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大学音乐教育专业钢琴教学方法论文 摘要：目前我国大学音乐教育专业钢琴教学的效果之所以不尽人意教师教学方法的运用不切合实际应是其主要原因之一音教专业钢琴教学可用“因势利导”、“难易无序”、“不求甚解”等方法达到其专业的最终目标 关键词：音乐教育；钢琴教学；弹奏技能；综合能力 随着我国业余钢琴教育的蓬勃发展不少青少年学生在钢琴弹奏技巧方面已经表现出较高水平然而对于业余钢琴教育最重要的成果接受者大学音乐教育专业钢琴学生而言受以考试、考级或比赛等为目标的应试教育倾向影响虽然绝大部分学生进校时的钢琴弹奏技巧已达相当程度但由于过去的某种“功利性”目的始然其在基本弹奏技术方面仍然还有许多需要梳理或改进之处如何在教学中根据其特点选择与运用恰当的教学方法取得较好的教学效益让学生在已有技术程度基础上进一步提高钢琴弹奏水平是值得业界认真研讨的问题 一、因势利导 从心理学的角度思维人从小到大的知识水平提高和能力发展的过程必然受到“学习远期效应规律”影响 对于业余钢琴教育而言这个规律表明：处于幼年、儿童、青少年时期的学生一方面思维反应灵敏但思想单纯、情感单一在学习过程中倾向于严格按要求专注于纯技术方面同时由于处于生长发育时期的青少年不仅身体机能活跃记忆力较强而且与钢琴弹奏相关的身体机能如手指、骨骼等的发育也正处于活跃期因此更容易使钢琴基本的弹奏方法及相关的身体机能等通过他们的练习过程实现定型、提高与稳定发展所以尽管处于业余教育中的青少年学生理解力较弱导致其在音乐情感及内涵等综合素质方面表现不足但仅凭借年龄上的优势也仍然容易从弹奏的熟练程度方面得到人们的赞许 随着学生年龄的增长其弹奏技术的进步速度在进入大学后会明显有所减缓但在青少年时期（或在业余学习期间）所建立的钢琴弹奏技巧上的“童子功”优势不仅仍然能够继续得以发挥甚至音乐的情感与内涵等也可以被充分地表达出来这种提高和能力发展正是“学习远期效应规律” 四川音乐学院音乐教育系钢琴教学大纲中明确：“钢琴基础课是音乐教育专业的基础课程目的是培养学生听觉、识谱、节奏感、音乐感和对作品的理解及表现力；丰富音乐知识增强音乐修养能弹奏各个风格的音乐作品能适应今后的教学工作”这个大纲不仅对学生已有基本钢琴弹奏技术水平程度的认可也不单纯地强调其钢琴弹奏技术在大学教育中拔高等具体问题；不仅有对学生自身已有钢琴弹奏能力和水平的尊重也没有超越音乐教育发展对未来教师的知识结构和程度的预期也就是说在学生进校时的基本钢琴弹奏水平与能力已定的前提下我国许多大学音乐教育专业的钢琴教学大纲中对“全面培养”的教育目标的强调明显受到了这个“学习远期效应规律”的影响 遗憾的是现实中个别教师在钢琴教学已将这个可供参考的“学习远期效应规律”抛弃了在个别音乐教育专业钢琴教学中不论学生已有弹奏方法及技术水平程度高低或谬误与否一概强调钢琴弹奏技术技巧方法的改进与提高单纯关注基本钢琴弹奏技术的训练着重关注弹奏方法的所谓科学化、规范化为了达此目的甚至不惜一味加难作品程度此类无视学生实际能力且颇具“功利性”的做法使大学音乐教育专业的钢琴教学无形中成为了业余钢琴教育或“应试教育”模式的演变与继续 现在大凡能进音乐教育专业学习的学生估且不论其钢琴弹奏方法或技术科学、正确与否一般都已经历了备考期钢琴“应试教育”的突击过程即已经具备有一定程度的钢琴弹奏技术能力和水平仅鉴于此符合“学习远期效应规律”的“因势利导”的教学方法应该是获取最佳教学效益的有利选择 所谓大学音教专业钢琴教学中的“因势利导”即是关注与认可音教专业学生所具有的基本钢琴弹奏技术水平和能力并根据学生现有弹奏技能这个“势”来制定“乘势而上”的目标计划钢琴教学不仅可以使学生不至于将4年不太长的学习时间单纯地视为钢琴弹奏技术或技巧提高的过程还可以有的放矢帮助学生明确自身的弹奏技术技巧程度及改进与提高方向增强学习自信心同时还能够帮助学生明确钢琴弹奏水平程度及能力提高与音乐和教育学方面的综合素质培养、共同发展的音教专业的教育目标从而增强学生钢琴学习的主动性与广泛性 在具体的钢琴教学过程中教师应根据学生现有钢琴弹奏技术技巧程度来决定其技术改进方向和水平及能力提高的基本教学原则而且在基本教学原则的制定上还应该遵从学生弹奏技术技巧进阶的连贯性与连续性使弹奏技术能够在教师“因势利导”的教学中既不拔苗助长又能在原有水平与能力程度上有较大的发展还能使学生为自己钢琴弹奏技术程度及水平和能力的提高方面增添信心帮助学生对科学的钢琴基本弹奏方法准确掌握以及建立良好的学习和练习习惯 二、难易无序 大学音乐教育专业钢琴教学的过程如何安排问题一提出一些人的脑海中首先便会闪出“循序渐进”的原则正因为此一些钢琴教师长期冥思苦想费心尽力地希望寻找到钢琴教学如何渐进的那个“序”然而“循序渐进”果真是大学音教专业钢琴教学的一个最基本的教学原则 当然从教育学的广度看“循序渐进”的确是一个有效地基本教学原则理论上不存置疑然而对于当今的大学音乐教育专业钢琴教学来讲“循序渐进”的原则就值得商榷 原因在于虽然音乐教育专业学生的钢琴弹奏方法因人而异技术也可能参差不一但其基本的钢琴弹奏能力和水平却应该是通过了严格的入学专业考试并得到了相关专家的充分肯定于是在大学音教专业学生钢琴基本弹奏水平与能力已定的前提下钢琴教学并不应该都是由简单到复杂由易到难由浅入深一步一趋“循序渐进”的即“循序渐进”的方法对于大学音教专业钢琴教学并不具有普遍性意义 实际上在今天科学技术日新月异的信息时代随着我国教育体制改革的不断深入加强素质教育注重全面培养已逐渐成为当今我国教育改革的重点具体的教学重心也开始从过去注重于“做”的单一模式向既注重实践又强调“知”更注重“知”“做”并重即向提高学生素质、拓宽知识面以及重视能力培养全面发展的全新教育观念转变而建立在有一定弹奏水平和能力基础上的大学音乐教育专业的钢琴教学理当从具体的弹奏技术水平提高的钢琴演奏型人才培养的单一模式向未来需要全面发展的音乐教师培养的教学思路转变以适应当今我国教育教学改革的步伐 然而目前有个别音乐教育专业的钢琴教学似乎将这个现实问题忽略了例如现今按“循序渐进”的原则编写的音教专业钢琴教材似乎就并不认同这种观点似乎编者们普遍都觉得大学音乐教育专业学生的钢琴弹奏技术程度较低、水平较差所以如何提高学生钢琴弹奏水平才应该是教学重点例如四川地区过去普遍采用的是某大学2000年所编大学音教专业钢琴教材在这套4册8级教材中每级除大量用于弹奏技术技巧训练的练习曲外只安排有45首钢琴音乐小品或是少量的中小型作品；而在其年最新出版的高等音乐师范院校钢琴分级教程的10级丛书中中小型钢琴音乐作品总共不足20首而较大型的钢琴音乐作品就更少总共还不足8部 其实大多数大学音乐教育专业学生的基本钢琴弹奏技艺在其业余学琴时就已经形成因此他们入学后除仍需要教师在教学过程中对一些有误的基本弹奏方法进行纠正对一些弹奏技术技巧进行更加科学化的训练外教学已然没有必要仍从“由浅入深”的传统教学模式重新开始因为这样的“循序渐进”反而容易得到“少慢差费”的教学效果从实际来看现行大学音乐教育专业教材的“序”也不尽合理根据音乐教育专业学生一般都应当具有一定的钢琴弹奏技术技巧水平的特点钢琴教学本就理当是一种跳跃式思维的“序”进而不应当是亦步亦趋爬行式的“渐”进可见虽然人类对任何知识的获取过程肯定都是有“序”的但作为具有独特性的大学音教专业钢琴教学所的“序”却并不一定就必是过去那种“由易到难由浅入深由简单到复杂”的传统思路因为鉴于自身学科以及学生的专业技能水平及程度特点钢琴教学要取得良好的教学效益就必须重视客观存在的“序”在这一点上“难易无序”应该是又一值得关注的方法 三、不求甚解 将古人“好读书不求甚解”的做法来表述大学音教专业钢琴教学的一种方法应该是一个有意义的提议 从人生命发展过程规律看大学生已开始处于记忆力有所下降、理解力大幅上升的成长期青少年时期学习钢琴弹奏许多方法与技术掌握的科学性或是作品情感与内涵等相关方面的内容在当时并不能被完全理解、消化也无法自内心主动产生表达的冲动或是能够被准确地表达出来然而当他们进入大学后随着理解力的飞速发展那种由理解而引发出的情感冲动就很容易促使其借助已具有的钢琴弹奏技术水平和能力将音乐作品的相关情感内涵准确地体现并表达出来 这种由知识积累和水平提高而生成的钢琴弹奏技术能力表现包含了“量变到质变”这个人类知识进步发展规律也就是说在大学音教专业钢琴教学过程中即使是有学生在音乐理解上出现了某些问题在作品演奏上也可能并未完整熟练在弹奏技术上也可能存在某种难点但却不一定马上在课堂上予以彻底纠正或根本解决有时甚至可以暂且不管并让其一带而过因为“熟能生巧”只要钢琴弹奏的基本方法和对音乐的理解基本能达到教学及弹奏要求教师就完全可以在此基础上给学生布置新的作业提出新的要求以保证教学进度的正常进行 当然学生的弹奏技术出现了问题应当立即指出并予以纠正是教师在教学过程中应尽的责任和义务但体现出职业技术教育特点的钢琴教学却不宜斤斤计较因为惟恐学生在弹奏的方法学习、技术的练习或是在钢琴音乐与艺术知识吸收和积累过程中有一点不完美于是抓住一点便一味纠缠结果必然侵占和浪费了学生并不太充足的宝贵学习时间 相反随着学生弹奏及练习时间的增加以及所浏览与接触的不同钢琴音乐作品的广泛和数量的逐步增加不仅因弹奏水平不够所造成的技术问题或难点可能会迎刃而解而且还有益于学生在钢琴音乐与艺术教育的知识性和广泛性方面得到充实并获得提高从这个意义上看大学音教专业钢琴教学的“不求甚解”不是不能求“解”而是暂不求或暂缓求“解”甚至暂不求“甚解”一切皆应“因势利导”并以适可而止为宜 四、发展音乐表达能力 由于大学音教专业钢琴教学的主要目的是培养学生钢琴音乐表达能力未来音乐教师应当具有的综合素质于是容易产生一个误解：钢琴弹奏水平属于技术问题而音乐表达则属于能力的问题由此导致一些大学音教专业钢琴教学大纲对这个问题混为一谈表述模糊不清 其实无论是钢琴的弹奏技术还是音乐表达需要发展的都是学生的综合素质而且还必须是包括音乐的、艺术的、文化的等综合素质在内对于钢琴艺术来讲钢琴弹奏技术技巧具有工具性它的训练与提高不一定需要有情感内涵表达等艺术与文化方面的内容而音乐表达能力却是弹奏者综合素质及能力的体现而这个体现虽然应当建立在坚实的弹奏技术水平和能力之上却也未必需要高超的钢琴弹奏技巧程度钢琴弹奏技术指的是弹奏者以钢琴为媒介的音乐表达行为而音乐表达能力则体现的是其钢琴艺术与文化方面的综合实力两者虽然在钢琴演奏家的艺术创造活动中是同步的但在任何钢琴学习与训练活动中却应有着明显的区别 例如在音教专业学生进校前的应考阶段原则上解决的就主要是钢琴的弹奏技术（为应考的几首钢琴作品服务）这属于钢琴学习的低级阶段而进入大学后的主要教学方向应该属于学生钢琴艺术发展的较高级阶段原则上主要应该解决的是其音乐表达能力及其发展问题二者在实际应用中的差异具体表现为：1、弹奏技术及方法是单纯的原则上在任何时间段、任何年龄段的弹奏者那里都是一成不变的；音乐表达能力一般则会因为弹奏者自身年龄、知识结构的变化而表现出不同程度2、掌握弹奏技术的活动允许历经思辨、重复、稳定、提高的内容和过程在这个过程中具体的技术技巧可被肢解与重复的成分比比皆是；而音乐表达能力的体现则是这一切内容和过程经历之后具体应用的结果它要求精炼、准确限制或根本禁绝重复或多重意义的表现形式3、在教学过程中各类具体的钢琴弹奏技术技巧难易程度的学习与掌握虽然有大致规定的过程要求和质量标准但顺序却并不一定是严格的它可以由教师根据学生弹奏水平来定制技巧难易程度教学的时间表学生对已知或未知的某些难易程度不同的弹奏技术原则上也可以不分先后而较强的音乐表达能力与弹奏技术水平基本上是成正比的不可能出现有倒装的情形4、学习者针对某部具体的钢琴音乐作品根据与完成作品技术要求相适应的自身条件对某些并不急用的技术技巧可以允许有选择性的吸纳而音乐表达能力的体现一般则是有一个较为恒定的艺术标准不能见人见智具有随意性5、相关弹奏技术技巧的方法要求具有同一性因此学习与弹奏的训练和掌握过程应当是科学的、严格的不允许因人而异而音乐表达能