影视剪辑中声音_画面与剪辑节奏之间的相互影响.doc

科技信息剪辑：在德语中为裁剪之意，在英文中是“编辑”的意思。而在法语中，“剪辑”原是建筑学术语，意为“构成”，后来才用于电影，音译成中文，即“蒙太奇”。它原指影像与影像之间的关系，有声影片和彩色影片出现之后，在剪辑与声音的运用（人声、音响、音乐），剪辑与色彩的运用上有了更加广阔的天地。镜头：镜头是构成视觉语言的基本单位。它是叙事和表意的基础。在本文中，将着重从镜头的景别及色彩上加以阐述。镜头从景别上，一般分为全景、中景、近景、特写。彩色影片中，由于色彩的加入，我们在剪辑时应该考虑到色彩要素（色相、明度、纯度）给人们在视觉上和心里上产生的影响，声音：由物体振动产生，通过特定媒介，以声波的方式进行传播。在影视作品中，声音一般包括人声、音响和音乐（旋律、节奏）。剪辑节奏：运用剪辑手段对影片的结构和镜头长度的处理所形成的节律。剪辑中的镜头组接:作为一次流畅的剪辑，两个镜头的转换不至于产生明显的跳动，并且符合正常人的生活规律和思维逻辑，使观众在观看一连续动作的时候不至于被打断。比如一些历史题材性影片，在开头段落中，第一个镜头会用一个很大的全景，缓慢的摇镜头来展现整个故事的大氛围和社会背景；紧接的镜头，景别会进一步缩小，用小全景交代一下故事发生或者说是主人公生存的生活环境。然后主人公及相关人员出场，这里就可以用中景交代一下人物的服饰、动作等整体特征；接着用近景和特写进一步交代形象特征。这种递进式的剪辑节奏比较符合人们观察、理解事物的正常规律，也就比较让人接受。总之，通过全景、中景、近景、特写递进式的剪接，让观众对故事信息了解的越来越具体。反之，由近到远的剪接方式首先从局部开始，画面细节丰富，戏剧性强，能直接吸引观众的眼球，这种剪接表达方式越来越受欢迎。在剪辑中，跨景别的剪接也会经常用到，比如惊悚片中就常常出现以下画面：一个阴森森的小城镇，突然一声刺耳的电话铃声，然后就是一个电话的特写，或者是一个夸张的脸部特写，这种跳跃式的节奏，容易造成无绪、混乱、聚变的感觉，但此时剪接却很好的与当时的环境、氛围结合了起来。同景别的组接是很忌讳的，但近来的一些喜剧片中经常应用，也达到了一些意想不到的效果。静接静、动接动也是镜头组接的一般规律。如果不是特殊需要，静与动的剪接可以使用“叠化”等过渡效果来减缓镜头之间的跳跃，这里也要特别说一下，动接动的剪接中，镜头的运动速度要基本一致，要不然也容易造成“跳”的感觉。在剪辑节奏中，镜头时间的长短一般与镜头包含的信息量有很大的关系。比如，两个镜头中，一个镜头的画面是一颗树，而另一个镜头是树旁边有条小河，那么有小河的镜头相对树的镜头时间就要长一些。特别指出，剪辑是根据日常生活中人们观察事物的经验建立起来的，镜头组接有根有据，才能被观众理解，如果失去了这一基础，就会让观众感到莫名其妙。色彩对剪辑节奏的影响：彩色影片出现以后，色彩在镜头中是一个重要的表现元素，它能够直观的表现作者的情绪、情感和作者心中的诗意。从色彩明度上说，亮色调给人轻快、高雅的感觉，暗色调给人压抑，忧郁沉重的感觉；从色彩纯度上说，饱和度高的，色彩力度就高，像一些喜剧片，色彩饱和，剪辑节奏相对快一点，就会造成比较强的视觉冲击力，而饱和度低的，色彩就偏灰，力度就差一点，在剪辑节奏上相对就会慢一点，像一些比较抒情的怀旧的影片就常常用这种色调。从色相上说，蓝色代表冷静、理智、永恒等，绿色代表自然、和平、幸福等，紫色代表浪漫，黄色代表权利，金钱等，橙色代表甜美、积极、富饶，黑色代表神秘、黑暗、凝重等。把这些色彩含义恰当的“涂写”在影片上。镜头中色彩的运用也是比较综合的，色彩灰一点，单从明度上做文章，把灰色层次减少，加强黑白对比，同样能剪辑出节奏明快时间紧凑的汽车广告；再例如蓝色在现代工业、医疗设备等广告片中应用的比较多，但是蓝色的纯度降低，就会让人感到忧郁，像前几年的电视剧冬至，整个色调调的偏冷偏灰，让人总体感到的是一种淡淡的伤感，节奏处理上也就比较柔和。总之，从一个镜头、一个场景、一个段落到整部影片，观众都会本能的受到色彩的影响。作为一部优秀的作品，在剪辑中如何安排局部色彩和整体色调，让观众能更多的感受、理解作者的创作动机、情感和思想是一个很值得推敲的过程。剪辑节奏与声音的结合：剪辑节奏与声音的关系，特别是音乐的关系会更加的直接、密切。影视中的声音包括人声、音响和音乐。以人声作为剪辑点是以镜头中语言的内容和形式作为依据来确定剪辑点，其中主要包括解说词和对话。它在剪辑节奏上相对要客观一点，比如两人慢条斯理的交流，剪辑节奏上自然就慢一下，而争吵，冲突的时候剪辑节奏就会快很多。人声剪辑一般有平行剪辑和错位剪辑两种形式，这两种剪辑方法在剪辑过程中，特别是在影视剧中是相互结合的，通过平行和错位组接的镜头，表现的内容更加细腻、内容更加的丰富。例如：两个人相互交流的过程中，中间穿插着听者的表情反映，这样不仅展现了交流的过程，也能体现人物的心理变化等。音响包括客观音响和主观音响。前者重在写实而后者在于写意。客观音响是镜头中实有的声音，随着声音的出现，剪辑的入点和出点也就很容易确定出来。主观音响是镜头中没有的声音，是创作者为渲染气氛，表现人物心理而人为加入的音响。主观音响相对客观音响要复杂，能体现作者对剧情的把握和理解。例如：现代化的城市，车水马龙的快节奏画面确配有潺潺的水流声，小鸟在鸣叫，反映出的就是对田园生活的一种向往。在剪辑中，音乐剪辑的剪辑节奏是以音乐的情绪为基础，以旋律节奏为依据，结合考虑画面的造型因素，来选择剪辑点。在一些演唱会、文艺汇演、MTV 等以音乐为主的作品中，就应当充分将音乐的节奏视觉化。举例：歌唱家和乐队组成音乐会，音乐开始比较柔和，弦乐组慢慢开始，然后人声进入直到铜管和打击组把音乐推向高潮。我们的剪辑时就可以依靠音乐的变化来确定剪辑点及剪辑节奏，首先是乐队全景，伴随着柔和弦乐，画面慢慢“叠”到弦乐组，人声响起，镜头慢慢摇到人物，随着人声唱到高音，镜头慢慢推到特写，同时达到了“炫技”的要求。到铜管或打击乐出现，剪辑节奏会随音乐变快。高潮和华彩部分，可以使用全景，随着音乐节奏进行剪接，展现出声势浩大的壮观场面。特别一提的就是MTV，特别是一些摇滚类型的MTV，音乐节奏强烈，那么剪辑节奏就会很快，画面令人应接不暇，这样的结合在视觉上和听觉上都很有冲击力，这就是剪辑节奏的很好体现；在画面为主，音乐为辅时，我们的剪辑点节奏以画面为主，但也要充分考虑到声画之间的呼应，使情感、主题得到更好的表达和升华。剪辑节奏与商业有着密切的联系，比如一部电视剧，可能在40 分钟内就可以表达清晰，而节目本身却需要45 分钟甚至一小时，剪辑中的一些节奏快慢，刚硬柔和的处理方式就会听从商业的要求；剪辑师还要了解和把握大多数观众的“口味”，尽可能的尊重他们，比如青春偶像剧与一些历史题材的电视剧，在剪辑节奏上肯定是不一样的。同时再结合剧情把自己的艺术情趣和审美习惯有机的融入进去，这也需要剪辑师的机动性。最后，作为一位剪辑人员，不应该是一位纯粹的技术工作者，只知道去调整软件中的参数，去背一些规律是远远不够的，作为一门艺术，本身就是矛盾的，特别是一门综合性艺术。比如，常规拍摄中，要求画面准、稳等，而在剪辑时，我们会选择平稳，主题明确的一些镜头来进行罗列，可是，一些抖动的，没有明确主体的一