王铁华 --中央美术学院燕郊校区规划设计节语.doc

王铁华王铁华王铁华，(1970.7)，哈尔滨人。从事建筑、公共艺术、书法、和绘画。1991年毕业于华中科技大学建筑系，2001年研究生毕业于清华大学美术学院，2011年博士毕业于中央美术学院，留校任教至今。历任加拿大宝佳国际建筑师有限公司（ARCHITECTS CRANG & BOAKE INC.）总建筑师、美国龙安建筑规划设计顾问有限公司（J.A.O Desigen Int.）设计总监，留校后参与中央美术学院设计研究院的创立工作，并主持中央美术学院燕郊新校区规划和附中设计工作。中文名：王铁华国籍：中国民族：汉出生地：辽宁营口出生日期：1970.7职业：建筑师、教师、艺术家毕业院校： 清华大学、中央美术学院主要著作：主人的居处：“看”视域的古典园林文化研究代表作品： 中央美术学院燕郊新校区规划、附中 设计、中国援尼日利亚孔子学院、乐 清行政中心等目录所得荣誉代表作品建筑研究所得荣誉博士论文主人的居处：“看”视域的古典园林文化研究获中央美术学院优秀论文奖。建筑设计多次在国际竞赛中中标实施，作品获国家级奖项若干。 代表作品中央美术学院燕郊校区、尼日利亚中尼文化文化友谊中心、北京金融街规划（国际设计竞赛）、北京西单敬远大厦（国际设计竞赛）、北京金融街鑫茂大厦、廊坊华日会展中心、内蒙古大厦、乐清中心区规划、福州北京金山小区、 哈尔滨中央大街松雷购物中心、廊坊尚都国际等。 建筑研究一说园林的“主人” 通常的园林研究角度是把园林作为物质的形式来研究，并且受到笛卡尔空间观念的影响，但是，这样的观点忽略了园林中“主人”的要素。在园林文化中，某种确定意义的获得，要求把形式赋予记忆以及象征意味，只有把有园林中的栖居者转换为象征性和记忆的实体，我们才能完整地理解园林这个世界。此类记忆和象征符号包括了特定群体“主人”之观看世界的价值体系：园林的世界往返和穿行于原初的世界和生活世界之间；“主人”通过文字和身体的视域，建立了一套表现园林世界的词语、视觉形象以及生活方式和时空观念；同时，园林的物质形式在时间流变中，因此，其形态不可能拥有一个最终或者永恒的意义；事实上，园林随着它所属社会文化或主体形态的改变，其含义将不可避免地发生变化；另一方面，那些赋予园林世界以意义的象征符号，以记忆绵延的方式构成了空间的主题，形成了相对稳定的意向结构。而“主人”领会和处理这些原型的方式构成了对于园林的诠释和地景的反复擦写。 从“看”的视域出发，古代园林的空间和园林绘画、文本之间存在着本质的联系，造园文化的事件、文化动机因此而生发，看“主人”和园林空间的意义关系，就会发现园林的空间基础主要来源是中国的文字，而不止于几何化的静态形式，“主人”和园林空间的关系建立在构造和生成的双重层面上，“主人”的身份同时呈现“显性”和“隐性”的双重性，从存在论的和超越论的角度，对主人在空间、时间的流变中如何挺身于世提出新的阐释。二说“当代”建筑条形建筑：强度和光滑。条形建筑带来了光滑空间和条纹空间，意味着无中心化的组织结构,无高潮,无终点,处于变化和生成状态。光滑的条纹空间没有长期记忆,更多地为事件所占据而不是为既定的事物所占据，纵横交错于路线与轨迹,在区域与边界错动。 网格：超凡的灵晕。网格的文法离不开伟大的密斯。密斯的经典伊利诺理工学院校园，建立在网格之上，一个独断专行的场域，广泛被质疑。 “几乎没啥”(密斯语)的范斯沃斯住宅(Farnsworth House)-在这个玻璃房子里,严格的几何网格和精密的转角控制着这个方体,物质消失于材料的透明和匀质化性当中，一个极致的笛卡尔空间机械。“酷”是一种特立独行，一种空间的暴政，一种施虐，广受质疑，却广为传诵。网格本身具有某种超凡的性质：先验的主体置于一切历史性之前，置于一切社会结构之前，相信主体一意孤行，网格并非“无动机”的语言符号，网格是对建造前的现存环境在实体和空间上的改变，这种改变是复杂的，其中只有一部分是“功能性”的影响，即遮蔽和保护，更重要的还有逻辑和类别上的，它蕴涵着本质上是逻辑的“关系”的概念，即出现了“内部”和“外部”，其间的关系是彼此独立，但又相互暗示、补充和不可分割的。同时，这种内、外界限在逻辑上的区别具有复杂的社会学意义。它不仅产生了物质上的分离，而且在社会上产生了分离的领域被保护起来的空间只认同某个人或某个群体，他们在此拥有特定的权利。是这种关系综合体的逻辑性，导致了网格在社会上的差别，反映和干预到社会关系。网格通过两种方式产生居于其物质功能之上的重要社会意义：（1）将网格空间完善为某些可操作的社会模式，以产生和抑制一些社会认可的既而是规范性的碰面和回避的模式；（2）将网格实体形态完善为表达文化和艺术认同的模式。网格展示的愿望从某种程度压倒了生活本身，是其受人诟病的特点之一，也是其迷人之处。对于某些特定的领域，网格带来的变化，是一种开放的范式。圆：权利的场景？荷尔德林(Holderlin)的“人诗意地栖居”这一诗句,渗透了现代人的非诗性现实的焦虑。“哪里有危险,哪里也就有拯救”。诗性思维成为分解技术和权利咬合的出口。在海德格尔那里,人的身体由世界“此在”(Dasein)的各种关系的开放背景形成,身体出自这些关系的意义在于其各种事件和多重开放并置,并作为物质世界的永恒实践逃离和消解自然与文化的差异。人的身体是一种多重展示系统,为多种力量所构造,而正是在这种多重力量展现中身体可以建构出对权力的对抗,使那些展现变成不具有规训特征的物性力量,尽管这种非规训方式的力量布置并不能脱离“生物-权力”的技术空间组织框架。诗性决不是对经验的物性和自然性的主观想象,它的能指在于把存在构造成为各种物性形式和意义形式的力量关系,而实践并不缺乏这样一种使力量同时发生“物质化”与“意义化”的相互约束的力量结晶或定位。园本身交织了诗的想象和权利的想象，一种美学和政治的紧张关系，开放的结构本身将带来时间和运动，这就是我对于圆的建筑学存在的思考。社区：社会和交往的可能性。社区无疑是一种社会空间，政府和房地产控制了社区，社区发展涉及到了资本运作和阶级关系，并通过改变城市的空间结构和城市居民的定居空间从而改变了整个城市的面貌。但同时，社区秩序的建构不仅仅是一个外部力量介入的结果，同样也是一个社区内部不同的行动者之间通过互动、结成权力关系的动态过程。换句话说，要研究社区内结构变化的内在逻辑，不仅仅要关注既定的社区结构，更要分析社区中组织/个人之间的权力关系及其互动过程)。社区理所当然的成为了空间社会学研究的实验场。今天的城市本质上说来是一个人造环境(building environment)，“是包含了不同元素的混合商品，是一系列的物质结构”，也是资本本身发展的需要，一种商品化的人文物质景观。因此，从空间设计来说，社区生活发生的可能性和公共空间之间的关系并不具有直接性，社区的社会性交往的决定因素是在于社会意义上的共同点，如共同的兴趣、共同的经历和共同的问题等等。但是，一系列有趣的公共空间和公共设施可以激发引导居住者形成一些行为模式，因而建筑的规划布局在视觉和功能上应该形成多层次分级的结构，以支持居住的社会活动结构，如居住的私密空间以外的更多的社会行为，包括商业的必要的活动、日常的自发的活动和在此基础上发展的居民希望的公共的活动。在中国，社区的内部和外部的边界由于政策的原因，被强力切割，造成了城市和社区之间的非连续性，这是一个普遍的问题，在实践中，我尝试处理了内和外、城市结构和社区空间、社区的社会性等问题。 场所蜉蝣：话语的狂欢。空间及场所的关系的唯一性，是建筑师和理论家的一厢情愿。建筑与场所的历史的、文化的、气候的和形而上的联系，正在被改变，记忆的和体验正在被反复复制和挪用，蜉蝣成为场所的新特征。体验是一种瞬间的想象，也是对过去的回忆。既是对过去曾经实现的东西的追忆，也是对现在的感受， 中国的前方没有清晰的社会图景，后方的文化在虚幻的历史之中，而在其中心处 是一种主体的缺席。场所的蜉蝣正体现在建筑的话语狂欢中，也是对于 “普通城市”(Generic City)的一种的补偿，场地本身的历史叙事让位于临时性，建筑必须随时以新的形式关系(new relation of form)去反应新的社会状况。建筑与所处现实环境之间的关系产生了一点失焦(out of focus)现象”，所谓新形式的发展是无法避免地必须在既定的现实里（无论是过去或未来）去寻找一个新的参考架构(reference system)， “非熟悉化”(de familiarization)设计现象其实正是在如此的思维逻辑下所产生。同时，现代的主体性观念已在丧失着它的力量，理性所推崇的主体性观念正在破产，而后现代哲学则以强调人的内在关系的实在性为特征，把这些关系描述为内在的、本质的和构成性的。个体主体并非生来就是一个具有各种属性的自足的实体,相反，个体与其躯体的关系，与较广阔的自然环境的关系，与其家庭的关系，与文化的关系等等，都是个人身份构成性的东西。场所并不简单存在于历史的记忆中，任何线性的思维在当代都失效了。“你将生成什么?”现实的中国建筑在一个多产的、无序的、多样化的生长系统中，同时是一个抽空了中心的临时性，既是狂欢，也是无聊，充满了编码和解码的无限可能性。我们的生活的空间，视觉符号已经被过度消费，无论现代的、后现代的、古典的都离开了它发生的场所，一种新的临时性协议，将代替共时性和历时性，让主体的力量释放出来，把空间的语义开放，离开预设的形式，这是建筑师可以努力的。三说“口吃”(stutter)的建筑 口吃者:常见的口吃有两种情况:一是发展性口吃,是由于语言能力发展或发音器官的不成熟等自然原因影响而出现说话结结巴巴的现象。二是心理性口吃,即由于某种心理上的障碍而诱发呼吸肌、喉肌及其它与发音有关的器官的紧张与痉挛所造成的。导致心理障碍的原因很多,常见的是心理过度紧张,情绪焦虑,恐惧害怕或是受突然惊吓等。一般来讲，我每次做建筑都有过“口吃”现象的发生。轻微口吃发生在拿到设计任务书时，心跳呼吸已开始加快,看到地形图，心里就加倍紧张,以至发生一连串的“口吃”。总的说来,建筑的规模较大,涉及范畴的陌生,以及突如其来的紧张任务,更容易引起“口吃”或加重“日吃”。大家都知道有口吃的人在唱歌时不发生口吃,这是为什么呢?其实歌词也是一种语言,但曲子把这种语言塑造得有韵律、有节奏、抑扬顿挫,唱歌是一种全新的语言习惯。再则有口吃的人在唱歌时从不担心自己会发生口吃,所以他能和健康的人一样可以放声歌唱。因此，每次做建筑设计我都会翻一下科比西埃的作品集，在大师的领唱下，似乎可以缓解一下心里的障碍，在原著的阅读中寻踪索迹,寻找隐蔽的形式所指,搜肠刮肚领会终极的意义, 追踪神秘的vanishing point,直到抓住它，“生成”了“我”的设计方案,介入改造和变形,用差异代替虚无的存在,用生成差异的重复完成时间的拷贝,交差了事。而在这一点上，埃森曼似乎口吃的更加严重，这是我整理作品时最近才发现的。从建筑师的出现以来，除了泛泛接受人本主义对个人价值的说教以外，建筑师的社会身分一直没有被赋予太多的意识形态权力。后现代主义建筑生产的欲望是：建立一种 “自治”（autonomous）和“异质”（heterogeneous）的建筑。密斯在1930年接受包豪斯主任的职务后，对前主任梅耶(Hannes Meyer)在构筑(Bauen)一文中所持的“物质主义”立场撰文回应道：“让我们接受经济和社会条件变迁的事实我们必须