中西方美术史教案参考.doc

渤海大学教案用纸 2006年 3 月外国美术史本课程为美术专业学生的必修课，开课学期为第四学期，共36学时，2学分。本课立足于文化史的高度，运用多学科交叉渗透的研究方法，来研究外国美术发展的历史，为学生以后学习艺术史、艺术鉴赏、美学等课程打好基础。对学生了解外国艺术思想、美术观念、美术思潮有所帮助。对学生进行艺术创作提供准备。本课选用中国美术学院出版社，1997年5月第1版，欧阳英、潘耀昌主编的外国美术史为教材。参考高等教育出版社，2002年出版，中央美术学院美术史系外国美术简史。山东教育出版社，1998年3月出版，朱铭著外国美术史。 美术系的学生不了解美术史，一切都无从学起。教学目标：1、了解外国美术发展的历史； 2、了解美术发展的历史对世界艺术的影响； 3、学习美术现象的变化对世界文化的影响；4、掌握外国美术观念发展的历史； 5、能够分析外国名画的艺术特征。重点、难点：1、美术发展的历史对世界艺术的影响；2、美术现象的变化对世界文化的影响；3、外国美术观念发展的历史；4、外国美术技法的发展历史。教学方法、手段：1、教师讲授； 2、学生课后作业、论文； 3、幻灯、VCD等影象资料的观看； 4、教学课件的制作； 5、考察身边仿欧式建筑的风格。外国的美术史研究外国现存最早的美术史文献始于希腊人。普林尼的博物志(公元 1世纪)以列传体解说名作， 鲍萨尼阿斯的希腊周游记（2世纪）具有名胜导游的特点。这两本书一般被视为美术史的萌芽。文艺复兴时代,意大利人G.瓦萨里著艺苑名人传,成为早期较完备的美术史著作，作者亦被视为美术史之父。瓦萨里将“产生、完成、衰落”循环这一古代概念引入美术史中。他的列传体美术史对后来影响深远。17世纪产生了尼德兰的凡曼德尔、德国的扎多拉尔托这样的列传美术史家。同期的法国人菲利宾、柏尔罗里企图以画论、美术家传的形式，将渤海大学教案用纸 2006年 3 月第1节课：（6课时）教学目标：1、了解旧石器时代美术 2、了解新石器时代美术 3、学习古代埃及美术 4、学习古希腊美术 5、学习古罗马美术 6、学习古代印度美术 7、学习古代日本美术重点、难点：1、古代埃及美术 2、古希腊美术 3、古罗马美术 4、古代印度美术 5、古代日本美术教学内容：第一章 史前美术及古代美术人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，距今三万年到一万多年之间，埃及、两河流域、南亚次大陆以及爱琴海域是伟大的人类古代文化的中心，美术是人类文化的重要要素，古代世界的美术因各地有着各不相同的文化背景而呈现出差异极大的基本面貌。埃及美术似乎有种程式化的倾向，两河流域美术对装饰性有突出的表现，爱琴美术的明朗欢快以及希腊美术理性与情感的和谐结合，在造型艺术的领域筑起一座座人类精神力量的丰碑。人类古代文化的中心埃及，美索不达米亚，南亚次大陆以及爱琴海区域。一、旧石器时代美术欧洲美术最重要的发源地是法兰科康塔布连美术圈。法国拉斯科的洞穴壁画，西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画的野牛，利用岩洞石壁的自然起伏来强调野牛身躯的制体积感。“母神维纳斯”维林多夫的维纳斯是生殖崇拜。二、新石器时代英国，斯通亨治巨石圈。陶器的抽象化的几何纹样，具备了一定的概括能力，能够把日常生活中经常接触到的事物的形象简化成抽象的图案。“美的哲学”导入术史中。这些早期的美史著作，都没有从历史、民族、哲学等深层原因说明美术的历史。作为近代意义的美术史德国人J.J.温克尔曼的古代美术史(1764)。它超越以往美术史中只谈逸事、列传、游记、藏品目录、技法等传统,直接研究遗物,以样式变迁阐明美术史。温克尔曼将希腊美术史分为古典、高贵、美、模仿等阶段，认为民族、国别、宗教、风土是美术发展的要因。他对以后的美术史研究，开拓了样式史和精神史两种可能性。,始于渤海大学教案用纸 2006年 3 月三、古代两河流域美术苏美尔美术：大约公元前3500年前苏美尔人就已在两河流域创造了灿烂的苏美尔文明。苏美尔塔庙遗址，是比埃及最古老的金字塔还要久远。宗教祭仪的圆筒形雕像，眼睛大得出奇，表示对神的无限敬畏与崇拜。阿卡德美术：纳拉姆幸记功碑浮雕新苏美尔和古巴比伦王国的美术：公元前1894年建立“古巴比伦王国”。浮雕汉穆拉比法典碑亚述美术：萨尔贡二世王宫，入口的守护神兽，有的有五条腿，从侧面上看是运动状态，细节部画得非常精细，粗壮大腿上显露的骨骼结构及鼓突的血管。叙事浮雕。新巴比伦美术：巴别塔是当时的杰作。圆拱城门，墙面用彩色釉面砖作装饰，色彩绚丽。波斯美术：波斯建筑艺术方面的成就最为突出。大流士接见厅，36根高大立柱，王宫平台装饰整齐的浮雕带四、古代埃及美术主要是修建和装饰规模宏大的陵墓及神庙。公元前3100年上埃及国王美尼斯征服下埃及，统一埃及全境。早期王朝美术：纳美尔王石板浮雕，中间人物形象采用了一种固定化的模式，即侧身人物的眼睛和肩部呈正面状，而脸、腿和手臂保持着侧面状；人物体型的大小则与地位的尊卑相关联，所以浮雕中纳美尔王的身材最为高大。渤海大学教案用纸 2006 年 3 月在王国时期美术：吉萨地区三座最大的金字塔为胡夫、海夫拉、门考夫拉。金字塔巨大的体量与一望无垠的沙漠融合在一起，实现了人类创造力与自然界的充分交流，也反映了一种威严，永恒和神秘的时代气氛。大金字塔的附属建筑有小型的葬礼庙，河谷神庙狮身人面像象征着王权神授的观念。雕像海夫拉坐像“正面律”总体上显得有些僵硬、呆板，但法老神圣，威严的气度传达得恰如其分。书记员塑造了一位下级文职官员的形象，雕刻者具备了对生活的敏锐观察力，准确地抓住了文职人员长期案头工作所形成的特有体态，像肌肉松驰的肩部及隆起的腹部。壁画梅杜姆的野鹅细致、逼真的近似于标本、把写实与图案化的处理巧妙地结合起来。中王国时期的美术：崖窟墓，把墓穴开凿在深山野古里，葬礼庙的规模有所扩大。雕像谢努塞尔特三世头像以“厌世者的肖像”著称。他的神情忧郁，眼神中透露着失望与悲哀，揭示了这位法老的内心感受，在一定程度上突破了法老雕像呆板的程式。新王国时期：墓穴和葬礼庙分开建造。卡尔纳克神庙，经历1000多年建成，134根高大粗壮的立柱造成大厅内令人窒息的、沉重的空间氛围，雕像是一种注重表达人间生活温暖与平和的，更富于人情味的艺术风格，美术家享有较多的创作自由，敢于如实地反映生活的本来面目。阿赫纳吞雕像就真实地再现了这位年轻法老清癯、孱弱并略带女性特征的形象。壁画两个公主技法纯熟，设色富丽，人物形象清秀，姿态优雅。拉美西斯二世坐像神情奇特、夸张。五、爱琴及古代希腊美术1、爱琴美术克里特美术克里特岛是能干航海家和精明的商人居住，他们开朗，乐观，看重世俗生活的欢乐与幸福，把宗教视为生活的点缀，美术作品充满欢乐，自由的气氛。壁画公牛之舞两位少女逗引着公牛舞蹈，牛背上，一个男孩子在翻腾，跳跃，画面充满着欢乐，轻松的情绪。雕像为小型的，彩釉陶质的持蛇女神像。迈锡尼美术城堡主城门狮子门留存至今，顶部的三角形浮雕上刻着两只狮子卫护着一根圆柱，可能带有宗教或政治的象征含义。2、古代希腊美术希腊美术的辉煌成就植根于深刻的人本主义精神。这种精神也是整个希腊文明的基本价值取向。几何纹样化时期第庇隆陶瓶形体饱满坚实，上面层叠着宽窄不一的几何纹装饰带。古风时期雕塑家把塑造生动、自然、充满生命活力的人的形象作为创作的目标。美术史上把男青年裸像称为“库罗斯”把少女着衣像称为“科丽”。阿纳维索斯的库罗斯人体圆满丰润的感觉得到了表现，嘴角上挂着浅浅的“古风式微笑”多少有些公式化的味道。萨摩斯岛的赫拉被赋予了优雅和高贵的气质，雕刻家掌握了透过薄薄的衣衫和细密流畅的衣褶揭示女性柔美圆润的肉体的技巧。陶瓶：黑绘风格红绘瓶画，优富罗尼奥斯把萨尔珀冬抬下战场，人物凄戚哀婉的表情非常逼真，画面渗透着浓重的悲剧气氛。希腊神庙的典型模式“围柱式”；多利斯式神庙庄重、坚实，有阳刚之气；赫拉第一神庙爱奥尼亚式纤细、秀丽、代表了女性阴柔之美。古典时期公元前5世纪初，希腊美术步入它的黄金时期，雕塑家米隆掷铁饼者运动员蓄力待发的姿态非常逼真地传达了运动的意念。波利克来妥斯的持矛者达到身体结构的动态平衡。帕特侬神庙。厄瑞克忒翁神庙，立柱为颀长，秀美的爱奥尼亚式。雅典卫城洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓厚的理想主义色彩“高贵的单纯和静穆的伟大”。李西克拉特纪念碑是科林斯式柱式。雕塑家史柯帕斯，善于表现剧烈运动状态下的人体，并借此传达人物内心激动不安的情绪头像。普拉克西特列斯尼多斯的阿芙洛狄黛以优美、柔和、细腻见长，是希腊历史上最早创作女性裸体像的雕塑家。利西普斯刮汗垢的运动员希腊化时期雕塑家注重表达个人的主观感受和内心世界，并日益关注丰富多彩的现实生活。拉奥孔传达了戏剧性情节高度紧张、惨烈的气氛。米罗的维纳斯细腻、和谐及优美丝毫不让于古典佳作，在艺术技巧上甚至更胜一筹。萨莫色雷斯的胜利女神以昂扬，舒展，富于韵律感的动态，展现了古典时代奋发、乐观的精神风貌。六、埃特鲁里亚和古代罗马美术古代罗马美术，罗马美术强调实用性，美术家在艺术上积极追求写实性，要求作品更多反映事物的本来面目，较少理想主义色彩。1、共和国时期的罗马美术建筑上：广泛运用拱券技术。混凝土的发明雕塑：携两位先人头像的贵族如实反映对象的外形和内在气质。壁画：庞培城秘仪庐狄奥民索斯神秘崇拜颇具舞台效果，充满神秘和不安的气氛。画中人物造型结实，肌肉及衣褶的明暗变化处理真切。2、帝国早期和中期的罗马美术科洛西姆斗兽场罗马万神殿提图斯凯旋门图拉真记功柱螺旋形环绕的浮雕带雕塑：奥古都斯像运用希腊式的理想化手法，着力展示人物至高无上的权威，把他表现得如同天神一般。马可奥里略骑马像成为骑马像的范本和平祭坛浮雕，图拉真记功柱浮雕。3、帝国晚期美术：突出人物的精神气质，自然主义写实性减弱：雕塑：卡拉卡拉像暴戾的罗马皇帝，眉宇间冷酷无情君士坦丁大帝强调他神灵般的智慧和清明，眼睛大得出奇，凝神注目，洞察秋毫的神态，使观者敬畏和崇拜。七、非洲美术（学生自学）八、美洲美术（学生课后作业）九、印度美术印度美术的本质是宗教性的，审美体验与宗教体验浑然一体。1、佛教美术桑奇大塔，树神药叉女石雕站立的菩萨石雕，佛陀初转法轮像石雕 壁画：持花菩萨像2、印度教美术铜铸神像舞王湿婆，运动中的静止，变幻中的永恒。十、日本美术1、飞鸟至贞现时代日本的佛教美术更具感性美而缺乏宗教感。释迦三尊像2、滕原时代至室町时代无著像运庆，追求更为彻底的写实，甚至表现衣服的质感。源氏物语绘卷细线勾勒出轮廓，内涂浓丽色彩。雪舟冬景山水图3、桃山，江户时代长谷川等伯松林图日本式的沉寂意境尾形光琳红白梅花图浮世绘：江户时代市民文化发达，描绘江户地区市井享乐生活的风俗画，通常入画的是美人，能乐舞伎，风景，开创者是菱川师宜，铃木春信。喜多川哥磨塑造了理想女性形象。葛饰北斋最有影响，把日本传统各派，中国画派荷兰风景版画风格熔于一炉。神奈川巨浪使自然形式被抽象化，装饰化了，又不失其气势。十一、伊斯兰美术（学生作业） 本章作业；1、结合具体作品，谈谈古埃及美术独特的形式语言。 2、综述古代罗马建筑的辉煌成就。 3、什么是“浮世绘”？代表画家和作品是什么？渤海大学教案用纸 2006年 4 月第2节课：（4课时）教学目标：1、了解早期基督教美术2、拜占庭美术3、中世纪美术4、学习罗马式美术5、学习哥特式美术重点、难点：1、拜占庭美术2、罗马式美术3、哥特式美术教学内容：第二章 中世纪欧洲美术介于古代希腊罗马与文艺复兴之间的历史时期称为中世纪，被称为“黑暗时期”，在西罗马帝国之后300年里，欧洲文化的中心从罗马转到了拜占庭。融合希伯莱文化、日尔曼文化、希腊罗马文化为一体的基督教文明取代了原来的地中海传统，教会成为政治、经济、文化个领域的权威和组织者。艺术的功能就是为宗教服务。一种非写实的、平面化的风格开始主宰中世纪美术。一、早期基督教美术地下墓窟壁画善良的牧羊人，牧羊人被表现成古代的年轻的牧神。教堂建筑罗马异教的长方形会堂巴西利卡圣阿波利奈教堂圣科斯坦萨教堂两种教堂的外观都没有以往神庙那种纪念性效果，从而使观众的注意力转移到内部空间的精神内涵上。镶嵌画善良的牧羊人牧羊人指耶酥面包和鱼的奇迹耶稣完全呈正面，目光呆滞，姿态生硬，缺少人间气息。二、拜占庭美术公元476年，拜占庭帝国即东罗马帝国，拜占庭美术一方面发展早期基督教美术中萌发的非写实性艺术样式，吸收了东方艺术中相应的成分，另一方面又自始至终维持着希腊传统。拜占庭的希腊传统和罗马废墟中的那些幸存品后来成为中世纪多次古典艺术复兴活动的契机。1、建筑圣索菲亚教堂综合了巴西利卡式和集中式两种形制穹顶成为整座建筑的主体，建筑平面有明显的向心性。圣马可教堂2、镶嵌画、壁画、圣像画查士丁尼与随从西奥多拉与随从平面性绘画的效果，都是将人类从不确定的片刻的瞬间摆脱出来，获得灵魂的安宁。他们与基督、圣母的形象同化，象征上帝在人间的代理人。上十字架流露着温和悲伤的情愫。符拉基米尔圣母画面精美，体会到圣母的温情和最终将失去儿子的忧伤。三、早期中世纪美术1、“蛮族”美术：被希腊罗马人称作“野蛮人”的北方各民族的古老艺术，成为注入欧洲文明的新血液。奥斯伯格葬船上的兽头2、加洛林文艺复兴：公元800年，加落林王朝皇帝查里曼去意大利接受教皇为其加冕。两幅圣马太像为其代表作品。3、奥托美术：德意志萨克森国王奥托一世于962年当上了神圣罗马帝国的皇帝。木雕杰罗十字架用人体的变形来渲泄悲恸的情感。铜浮雕堕落后的亚当与夏娃中，上帝指责亚当，亚当指责夏娃，夏娃指责地上的蛇，人类原罪的起始一目了然。罪恶中的人的肉体也被塑造成萎缩笨拙的样子，肉体的完美对于中世纪的人们几乎是难以想象的。四、罗马式美术11、12世纪的美术被称为罗马式美术，是整个中世纪非写实性风格的高峰，具有典型的时代特色和新的面貌。一种国际性的建筑风格于1050年左右形成，新教堂采用了古罗马的砖石拱券，外形粗朴、坚实稳固，细部却精雕细 刻。这种教堂比哥特式教堂更接近古罗马建筑，“罗马式”一词即来源于此。它原是建筑风格术语，后扩展到其他艺术。罗马式美术总体上宣泄了一种宗教激情，因而具有强烈的表现性。1、建筑罗马式建筑某种程度上是因恢复砖石拱券而得名。罗马式教堂外形上最显著的特点是高墙塔楼。圣塞尔宁教堂，杜汉姆主教堂。2、雕刻：先知像综合了建筑功能、形式美感和宗教精神多种因素，创造一种律动的节奏感。3、绘画：贝叶挂毯人物完全是平面的，动作笨拙，横幅的上下有动物花边，叙述性与装饰性结合在一起。五、哥特式美术1144年圣德尼修道院落成，哥特式美术开始了，旨在刺激市民们的感官，让他们获得一种超然的宗教体验。尖耸入云的主教堂成为代表。“哥特式”这个术语从特指建筑沿及雕刻、绘画，尖耸入云的主教堂成为中世纪晚期的代表，艺术中宗教情绪渐渐平和了，温和慈爱的圣母成了那个时代崇拜的对象。雕刻用于教堂的外部装饰，而彩色玻璃窗画成了教堂的主要图像装饰。1、建筑巴黎圣母院兰斯主教堂，亚眠主教堂，科隆主教堂48米高。2、雕刻圣母领报宗教性与世俗文化的结合。哀悼基督局部的写实与整体的夸张变形。3、绘画彩色玻璃窗画先知像乔托“复兴了绘画艺术”创造了一个“绘画时代”哀悼基督巧妙地制造了空间假象。杜乔基督进入耶路撒冷，用室内外的建筑来限定空间，画就象一座舞台。本章作业：1、综合一件具体作品，概述哥特式建筑特色。 2、谈谈拜占庭美术的主要成就。 3、试分析罗马式雕刻的艺术特色。 4、简要回答什么是罗马式美术？ 5、简要回答什么是哥特式美术？ 6、乔托的艺术成就是什么？ 渤海大学教案用纸 2006年 4 月第3节课：（6课时）教学目标：1、了解意大利早期文艺复兴美术 2、掌握意大利盛期文艺复兴美术3、样式主义美术4、意大利以外地区的文艺复兴美术教学方法：教师讲解。重点、难点：1、意大利盛期文艺复兴美术2、样式主义美术3、意大利以外地区的文艺复兴美术教学内容： 第三章 文艺复兴时期的欧洲美术中世纪晚期，资本入义萌芽发展，产生人文主义思想。由意大利确立起来的具有再现性倾向的古典美术的基本原则。由此产生的人文主义思想，尽管依然保留着一些宗教的色彩和形式，但人已成为万物的尺度、宇宙的中心。一、意大利早期文艺复兴美术1、佛罗伦萨早期文艺复兴美术吉贝尔蒂，青铜浮雕，利用透视再现人物的位置。多纳泰罗，大卫第一件复兴了古代裸体雕像的传统，人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。加塔梅拉达骑马像造型有力的人物稳坐在高大的马匹上，目光注视前方，反映了人的信心和力量，精确又不乏气势，有个性而又不乏理想化色彩。马萨乔纳税金利用透视描绘建筑乌切罗圣罗马诺之战近似透视图解。利比圣母子与两名天使波拉约奥罗，最早进行尸体解剖的美术家。圣塞巴斯蒂安把人物组织成一个金字塔形内。委罗基俄，青铜像大卫波提切利，维纳斯的诞生精美流动的线条塑造着不尽合乎解剖学知识的形象，并把这些形象巧妙地组织在近似平面的装饰风景中，从而构成一种非常美妙和谐的艺术境界。中世纪的成就与新的精神获得了动人的综合。2、意大利其它地区早期文艺复兴美术弗兰切斯卡真十字架的传说自然的光感，鲜明的色彩。曼特尼亚死去的基督贝利尼心醉神迷的圣芳济各梅西纳圣塞巴斯蒂安的殉难笔法柔和，色彩明快，情调宁静。二、 意大利盛期文艺复兴美术在文艺复兴的盛期，以达芬奇、米开郎琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美的统一，使形式与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。1、达芬奇（1452-1519）把自然科学知识引美术，他把对客观世界的精确认识与诗意感觉结合在一起，金字塔式的人物组合，入对空气作用的认识，对整体的感觉，以及他富于创造性的明暗过渡，“薄雾法”，使活的人终于生活在活的空间中了。岩间圣母、油画岩间圣母，人物在深邃神秘的风景中显露出来，并被一层潮湿的空气所笼罩，有一种幽远梦境一样的气氛。画家通过四个人物四种不同的姿势，将人物联系在一起。圣母把头偏向右面，身体却向左方用力，动作不仅美妙动人，同时，不被察觉地形成了一个金字塔形的基本结构，他的这一做法为当时盛行的金字塔形构图奠定了基础。并因此游刃有余地解决了人物与环境的复杂关系。在文艺复兴早期画家作品常常出现的人物与空间不协调的生硬效果，这里已荡然无存。最后的晚餐选择了最富戏剧性的一刻来描绘，每一位人物的精神面貌和心理状态都是那么真实生动，充分展示了这一题材的深刻内涵，展示了美与丑的对立。应米兰大公的邀请，达芬奇在一所修道院食堂墙壁绘制了最后的晚餐，以最突出的人物形象基督为中心展开了构图处理，坐在水平长桌前的基督和两侧四组门徒，形成了一个具有内在联系的整体。他选择了最后的晚餐时最富有戏剧性的一刻来描绘，当基督向门徒说：“你们中间有一个要出卖我了”，引起在场门徒不同心理反应，以他们的惊异、愤怒、不平、痛苦等强烈感情的表现，反衬出基督安详而又无可奈何的表情。犹大的脸是半侧面的，当他听到耶稣的话后，惊恐地把身子向后一闪，他内心极度紧张，认为基督马上会说出他的名字，可脸上却装做若无其事，右手痉挛地握着罪恶的钱袋。美与丑、善良与邪恶产生了强烈的对比，达芬奇将复杂构图与微妙心理刻画在这里完美地结合起来了。蒙娜丽莎这种像现实生活一样复杂丰富、让人一言难尽的感觉，恰是最伟大的文艺作品特有的品质。在达芬奇晚年，应法国国王邀请赴法，直至1519年在法国去世。他带到法国一幅最著名的肖像画蒙娜丽莎，他历时数年绘制的这幅半身像，为后人确立了一种半身肖像画模式，它代表了一个时代，其中闪耀着最为强烈的人文主义思想的光辉。在构图上，达芬奇改变过去的侧面或截至胸部的习惯，以四分之三的最佳肖像画角度，把这位商人妻子处理成两手自然交搭的姿势，并精确画出了充分展现人物娴静内心世界的一双柔嫩的手，脸部处理空前柔和，淡远的背景处理，仿佛一切都被笼罩在薄雾中。 这位身着黑衣的少妇，从那望向画外的明眸中和微微抿起的唇边，流露出一丝难以捉摸、似有似无的笑容。它的美恰恰就在于它的无法言状和神秘莫测。只有感情细腻、性格娴静、思想深刻的女子才能具有这种微妙无比的神情，而这种表情又只有达芬奇这样天才的画家感觉得到和捕捉得着，这便使它有着令人倾倒的永恒魅力。2、米开朗琪罗：（1475-1564）作品以力量气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想。以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出完美的英雄巨像大卫。历经四年完成的巨幅雕塑大卫，真正实现了他把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊为正义事业而勇敢地迎接战斗的青年英雄的完美形象。 根据米开朗琪罗的理想，他把少年大卫塑造成一位发育成熟，体魄健美的青年男子，肌肉健美的躯干，坚实的脖颈以及愤怒、蔑视的表情下紧锁的双眉，自古以来，这是第一次塑造高达5、5米的巨型的裸体像，大卫的双手与双脚都超出比例，肌肉和血管大加夸张，这是一位如神一样的人，他成为文艺复兴时代英雄的象征。摩西肌肉强健的形体中蕴涵着无比的力量和内在的紧张感，威严的目光具有震慑一切的气势，这是一位真正的巨人。米开朗琪罗赋予他的作品一种非凡的特征是人物的外表平静，内部既紧张又富有挑战性。他总是创造天底下最完美的形象，他的艺术充满英雄和浪漫色彩，强劲、威严而充满激情，观后让人难以平静。雕塑摩西中的主人公是一个向邪恶势力挑战的人物，肌肉强健的形体中蕴涵着无比的力量和内在的紧张感，胡须象瀑布一样泻落，威严的目光具有震慑一切的气势，这是一位真正的巨人，令人震撼，是艺术家心目中拯救民族摆脱苦难的英雄人物，人物意志高度集中，肩和腿的动态使人感到这是他即将站起的一瞬。米开朗琪罗实现了他认为雕塑家是和上帝一样地创造，把人体从顽石中解放出来。创造亚当无比的气势、完美的形象、深刻的内涵。 在为西斯廷礼拜堂绘制天顶画时，他独自一人站在高高的脚手架上，用数百个大大小小的形象步满了600多平方米的天顶，创作以旧约创世纪为题的一组壮丽宏伟的壁画。 其中创造亚当里，上帝的手指与亚当伸出去的手指之间留着极小的距离，手指顷刻间的接触将立即触发人能够运动和思维的灵性，赋予其生命。 这些美妙的裸体包含着米开朗琪罗的以人体表达思想的渴望，亚当形象不愧是美术史上最漂亮的男性人体，他的肌肉中蕴涵着将要迸发的伟力，每块肌肉都是力量的颂歌。米开朗琪罗成为后代艺术家永远景慕的楷模。3、拉斐尔（1483-1520）流畅的线条、优美的人物、形与空间的和谐以及纯净明丽的情调，纯洁，明朗，单纯，自然的情韵，他是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师，把感性的美和谐地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情，西斯廷圣母温柔的圣母就像人间的母亲一样，洋溢着温情的人性，兼有了人类保护者的气势。他是最擅长塑造圣母形象的大师，油画西斯廷的圣母像一首优美的颂歌，将圣母的端庄和世俗的爱融为一体。圣母就象人间的母亲一样，洋溢着温情的人性，圣母有兼有人类保护者的气势。亚历山卓城的凯特琳堪称是拉斐尔圣像中最杰出的一幅，人物放在胸口上的手和向天穹望去的双眸，都使人们仿佛听到了她要倾吐的无数语言。人体S形的曲线极为优美，神情里包含着希望、依赖和心灵的解脱。画面情景交融，真如仙境一般。雅典学派人物的组合、空间的处理，均达到完善和谐的境界，充分体现出人文主义的理想，达到高度完善和谐的境界。他的艺术风格是纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁。拉斐尔是壁画大师中的大师，在雅典学派中，他把古代思想家与科学家的聚会安排在一个有拱门的大厅内，古典的秩序与平衡感弥漫在整个作品中，在对称的空间中，一组组的人物自由自在地处于各自的位置，在这一宏大浑博的场面里，画家一方面要使这些伟大人物中的每一个都处于全神贯注的活动中，另一方面，又要让进行着不同学科研究的人们和谐地聚在一起组成探讨、争论和交流的场面。 这件作品所表达的是，当时的艺术家们感到了他们自身的成就与古代最光荣的时代之间存着的联系，也表达了对古希腊精神的向往和黄金世纪的美好回忆，尊重智慧在这里得到了淋漓尽致的表述。这件作品无论在内容还是形式上来看，都标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。4、布拉曼特小教堂5、提香和威尼斯画派的杰出代表乔尔乔涅入睡的维纳斯完美体现了灵与肉的统一。暴风雨迷恋的自然风光。提香，洋溢欢乐气息，生机盎然，富丽堂皇的风格。酒神节的狂欢乌尔比诺的维纳斯健康生命的美和诱惑力。委罗涅塞利未家的宴会纯粹的装饰绘画大师。丁托列托最后的晚餐是一个纯粹超自然的世界。6、其它地区的美术家萨托“完美画家”的称号哈匹圣母。柯勒乔圣母升天。三、样式主义美术流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，追求一种视觉效果独特，形式感很强的风格，刻意雕琢，冷漠疏远的味道。庞多尔莫基督下十字架像单薄的剪纸一样。罗索基督下十字架人物像中了妖法一样僵立。帕尔米贾尼诺长颈圣母圣母带有几分妖娆的妩媚。罗马诺巨人和诸神的灭亡布隆基诺维纳斯邱比特愚蠢和时间切利尼盐缸姜布罗涅抢夺萨平妇女上升螺旋线的构图。四、意大利以外地区的文艺复兴美术1、尼德兰文艺复兴美术（荷兰、比利时、卢森堡、法东北）斯吕特摩西井扬凡埃克，发明了一种新的调色油。阿尔诺芬尼夫妇像细节环境的深入刻画。凡德尔韦登下十字架画呈凸字形。布茨最后的晚餐早达切奇的30年。古斯牧人来拜包西人间乐园怪诞勃鲁盖尔出色地描绘了自己熟悉的农村生活和自然环境，赢得了“农民勃鲁盖尔”的称号。人物造型带有漫画式夸张，体现了尼德兰农民的豪迈乐观、粗犷开朗的性格，雪中猎人、农民的婚礼是他的代表作品。2、德国文艺复兴美术丢勒（1471-1528）是北方美术家中最富有意大利文艺复兴精神的一位巨匠，四骑士木刻。四圣徒圣徒形象深沉有力，不仅外表庄重正直，更蕴藏着一种强大的内在力量。阿尔特多费尔伊苏斯之战荷尔拜因伊拉斯谟像3、法国文艺复兴美术“枫丹白露派”自从16世纪30年代开始，意大利艺术家来到法国参加枫丹白露的建筑工程，意大利样式主义画家罗索来到枫丹白露从事装饰工作。为了适应宫廷趣味，画面显得格外精致优美，当地雕刻家和画家在他及其它意大利画家的领导下进行枫丹白露宫的装饰，形成“枫丹白露派”创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰效果，追求优雅，妩媚。以著名的法朗索瓦一世长廊为例。富凯圣母子他出生在芬奇镇，又被称为芬奇的列奥纳多，他的才能不仅仅局限于艺术，在自然科学方面也有很多成就，他用科学的方法进行观察，他是把科学认识与艺术表现完美结合的典范。很少有哪位画家象他那样画过那么多的草图，他完成的画很少，而且创作速度极慢。人物有聚有散地淹没在光彩之中，画上好象有空气在流动，暗部轻快透气，飘渺神秘，这种柔和细腻的明暗过渡方法被称为“达芬奇薄雾法”。这种方法栩栩如生地塑造出可感可触的人物和环境，活的人终于生活在活的空间中了。不同于博大精深、富于哲理的达芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他的绘画有一种充满灵气的性质，他的艺术是文艺复兴盛期风格中现实与理想结合的典范，他的绘画集中了同时代名家的所长。流畅的线条，优美的人物，形与空间的和谐，以及纯净明丽的情调，都轻松自如地流露在他的笔下，无任何雕凿的痕迹。可惜他在他37岁生日那天病逝了。渤海大学教案用纸 2006年 4 月让克卢埃法朗索瓦一世像捕捉人物神态古戎山林水泽女神浮雕4、西班牙文艺复兴美术格列柯圣家族奥尔加兹伯爵的葬礼表现在奇迹面前思索的人，包含深刻的哲理。托莱多风景主观想象代替真实的风景。5、英国文艺复兴美术希尔利亚德玫瑰丛中的青年本章作业： 1、意大利盛期文艺复兴的基本特色是什么？ 2、样式主义美术有哪些特点？ 3、德国盛期文艺复兴美术的代表人物是哪些人？各有什么成就及特点？ 4、米开朗琪罗的艺术成就是什么？ 5、拉斐尔的艺术成就是什么？ 6、乔尔乔涅的艺术风格是什么？ 7、提香的艺术风格是什么？ 8、波提切利的艺术风格是什么？渤海大学教案用纸 2006年 5月第4节课：（6课时）教学目标：1、了解17世纪意大利、法国、西班牙、法兰德斯、荷兰美术 2、学习法国罗可可美术 3、18世纪巴洛克美术 4、18世纪意大利风景画 5、18世纪英国美术重点、难点： 1、法国罗可可美术 2、巴洛克美术 3、18世纪意大利风景画教学方法、手段：1、教师讲解； 2、观看录象。教学内容：第四章 17、18世纪欧洲美术 17世纪，在意大利等天主教势力强大的地区，一种具有明显煽情效果的美术风格受到提倡，得到充分的发展。这种风格的美术就是巴洛克美术，它虽然继承着文艺复兴时期确立起来的追求再现的错觉性传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，致力于一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。在理性和科学获得进一步发展的18世纪，继盛行于17世纪的巴洛克美术之后，最先在法国兴起了罗可可美术，作为一种风格，它可以说是对巴洛克风格的反拨。与气势宏大、充满动感，强调戏剧性效果的煽情力量的巴洛克美术相反，罗可可美术追求可爱、轻快、纤巧的效果，把愉悦感官当成目的。18世纪下半叶，又涌现出两股不同的美术潮流。引发了新古典主义的理想；而在对自然神秘的美和中世纪的迷恋中，则发展起浪漫的精神。一、17世纪意大利美术1、卡拉齐兄弟及其流派1585年，卡拉齐兄弟在波伦亚创建了欧洲最初的美术学院。卡拉齐维纳斯和安喀塞斯揉合建筑与绘画来创造生动的视觉景象，把充满生动古典 神话形象的世界，带到一种优美、华丽、轻快、丰富，但有不乏和谐的境地。雷尼黎明女神优美典雅的情韵和风格。2、卡拉瓦乔：是那个时代最大胆的画家，把神圣的人物和场面，描绘得如同现实生活中的真人实景。创造出一种强烈对比的明暗法。突出重点，渲染气氛。召唤圣马太这种不合传统的处理手法极富表现力，伦勃朗等大师都从中汲取营养。3、巴洛克美术家和贝尼尼 在罗马教廷和天主教头面人物的倡导下，富丽雄伟、激情洋溢、气势辉煌的巴洛克美术得到蓬勃的发展，巴洛克具有美术煽情的、欺骗视觉的、繁复华丽的、富于动感的特点 。 圭尔奇诺黎明女神浩大空间，强烈动势，与建筑混合造成的错觉。柯尔托纳巴尔贝利尼家族的辉煌胜利贝尼尼，擅长制造生动强烈的戏剧性效果，大卫、把观众拖入其中，在感情上与作品的境界和精神融为一体，从而打动他们的心灵，是巴洛克美术家追求的目标。圣德列萨的神迷二、17世纪法国美术1、17世纪上半叶法国美术 这个时代法国美术的主导倾向就是古典倾向。路易勒南农民一家写实性的表现、朴实的画法与庄重的气息融汇在一起，于自然亲切之中，展示普通人的尊严。拉图尔新生儿喜欢用烛光来创造独特的绘画效果，构成别致的情境，使那单纯的画面洋溢着一种神异、宁静、温暖的气息。2、古典风范的代表普桑和洛连普桑使法国美术首次赢得世界性声誉，他是17世纪法国最伟大的画家，学者型的普桑格外重视理性思考，强调素描的重要作用，阿卡狄亚的牧人，精巧又不乏自然，庄重而又不乏生动，牧歌式的风景，典型地体现了画家的意图。福西雍的安葬理想风景画抢夺萨平妇人过分推敲，显得冷淡枯索。洛连尤利西斯把克律塞伊斯送还其父逆光处理磨坊3、路易十四治下的美术勒布朗，确立学院派美术教育，从而使学院的种种规范成为金科玉律，被一代代人沿袭下去。里戈路易十四像皮热克罗托纳的米罗三、17世纪西班牙美术1、委拉士开兹和西班牙画派名家里贝拉圣巴托罗缪的殉难苏巴朗圣塞拉皮翁注重运用直线构成静态画面的特长，在这种静态的画面上，有力的明暗对比和单纯的色彩，强化着一种庄重、简洁、肃穆的效果。静物委拉士开兹（1599-1660）是西班牙最伟大的画家，煎鸡蛋的老妇人显示出他以冷静态度如实塑造对象的功力。他最大的长处，就在于冷静的观察力和形与色完美结合。英诺森十世栩栩如生地再现了人物的形体和神态，那美妙的暗红色调和深刻的心理刻画，具有极强的艺术感染力。宫娥他利用精心的构想来创造一种非常真实的、仿佛偶然发生的瞬间情景的效果，他以潇洒的笔法，似乎不经意地把美妙而又丰富的色彩点染在画布上，立刻从流动着空气和光线的生动空间中浮现出一个个真实的活人来。奔放的色彩笔触准确地塑造形体，同时又具有它们独自的审美价值，油画语言进一步得到完善。穆利罗玩骰子的男孩们柔而无骨四、17世纪法兰德斯美术（比利时）鲁本斯（1577-1640）巴格克绘画最伟大代表抢夺留西普斯的女儿首先不是清晰明确的形体和线条，而是由人体和战马交织在一起所形成的动荡不安、流转变化的整体视觉效果。有意压低的视平线，大大强化着由人物和马匹组成的巨大团块的升腾之感，从而突出了神话的奇异味道和视觉上的临近感。像编织图案纹样那样，用不同深浅、不同冷暖的色彩来构成整体上令人眼花缭乱的效果，以此来传达抢劫少女这一场面的狂暴气氛，使观众深受感染。色彩是鲁本斯最有力的造型语言，他深深懂得色彩的对比和组合具有何等魅力，这是为眼睛提供的盛宴。玛丽美第奇在马赛登陆披皮衣的海伦芙尔曼凡代克查理一世像有种典雅、细巧、严谨的味道。五、 十七世纪荷兰美术 新兴的资产阶级的要求和趣味、决定着荷兰美术这一黄金时代的独特面貌。贴近现实生活的肖像画、风俗画、风景画、景物画流行起来，成为荷兰美术的主要体裁。1、哈尔斯（1585-1666）：喜欢生动活泼的效果，力求在动态中自然地展示人物的特征，捕捉他们瞬间的神态。吉卜赛女郎他选取富于表现力的刹那间嬉笑神情来描绘，速写式的轻快笔触，活灵活现地点染出一位性格开朗、欢快俏皮的吉卜赛女人形象，观众仿佛听到她的笑声。圣乔治民团的宴会2、伦勃朗（1609-1969）：是荷兰最伟大的画家。杜普教授的解剖学课夜巡这幅画丝毫没有“照相”的意味，其中所有人物都从属于集体的一次活动并受艺术效果的支配。他特有的运用光线的手法，得到充分的发挥，成为渲染气氛、创造空间、强调重点、刻画人物、塑造形体的有力手段。基督救治病人显得更简括、更灵活。3、风俗画家和维米尔霍赫庭院生动传达令荷兰人迷恋的和平舒适的生活理想。维米尔（1632-1675）：他的画使平凡的世界，仿佛得到升华和净化，一切都显得不同凡响，静态的构图、简括的造型、明晰的空间、优美的色调、匀净的光线，组成一个和谐静谧的世界，从中散发出一种超然的、古希腊艺术般的清新气息。他更关注形式，借助它来创造一种诗的境界。他的画笔仿佛具有神奇的魔力，画面一经点染，就焕发出独特的动人光彩，普通人的生活变成了形与色的美妙组合，他是用光大师，是要用光创造出一个结构明确，条理清晰的天地。他把一些鲜艳娇嫩的亮色编织在这个天地中，从而给它添加了几分妩媚的风致。倒奶的厨娘德尔夫特景色他以平和的态度传达出这座荷兰城市宁静的美。4、风景画家戈延乡村景色勒依斯达尔哈莱姆风光他生动地传达出变化中的自然形态，光线、氛围，并把主观感受融入客观景物。霍贝玛米德尔哈尼斯林荫道成为运用透视法的典范。5、静物画家海达静物卡夫静物善于用光布色，整体上更加概括单纯。六、 法国罗可可美术1、鲍夫朗为巴黎苏必兹府作的内部装饰，把.洛可可风格特色发挥得淋漓尽致，各种因素综合在一起，创造出优雅迷人的总体效果。2、华托是罗可可美术最卓越的代表，是法国18世纪最杰出的画家。乘船赴西特拉岛以轻巧的笔触和柔和的色彩，尽力渲染一种如梦似幻的气氛，但甜美中仍然有种淡淡 的忧郁气息。正是他的作品经常透露出的这种欢乐短暂的韵味，使他超越了其他罗可可美术家，避免了浅薄的感觉。2、布歇：是最典型的罗可可画家，丽达与天鹅人物粉嫩的躯体显得非常柔软，有种有肉无骨的感觉。各种以纤巧的小笔触描绘出来的点缀，强调玲珑精巧的曲线，有一种浓重的人工气息，一种甜甜的情调。散发着强烈的脂粉气，他笔下的女人仿佛是精巧的小瓷人，他笔下的自然仿佛是小巧的盆景。尽管有熟练的技巧，也无法掩盖住浅薄的气息。弗拉戈纳尔秋千整幅画是用极为细碎的精巧笔法绘制的，一切都在为讲述着件风流韵事服务。3、夏尔丹：做祷告朴实的笔法和色调静物简单朴素的物品中传达一种情调，心境。4、法尔孔奈：18世纪法国最著名的雕塑家彼得大帝雕塑，马的前足凌空腾起，对气势和庄严的强调。七、18世纪晚期巴洛克美术纽曼，是德国最杰出的巴洛克建筑家提埃波罗，18世界意大利最优秀的画家。八、18世纪意大利风景画卡纳列托罗马君士坦丁凯旋门瓜尔迪运河景色皮拉耐西卡拉卡拉浴室对废墟的迷恋心情九、18世纪英国美术荷加斯“英国绘画之父”绘制了一系列富于说教意味的油画和版画组画。擅长强调人物的个性、捕捉有特点的动作，他笔下的形象和场面常带有夸张的喜剧式效果。时髦婚姻卖虾女速写式油画，渤海大学教案用纸 2006 年 5 月美的分析是著名的美学著作雷诺兹扮成悲剧女神的萨拉西顿庚斯波罗萨拉西顿夫人本章作业：1、巴洛克美术的特点是什么？ 2、卡拉瓦乔的主要贡献在哪里？ 3、为什么说伦勃朗是荷兰最伟大的画家？ 4、维米尔的艺术风格是什么？ 5、鲁本斯的艺术风格是什么？渤海大学教案用纸 2006年 5 月第5节课：（6课时）教学目标：1、学习新古典主义美术2、掌握浪漫主义美术3、掌握写实主义美术4、掌握印象主义美术5、学习印象主义以后的美术重点、难点：1、新古典主义美术2、浪漫主义美术3、写实主义美术4、印象主义美术5、后印象主义美术教学方法、手段：教师讲解。教学内容：第四章 19世纪欧洲和美国美术在19世纪，不可遏制的工业化的强劲步伐，使西方社会发生迅速的变化处于财富大量积累和社会矛盾日益激烈氛围中的资产阶级，真正成为社会的统治力量。到了19世纪末叶，西方美术终于摆脱了自文艺复兴时期确立的、延续数百年之久的再现性传统和古典规范的束缚，开始踏上现代之路。一、 新古典主义美术18世纪3040年代，欧洲进行的大规模的古迹挖掘，重有点燃起人们对古代希腊罗马文化的浓厚兴趣，渴求改变现状的法国民众，更加反感散发浓重的、没落的贵族气息的罗可可美术，新古典主义之风，从欧洲中心吹起来了。1、达维特及其弟子达维特（1948-1825）新古典主义宗师马拉之死在深暗的朴素背景前，马拉僵硬的躯体展示在他工作的环境中，宛如受难的基督。作者有意抑制感情宣泄，尽力冷静描绘这一可怕景象，