浅谈哼鸣在歌唱中的重要性.doc

关 键 词 ：哼鸣 思考 声音焦点 声带机能 由于人声乐器构造的特殊性，歌唱者根据自身在歌唱实践过程中的体会，总结出各成体系的发声方法。因之仅仅是停留在个人主观意识层面上的感性体验，所以，古今中外的声乐界人士对于声乐训练方法是仁者见仁、智者见智。由于这个缘故，对于“哼鸣”的合理性、有效性，有着很多不同的，甚至是相悖的见解。 反对者如弗兰佩尔蒂，他说：“如果你不能开口唱，你就不能闭口哼”，他警告学生：“不要哼！由于缺乏胸部支持，没有比它更会使喉咙疲劳或更唱不准音的了。”玛马尔开西也认为“闭口哼唱”不利于奠定学生声音的基本功，她认为哼鸣的结果就是浓重的鼻音。布朗恩说：“除非你能哼唱正确，否则你就不能歌唱正确。”克因也认为：哼唱对改善音质并没有什么作用，不要用于声音练习。 而持赞成态度的也大有人在，斯科特说：“哼唱以产生最丰富的声音共鸣，它是所有发声的基础。”阿克登说：“哼唱是初步练习的一种最好的方法。” 卡鲁索、梅尔芭、马加利迪阿尔佛雷每日都用哼声练习, 他们称哼鸣为声音之日光。美国大都会歌剧院上世纪40年代着名女高音歌唱家津卡米兰诺夫、六七十年代着名的男高音歌唱家库尔特鲍姆、女高音歌唱家丽塔沙恩、男低音歌唱家保罗普利希卡以及瑞典男高音歌唱家于塞比约林等，在谈及歌唱的技术问题时，都强调了哼鸣在训练发声过程中的重要性，在他们日常的发声练习中，哼鸣是必不可少的一项内容。 中国着名声乐教育家沈湘教授极为重视哼鸣练唱：“哼着唱好处很多，在练唱时多练哼鸣不仅能够找到吸着唱的感觉，还能得到腔体打开之后声儿在腔里震动的感觉。”王秉锐教授在长期的教学实践中，对哼鸣的应用有着独到的体验。他认为哼鸣训练是塑造美好声音的重要辅助手段，是获得头腔共鸣有效、快捷的方法之一。 分析这两种对立的观点我们看到，否定者的理由哼鸣时缺少胸部的支持，使气息上提；练习哼鸣容易出现喉头发紧，使喉部疲劳，使音准出现问题；练习哼鸣会形成鼻音，使声音堵塞、音色含混；不能改善音质。 但是哼鸣的受益者认为：哼鸣可以使音色优美、喉头放松、声音通畅，可以帮助他们很快建立良好的歌唱状态。哼鸣是开发鼻腔共鸣的有效手段，而良好的鼻腔共鸣能力是声音获得高位置共鸣的直接保证。他们认为通过哼鸣练习，可以较快地建立歌唱者的内在协调能力，使鼻腔和其他发声腔体有效地相互配合，使声音更具共鸣效果。 笔者认为，发声训练方法殊途同归，只要能让嗓音得到开发，让歌者在轻松自然的状态下唱出美妙动听的声音，就达到了这种方法所要达到的目的，至于谁是谁非、孰优孰劣，并无太多的争论价值。总的来看，“哼鸣”作为一种技术手段，还是具有明显的训练效果的。声乐既是嗓音的艺术，同时又是一门用声的学问,学习者必须运用科学的方法和态度,经过长时间勤奋刻苦的练习，才能掌握歌唱发声的正确方法和基本技巧。在学习的过程中,各种各样的练习方法是塑造嗓音和练习掌握发声技巧的重要手段，而“哼鸣”练声法则是一个虽然人人都知道，但又往往为多数人所忽视的嗓音练习的秘诀。 一、“哼鸣”的概念 “哼”是我们生活中常见的动作，就是在发声的时候，双唇微微闭拢，声音通过鼻腔发出的状态。平日里人们在心情愉快的时候往往情不自禁地“哼”着歌曲，这时虽不是有意地在唱，但是声音却很松弛、通畅和清晰。声乐练习中的“哼鸣”与生活中的各种“哼”（愉快地“哼”唱，生气地“哼”及轻蔑地“哼”）实际上并没有太大的区别，只是发声练习中的“哼鸣”要求腔体的状态更夸张一些，注意力更集中一些。 歌唱发声时经常做的“哼鸣”练习一般分为两种：一种叫做开口“哼鸣”；另一种是闭口“哼鸣”。其中闭口“哼鸣”是大家在做基础练习中经常用的一种加强歌唱共鸣的方法，“哼鸣”虽然可以帮助学唱者巩固歌唱的基础状态，对于初学歌唱者的音色和歌唱的共鸣有显着的改善作用。但是，由于此种方法需要练习者付出较多的练习时间和耐心，因此，这一有效的练声方法虽然为多数声乐学习者所知，却因其看似容易且费时较长而被许多歌唱学习者忽视了。 歌唱的“哼鸣”练习，要求在“哼”的时候保持着半打哈欠的状态：利用深呼吸将喉咙打开，用叹气的感觉将声音用气息“叹”到眉心。如果方法正确，“哼”出来的声音则非常通畅、圆润而且轻松，并不觉得怎样用力就能体会到共鸣效果。二、“哼鸣”的练习方法 “哼鸣”的练习较为简单易学，但是练习时仍要注意把握以下几方面的内容。 1.口腔状态 “哼鸣”练习时，口腔要适度打开，特别是要想象：把最后两颗大牙张开，口中像含了大半口水一样。也可以用另外一种方式体验：口腔始终保持说“欧”（ou）或“木”（mu）的感觉与状态，双唇微闭，面带微笑，舌身放松，舌尖轻贴下齿，就像闭口说着“欧、木”一样。刚开始“哼”的时候不要过于用力，可先用连音与断音交替轻轻地“哼”。此时应将注意力集中在声音的“松”与“通”上,用心体会气与声的转换及竖立通畅的感觉,“哼鸣”时用意念将鼻梁挺起并向上延伸,这样可以避免口腔内不积极打开，舌面紧贴上腭的“假哼鸣”状态。2.喉咙状态 做“哼鸣”练习的时候，喉咙是否打开是“哼鸣”成功与否的关键。因此，练习“哼鸣”时要保持着喉咙打开的状态。具体做法是：（1）保持半打呵欠的状态:上腭兴奋上提,面带微笑,同时用颧骨将上腭拉住,以便放松下巴与舌根。（2）在“哼鸣”的过程中想象着喉结一直悬浮在锁骨窝内，声音越高喉结越往下“滑”。（3）借助小声哭泣的感觉打开喉咙:当练习过程中找不到正确的状态时,先用小声哭泣（呜呜呜）的感觉,找一找正确的位置再进行“哼鸣”的练习。练习“哼鸣”时还有一点要把握住，那就是：“哼鸣”是“哼”出来的，是气息混合着声音在高处引起的共鸣,其效果是“通、松、空”的,绝不是“唱”出来的,唱的声音是亮的。 3.呼吸状态 正确的“哼鸣”练习，除了要保持适当的口腔状态和打开的喉咙以外，还要看呼吸的状态是否正确；正确的做法是在发音之前就将胸廓架好，借助“哼鸣”前的吸气动作，先将软肋张开，气息进入腰腹部，用腰腹轻轻地将气绷住（以防气息瞬间呼出），将所存之气都转化成声音缓慢“哼”出，直至将腰腹所存之气都“哼”尽后，腰部一松，软肋又张开，气息重新“流”入、绷住，开始下一次“哼鸣”。吸气的部位与“哼鸣”时保持的感觉，均可通过吹唇练习体会掌握。三、“哼鸣”的作用一、找到正确平衡的声音焦点获得鼻咽腔共鸣 美国的医学博士莫顿库柏，是治疗发声和语言问题的专家，他认为正确的声音焦点包括相互平衡的口腔和鼻腔共鸣。哼鸣训练的第一大功能就是帮助歌唱者找到“声音焦点”。 声音从声带发出，通过喉腔、喉口、咽腔，再穿过“口咽腔”之间与“鼻咽腔”部分达到鼻腔。此时如果声音是冲在软腭的背后而顺着软腭的背后冲上鼻腔，即声音必在鼻腔的后部回旋，得到这一部分的共鸣。声音由口透出，也就会得到带有鼻腔共鸣的音色，此谓“焦点”。这是美化音色的第一步，如果声音不能集中在焦点上，就不能获得鼻腔后部的共鸣，声音就会空、散，不集中，共鸣薄弱。 哼鸣，着重于鼻腔共鸣器官的应用，以鼻腔为主要“发声出口”，很好地引导了声音从声带发出后进入鼻后部的通道里，让声音获得充分的泛音，从而显得明亮辉煌。阿克登说：哼唱是初步练习的一种最好方法；斯托克和郝克都认为，哼唱练习有助于发展所谓声音靠前的位置，得到最好的声音位置感。 伊丽莎白舒曼让学生用“M”音哼唱，然后跟入一句乐段使其进入共鸣腔内。它必须直接从鼻后壁由气息支持着平稳地发出来，并且不让声音接近喉咙和口。这撞上的一小点部位就是随后要发音的核心位置。在歌唱时必须随时保持住它，如果万一在某一个音上失去了这个感觉，就会离开声音向上传送的“梯子”，失去共鸣的感觉，因而可能会强行使劲。 哼鸣练习还可以增强咽部、喉部肌肉的韧性，使咽壁肌肉坚强有力。咽壁是连接鼻咽腔、口咽腔、喉咽腔的肌肉壁，是由四层肌肉组织构成的，咽壁的紧与松对于共鸣音色的形成及其共鸣音响的反射有着极其特殊的作用。从声学的角度来看，绵软而表面粗糙的物质易于吸音，对声波的反射较弱；坚硬而表面光滑的物质不易吸音，对声波的反射效果强。因此咽壁应具有一定的紧张度，坚固起来。 正确的哼鸣状态是软腭向上提起，喉头自然向下，喉、鼻、咽腔充分打开，而且闭口哼唱时，不受下巴、嘴、舌头、口腔的大小等其他因素的干扰，咽壁充分拉伸舒展，并享受气流通过时的按摩作用，如此，咽壁肌肉的力量就会越来越增强了。 沈湘教授经常说：“咽壁像个槽，让声音入槽。”哼鸣就是让这个“槽”竖起来，让声音裹在气流里流到槽里。沿着咽壁的“弯弧”向前反射。沈湘教授把哼唱作为男高音关闭唱法的首要发声训练，在“关闭”高音的过程中，加上在鼻腔与鼻咽腔哼唱的感觉，不仅可以增强声音的通畅感和响亮度，更重要的是，这种在高音区里“以哼带鸣”的方法，给高音带来极其省力、极其轻松的感觉。二、哼唱可以增加声音的灵活性和柔韧性 世界伟大的歌唱家卡鲁索说过:“许多歌唱家每天都闭口练习，我的亲身经验可以证明这种练习的好处，闭口哼鸣使声音增加灵活性。”威尔森也说：“轻声哼唱可以培养声音的自由和柔韧性。”雷吉娜克雷斯潘的学习经验是用哼鸣练习快速的流动的音阶，这样快速地移动声音使之灵活、轻巧。比尔吉特尼尔松在有演出的当天，用哼鸣从上到下地溜嗓子。 在哼鸣时,当保持深呼吸、下降横膈膜,气息在腹肌、腰肌有控制的支点上稳稳地下沉时,哼鸣能使气息均匀、节省又有控制,使歌唱者能用最少的气息获得最大的声音效果,使气息灵活流畅又有支持,使声音灵巧轻松又富有弹性。 三、纠正不良发声习惯，恢复声带机能 莫顿库柏库认为：“哼鸣可以使治疗中的嗓音恢复健康，并有效减少嗓音遭受损害的可能性。”那些因为错误的歌唱发声而导致失声的患者，通过哼鸣练习都取得了很好的效果。据卡鲁索所知，某些歌唱家由于过度疲劳而损坏了声音，就是采用哼鸣这种方法而恢复正常的。哼鸣为什么竟有如此神奇的医学疗效？这是因为，哼鸣虽然也是一种发声形式，但其发声状态决定它不会像放声歌唱一样，由于习惯追求音量而那么用力。哼鸣练习时，身体各器官在非常协调的状态下产生的气息可以对声带产生良性的按摩作用，因此，可以用哼鸣练习辅之以气泡音来恢复声带疲劳，治疗声音嘶哑。 哼鸣也会明显改善与解决一些声音空、散，不集中，共鸣薄弱，咽肌无力，下巴僵硬等歌唱毛病。其实，这些问题的症结所在就是没能找到正确的“声音出口”，即声音焦点。闭口哼鸣使气流不能从口腔出来，使软腭后面的气息震动，从而有效增强咽喉肌肉的韧性，扩展鼻咽腔共鸣。有了集中的声音折射点，声音就不空不散，音色会明亮优美，共鸣也会丰满起来。那过度紧张的下巴或脖子肌肉也会慢慢松弛下来。 在解决喉音的训练中, 最有效的方法就是用哼鸣来帮助寻找所要求的高位置声音。这种方法的最大优点是比较容易使整个发声的通道处于放松的、自然的状态。马国林在他的著作歌唱法里写道：“开口哼唱能使力量和音波都尽量上升集中于鼻腔处，可以用于治疗喉音。彭丽佳认为可以用哼鸣克服咽喉肌肉过分使劲的毛病，养成喉咙松弛开放的发声习惯从而来克服喉音。”哼鸣常用的“M”音为鼻音声母，发音时先将双唇紧闭，然后气息带动声音从鼻腔流出，此时已将声音拉向口腔前端，这样就可以有意识地且是必然地阻止舌根的后缩。舌头放松了，喉部肌肉也放松了，喉音问题自然也解决了。 哼鸣联系必须严格遵循声乐发声基本原则。首先，哼鸣应该建立在稳定的呼吸基础上。没有良好的气息支持的哼鸣会导致喉头紧缩，气息上提，声音色彩单薄，声带快速疲劳。哼鸣过程中应将软腭提起、喉头放下来，并将颌关节张开，上下颌之间保持平行位置张开约半寸；上唇应当和牙齿分开，使唇齿间充满空气。哼唱应从高位开始，使鼻道和鼻咽腔活跃，让发声共鸣通道与鼻腔连接起来。要强调发声器官和共鸣腔体的协调配合。所以，王秉锐教授说，练习哼鸣就是练习气、声的结合，就是练习歌唱的整体配合。四、哼鸣练习有助于“换声区”的解决，进而扩展音域我们知道，歌唱训练的重要任务之一就是要解决换声问题，如果换声问题得不到良好的解决，就会使声音不统一，不能顺利地扩展音域，更不能唱好高音，从而，也就不能圆满地演唱作品与完整地表现作品。我们所指“换声区”就是从低音往上唱时，唱到一定的地方就会感到困难，容易卡壳，甚至感到要出现破音，顿时感觉上下声音不统一，这就是到了换声区了，这时，我们必须将两个声区之间的矛盾减少到最低限度。其实说到换声点，就是一个“混声”的问题，也就是真假声统一的问题，掩盖一些真声声音就有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，这样声音的衔接才会自如。通过在学习实践中，我能感觉到哼鸣训练法对我们的换声区有很大的帮助，因哼鸣练习不需要大的音量，它是一种对弱音的控制与要求口腔的松弛度，同时，加强了腰腹肌的有力支持与控制，把声音哼在上面的鼻咽腔和后面的咽管里，这种高位置发出的声音，真声与假声基本上是混合在一起，通过快速哼鸣练习，促使声音转换灵活，真假声两种技能很好地结合。唱低音时多用真声，唱高音时假声运用较多，唱中音则以混声为主，每个音都在高位置上带着假声的感觉成分。在练习中，喉部越松，自然，越能发出低音区的音，有利于向下发展音域。如果声音里假声的比例越大，音就越高，由此，歌唱的音域极大地得到了扩展。五、哼鸣练习有助于控制气息与声音的平衡，进而获得歌唱器官协调自如的运动歌唱的训练也就是呼吸的训练，因为气息贯穿着整个歌唱的过程，气息是动力源。“气息控制”是指歌唱时肺里的气压作用于声带，冲击声带，使声带形成瞬间的开闭产生振动将声波传递出口腔，这就要求在保证声波传送的情况下，尽量控制气息来达到延长乐句。在歌唱时，用气要适度，气息控制要协调平横。这种协调平衡是横膈膜与腹部肌肉之间的一种平衡的控制能力。有时当我们在歌唱的过程中，气息总是沉不下来，总往上跑，越唱到高音，声音整个是提着的，而不是叹下来的，然而当我们过分的去注意气息，往往则使声音僵硬，或憋气，以至于导致音准不稳。而哼鸣的用气正好能使气息均匀，节省又有控制，依靠横膈膜及腰部的周围，产生一种良好的由口咽腔，胸腔到横膈膜之间的气流通道，并具有流动的感觉。通过这样的练习，使我们用最少的气息获得最大的共鸣效果，使气息灵活流畅又有支持，使声音灵巧轻松又富有弹性，和正确的控制能力，它有助于