音乐教学中实施创新教育的“四部曲”.doc

音乐教学中实施创新教育的“四部曲” 扬中市外国语学校 戎梅 212200【内容摘要】 创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”。随着国家新课程改革的推进，培养学生的创新精神成为当前实施素质教育的重点。本文通过对传统音乐课堂教学的反思，就如何在新时期的音乐课堂教学中培养学生创新意识进行了阐述。【关键词】 创新意识 不足 氛围 想象 探究 评价 【正文】瑞士心理学家皮亚杰说：“教育的目的是造就能创新的而不是简单重复前人所做过的事的人，这种人能有所创造、发明和发现。”21世纪是竞争、发展的时期，对人才素质的要求更高，只有培养出具有创新精神的人才，才能满足时代对教育的期望。随着国家新课程改革的推进，培养学生的创新精神和社会实践能力成为当前实施素质教育的重点，也成为我国基础教育改革的根本任务之一。 音乐作为创造性最强的艺术之一，在人的发展方面所表现出来的最大优势即是培养人的创新精神和实践能力。而传统的音乐教学是从专业的角度对学生进行音乐理论的传授和音乐技能技巧的训练，教学方法常以讲授法、练习法为主，课堂教学往往过分强调老师的主导作用忽视学生的主体地位，学生往往成了被动接受知识的容器，这极大地束缚了学生的创新意识、创新思维及创造潜能，有违于音乐课程标准的要求，有违人的个性发展要求。 在传统教学模式的束缚下我们的音乐课堂教学不仅没有能积极培养学生的创新意识和实践能力，而且在许多方面还存在无意识的抑制、扼杀。粗略归纳起来主要表现在以下几个方面：1、观念上冷落创新能力强的学生由于受传统教育观念的影响，教师大多喜欢 “听话”的学生，讨厌那些“调皮大王”。而心理学研究表明，创新能力强的学生恰恰多为那些老师、家长认为“调皮捣蛋、不乖”的孩子，这些学生往往能想出一般学生想不出的点子。倘若我们总是摆出师道尊严的架子，尤其是对个别调皮的孩子，常常是冷言厉色，在这种情境下，学生的创造潜能怎能得到开掘？2、内容上完全以教材为中心过去的音乐教材强调专业音乐知识的传授，所选歌曲时代性不强，教材体系不注重知识的扩散性及学生创新能力的培养，而音乐教师上课时又基本上按照课本上的内容进行教学，导致了许多学生只爱听音乐，不爱上音乐课，学生长时间陷于枯燥知识的讲解与过时音乐反复教唱的学习状态中，这怎能让学生展开想象的翅膀，在音乐的天地里有所创新？3、方法上牵着学生的鼻子走 虽然每个老师都知道学生不是一个容器，不是被动地接受知识，但由于传统教育习惯的影响及“以自我为中心”的思想在作怪，我们的老师习惯于夸大自己在课堂上的“主导”作用，为了在有限的教学时间教会学生更多的知识，“填鸭式”的教学方法几乎成了课堂教学普遍采用的方法。这种单一的教学方法带给学生的只能是坐而等之，长时间下去，学生只习惯于被动地接受，哪还有主动创新的意识及能力？因此音乐课堂教学急需我们教师摆脱陈旧的教学观念，学习新的教育理念，树立新的教学观、学生观。只有教师富有创新意识，敢于从传统的教学思想中跳出来，才有可能把培养学生创新意识及能力落实到行动上来。那么，教师如何创造条件培养学生的创新意识及能力呢？下面结合实践谈谈自己的想法与做法。一、实施创新教育的前提创设民主、和谐的教学氛围平等和谐的师生关系能使学生思维活跃，敢想、敢说、敢问，敢于发表意见。教师在课堂教学中应热爱、信任、尊重每一个学生，满足每个学生的表现欲，巧妙运用激励性语言、动作、神态，激发学生的创新欲望，鼓励学生大胆创新。教学中教师要充分发挥学生的想象力，使学生在和谐的双向交流中激发创造思维的火花。1、热情鼓励学生的创新行为 其实，每个人的内心都有创新思维的火花，关键是教师如何看待。教师在启发学生创造性进行艺术表现中，不要用“标准答案”去束缚学生。对学生有独特的感受和创造性的见解或对某一问题有不同见解时，教师应给与热情的鼓励与表扬，让学生敢想、敢说、敢做，让学生明白在教室里没有指责，没有嘲笑，有的只是宽容和鼓励。即使学生的想法或表现明显不对或不完善了，教师教师也不能泼冷水，而应先肯定他们具有创新的胆识，使学生产生积极的情绪体验，然后再和学生一起分析、讨论。2、真诚参与学生的创新活动 音乐课程标准中指出：“音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。”因此教师要进行角色的转换，走到学生中间去，扮演“主持人”的角色，并与学生结成“合作伙伴”，努力将自己融入到学生中去，和学生打成一片。在学生迷路时给与指南针，而不是直接指出前进的方向，引导他们自己去寻找原因和解决问题的办法。二、实施创新教育的基础激趣求知、展开想象1、激发学生的学习兴趣 音乐课程标准中指出“兴趣是学生学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。”在音乐教学中，要把学生的音乐兴趣培养作为音乐教育的首要任务和目标。中学生在音乐学习方面已经有了一定的基础，对于那些对音乐感兴趣的同学，老师要尽可能地让他们保持，对于原来不喜欢音乐的同学，教师要想方设法重新激发他们学习音乐的欲望。其具体方法可以通过教师生动活泼的教学风格唤起学生的学习激情，可以通过优秀音乐作品唤起学生心灵的共鸣。俗话说：“语言的尽头是音乐”。只要教师提供给学生的音乐作品的却很优秀，只要教师的教学方法能让学生体会到音乐的魅力，那学生一定会对音乐课充满向往。 2、让学生插上音乐想象的翅膀 黑格尔指出：“最杰出的艺术就是想象”。想象是创造的先导，是从模仿到创造的阶梯。音乐课程标准也指出：“在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。”音乐是一种非语义的信息，具有自由性、模糊性和不确定性，正是这些特征给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。记得在欣赏小提琴独奏曲苗岭的早晨时，我不出示课题，让学生闭起眼睛倾听全曲，听完后提问：“这首乐曲表现了一幅怎样的画面？你有哪些感受？”教室里顿时沸腾起来，大家你一言我一语地讨论起来：有的说我看到了美丽的树林；有的说我感受到太阳正慢慢升起，有的说我看到有几只鸟在枝头歌唱；还有的学生说我好像感觉到有老鹰在抓小鸟对于学生的回答，我先高度赞扬了他们能认真倾听音乐并赋予想象，再告诉学生曲名。介绍了乐曲的主要表现了苗岭美丽的景色以及早晨苗族人们忙碌的情景。接着我又播放了一遍音乐，继续让学生展开想象：“随着音乐情绪的变化和推进，你仿佛看到哪些景象？”这一次，学生想象的画面可更精彩了，有的说：“乐曲的 A 段表现的是一个宁静的村寨，太阳刚刚露出来，树林里白雾缭绕，透过早晨的霞光，可以看到树叶上的露珠闪闪发光，一两只小鸟从树叶中探出了小脑袋，几声清脆的啼叫打破了苗岭早晨的宁静，仿佛在呼唤人们赶快起床。”有的说；“乐曲的B段，音乐变得十分热闹，既可以想象成许多鸟儿被唤醒，在那儿欢呼雀跃，比着谁的嗓音最美，又可以想象成勤劳的苗族人民起床后，挑水的挑水，砍柴的砍柴，生火的生火，大家脚步匆匆，十分忙碌” 我深信：当学生插上了想象的翅膀在音乐中畅游时，他们所见到的一定会是美不胜收的景象。 三、实施创新教育的关键给学生提供主动探究的机会 奥尔夫的教学活动强调通过儿童的积极参与和实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验、尝试创造音乐的能力。奥尔夫认为，做得好不好不是关键，而做不做才是关键问题。学生探究实践的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但儿童的探索精神得到了培养，学生的情感、想象力、个性、创造力得到了发展。因此，在课堂教学中，我们要给学生充足的时间和空间，让学生去进行探究学习，增强探究意识,树立创新意识。 1、引导学生主动发现 让学生参与学习过程。在教学中，我们应根据学生的认知结构和生活经验，发挥他们的主观能动性和想象力，在学生掌握知识技能的过程中培养他们的创新意识和创造能力。如在认识力度记号这一课中，我先让学生想象火车由近至远再到近处声音的变化过程，然后请学生用一图形将这种变化表示出来。后来学生创编的图形各不相同，但都表现力度的变化却是统一的，那就是弱强弱。这时我再揭示渐强、渐弱符号，学生都非常理解。 2、鼓励学生尝试创新 课堂教学要给学生提供更多的尝试、探索的时间和空间，学生在不受教师“先入为主”观念的制约时，自己“试一试”，可试出学生的创新意识，迸发出创新的火花。在教学有趣的打击乐器一课中，对于鼓、锣、镲等乐器的演奏方法，我一概不讲，而是将这些乐器分别发给学生，让学生以小组为单位，一起探讨，主动探究其演奏的方法。通过实践证明，学生不但能掌握这些乐器的基本演奏方法，而且还有所创新，如鼓的演奏方法除了敲鼓面外，学生还探索出了可以敲鼓梆，还可以将鼓锤互敲等都可以发出乐音。倘若以上的教学改为教师讲授，那学生哪里能创造出这么多种演奏方法呢，有的方法可能老师都想不到呢！可见，只要教师敢于给学生提供创造的空间，学生就一定会让你惊喜。 3、倡导学生求异思维 求异思维是创新的核心。提倡求异思维，教师就必须树立以学生为主体的观念，把思维和表现的空间交给学生，让学生摆脱教师和课本的思维圈子，在音乐的天地里展开联想的翅膀。记得有一次我教学歌曲新年好，歌词“我们唱歌，我们跳舞，祝福大家新年好”。激发了学生的灵感，有个学生随即唱出“万事如意，岁岁平安，祝福大家身体好”。这件事给了我深深的启发，在此后的教学中，我便很注重引导、启发学生去自由发挥，“求异”创新，进行歌词、节奏和旋律的创编，让学生在掌握学习内容后，无拘无束，尽情展示自己的才能。让他们用自己的方式表现自己的音乐，去抒发他们的情感。只有这样，他们的头脑才会从“一个等待填满的容器”变成“一支被点燃的火把”。 四、实施创新教育的保障改革评价制度评价目标的多元化。传统音乐教育的评价，教师往往到期末时用“唱一首歌或一张试卷”去度量所有的学生，一确定该生这一学期的音乐成绩。其实这样既不能测试出学生的真正音乐水平，也不利于学生个性的发展。创新教育理念下的评价目标不仅要让学生掌握基础知识和技能，还要培养学生的情感体验和创新意识、实践能力。所以评价学生时应关注学生对音乐的兴趣爱好及情感反应，音乐实践活动中的参与态度、参与程度、合作愿望及协调能力、音乐体验与模仿能力、表现能力、探究音乐的态度与创编能力等。总之，评估学生要由单一评价为综合评价，促进学生的全面发展。1、评估方法多样化。如采用提问法、抽唱法、动手操作法、文字定性评价法等相结合。这样评估的结果才比较全面，有利于培养学生的创新意识和能力。另外评价的标准也应该应人而异，对后进生的评价标准应适当放低要求，重在鼓励，培养其音乐兴趣，增强其自信心；对优等生严格要求，重在发展与提高。多种评价方法的灵活运用，不仅评价了学生知识的掌握情况，而且给学生提供了更多的操作实践的机会，培养了学生实践能力和解决问题的能力。2、评价方式灵活化。传统的音乐教学以教师的评价为主，忽视了学生主体作用的发挥。如果能将自评、互评和他评相结合，则能更科学地评价学生。如有一次期末测试，我以举办“新年音乐会”形式来完成对学生的考察。学生吹拉弹唱舞说诵样样都有，表演时单独的、双人的、小组的形式多