比兴”、“变风变雅”。 “风雅颂”为诗的体裁。风，是产生于各国地方的诗歌，雅，是产生于周朝中央地区的诗歌，颂，是祭祀、赞美祖先的乐歌。“诗六义”诗大序提出诗有六义焉：风雅颂赋比兴。古代原有的“六诗”传到儒生们写的诗序的时代，只剩下了“风雅颂”三体，于是不得不改传统的“六诗”为“六义”。“主文而谲谏”：这是诗大序提出的诗歌风格的理想标准。东汉大儒郑玄在解释“上以风化下，下以风刺上，主文而谲谏”这段文字时说：“风化、风刺，皆谓譬喻不斥言也。”也就是不直言。要做到委婉曲折，用打比方的办法来旁敲侧击。“风雅比兴”这个说法的含义包含两个方面：一是要有美刺，其中最重要的是刺；二是用比兴，即“主文而谲谏”、“譬喻不斥言”的表现方法。这种理论一方面具有要求诗歌密切联系现实、讽刺时政的积极意义，另一方面又强调诗歌风格必须温柔委婉，不能触犯统治者的尊严。这就是后世封建文人排斥、富有战斗精神的作品，提供了理论根据。“变风变雅”是相对于正风、正雅而言的/所谓正风、正雅，就是“治世之音”，是赞美、歌颂性的作品。变风、变雅就是“衰世之音”、“乱世之音”，是充满了“怨以怒”，“哀以思”情调的作品。理解：诗大序的主要思想内容。 诗大序的主要内容可以概括为三个方面：1论诗的基本特征；2论诗、乐与时代政治的关系；3论诗的“六义”。 诗大序对诗歌与社会政治关系的论述。 诗大序的中心内容，是提倡诗歌为统治阶级的政治服务，通过诗、乐的感化作用，进行政治和道德教育。它说：“风，风也，教也；风以动之，教以化之。故正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。” 应用：翻译简评诗大序之“志之所之”说。 “诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。”值得注意的是，诗大序不仅继承了前人的“诗言志”说和诗、乐、舞三者密切结合的观点，而且于“志”字之外，加上了一个“情”字，指出诗、乐、舞三者的核心在于言志抒情，是对先秦诗论的重大发展。 翻译简评“上以风化下”、“下以风刺上”说。 “上以风化下”，就是要求统治者利用诗歌作为推行教化的工具，按照统治阶级的政治需要和道德规范对臣民进行教育。“下以风刺上”，则允许在下的臣民当对政治和社会现实不满面的时候，可以用诗歌为讽刺工具，对统治者进行劝谏。这里固然表现出诗大序的作者们站在统治阶级一边，要求维护封建统治秩序的伪善、保守的一面。但也毕竟给被统治者利用诗歌反抗和掏统治者的暴政，提供了一点哪怕是很微弱的理论支持。后世进步文学家往往正是以这一理论主张为根据，巧借文学武器同封建阶级的不良政治进行斗争，这可以看做是诗大序讽刺理论的积极意义。 翻译简评“治世之音”、“乱世之音”、“亡国之音”说。 诗大序采取乐记的见解，写道：“情发于声，声成文谓之音。是故治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。”这里说明诗歌、音乐都是人们思想感情的表现。诗乐反映着各个时代的面貌，不同时代的社会政治情况产生了不同风格的诗乐。强调诗歌与社会政治的关系，是儒家诗歌理论的一大特色。它同时也提醒人们意识到，政治的兴衰隆污往往要通过文学艺术显出其征兆。因此，审察评判文坛风气，切不可就事论事，要联系和反省社会政治方面的问题。文风的端正从根本上说取决于世风民情的端正。从改良社会，革新政治入手，标本兼治，才能创造出安定祥和的“治世之言”。 应用：论诗大序之“诗有六义”说的理论价值和局限性。 “诗有六义”说的理论贡献和思想局限。主要表现在以下四个方面：第一，关于六义名称的解释。书中对于风雅颂三类诗歌区别的理解，比较合乎事实，直到今天仍是解说诗经分类的重要依据。但诗大序的解释也有过于强调教化意义之嫌，容易政教观点出发对诗篇内容的曲解。第二，对诗的美刺作用的强调。“美刺说”特别启发人们把诗歌作为批判黑暗现实和不良政治的正品，表现出积极的意义。但另一方面，由于把诗歌的美刺作用理解得过于僵化，没有注意到诗三百篇内容题材的多样性和社会作用的多方面性，从而导致对诗篇主题和内容牵强附会的解释。第三，对诗歌风格的要求。诗大序提出诗歌风格的理想标准是“主文而谲谏”。因此必须采用“风雅”与“比兴”的方法。这种理论一方面具有要求诗歌密切联系现实、讽刺时政的积极意义，另一方面又强调诗歌风格必须温柔委婉，不能触犯统治者的尊严。这样就为后世封建文人排斥风格粗犷、富有战斗精神的作品，提供了理论根据。（二）司马迁的文学思想（重点）： 识记：“发愤著书”说。 司马迁认为，包括诗经在内的古代优秀著作，大多是前辈圣贤在“意有所郁结，不得通其道”的情况下，为了“遂其志之思”把自己的思想表达出来流传后世，才发愤从事著述的。“发愤著书”体现了司马迁以自己手中的笔为武器，同黑暗现实斗争的不屈精神。他的这一主张指示黑暗社会的进步文人，当政治上遭受困厄，壮志难酬，“不得通其道”的时候，可以通过著书立说来抒发心中的愤懑，宣传自己的主张，寄希望于来者。这对封建时代遭受打击和迫害的志士仁人，无疑是巨大的激励和鼓舞，对后世文学理论也产生了深远的影响。 理解：司马迁对文学特征的认识。 应用：简论司马迁“发愤著书”说的思想内涵及其在中国文学批评史上的影响。 （三）扬雄的文学观（一般） 识记：“诗人之赋”与“辞人之赋”。 “诗人之赋丽以则，辞人之赋丽以淫”，扬雄承认“丽”是辞赋的共同特点，但由于作者不同，则有“丽以则”和“丽以淫”之分。“则”是指合乎儒家思想的规范，具体说就是体现了诗经风雅的精神。“淫”是泛滥放荡，不能起到儒家的教化作用。杨雄将这样的作品称为“辞人之赋”。 理解：扬雄的“明道、徵圣、宗经”论。 P66从原道、征圣、宗经的原则出发，扬雄反对过度的文饰。他主张华实相副，事辞相称。 扬雄对文质关系的主张：文与质应该一致，有文不等于有质，而质才是最重要的。 扬雄的“心声心画”说及其对后世文论的影响。 扬雄在法言中还谈到言与书的社会作用及其与人们思想感情和关系。他说：言，心声也；书，心画也；声画形，君子小人见矣。法言问神这里说明语言、著作是人的内心世界的表现，通过它们可以了解人的思想情感和道德品格。因此，为文的第一要务在于作家内在的思想道德修养，这是中国传统文论一脉相承的观点，是我们民族文学理论的思想精华之一。而扬雄的“心声心画”说对这一观念的形成是有贡献的。（四）王充论衡的文学观（次重点） 理解：论衡的写作宗旨及基本文学主张。 王充写作的宗旨是和一切错误的，虚妄的东西做斗争。他自我表白说，论衡篇以十数，亦一言也，曰：疾虚妄。 应用：翻译并简评“外内表里，自相副称”说。 王充在超奇篇里用植物的根干与花叶、实核 皮壳的关系作比喻，来说明作家内在的品质与其作品风貌的关系。先用“实诚在胸臆”，然后才有“文墨著竹帛”；作家首先要有优良的品质和充实的思想，然后辅以辞华，才能写出优美感人的作品。这一看法是在中国传统文论中具有代表性的、在历史上起过积极作用的观点，今天看来也是正确的。 应用：王充文学观对魏晋南北朝文论的开辟意义。 王充是中国文学批评史上从两汉到魏晋南北朝转变的关键人物，他的许多观点和主张，成为魏晋南北朝文学新思潮的先声。比如魏文帝的文以气为主说，就明显是受到王充自然元气论的影响。此外，如他对文质关系的论述，他反模拟重独创的主张，都可以在魏晋南北朝文论中找到呼应和回声。第三章 魏晋南北朝文学批评 （一）理解：魏晋南北朝文学批评繁荣的原因（一般）。 1、是当时社会上品评人物风气的影响；2、文学地位的提高；3、文学观念的演变：一是从文章学术不分到文体辨析的日趋明析。二是从注重文学的社会作用转为研究创作文学作品的人。三是从注重内容的表达到追求形式的华美。（二）曹丕典论.论文（重点） 识记：“文以气为主”说。 “文以气为主”说中的“气”，在作者方面是指他的气质才性，形诸作品，便成为作品的风格。曹丕认为作品风格的形成主要决定于作家的气质才性，并且是天然生成，不可改变的，这里忽略了作家生活实践和学习锻炼等所起的重大作用，显然是片面的。但是，他提出这一观点的主旨，是在论证文章成就不同，风格各异的客观依据，进而批对“文人相轻”的陋习，又有一定的合理性。 曹丕论文章的价值和作用。 曹丕在文章末尾处大声疾呼：“盖文章，经国之大业，不朽之盛事。”这个提法虽然仍没超出儒家思想的范围，但他把文章提到与事功并列的地位，比之左传的“三不朽”论中，“立言”仅处于第三的位置，不能不说是重大的发展。曹丕教育作家认识到只有文学才能使自己名垂千古，从而更积极、更自觉地从事文学创作，这对魏晋以后文学的发展，起了积极的推动作用。 理解：典论论文的主要内容。 曹丕论文学批评的态度。 应用：典论论文在文学批评史上的贡献与主要不足。 曹丕教育作家认识到只有文学才能使自己名垂千古，从而更积极、更自觉地从事文学创作，这对魏晋以后文学的发展，起了积极的推动作用。然而，作为一篇出自贵族上层统治者之手的文学专论，典论论文的局限性和不足之处也是很明显的。首先，由于中国文学发展的自觉阶段是从人们对文学的艺术特征的认识开始的，因此，这一时期的文论就特别容易偏重于形式风格等方面，典论论文就表现出一定的就形式论文学的倾向。其次，曹丕本人作为一个上层贵族统治者，他的阶级地位决定了他只把文学看做是娱乐升平的玩物，是使个人声名不朽的工具。困此，在讲文学的价值的时候，他闭口不谈文学对社会生活的反映，不讲“兴、观、群、怨”。在谈作家个性与作品风格的关系的时候，他只注重作家天赋气质对作品风格的影响，而不讲文学风格同作家社会实践、艺术修养的关系。曹丕这种脱离社会、背对现实的文学主张，是一个上层贵族文人囿于狭小生活天地的必然产物。（三）文赋（重点） 识记：文赋有关文学形式和创作技巧的论述。 物、意、言三者能否紧密结合和统一，做到意称物，文逮意，是文学创作的中心课题。文赋全文的论旨，就是围绕这一问题展开的。所谓意称物，是说作者思想活动中的认识、构思、组织等等，都要符合外思事物的真实；所谓文逮意，是说作者能运用优美恰当的语言，表达出所认识、所构思的具体内容。 理解：文赋的主要思想内容。 陆机从自己的创作实践中体验到文学创作是一项复杂艰苦的工作。在创作中必须妥善处理好物、意、言，也就是外界事物、思想活动和语言技巧的关系问题。归纳起来，可概括为以下七个方面：论创作源泉；论创作构思；论天才与灵感；论文学风格；论文学作品的内容与形式；论继承与创新；论文章的地位和作用。 陆机论文学风格。 陆机在曹丕开辟了作家风格论与作品风格论的基础上，对这个问题做了进一步的探讨和研究。他指出：文学的多样性的根本原因在于“体有万殊，物无一量”，即文体的多样性和客观世界的多样性。陆机论述了十种文体的不同特点，比典论论文有进一步发展。其中特别一反传统的“诗言志”说而提出“诗缘情而绮靡”。要求诗歌必须抒发感情，而语言又要精美细腻。这是在当时时代风气的影响下，总结人们对诗歌的新认识而铸成的政教功能的传统观念，要求表现出诗歌的特征，划清了诗歌与非文学作品的界限。但它片面强调感情和绮靡，也容易使人忽视诗歌的社会内容，助长浮艳诗风。 应用：翻译并简评陆机对创作准备的论述。 在陆机看来，引发创作的原因不外两个：一曰感物，一曰读书。读书有两方面的作用：一是了解前人的道德功业，以培养自己雅正高洁的情操，使创作提供借鉴，故曰：“颐情志”；另一方面是学习前人优秀的文采，为创作提供借鉴，故曰：“嘉丽藻之彬彬”。讲“感物起兴”，认为客观外物是引发创作冲动的根源，体现了朴素唯物主义的创作源泉观。但陆机在这里所说的外物，主要限于自然景物，这是他的理论局限。 翻译并简评文赋的创作构思论。 创作构思论是文赋中最精彩，最引人注目的部分，也是陆机在中国文学思想史上最主要的贡献。陆机指出，创作构思是一种飞驰想象、凭虚构象的艺术的思维活动。它要求作者“精鹜八极，心游万仞”，通过“耽思旁讯”，达到“笼天地于形内，挫万物于笔端”。这就说出了艺术构思的自由性，虚幻性和创造性。所谓“课虚无以则有，叩寂寞而求音”，非常明确地概括了这种凭虚构象的特点。它既不是按实记述已有的事实，也不是如实描摹固定的形象，与非艺术创作的一般文章构思是完全不同的。他还指出，文学创作中的构思活动，必须紧密结合客观的物象。而要做到“意物相称”，即构思出的意象符合客观物象，描写出来的艺术形象又能准确表达作者的思想情感，就必须在意与物、情与景的紧密结合中进行思考。 评“诗缘情而绮靡”说。 “诗缘情而绮靡”。要求诗歌必须抒发感情，而语言又要精美细腻。这是在当时时代风气的影响下，总结人们对诗歌的新认识而铸成的政教功能的传统观念，要求表现出诗歌的特征，划清了诗歌与非文学作品的界限。但它片面强调感情和绮靡，也容易使人忽视诗歌的社会内容，助长浮艳诗风。 应用：文赋创作构思论在中国文学批评史上的贡献。 曹丕典论论文论文有很大突破，把文章提高到与事功并立的地位。陆机继承并发展了曹丕的观点，认为文章具有囊括众理，贯通古今，宣扬风教，滋润万物的作用，并且还可以“披金石以德广，流管弦而日新，”具有无限的生命力。从曹丕到陆机，一脉相承，把文学的地位和作用提高到了堪与经学并驾齐驱的高度，反映了魏晋时期文学趋于独立的历史现实。文赋在理论上的主要缺陷，是它相对忽视了文学创作与社会现实的关系。文赋对形式美创造的强调，虽然在当时有其必要性，但由于忽视了社会生活，未能正确解决文学创作的“扶质立干”的问题，在客观上就难免要对六朝形式主义文风产生不良影响。但这些和文赋在文学史上的贡献相比，应该说是次要的。（四）南朝文笔说与声律论（一般）： 识记：“文笔说”。 “永明声病说”。 应用：对南朝“文笔说”与“声律论”的历史评价。 （五）裴子野、萧子显与萧统的文学观（次重点）： 识记：裴子野对南朝文风的批判。 萧子显对文学特点与新变的论述。 理解：萧统文选序的主要内容。 应用：翻译并简评“事出于沉思，义归乎翰藻”论。 （六）钟嵘诗品（重点）： 识记：诗品对五言诗发展历程及历代代表人物的论述。 钟嵘大胆突破传统偏见，肯定五言诗的艺术表现力高于四言，从这里可以看出钟嵘正视诗歌形式发展的历史事实，不为传统观念所囿的进步性。他还说，五言诗的体制在西汉民谣中已经比较浒，到建安时则“彬彬之盛，大备于时矣”。钟嵘的论述大体上符合五言诗发展的历史事实。诗品序对从建安到刘宋时代五言诗的发展历程，做了详细的描述。钟嵘特别概括了建安、太康、元嘉三个时期诗歌的成就，并以曹植、陆机和谢灵运分别为这三个时期的代表。用今天的观点来衡量，他在这里对陆机的评价偏高，而于晋宋之际不提陶渊明，都是明显的缺点。但他肯定和强调了建安风力，批判了玄言诗的虚谈，指出了郭璞、刘琨等人的艺术成就，还是基本正确的。 诗品对五言诗重要诗人风格特色及承传关系的论述。 诗品概况及其在中国文学批评史上的地位。 钟嵘诗品作为我国古代诗歌理论批评中独有的“诗话”体裁之嚆矢，与其前代论文者相比，有两点主要不同：一是“辨彰清浊，掎摭利病”，也就是要显优劣、列品第；二是根据历代诗人诗歌作品体制风格的类似，来推断其承传关系。这在中国文学批评史上开辟了一条从渊源流派角度研究和评论作家的新思路。理解：诗品序的主要内容 主要涉及三个方面：1、论诗歌创作与社会生活的关系；他指出，正是因为诗歌表现了人们在自然和社会生活中所激发的思想感情，才使其具有“可群可怨”的艺术力量，反过来，要想使诗歌具有“可群可怨”的艺术力量，就必须致力于表现人们在现实生活中的真实遭际与情怀。此外，诗品正文对一些具体诗家的评论，很多也是从生活际遇对其诗作影响这一点来着眼的。钟嵘这一具有现实主义眼光的诗评原则，将我国古典诗论推向了一个新高度。2、论诗歌的艺术性；他对诗歌的艺术性提出了四个要求：（1）兴比赋交错运用；（2）干之以风力，润之以丹采；（3）推崇“自然英旨”；（4）诗应有“滋味”。3、论五言诗的起源与历史发展。（同上） 钟嵘对宋齐文风的批评。 应用：翻译并简评“诗有三义”说和“风力”说。 钟嵘说：诗有三义焉：一曰兴，二曰比，三曰赋。文已尽而意有余，兴也；因物喻志，比也；直书其事，寓言写物，赋也。宏斯三义，酌而用之。所谓“风力”，相当于刘勰在文心雕龙中所说的“风骨”，指作品有充沛的感情和充实的内容，并得到鲜明爽朗的表达，语言质朴有力，包含逻辑力量。（七）颜之推的文学观（次重点） 识记：颜之推对文章内容形式的论述。 “文章当以理致为心肾，气调为筋骨，事义为皮肤，华丽为冠冕。”他以人体为喻，认为文章的理致、气调如同人的心肾、筋骨，是属于根本的东西；而文章的事典、词藻不过和人的皮肤、服饰一样，属于末事。但颜之推所谓“理致”，不过是儒家的义理，所以他只能重弹宗经的老调，并不能从根本上解决南朝文风存在的问题。 颜氏家训文章篇的主要观点。 首先，颜之推指出文章与学术不同，他认为学问全靠功力，而创作需要天才。没有文学家的气质和才情，就不要勉强从事文学创作。其次，在文章的内容与形式、思想与艺术的关系上，颜之推指出：文章当以理致为心肾，气调为筋骨，事义为皮肤，华丽为冠冕。颜之推虽然强调作品的内容，但同时也很重视艺术形式。他认为从作品的理致、气调、体度风格来讲，是古胜于今，因此，要以“古之制裁为本”；而从辞藻、声律、章句对偶等方面看，又是今优于古；所以要古今结合、本末兼顾，才能创作出优秀的作品。第三，在创作态度上，颜之推谆谆告诫自己的子孙要严肃认真谨慎从事。 理解： 颜之推的基本文学主张。 尊奉儒学，他的基本文学主张是要求文章经世致用，反对浮华空泛之文。基于儒家传统的道德观念，颜之推评论作家，很注意他们的品行。但他所采取的却是封建道德的标准，因而对许多古代进步作家，作了错误的批评。从这样的思想出发，他还特别强调作家以明哲保身为第一要务，反对文学的讽刺精神和批判作用。第四章 刘勰的文心雕龙 （一）文心雕龙概况及刘勰的写作宗旨（次重点）： 在中国文学批评史上，刘勰的文心雕龙可以说是一部空前绝后的著作。它总结了自上古至南齐以前中国文学创作和文学批评的丰富经验，其论述之全面，体系之完整，不仅在中国古代文学批评中首屈一指，而且在世界文学理论宝库中，也占有崇高的地位。 识记：文心雕龙书名的涵义。 按照刘勰本人在序志篇中的解释可知：写作像雕刻龙纹一样美丽的文章所运用的心思。 理解：文心雕龙全书概况及刘勰写作本书的动机。 用他自己在全书总序序志篇中的表述来说：那就是救弊、补偏和立身扬名。首先，他写作文心雕龙有其现实的针对性，那就是要矫正六朝时代江南的文风。其次，是要补前人文论之偏缺；其三，是为了立身扬名。（二）文心雕龙的基本思想（次重点）： 理解：刘勰的“原道、征圣、宗经”论。 原道、征圣、宗经的思想，本是我国封建时代儒家文论的传统观念。刘勰处在新的历史时代，出于矫正时弊的目的，一方面接过这面久受崇敬的旗帜，另一方面又在这面旗帜下加进许多符合他当时的时代精神的新内容。具体来说，就是他把原本重点在“道”的“原道、征圣、宗经”说，改造成了重点在“文”的新理论主张。他所强调的“本乎道”，重点不是要求文章去阐场儒家的义理，而是要求文章遵循万物自然有文，文须自然流美的法则；他所说的“师乎圣”，“体乎经”，固然包含着以圣人和儒家经典为文章内容规范的意义，但更主要的却是在文章的风格与写法上以圣人和经书为千古文章的祖师和楷模。他要用“原道、征圣、宗经”去矫正他当时的浮靡文风，这是他在当时所能找到的最好的思想武器。 应用：翻译简评刘勰对屈原作品的评价。 （三）文心雕龙创作论（重点）： 识记：“情以物迁”说、“神与物游”说。 “情以物迁，辞以情发”这两句话，扼要地说明了物、情、文（辞）三者的关系，体现了朴素唯物主义的创作源泉观。但刘勰在这里所说的“物”，主要是指自然景物，这是刘勰创作源泉论的一个严重缺陷。刘勰在物与情的关系上肯定了物对情的影响和制约，情要受物的刺激和感召，但他的这些观点，并不等于辩证唯物论的反映论。他的认识是建立在“心物感应”论的基础上的。他把“情”与“物”看成是两个似乎独立的本元，所谓“人禀七情，应物斯感”（明诗）。仿佛人天生就禀赋有喜怒哀乐等等情感，外物的作用仅仅是把它们激发出来。这种心物二元论的观点，最终是要走向唯心主义的。 理解：刘勰论创作构思和创作修养。 神思篇对作家的构思活动描写得颇为细致和精彩（略）。这段话指出作家的构思活动能“思接千载”，不受时空限制，以及在构思活动中，作家的精神与外物一起遨游的特点。同时，作家的构思和想象要受其“志气”，即思想感情及生命机体状况的统辖；客观外物通过作家的耳目感官为作家所感知，而要将作家内心构思的意象准确地传达出来，则有赖于“辞令”，即语言或言词的通畅。为此，作家必须在心神，思想，学识，语言等方面进行修养。刘勰要求作家在构思时必须保持内心的清虚宁静，使身心调畅，精神净化。平时则应注意积累学识来充实心中的宝库，明辨事理来丰富自己的才学，通过深入观察来达到对事物透彻的认识，顺着思路来引出美好的文辞。刘勰还指出，作家的生理和精神状态对于创作思维活动也有重大影响。当然，他讲创作构思和修养，没有注意到社会生活这更为重要的一面，是他这方面理论的严重缺陷。 应用：翻译简评神思篇中对“陶钧文思”的论述。 “是以陶钧文思，贵在虚静，疏沦五脏，澡雪精神。积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿辞。”刘勰要求作家在构思时必须保持内心的清虚宁静，使身心调畅，精神净化。平时则应注意积累学识来充实心中的宝库，明辨事理来丰富自己的才学，通过深入观察来达到对事物透彻的认识，顺着思路来引出美好的文辞。 应用：刘勰创作构思论对陆机的继承与发展。 齐勰并非探讨“为文之用心”的第一人，他不过是“本陆机氏说”而步其后尘。但刘勰的创作构思论比之陆机确实是大大前进了一步。这突出表现在刘勰把陆机对创作构思的直感的神秘化的描述，变成理性化的可操作的方法。许多在陆机那里模糊不清的、不可捉摸的东西，在刘勰的理论中都变得有规律可循、有掌握和驾驭的可能。此外，神思篇还提出“博见为馈贫之粮”“难易虽殊，并资博练”，要求作家“禀心养术，无务苦虑”，也就是要求作家广泛地学习和积累，勤于实践，掌握为文的技巧与方法。这些意见都是很好的，是刘勰对中国古代创作构思论的重大贡献。（四）文心雕龙风格论（重点）： 识记：体性、定势、时序篇的主要观点。 体性篇是专论文章风格与作家个性的关系。“体”指体貌；“性”指作家的情性。一方面，刘勰承认才和气对风格的影响，另一方面又非常重视后天学习的作用。他主张作家应顺应自己的个性气质来选择学习的目标，确定努力的方向，这样往往能收到事半功倍的效果。定势篇指出不同文体对风格有不同要求：章表奏议，则准的乎典雅；赋颂歌诗，则羽仪乎清丽；符檄书契，则楷式于明断；史论序注，则师范于核要；箴铭碑诔，则体制于宏深；连珠七辞，则从事于巧艳。刘勰认为某一类文体只能有一种标准风格，这与曹丕、陆机的讲法一样，确乎有嫌机械。但他在文体论各篇的“敷理以举统”部分，往往指出该种体裁由不同作家使用，以及表现不同的内容时，会有不同的风格特色。定势篇还论述了风格多样性与统一性的问题。时序篇论述了文学发展与时代的关系，指出各个时期的文学而貌与时代背景有着密切的联系。他用简要的语言概括了各个历史时期文学的总面貌或主要倾向。他认为文学创作随着时代的推移而发展变化，历代文学的风貌和特色，反映着时代的状况。这是体现了相互唯物主义精神的论断。 理解：刘勰文学风格论的主要内容。 主要内容包括四个方面的内容：1、风格与作家个性的关系；2、风格与文体的关系；3、风格与时代的关系；4、理想风格的构成因素风骨。 “风骨”的内涵及学术界争论的主要意见。 “风骨”，是刘勰针对齐梁卑弱文风提出的一个有战斗意义的审美范畴。关于它的含义，目前学术界尚无一致的意见。我们倾向于认为“风”与“骨”都包含着对内容与形式两方面的要求。“风”所要求于内容的，是文章思想内容饱含着强烈的激情；它所要求于形式的，则是文章语言生动传神，足以把作者内心的情感充分地表达出来。“骨”所要求于内容的，是文章所叙之事、所论之理充实丰富，足以支撑全篇；它所要求于形式的，则是文章语言精练准确，条理清晰，结构严谨。这两方面的有机结合，就使文章呈现出鲜明爽朗，雄健有力的艺术风格。（五）文心雕龙的文学发展观（次重点）： 识记：刘勰基本的文学发展观。 所谓“时运交移，质文代变”“文变染乎世情，兴废系乎时序”，是刘勰的文学的历史发展的总看法。他认为：文学作品的内容和形式都随着时代的推移而发展变化，文学的兴衰与时代更迭相联系。这是具有朴素唯物主义倾向的论断。 理解：刘勰对制约文学发展与文学风格变化的时代社会因素的论述。 在刘勰看来，制约文学发展与文学风格变化的时代社会因素，主要有社会的治乱、学术思想的面貌和统治者的提倡三个方面。刘勰十分重视统治者在文学发展和风貌方面的作用。如他在分析建安文学繁荣的原因时就指出：魏武以相王之尊，雅爱诗章；文帝以副君之重，妙善辞赋；陈思以公子之豪，下笔琳琅；并体貌英逸，故俊才云蒸。在封建社会里，最高统治者的态度，确实是影响文学发展的一个重要原因。但是，决定一定时代文学内容和风格的根本原因，只能是社会生活与作家的思想和生活实践，统治的力量不过是对文学潮流和趋向起到推波助澜的作用。 刘勰论对文学传统的继承与创新。 （六）文心雕龙的文学批评论（重点）： 识记：刘勰论产生错误批评的原因。 理解：刘勰论文学批评的正确原则与方法： 应用：翻译简评知音篇之“六观”说。 第五章 唐代文学批评 （一）唐初史学家的文学观（一般）： 识记：唐初史学家的文学主张。 理解：刘知几史通的文学观。 重有用之文、反对华辞丽藻、叙事崇尚简要、主张采用当代语言、从精神本质上学习古人。（二）陈子昂和李白的文学观（重点）： 理解：陈子昂与东方左史虬修竹篇序的主要观点。 陈子昂结合古代诗歌的优良传统，对诗歌创作明确提出兴寄和风骨两条标准。所谓兴寄，就是比兴寄托。比兴原是诗经六义中的两种表现手法，这里指诗经美刺比兴的传统，也就是通过对眼前事物的歌咏来表现诗人对国事民生的意见，为社会政治服务。所谓风骨，是指作品表现思想感情鲜明爽朗，语言质朴有力，形成一种爽朗刚健的风格。陈子昂在文中赞美东方虬的诗篇“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”，就是对这种风格的具体阐释。这两个问题的提出，都切中南朝文学的要害，同时为唐诗的健康发展，指明了所应遵循的道路。 李白在诗篇中表达的诗歌主张。 鲜明地表现出反对传统束缚，要求解放的精神。他推崇诗经风雅比兴的传统，以复古来进行革新。也推崇建安诗歌，反对齐梁以来的淫靡文风，比之陈子昂，李白更重视形式的解放。他最崇尚诗歌风格的清新自然。批判地继承前人文化遗产。 应用：翻译简评与东方左史虬修竹篇序。 （三）杜甫、白居易的现实主义诗歌理论（重点）： 理解：白居易的诗歌主张。 白居易继承并发展了传统儒家诗乐理论中的进步成分，高度重视诗歌与现实的关系及其社会作用。他认为诗乐是人们思想感情的表现，而人们的思想感情又与社会政治面貌联系在一起。不同的社会政治情况，会形成人们不同的思想感情，从而形成不同的诗歌风貌。由于“音声与道与政通”，审乐可以知政，白居易非常赞美古代的采诗制度。白居易认为诗歌之所以能够发挥积极的社会作用，除了它反映的现实内容外，还在于它具有的艺术特点。他指出诗之所以在六经中最能感动人，是由于它“根情、苗言、华声、实义”，具有强烈的感情、优美的语言、和谐韵律和借助形象表达的深厚意蕴。出于对诗歌社会作用的重视，白居易特别强调诗歌的思想内容，尤其看重他自己所写的讽谕诗。到了后期，他从自己早年因激烈批判现实而不断招来迫害的遭遇中吸取了教训，转而采取独善其身、知足保和的人生态度。也正由于有了这种转变，他的官越做越大，生活也逐渐舒适安逸了。这使他后期的诗作，完全失去了前期的光辉。其诗歌理论主张，也出现了与前期截然不同的变化。过去是“惟歌生民病”，现在却是“忧叹无一声”；过去要求君主“先向歌诗求讽刺”，现在却是“俟夫采诗者”，这里鲜明表现出一个作家生活、思想的变化对其创作和理论的影响，也反映出白居易作为一个封建文人的阶级和历史的局限性。 应用：翻译简评白居易与元九书中关于讽谕诗的论述。 应用：分析评论杜甫论诗诗中的诗歌理论主张 1、要求诗歌思想内容有益于封建国家，反映民生疾苦；2、重视诗歌艺术形式技巧的精益求精；3、主张多方面地继承前人文学遗产；4、尊重和创造多种多样的艺术风格。 （四）韩愈、柳宗元的古文运动理论（重点）： 识记：柳宗元的“文以明道”说。 柳宗元提倡古文的目的，是为了申明古代圣人之道，这与韩愈的态度是基本一致的。但柳宗元所说的道，不仅是停留在书本上的理论，而还要参加实际活动、接触实际事物，这就是所谓“及物”。在柳宗元看来，所谓“行道及物之大者”，是积极参加社会政治行动，做有益于国家人民的事情。文章的重大任务就在于表明“辅时及物