经典绘画欣赏.doc

第 11 页 共 11 页 经典绘画欣赏课题论文姓名：郑必武 学号：080204126 现代绘画的审美变迁 摘要20世纪战乱频繁，两次世界大战，促使人们对人类的本性进行深入的反思，社会文化也与此同时取得了世界性的交流和巨大的发展。“现代派”艺术因运而生。20世纪的绘画艺术表明：艺术创作永远是一个站在过去与未来之间的动资，而“打碎”是为了“建设”（摘自世界名画观止P290）关键字：20世纪 野兽派 立体主义 表现主义 未来主义在我看来，20世纪是一个扭曲人性的世纪，两次世界大战充分暴露了人性中的残忍和暴虐。然而对于绘画而言却也是一个自我批判与创新的世纪。一大批优秀的绘画大师运用他们出神入化的绘画技巧带领我们对人性和命运进行深入的反思。“现代派”便是在这样的背景下应运而生，野兽派、立体主义、表现主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等流派也相继出现了。现代艺术的中心在第二次世界大战之后也由巴黎转到美国。60年代前后出现的现成艺术、行为艺术等对纯粹的架上绘画造成了一定的影响。野兽派 1905年，在巴黎的秋季沙龙画展上，一群青年画家展出了他们风格奔放，随意而无拘无束的作品，被一位评论家贬斥为“野兽派。于是现代美术的第一个正是画派便诞生了（摘自动世界的100西洋绘画大师P164）。亨利马蒂斯出生于法国北部的勒卡图镇，21岁时偶读达比的绘画论，遂立志终身从事艺术创作。马蒂斯的艺术根植于后印象主义。其作品运用平涂的鲜明色块和有力的轮廓线加强形象的构造特点，这种探索的成功标志，促成了野兽派的诞生及其被广泛的承认。作为野兽派的当然领袖，亨利马蒂斯创作了大量的杰出画作，其中就包括了带绿色条纹的肖像、舞蹈、戴帽子的妇人等等。“从没有人能像马蒂斯那样娴熟地运用线条的构想和塑造形体及他想要的一切，他的线条和色彩技能已经达到了炉火纯青的地步、尽善尽美的境界。如此光彩照人的笔墨告诉我们：亨利马蒂斯不愧是画家之王。”（摘自亨利马蒂斯传）“野兽派”代表性画家还有安德烈德兰、莫里斯德弗拉芒克、乔治鲁奥等。野兽派的画家并没有正式的宣言，也没有系统的理论，但他们却一起强调主观自由发挥，强调形的表现力，最终实现了色彩的解放。在我看来，“野兽派”是追寻绘画的本质和真谛，是纯粹的为画而画。这无疑是绘画史上的一次革命。立体主义像野兽派一样，立体画派最初是各种既定因素的产物。对立体画派产生主要影响的是塞尚和部落雕塑。说起立体主义，便不得不说两个人巴勃罗毕加索和乔治勃拉克。正是他们创立了立体主义绘画。巴勃罗毕加索（18811973），出生于西班牙南部的马拉加，由于父亲是美术教师，使得毕加索自幼便接受了良好的艺术教育，早在9岁时，他就创作了第一幅油画斗牛士。1897年，毕加索进入巴塞罗那的隆哈美术学校，两年后又进入了位于马德里的著名的圣费南多美术学校，毕加索就是从这里起飞，走向了艺术之路毕加索的一生留下了大量的作品，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义，无不涉猎，毫无规律可循。但是他的绘画采用了很多丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用，他也是立体主义的主将。毕加索的经典作品数不胜数，亚维农少女们、三个乐师、格尔尼卡、哭泣的女人等等无一不是传世巨作。我最喜欢的便是格尔尼卡。这幅画中的强烈感染力，不亚于一副写实力作。毕加索以半写实的、寓意式的、象征的、（摘自二十世纪视觉艺术P186） 体主义的形象，把法西斯暴行的悲惨场面揭露出来，它采用了分解立体构成法，以黑、白、灰三种色调构成阴郁、恐怖的悲剧气氛。这是毕加索对战争暴行的指控，对罹难百姓的同情，对人类正义的呼唤， 这些深深震撼了我的灵魂。在这幅画中，我仿佛听到了正在呐喊的母亲手托着被炸死的婴儿，在啼哭呼号，我仿佛看到了化身公牛的法西斯挥舞着铁蹄在肆意的踩踏着百姓的身体，我仿佛闻到了在烈日下无数鲜血汇聚成的河流发出的恶臭在毕加索漫长的一生中，没有特定的老师，也没有特定的传人。然而20世纪的美术创作者，无一能从他的艺术面前绕道而行，毕加索已经成为现代艺术一座不可逾越的高峰。也许可以说，没有毕加索，现代艺术根本就不会是这个样子。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，毕加索以绝对优势得票，荣登20世纪最伟大的十位画家榜首。立体画派的另一位先驱是乔治勃拉克（18821963），他本兽派的青年成员。1907年，勃拉克经人介绍认识了毕毕加索，这次相逢改变了波拉克的艺术生涯，从此他们共同探索新绘画，并在日后开创了“立体派”。作为20世纪最重要的前卫艺术派别立体主义派别的创始人之一，与毕加索相比，勃拉克更会创造造型空间，给人以深远感，也正是如此，勃拉克才驾驭了立体派。勃拉克对20世纪的西方现代艺术的影响是巨大的，毕加索吧他J乔伊斯并称为当代“两个最费人猜疑却又人人都能了解的人”。勃拉克的作品有水果盘、竖琴与小提琴静物等。表现主义现代白线主义绘画的伟大先驱爱德华蒙克（18631944），出生于挪威雷登，在奥斯陆长大。他的父亲是一位知识渊博、阅历丰富的军医，母亲也受过良好的艺术教育。在他成长的过程中，他的亲人不断地离世对他造成了巨大的影响。1881年，蒙克考进了奥斯陆皇家艺术学院学习绘画，师从自然主义画家克罗洛。艺术史家称蒙克位“世纪末”的艺术家，因为他的作品反映了欧洲整整一代人的精神生活面貌。在蒙克生活的时代，再没有别的艺术能够像他那样深入到人的灵魂中去，把心灵中的美与丑一并展现给世人，也没有人敢于像他那样赤裸裸地描写人类本能的丑恶。（摘自感动世界的100西洋绘画大师P155）。他的作品有呐喊、青春期、生命之舞等。（摘自世界名画观止P313）未来主义未来主义得以诞生的条件特别具有意大利特点，但实际上，运动确始于巴黎，不是因为举办画展，而是因为一份名为未来主义的成立和宣言的书面材料。我们认为，世界的美妙因一种新的魅力而变得更加丰富，这种新的美丽就是速度之美。赛车的顶篷用大管子装饰，就像是喘着粗气的毒蛇，呼啸而过的汽车就像是行驶在霰弹上，这样的赛车比“萨摩色雷斯胜利女神”漂亮得多。（摘自未来主义宣言文学叛逆者菲利波托马索马利奈蒂著） 实际上，未来主义艺术是一种奇怪的组合形式，建立在背叛意大利沉重的过去和背叛象征主义的基础之上。未来主义艺术家谴责象征主义的模糊不清，喜爱复杂、颓废和被动，但是这些艺术家所着迷的很多事物也是象征主义艺术家所感兴趣的。未来主义在巴黎从未成功奠定自己的地位，