哥特式教堂玻璃窗纹样与羊毛毡工艺的结合论文 杨忠鑫.doc

本科毕业论文论文题目：法兰西教堂彩色玻璃窗艺术与羊毛毡工艺的结合与实践 系 别：染织服装艺术设计系 专 业：纤维专业 论文作者：杨忠鑫 指导教师：周永红 完成日期：2014 年 6 月 1 日 鲁迅美术学院毕业论文任务书学生姓名杨忠鑫系 别染服系专 业纤维年 级2010级毕业论文的起止时间2014.5.6-2010.6.4论文题目法兰西教堂彩色玻璃窗艺术与羊毛毡工艺的结合与实践毕业论文主要研究内容 通过研究与发觉古代法兰西教堂彩色玻璃窗艺术，了解其装饰性，色彩性，并用羊毛毡的艺术表现形式来表现，应用于自己的创作实践中。来表达出两种艺术的碰撞与结合。本课题的目的、意义和国内外研究概况 目的在于浅析，学习与发掘古代法兰西教堂的彩色玻璃窗艺术的基础之上，运用古老的羊毛毡艺术为之表现，使传统的工艺美术工艺焕发出新的生机与活力，对于不同的古代艺术表现形式的初次结合，我的论文可以看出是两种工艺的初次结合与碰撞所产出的新的灵感。完成论文的条件、方法、措施以及可能存在的问题初始条件是对法兰西教堂艺术的了解，和对羊毛这种复兴艺术的动手实践，以此方式来表达古代艺术的新魅力，来体现出两者艺术的完美结合。但在这中间可能存在主观的与传统艺术的影响，古代艺术的历史积淀并非一时半刻所能体会其真谛与魅力，所以还需长期的钻研与学习。指导教师意见及建议 该主题以西方彩色玻璃窗为灵感来源,根据彩色玻璃窗的结构分割为构成因素,结合羊毛纤维材质的特殊属性进行诠释,主题较为新颖,宗教色彩丰富。 可以开题。指导教师签名： 系主任签名： （系章） 年 月 日摘 要 艺术的精髓在于不落俗套的轮回，人们在追求美的最高层次，其实就是在追求着复古与时尚的轮回，羊毛毡艺术与法兰西教堂玻璃窗艺术，都是历史所积淀出的人类宝贵的艺术精华，都传承着人类对于艺术的追求与向往，笔者认为，艺术的轮回就是推陈出新，不同艺术的相互结合与碰撞，而不是机械的模仿，而是创造出全新的内涵和崭新的时代风格， 呈现出全新的内涵和精神面貌。将羊毛艺术与古哥特式艺术相结合，将会产生不一样的艺术感觉，会给予人们新的灵感，在艺术的轮回中寻找到新的突破。关键词：羊毛毡；法兰西教堂玻璃窗；结合；创新 AbstractThe essence of artis toconform to no conventional patternof rein carnation, people in thepursuit ofthe highest levelof beautyis in fact in thesamsarapur suit retroand fashion.Wool feltartand reachchurchart glass window is theart is tic essence valuable historical accumulationofhuman, passes onhuman pursuitand longing,I thinkartis the reincarnation. bring forth the new through the old.differentartcombined with each other andcollision,rather than mechanical imitation. but to createnew content andnew erastyle,showing anew connotationand spirit.Thecombination of art andGooglewoolGothicart. Will produce differentartistic feeling. willgivepeopleanew inspiration.find a new breakthroughin the art oftransmigration.Key words: Wool;the Frenchchurchwindows;binding;innovation 目录引言 1一、 古法兰西教堂彩色玻璃窗的艺术特点1（一） 切割玻璃大块玻璃的应用2（二） 浓油重彩的装饰绘画2（三） 混色玻璃的发展与应用3二、羊毛毡的艺术特性 4（一） 羊毛毡的可塑性4（二） 羊毛毡的着色性4（三） 羊毛毡的兼容性5三、 羊毛毡的制作工艺5（一） 湿毡法5（二） 针毡法6（三）针湿结合法6四、创作过程中的毛毡工艺与教堂玻璃窗纹样的结合和体验6（一）最初的设想构架 6（二）定型后的感受与实践7结语8参考文献10致谢11 法兰西教堂彩色玻璃窗艺术与羊毛毡工艺的结合与实践引言 羊毛毡艺术其实是一种非常古老的艺术，其制作工艺上在古代就已经非常丰富了，也是一种家喻户晓的传统工艺，更是古代欧洲人们喜闻乐见的手工技术。而法兰西教堂玻璃窗艺术则是与哥特式建筑一起应运而生的一种艺术产物，它的产生就好似不识字信徒们手中的圣经，是信徒们对天国神幻出的美丽景象。 关于羊毛毡起源可以追溯至少西元前6500年，是在土耳其的一处遗址中所发现。而在西伯利亚的冻土层也找到了已经高度发达的羊毛毡手工艺品，时间也可以追溯到大约西元6世纪。其实，有关羊毛毡的起源传说，许多的文化中都有所提及，如基督故事里的圣人传说，或是诺亚方舟里都提及了羊毛毡的起源。而法兰西教堂玻璃窗则要近得多，哥特式建筑风格11世纪下半叶起源于法国，1315世纪流行于欧洲。主要见于天主教堂，这对教堂彩色玻璃窗的产生起到了决定性的作用，同时也为人们留下了伟大的文化遗产。一、古法兰西教堂彩色玻璃窗的艺术特点 彩色玻璃窗的艺术性与创造性最初的形成于教堂的建筑有着息息相关的因素，它的形成就是依托于建筑的结构，哥特式建筑起源于法兰西，哥特式建筑也成为法兰西教堂特色的蓝本，哥特式教堂的肋架减轻了拱顶的重量，和谐了各个构件之间的关系;飞券则平衡了中舱的侧推力,将教堂重量转移至外部地基,从而摆脱了厚重的墙体,减轻了建筑的负荷。所有这些因素使大面积的开窗得以实现。从而出现了大面积的玻璃结构。 彩色玻璃窗的发展和玻璃的发展是息息相关的。早期巴西利卡和拜占庭教堂只是偶尔使用花窗,但直到在圣丹尼斯修道院,彩色玻璃才第一次在装饰和结构上占据了重要的位置。玻璃冶炼技术的高峰时期同时也是教堂发展的高峰时期。这种成正比的对照关系对彩色玻璃的制作工艺产生了深远的影响。彩色玻璃窗的制作工艺大致可分为以下三个特点。（一）切割玻璃小块玻璃的应用 公元11 世纪,需先在木板上标示出长和宽,之后在其范围内画上图案,切割玻璃,并嵌在铅条中组成图案,并且在两面焊接。这个时期的玻璃片面积比较小,透明度低,整体色调统一而沉稳。这个时期更重视描述某种思想而不是实际的形象。分割形式还不是特别明显。 随着时间的发展，构图有了改变，是先用铁棂把窗子分成格子,用工字形截面的铅条在格子里盘成图画,彩色玻璃就镶在铅条中间。这就形成了最原始的装饰分割，同时在这个时期,随着烧制玻璃技术进步与发展,玻璃块的分格变得更加疏阔,图画内容也尽量简略,色调也不统一,极大的削弱了其装饰性与美感。（二）浓油重彩的装饰绘画 公元15 世纪,随着玻璃彩绘的发展,铅条越来越不受重视,玻璃多为白玻重油彩。其装饰性也越发强烈，因为随着这个时期银着色剂的发明,能够描绘黄色的头发与金色的服饰,所以这个时期便直接在玻璃上绘画了,而且更重视图案话与装饰性气氛的营造。在这些色彩斑斓的镶嵌玻璃窗上，哥特式艺术家们运用最灿烂的颜色深红色、蓝色、紫色和红宝石色来勾勒出教堂内的芸芸众生讲述从创世记到末日审判，从受胎告知到最后晚餐的救赎历史。使其装饰性展现的淋漓尽致，红蓝黑紫的交融，标志出了那个年代最美的装饰品。（三）混色玻璃的发展与应用 公元18 世纪,混色玻璃发展趋势增大，大众化的趋势也随之增长,混色玻璃广泛应用于家居与教堂。在此过程中,铜箔渐渐取代了铅条,从教堂外部也可以清晰地辨认出黑线条和光线组成的网格状图案。 彩色玻璃花窗画面本身也存在构图上的多样性。彩色玻璃窗上的叙事性故事更是讲求几何构图,通过它们,神圣的故事被深深地印在了观看者的脑海中。梦想与现实之间的距离被拉近了,“玻璃能够制造一切”。 在彩色玻璃窗画的内容上，玻璃图画题材多以宗教性的故事为主,也夹杂少量现实生活的题材。早期的作品,玻璃片面积小,透明度低,色彩偏暗偏浓,斑斑驳驳,使得窗子的整体色调统一而沉稳,一派古拙之风。相应地玻璃上刻画的人物形象也很小,故事描绘得比较复杂,光线暗时,正好显得飘惚迷离。这正是任何一种永恒的艺术样式诞生之初的那种至纯、至静的本能,奥古斯特罗丹就认为:“哥特艺术的灵魂是在光与影的感人变化中,这种变化使整座建筑物富于韵律。”二、羊毛毡的艺术特性 羊毛毡顾名思义是由天然羊毛制成，它不采用传统的经纬交织的方法来制作，而是利用羊毛的缩绒特性来进行制作。拥有湿毡法，针毡法，针湿结合法等几样方法，而这几种方法也充分利用了羊毛毡的以下几种特性：（一）羊毛毡的可塑性因为外表看起来柔细的羊毛，表面覆盖着许多我们肉眼看不到的鳞片组织，当这些鳞片遇到热水时会张开、竖起。如果再经过外力的挤压、摩擦、揉搓，会让鳞片相互纠结，且紧密地收缩在一起，成为了毡化的状态，这就可以让人们去塑造自己想塑造出的形态了。当羊毛成毡化以后，塑形就方便多了，但其终究还是羊毛，具有变化性，所以还需要固定形态，那就需要骨架来固定，比如铁丝或者铁丝网，将羊毛毡贴附在铁丝或铁丝网两侧，使其全部将铁丝或铁丝网包裹住，使其外观就如毛毡一样，这样羊毛毡就可以根据其形态的变换来塑造了。（二）羊毛毡的着色性羊毛毡最初的颜色是乳白色的，其主要成分是由蛋白质组成，使其具有柔软性，保暖性，而柔软性这一特点更加方便与对其着色，羊毛又属于纤维材料，具有较高的吸附性，这可以让其染制成各种颜色的纤维毛条，更方便于人们的制作。如鲜艳的大红，淡雅的嫩黄，优雅的煤黑等缤纷的色彩，都可以在羊毛这个媒介上一一展现出来。所以说羊毛毡具有相当高的着色性。（三）羊毛毡的兼容性羊毛毡可以和棉线、绣线、各类装饰珠子、铜钉等相结合，将扎制好的羊毛毡缝绣上各类装饰的棉线绣线，再利用不同针法进行装饰，如平行针、锁针、打籽针等。珠子装饰则是另一种装饰方法，可以利用缝制，沾制，还有一个比较有难度的方法就是扎制，这种方法是利用毛毡上面的浮毛纤维透过装饰珠子的空隙中加以固定，这种制作方法会使珠子看起来埋在毛毡里，有一种若隐若现的感觉，使其美观性更加丰富。三、羊毛毡的制作方法在了解羊毛毡的艺术特性以后，我们再了解一下它的制作方法，前面也介绍了它一共有三种制作方法，下面就来介绍一下这三种方法：（一）湿毡法“湿毡法”顾名思义是用水与羊毛结合来制作的，因为外表看起来柔细的羊毛纤维中，表面覆盖着一层我们肉眼观察不到的鳞片组织，当这些鳞片组织遇到热水时会张开、竖起。如果再经过外力的挤压、摩擦、揉搓等，会让鳞片组织相互贴合在一起，且紧密地收缩在一起，从而形成毡化的状态，这就是“湿毡”的基本原理。（二）针毡法“针毡法”是利用一种特制的羊毛戳针与海绵垫，将海绵垫点在底部，羊毛均匀的铺开，不断地戳刺羊毛，这样会使羊毛上的鳞片组织相互纠结，达到毡化的效果，我们称这种做法为“针毡”。（三）针湿结合法“针湿结合法”就是将两种方法结合运用，首先利用湿毡法将羊毛整体结合在一起，做出最原始的状态，然后等其干燥以后，在利用针毡法戳刺羊毛片，使其更加紧实，牢靠。四、创作过程中的毛毡工艺与教堂玻璃窗纹样的结合和体验把握了毛毡的基本特性与基本原理以后，在制作上我们就将更加的得心应手了，再加上大胆的结合与借鉴用于创作中。时尚的精髓在于不落俗套的轮回，如今，欧美地区已经有许多团体开始倡导毛毡工艺的复兴运动。2009米兰家具展展出的瑞典设计师推出的简单环保的One Cut毛毡凳大受欢迎，用户可自行挑选不同颜色造型各异的毛毡片进行堆叠，组成不同高度不同功能不同配色的小凳子，每一款毛毡片的配色和造型独特，既简单又环保。而我们也将融入这个复兴运动的浪潮中。（一）最初的设想构架前面也介绍了法兰西教堂玻璃窗艺术，中世纪哥特式教堂的彩色玻璃窗其自身的空间效果和宗教象征意义，满足了基督教精神崇拜的需要，是宗教信仰的实现手段和表现载体。一方面，超凡的想象力和基督教庄严神秘的寓意性在这里得到了最恰当的表述。人们将多种称谓赋予给了彩色玻璃窗:上帝的目光、天国的窗户、永恒的玫瑰等等。因此，从这些神秘而又肃穆的花纹里得到了灵感，想将教堂里的神秘的彩色玻璃窗与古老而又新颖的羊毛毡艺术所结合，让其得到不一样的碰撞，产生新的体会。（二）定型后的感受与实践首先就是构成构图上的变化，教堂内部是一个封闭的空间，在内部的空间萦绕出外部的空灵，在作品上要以平面的方式来表达出这种感觉，所以构成对于整幅作品来说，是最关键的一部分，首先运用了蒙德里安的分割构成，将不同的玻璃窗花纹分散在整个画面上，在四周加上马赛克的方法处理，使其从中间向四周分散开来，加上亮珠与铜钉的装饰与丰富，营造出内紧外松，松弛有度的氛围，加上颜色上的由深至浅的变化，所体现出超脱一切的气氛，与远举高飞的庄严崇高的气象的感觉。然后就是色彩的层次，羊毛制品虽然轻盈柔软，但毕竟是固态纤维，没有穿透性与透明性。而真实的教堂是光线从窗户射进来,始整个教堂里都充斥着令人目眩的色彩，神秘而且令人敬畏，会产生超乎尘世之感，人们用这种方法来宣扬上帝的荣耀，体验着那个时代的威力。这一点恰恰是我这幅作品所缺少的一部分，所以我后面用深色呢子布作为背景，加上后面用黑色羊毛扎制出黑色羊毛毡垫，使其与前面色彩艳丽的玻璃窗花纹形成鲜明的对比，使其营造出明亮的感觉，减缓了羊毛毡这种不透明的“瑕疵”。加之羊毛毡的整体色彩是一个由红带黄的渐变变化，上下层次分明，使其体现出色彩的魅力。最主要的就是内部花纹的体现了，花纹不仅体现了纹路的美感，更是对文化传承的体现，因为羊毛毡具有可塑性，所以作品没有忽视这一点，因为教堂彩色玻璃窗是平面的花纹，教堂内是通过光线赋予形式和意义的，以达到教堂内部空间的空灵氛围，而前面也所说了，羊毛毡是一种不透明的材料，所以作品在高低起伏上做出了变化，始人直观感觉到花纹的起伏变化，层次上的不同。花纹多以写实为主，在加上整体颜色的和谐性，利用黑色羊毛在周围的的装饰，使其整体显得肃穆与空灵。来达到整幅作品最想表达出的感觉。结语羊毛毡工艺与教堂文化都是西方传入中方的，我们在不断的学习同时，也要大胆创新，取其精华融入我们的文化中来，使世界文化在一起碰撞与交流，我这次只是将两样西方的文化结合在一起，用一种全新的方式来表达，对其致敬的同时我也学习了很多。虽然我的研究在浩瀚的纤