教案七（上）.doc

中国花鸟画一、教学目标：1知识与技能：初步了解中国花鸟画，以及花鸟画发展的基本概况。2过程与方法：培养学生初步分析、探究学习的能力，通过对中国花鸟画相关知识的学习，引导学生了解中国花鸟画借物抒情、托物言志的表现手法，并进一步理解写意花鸟画与工笔花鸟画的不同艺术特色。3情感、态度与价值观：通过对中国花鸟画的学习，进一步引导学生对中国画有一个更全面的认识，对中国传统文化有一个更全面的了解，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。二、教学重点：引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色。三、教学难点：如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法。四、教学策略：1讲授法：花鸟画发展的基本概况。2对比法：（1）不同历史时期花鸟画的特点。 （2）黄家富贵与徐熙野逸。（3）院体花鸟画与文人花鸟画。（4）工笔花鸟画与写意花鸟画。（5）中国花鸟画与西方动物画、静物画。五、教学过程：1导入课题：（以周敦颐爱莲说导入）提出问题：周敦颐在爱莲说中提到：“予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。”作者为什么这么说？学生发言，教师引导，导入新课。2提出问题：什么是花鸟画？引导学生思考，并带着问题，结合图片，了解中国花鸟画的发展历程。3结合图片和问题，讲述花鸟画的起源与发展：原始社会石器时代的彩陶图案。先秦、汉代帛画中的花鸟。结合韩滉五牛图与韩干照夜白，介绍唐代花鸟画的发展。提出新问题：韩滉五牛图与韩干照夜白画的是牛和马，没有花，也没有鸟，为什么也把它们归入花鸟画呢？（学生思考、发言，教师引导。）结合图片介绍五代、宋元花鸟画的发展。五代时期花鸟画：幻灯片展示黄荃与徐熙的作品，引导学生鉴赏。提出问题：他们在风格上有什么不同？（学生思考、讨论，教师引导。）黄家富贵与徐熙野逸。黄家富贵院体花鸟画形成。宋徽宗赵佶与两宋院体花鸟画的空前繁荣。结合图片，简介宋徽宗赵佶及两宋院体花鸟画。宋元文人花鸟画的兴起展示宋元时期文人花鸟画，引导学生与院体花鸟画进行对比鉴赏。明清泼墨大写意花鸟画兴起和没骨花鸟画复兴。现当代泼墨写意花鸟画进一步发展与工笔重彩花鸟画复兴。（多媒体展示相关图片，引导学生对比欣赏，以加深理解。）4重新回到前面的问题：什么是花鸟画？结合对前面各个时期花鸟画作品的分析，引导学生思考。（学生发言，教师归纳、总结。）花鸟画是中国画三大科之一，以表现花鸟为主，实际上，花鸟画的题材内容非常广泛，不局限于花和鸟，其它如虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻、牲畜等题材的中国画都属于花鸟画的范畴。纵观花鸟画的发展,从技法上可分为工笔花鸟画和写意花鸟画两大类。5结合图片，引导学生对比鉴赏工笔花鸟画和写意花鸟画，并思考其不同的艺术特色。工笔花鸟画造型工整，描绘细腻，设色精致典雅，浓淡相宜，抒情婉约，注重动植物生命特征的表现。写意花鸟画笔墨恣意奔放，造型简约洒脱，以意传神，托物言志。6布置作业，总结下课：结合图片，对比鉴赏，思考中国花鸟画与西方动物画、静物画的区别。六、教学评价：1是否积极参与课堂讨论与发言。2对中国花鸟画基本知识的理解与掌握。第二课时1、复习巩固花鸟画有关知识。2、请学生运用所学知识评述自己喜爱的作品。3、学生相互评价，教师点评。4、学生作业：从课本上任选一幅作品写一篇200左右的赏析短文。第2课 身边的物品教学目标1、通过对静物画的欣赏、练习，去感悟物质的生命存在，能够理解艺术家通过静物画的创作，表达一定的主题，倾诉自己的情感。2、通过让学生合作摆一组静物，了解静物画的构图组合方法，并能尝试运用各种工具，从多种角度表现物品，掌握一定的绘画表现方法。3、提高学生的观察能力、合作能力、创造能力，发展有个性的表现能力，培养学生善于发现美、感受美的能力，提高学生的审美情趣。教学重点1、了解静物画的多种表现方法，重点了解线造型、明暗造型的基本表现方法。2、了解静物画的构图、静物的选择与搭配关系，尝试用多种视觉角度来观察和表现物体。教学难点在静物素描表现过程中如何体现个性和情感。教学过程：第一课时1引导阶段欣赏和分析:从古至今许多画家都把描绘身边的物品作为记录生活的一部分，尝试用各种不同的方法来表现它们，并借助这些静物的表现来抒发自己的内心情感。舞蹈纹彩陶盆上刻画了新石器时代人的生活情景。（出示范画，在对话中说明这些作品的时代和不同的表现方法，逐渐把学生的思维引导到物品的外观造型、色彩、材质、图形等方面，师生共同进行讨论，学生评述。生活中的物品千姿百态、造型各异，把自己喜欢的物品当作绘画对象画下来，我们就称它为“静物”。2体验阶段展示多张以不同材料、不同内容表现的静物图片、请学生在欣赏、评价自己喜欢的静物画作品的同时，尝试去理解艺术家所表达的情感。结合范图分析归纳：线在绘画中被广泛运用，是最原始、最基本、最概括、最富有表现力的手段。如：线可以概括物品的外形轮廓、特征动态，也可以表现对象的内在结构，也可以用变化的线，通过线的粗、细、虚、实、刚、柔、深、浅等变化，表现物品的质感、透视、空间关系等。请学生就手边现有的工具，如钢笔、圆珠笔、铅笔、彩色水笔等，用线造型的方式，分组写生课桌上的文具盒、教科书或者各种水果，注意物品之间的位置、比例关系。巡视指导，发现问题及时纠正。线的表现便于我们捕捉对象的形体结构，加一些明暗则能增强静物的体积感，结合范图分析明暗产生的原因，明暗变化的规律，明暗造型在静物表现中的作用。请学生根据自己的感受和体验来评述明暗造型表现静物的方法。3实践探索请学生根据所学的明暗造型知识，在线造型静物练习的基础上，按照静物的光源，依据明暗变化的规律，给其上简单明暗（上明暗的工具不限，上明暗的方法不限）。4评价方式（1）通过小组互相交流作业，各自提出不同意见。（2）师生共同评价具有代表性的作业。5小结第二课时1引导阶段：多媒体出示各种物品，让学生选择出几组最适合摆在一起的物品，并说出理由。引出本节课学习内容静物画的构图、静物的选择与搭配。2体验阶段：（1）请每组学生根据自己所带的物品，以合作的方式来进行组合摆放。（2）根据每组摆放的情况，请学生代表先作点评，教师再作分析总结，如何根据主题选物；如何摆放；如何构图等。然后再由小组共同作适当调整。（3）每组学生根据调整好的静物组合，选择自己感兴趣的内容、自己喜欢的角度进行表现。表现工具不限，表现形式主要以线造型为主，可适当添加一些明暗。总结归纳阶段：以小组为单位，相互交流各自的作品，重点是如何采用不同构图，不同观察角度和不同工具去表现物体的，作品反映了怎样的个性。3实践阶段：（1）每班分组是，可分成46人一组，摆放的物品不宜太复杂，否则会降低学生表现的欲望和积极性。（2）学生根据自我的能力大小，由选择地表现对象。4师生评价（1）学生能否通过欣赏和思考，表达出自己对静物作品的独特感受和体验。（2）学生能否借助线来表现自己对身边的观察和理解。（3）学生能否较完整地把握物品的前后、大小、高低、构图等关系。（4）学生能否彼此合作，共同完成静物组合的摆放。5小结第3课 情感的记录教学目标懂得色彩的协调与对比关系对表现人的情绪、情感中所起的作用。能尝试用自己喜欢的色彩绘画工具，来表达自己感兴趣的物品，培养学生大胆尝试，勇于创新的品质。教学重点色彩与情感的关系学习色彩在素描作品上的表现方法教学难点在实物面前如何运用主观色彩，恰当地搭配以传达个人的情感。教学过程：第一课时1引导阶段：（1）请学生就自己平时的感受，谈一谈自己在情绪处理方面的经验。（2）播放音乐片断，请学生通过欣赏讨论音乐家是用怎样的乐曲打动人的情感的；展示优秀绘画作品，请学生讨论分析：绘画是借助哪些表现语言来反映画家情感的。（3）通过图片展示、文字说明、分析画面色彩组成，介绍色彩的相关知识，使学生了解色彩搭配的基本规律。（4）试分析绘画中色彩对于表现情感的作用。2体验阶段：（1）欣赏多张不同表现内容和表现方法的淡彩绘画作品，请学生根据自己的感受和画面的效果，讨论作品的风格特点。（2）在准备好的铅笔素描稿上，用色彩颜料进行演示，了解淡彩的表现过程与方法。（3）请学生根据自带的色彩静物作品，选择喜欢的工具，尝试用淡彩画的表现步骤和方法来进行色彩改变或临摹。3实践活动以“我的书桌”、“熟悉的角落”为内容，用素描淡彩的方法来完成一幅静物写生练习。4师生评价学生能否积极参与绘画作品中的色彩讨论；学生能否按自己的愿望去改画作品。总结归纳：学生通过本节课的学习和体验，根据自己在练习过程中遇见的困难和问题进行交流。5小结第二课时1引导阶段：请学生就自然界中的各种颜色，谈谈自己喜欢的色彩，说明原因。请学生再根据自己平时表现色彩的感受，谈谈自己喜欢的色彩表现工具。2体验阶段：（1）展示欣赏多张不同表现形式，不同表现工具色色彩绘画作品。（2）请学生将自带的花和容器摆放于课桌上，以46人为一组，讨论花卉的组合搭配。（3）学生根据不同的角度，直接用主观色彩表现静物。3归纳阶段：（1）用色彩表现对象时，最主要的是要把自己的第一感受画出来，而不是纯粹地模仿实物。可根据自己的感受适当对颜色、形状作夸张、变形。色彩表现时，恰当使用各种工具材料。如水粉、水彩使用时，要注意颜色的调配及与水的比例；彩色铅笔使用时，要注意用笔的轻重、浓淡等。（2）展示的色彩绘画作品，表现形式和表现工具要丰富多样，有利于学生观察比较，从中获得自己喜欢的表现工具和形式，提高学习的积极性，激发创作欲望。花和容器的摆放主要根据学生讨论商量的意见，选择自己喜欢的角度和喜欢的内容表现。4实践活动：选择你喜欢的色彩绘画工具，大胆地尝试色彩表达。5习作点评：学生互评习作，以鼓励为主。6小结第四课、人类的朋友一、教学目标1、认知领域：了解人类和动物的关系，了解线造型的基本方法；2、技能领域：培养学生主动学习、团结协作的精神，和细致的观察能力、用线造型的表现能力；3、情感领域：帮助学生树立起爱护动物、保护动物的观念和意识，培养学生热爱科学，富于探索的精神。二、教学重点了解人类与动物的关系，了解线造型的基本方法三、教学难点对动物的比例、线条变化的把握有一定的难度。四、课时安排：2课时第一课时一、教学准备1、收集人类与动物关系密切的各种资料和动物图片2、各种各种形式的笔二、教学过程1、导入：动物与人类的关系密不可分，如果人类不善待动物不合理利用资源，那人类必将受到大自然的惩罚，这节课，就来讨论人与动物的关系。2、交流：（1）你还能说出那些动物是人类的朋友？动物造型或图案在生活中有哪些运用？（学生分组讨论后进行抢答）教师归纳总结：从衣食住行四方面说明动物是人类的朋友。（2）将收集来的动物图片进行展示，简要介绍其生活习性。（3）欣赏课文范图，请学生归纳课本上动物造型主要使用的工具及展现的效果谈谈自己的看法，你比较喜欢哪一幅范图或哪一种工具，为什么喜欢？教师归纳总结：不管哪一种工具，不管是线造型还是明暗造型都体现了画家对动物的情感和对生活的热爱，同学们也都有自己喜欢的动物，就选一种进行表现吧！3、体验：（1）根据自己的工具和材料，进行动物造型临摹，可以是书中的也可以是自带的动物图片。（2）作业注意点：线造型的作品要注意观察线条的多种变化与节奏；明暗造型的作品要注意光源的方向，把握好明暗的处理方法。（3）学生动手实践，教师来回巡视指导。4、归纳：针对本节课的重点内容作回顾，对学生中作业的典型问题全班探讨并解决，布置下节课准备的工具和材料。第二课时一、教学准备教师: A、准备若干件动物标本 (以昆虫、鸟类为主)，有条件者可再准备一段有关昆虫的动物影片资料。B、收集课本相关航海家或生物学家的生平简历以及他们所画的动物插图资料，并制作成多媒体课件。C、实物探头。学生: A、自带有关昆虫和鸟类的照片资料，或自带一些小昆虫标本，并收集好该图片或该动物标本的相关信息资料。B、各种笔和颜料工具。二、教学过程1、导人阶段:展示一段学生生活中较为熟悉的昆虫影片资料，引导学生对生活中的昆虫产生兴趣，继而在认真观察的基础上，增强对昆虫特征的把握。介绍动物学家法布尔的生平简介，通过了解培养学生热爱科学，探索科学的求实精神。将动物描绘与生物学同有机结合。2、交流阶段:请学生就自己手头收集的动物图片资料，借助实物探头作展示介绍，尤其是关于该动物形体特征、生活月性等方面的内容。请收集到昆虫标本的同学在实物探头的帮助下，介绍该标本的相关信息资料。还可请其他学生作相关补充。教师归纳总结:对于课后认真收集资料的同学给予鼓励和表扬，并就生活中对人类有帮助的昆虫作简单介绍，鼓励学生多观察身边的动物，树立起保护动物的意识。3体验阶段:A、请学生就课本上的动物图片作欣贯分析，如采用的主要表现手段(线造型、明暗造型)，造型要素 (点、线)等等。B、你觉得在表现昆虫或动物时应注意和考虑哪些方面的问题?(请学生讨论)C、根据学生的讨论，结合自己所带的图片资料或昆虫标本，用点与线的造型手段来描绘动物或昆虫的基本形体特征，表现工具不限，并可适当添加淡彩。D、学生体验尝试，教师来回进行辅导，针对问题及时补充说明。4、归纳阶段:就本节课的学月内容作简要归纳，鼓励学生多观察和研究身边的动物，帮助学生树立保护动物、关心动物的意识。耕牛与战马一、教学目标认知目标：通过赏析、临摹，了解中国画中牛、马题材的表现意义，古代牛、马在人们生活中的位置，及中国画的绘画语言和线条的独特魅力，培养学生敏锐的观察能力和对形象的概括表现力。操作目标：尝试运用线条的变化，临摹一头公牛，呈现公牛的不同质感及神情，提高学生的造型能力和审美素养。情感目标：引导学生在情感体验中感悟中国画简淡的风格，发展学生对中国画的感知能力，培动物、善待动物的情感，提高学生的综合思维水平。 二、教学重点、难点教学重点：绘画主题与历史发展的综合。教学难点：主观情感与线条的表现性相结合。三、教学准备教学课件、素描纸、画笔，查阅牛、马的相关历史资料。四、教学内容要点历史中的牛：汉代墓室壁画耕牛、唐代韩滉五牛图、宋人小品牧牛图等。 古代马文化：说文解字某一部所包括的汉字越多，就在一定程度上说明这一类事物和社会生活密切相关，在当时的社会中，这种文化相对比较发达。说文解字中共收录了115个“马”部字，从一个侧面印证了古代马文化的精细和完善。历史中的马：汉代画像石马、宋代李公麟五马图卷（纸本，白描，26.9厘米204.5厘米，藏于北京故宫博物院）和元代二马图等； 奚官：官名，职司养马。白描：中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象而不施彩色的画法。课时安排：1课时教学过程与方法本课以问题为线索，通过题材、耕牛、战马、线描、质感、性情等，引导学生探究中国画线描的表现力，并尝试用线表现牛的特征。教学中以分析、讨论、实践为重点，教师演示、视频播放为辅助手段，让学生通过自主探究、临摹实践、展示评价完成学习目标，提高学生对线描的感受能力与表现能力，结合历史知识提升对传统优秀美术作品的欣赏能力。教学评价建议不同时期的牛、马都寄予了画家的心志，让学生体验对不同作品的理解，并将作品进行班级展示，交流对中国画线描的体验及感悟。教师应该从理解、表现、运用等角度进行点评学生的学习全程。参考案例课前准备教具：教学课件、画笔。学具：素描纸、画笔等。一、新课导入图片赏析：各类美术作品中的牛、马形象，通过图片，揭示课题耕牛战马二、新授课程1. 分析讨论（1）你知道哪些有关牛、马题材的美术作品？敦煌壁画耕牛、毕加索的雕塑公牛、李可染的牧牛图、阿尔塔米拉洞穴岩画野马、汉画像砖中战马、唐代的浮雕昭陵六骏可以看到牛、马与人们的密切关系，可以感受到人们与牛、马的深厚情感。（2）中国绘画中的牛、马又是如何表现的？ 从五牛图中看中国画的表现形式，从五马图中看神奇的线条。2. 思考欣赏（1）中国画在表现形式上是如何划分的？工笔、写意、工笔兼写意。五牛图，工笔画，画面工整、古朴，画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。整幅画面除最后右侧有一小树外，别无其他衬景，因此每头牛可独立成章。唐朝的牛也契合了当时的审美风尚，都很丰腴，整个画面，用笔粗放中带有凝重，有着浓郁的田园气息。（2）五牛图中各自的造型是如何展现牛的性格的？ 韩滉对牛的结构比例及透视关系的把握很准确。无论是正面站立，还是回首顾盼，都处理得生动巧妙。画家通过牛各自不同的面貌、姿态，表现了它们不同的性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯谨慎的。通过低头悠闲地食草、翘首前行、回顾舐舌、纵趾而鸣、缓步而行，令人回味无穷。（3）牛的性格特征与人们生活的关系有哪些？牛，勤劳的象征。鲁迅先生曾自喻为牛，手书“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”诗句为自己的座右铭；毛泽东、周恩来都曾自喻为牛；齐白石则自称“耕砚牛”，李可染一生酷爱画牛，在自己的画室里挂着“师牛堂”横幅，所有这些都表明了人们对牛的莫大喜爱。牛除耕田外，还常拉车；牛还曾多次奔赴战场，历尽杀伤，如“燕将早横功”就是指古代的一场著名的“火牛战”。“放牛归马”则指把作战用的牛马牧放，比喻战争结束，不再用兵。3. 教师演示在五牛图图中，线描的运用有何特征？线描的运用有何作用？ 画家选择了粗壮有力且具有块面感的线条，表现牛的强健、沉稳而行动迟缓性格。线条排比既有装饰性又有独立性，将牛憨态可掬的模样，皮毛褶皱感描绘得惟妙惟肖。尤其对牛的眼睛、鼻子、蹄趾、毛须等部位作了着重渲染，凸显出牛强劲有力的筋骨和逼真的皮毛质感。教师在黑板上用粉笔或毛笔演示线条的变化，及对牛的结构、质感表现，增强学生的直观性，提高学生对线描的感受能力。4. 探究分析（1）画家是如何运用线的变化，表现耕牛的各个部位的不同质感的？ （2）画家是如何运用线的变化，表现耕牛的性情特质的？ 五牛目光炯炯，既温顺又倔强。画家着重刻画了牛的眼睛及眼眶周围的皱纹，还用尖细劲利的笔触细心描绘了五牛眼眶边缘的睫毛，通过细节的刻画，把每头牛独具的个性加以强调，使它们鲜明地显示出各自不同的神情。观者分明能感觉到这五头牛不但有生命、有情感，而且有各自不同的内心世界，这是人格化了的五牛。借此探究中国画托物言志、借物抒情的表现手法。（3）线条在表达画家的思想情感上起到了哪些作用？线条的变化：快慢缓急、粗细长短、虚实疏密、曲折起伏、提按。5. 欣赏分析（1）五马图中的线是如何表现物象的？ 马的轮廓，似乎感觉得到其骨骼肌肉，略加渲染后，又似乎能感觉到其皮毛、斑纹。人物的面部刻画得很简单，但结构异常准确，状貌极其生动，须眉之间，不但可视其年龄、身份、民族，甚至从表情可以窥其内心。（2）五马图是如何展示中国画简淡风格的？ 构图以朴实的肖像形式，分五个部分以线描勾成，以白描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，各由一名奚官牵引。前三位控马者为西域少数民族的形象和装束，姿态各异，无一雷同，妙在其精神气质亦微异，有饱经风霜、谨小慎微者；有年轻气盛、执缰阔步者；有身穿官服、气度骄横者。马的造型因品种而异，大小、肥瘦、高低、毛色各别，但性情都温顺平和，以示已被调教驯服。画面虽然不着彩色，仍可使观者从刚柔、粗细、浓淡、长短、快慢的线条变化中感受到富有弹性的肌肤、松软的皮毛、笔挺的衣衫、粗厚的棉袍等各不相同的质感和重量感。（3）五马图中的马与奚官的肖像比较。五个奚官则因性格不同，或骄横，或气盛，或谨慎，或老成，举手投足，无不恰如其分，而马的神情则与奚官很相像，也许与奚官相处时间长了，跟随了奚官的习性，使其人格化了，从另一角度反映出人与马的密切情感。6. 探讨交流（1）中国画中线的表现性特征五马图中线条成为构成画面的独立元素。画家运用线条的变化，如干湿、粗细、缓急、轻重等，呈现出物象的不同质感、神情变化，使线描独立出来，展现书法般丰富的线条韵律。（2）学生作业作业内容：仔细观察，用线描的方法临摹五牛图中的任何一头牛。基本要求：合理运用线条，完成一头牛的临摹。个性要求：仔细读画，掌握线条的表现语言，尝试运用不同的画笔，表现牛的各个部位的不同质感。（3）展示评价学生展示作业，互评及教师点评。花的变化一、教学目标认知目标：了解自然花卉的生长结构和形态特征，学习图案的变化手法，纹样的构成，体验花卉图案的艺术美。操作目标：了解并运用一定的图案变化方法和设计式样对花卉进行装饰变化，学习纹样设计的基本规律。情感目标：发现生活的美，并能以艺术的眼光观察生活，学会用图案的方式美化生活、创造生活。二、教学重点、难点重点：学会运用变化的方法，进行花卉的装饰变化、设计式样的构成规律。难点：装饰变化的设计创意。三、教学准备多媒体课件、纸餐盘、绘画工具四、课时安排：2课时五、教学内容第一课时（一）、图片导入1、欣赏形色各异的美丽花卉，注意花卉的生长结构与形态特征，感受花卉的自然美。2、学生活动：小游戏请四位同学用2-3分钟时间，快速画出指定的花卉。（老师将分别写有郁金香、荷花、牵牛花、梅花的四张白纸贴于黑板）师生共同点评，学生所画的四种花与真实的花有了变化，引出本课课题：花的变化。（二）、变化花卉的目的、用途1、欣赏设计师、艺术家、能工巧匠们根据真实花卉进行变化后的花卉图案，比较刚才学生所画的花卉。2、欣赏生活中的花卉图案（贯穿于人们的吃、穿、住、行、用），引导学生明了变化花卉的目的：为了使花卉的图形更具有装饰的审美性，更适合某种装饰的需要，为了更好地美化装饰我们的生活。（三）、花卉的变化方法由现实的花到变化的花，其方法是什么？1、三种方法介绍夸张变化：欣赏夸张变化的花卉图片，理解夸张变化的原理：通过夸张变形的方式，来强调花卉的某些特征。夸张变化的手法是突出某些形态，减弱或去掉某些部分。丰富变化：通过添加产生的变化，使图案更具有装饰趣味，更符合审美的表现 。构成变化：通过形态、空间的构成对花卉进行一种特殊的装饰变化。2、巩固知识：辨别三种花分别运用了什么变化方法？3、运用方法：再请先前画四种花的同学将先前的四幅花卉运用丰富变化的方法进行添加装饰，起示范作用。（四）、表现创造：做小小设计师1、选择一种花卉进行添加的变化，并用色彩表现，将其用于纸餐盘的装饰美化。2、作业展示（五）、小结（六）、拓展：留意生活中的花卉装饰。第二课时教学目标： 感悟春天的美，领略自然中的美的形状与色彩；通过不同材料方法设计制作一件二方连续纹样图案；并用自己设计的图案美化物品；培养热爱自然，美化生活的美好情感。教学重点：设计并手绘一件二方连续纹样图案。 教学难点： 加强学习活动的趣味性、应用性，激活创造欲望。 教学过程：导入新课展示二方连续纹样图案在生活中的运用的实例，出示大量的图片。学生欣赏，并了解二方连续图案的特点。师：我们可以用以前学过的什么方式来表现它？学生：可以用拓印的方式比较的快捷 。导入课题二方连续综合探究 通过欣赏，请学生分析二方连续有哪些图形特征。学生分析讨论。教师讲解，二方连续的骨式有波浪式、散点式、折线式等。出示图片，请学生根据图案特点进行分类。三、实践应用发挥想象设计一幅二方连续纹样，骨式不限。学生练习教师巡回辅导。 四、 交流、评价 1、学生展示自己的作品； 2、同学之间交流经验和感想； 3、自我评价自己的作品； 4、教师选择部分学生作品进行点评。图案之美一、教学目标1. 了解装饰图案发展的历史、分类，感受装饰图案的美，激发对生活的热爱。2. 初步认识图案的形式美感，并能够运用基本的形式法则进行图案设计。二、教学重点、难点教学重点：认识图案形式美法则，了解图案的历史和分类，体验图案美。教学难点：有效运用图案的形式美法则进行图案设计。三、教学准备图案的绘制材料与工具、音乐、实物、图片、多媒体课件。四、教学过程1. 探索与发现展示各自课前收集的有装饰图案的图片或实物并交流讨论问题： （1）你觉得最吸引你的是哪一件，为什么？（2）这些物品中的装饰图案都是以什么内容进行装饰的？ 装饰图案可以以植物、人物、风景为题材；图案的表现风格可以是传统的、民间的或现代的。（3）这些图案的形式符合哪一种形式法则？2. 尝试存疑要把生活中的具象元素变成装饰图案时，需要通过一定的设计创意、构思和一定的设计技巧；除了要表达的内容之外，还需要具有独特的形式，形成特定的形式美感。请选择一主题进行大胆尝试，并思考遇到的困难。集体讨论、提问：在尝试中，要想设计一幅富有装饰趣味的图案，我们遇到的问题是什么？ 问题一：选择什么题材来创作？ 问题二：怎样使画面产生美感？ 问题三：怎样处理画面才能既不呆板，也不凌乱；既具有丰富性也能够统一和谐？ 3. 讨论解惑通过对图片的欣赏分析，设计图案必须依照某种基本的形式，并按照美的法则来构成形式的美感，如：对称与均衡、对比与和谐、节奏与律动。（1）分组讨论并介绍各自对三组法则的理解。（2）以某一作品为例，师生共同分析体会什么是“对称与均衡”、“对比与和谐”；听音乐体会节奏，运用通感，感受图案中重复或渐变所产生的节奏与律动的美感。节奏是指有规律的重复，包括完全重复和渐变重复，产生秩序美感。律动是指有规律的运动，如有规律的重复与渐变。4. 构思创作选择鸟、鱼、花卉或树木为主题，进行创意，设计完成一幅有主题的装饰图案。如：“花好月圆”、“年年有余”、“春华秋实”等等。5. 作品发布会全班作品集体展示在黑板上，拼成这一主题的大作品。互相欣赏并讨论评价。6. 课后拓展思考形式美在其他领域中的表现，用装饰艺术的眼光发现生活中的美，动手实践，美化自己的生活。装点生活一、教学目标情感目标：器形与图案的创意组合，使其更丰富、更具有审美趣味。认知目标：学习和巩固装饰图案的知识，了解运用图案装点生活的方法与路径。 技能目标：选择生活中易得的物品，综合运用图案知识进行装饰美化。创造目标：体验装饰图案对丰富和美化我们生活的作用，借助装饰图案，增添我们的生活情趣，同时也表达了人类的审美意象。二、教学重点了解装饰图案在生活中的广泛应用，器形与图案有效的组合。三、教学难点有创意的把装饰图案运用于生活用品的设计中。四、教学准备（教师）课件、纸质杯盘、造型工具材料。（学生）纸质杯盘、剪切工具、印刻工具等。五、教学流程（一）趣味导入对比：一组有趣的杯盘设计，你比较喜欢哪个？为什么？观察图案纹样与器具形态的关系。归纳：杯盘设计，包括器型设计和装饰纹样设计。（二）器型纹样连连看课件中分别给出杯、盘、碗、碟的器形和几组图案，请学生尝试把图案提取出来，用于自己选择的器形设计。教师示范器形的设计制作。（示范时请学生关注教师的造型方法）老师对器形是怎么设计的？鱼的图案给了老师灵感，将一个椭圆的盘子设计成鱼形的盘子。老师在造型过程中用了什么方法？归纳：对纸材进行立体造型时常用的方法有剪、刻、切、卷、粘等，概括起来就是添加、削减、分割重组。第一次作业：学生分组讨论并尝试：对纸杯进行简单的器形设计。（三）感受装饰之美图案常常带给生活用品的器形设计以灵感。引导学生发现生活中的图案运用实例，感受装饰之美。（四）纹饰的设计与创意生活中从来不缺少装饰纹样，请你来找找他们（发现生活中的纹饰之美）。归纳：装饰图案广泛运用于各种领域，如：器具、服装、建筑、环境艺术等等。图案纹样丰富多彩，如：抽象图案与具象图案；植物花草图案与动物图案，传统图案与现代图案，等等。欣赏与点评：在生活中，我们离不开生活的器具和生活的环境，这些日常的用品和环境是人类的生活方式的具体体现，它们不仅具有物质的功能，也具有精神上的功能。装饰图案就是一种精神上的审美满足，因为我们可以借助这些图案纹样，传递和表达不同的审美追求，增添生活的情趣，创造生活的丰富性。创意与设计的实践：尝试从图案提取纹饰，并用画、剪、贴、刻、印等方法纹饰设计一件器物。（五）合作设计在第一次作业，即器形设计的基础上，学生分组尝试杯盘的图案装饰设计。辅导学生完成作业；展示、点评作业。（六）总结艺术源于生活又装点着生活，装饰图案具体而生动地表达了人们对生活的热爱。我们需要传承千百年来的图案设计文化，在生活多发现美，创造美，让生活更加丰富多彩。静止的生命外国静物画一、教学目标认知目标：通过对静物画的赏析，使学生对静物画的发展概况有初步的认识，了解静物画的画面构成要素、主要绘画风格和艺术特色。技能目标：初步掌握静物画的赏析方法与要点，具备分析画面的能力。情感目标：在静物画赏析的活动中感受艺术家敏锐的观察能力和高超的写实技巧，培养学生从生活中发现美的能力。二、教学重点、难点教学重点：领会外国静物画中呈现的自然美、艺术美。静物画的产生和发展演变过程。教学难点：画面构成要素的分析理解。画面构成要素有：构图、造型、透视、色彩、明暗、线条、技法等等。通过这些构成要素，画面营造出了节奏旋律优美、外形透视准确、色调协调呼应、空间层次分明、线条流畅生动、质感肌理明显、风格个性独特等一系列形式美感。教学过程与方法一、导入“一沙一世界，一花一天堂。”英国诗人布莱克在诗中说：任何平凡的物品皆有生命。诗人的眼里，一粒沙中可以看到一个世界，一朵花里可以看出一座天堂。那么在画家的笔下呢？先来听一个来自古希腊的传说：（映示幻灯）（学生朗读）阿尔贝列斯和德甫克西斯是古希腊两个杰出的画家。他们互相闻名，互相钦慕，却从未见过对方的作品。有一次，德甫克西斯去拜访阿尔贝列斯，受到热情接待。客人要求看一看主人的作品，主人带他进入画室，指着墙说“请看吧！”整面墙被挂帘遮蔽着，德甫克西斯以为画放在挂帘后面，伸手去撩挂帘，不料却摸到了冰冷的墙壁原来“挂帘”是阿尔贝列斯画在墙上的。德甫克西斯对阿尔贝列斯的画艺大为叹服，同时真诚邀请后者到他的画室去，阿尔贝列斯欣然前往。一进入德甫克西斯的画室主人就端出一碟鲜艳欲滴的葡萄招待客人，阿尔贝列斯伸手摘食葡萄，不料主人的猫扑上来与客人争夺葡萄。主人生气地把猫斥退，而客人也同时发现，碟子里的“葡萄”也是主人画上去的。主客相视大笑故事听完了，请说说你的感受。（学生交流）明明是画，却以假乱真，猫上当了，也欺骗了人的眼睛。原本静止的物体在画家的笔下充满了生命力，为什么？今天我们一起来探讨静止的生命。揭示课题，板书课题。二、初探静物画（结合课件讲解）1. 了解静物画的范畴和概念以表现现实生活中小型静止物体为主要描绘内容的绘画称为静物画。它作为独立的画种源于十七世纪的荷兰。这些静止物体大多是与生活密切相关的东西，如瓜果、蔬菜、鲜花、器皿、生活用品或居室的陈设品等。2. 了解欧洲最早的静物画鹧鸪与铁臂铠 1504 雅克布德巴尔巴里 意大利 3. 发现早期静物画的隐喻之美 早期的静物画常常具有各种宗教寓意或象征意义。如描绘面包、酒水隐喻耶稣受难；描绘骷髅、计时用的水漏或沙漏、蜡烛等象征生命的短暂和时间的流逝；描绘花卉、水果、蔬菜象征时令变化、四季转换等。4. 感受静物画的自然之美 水果篮是卡拉瓦乔早期的代表作。明晰而结实的轮廓，单纯而质朴的光线，鲜明而实在的水果、竹篮、干枯的叶子，以及如实刻画的苹果上的虫眼，标明了生活中的物品是对人类生活的折射，描绘这些静物完全可以成为独立的绘画主题而存在。从产生到发展，外国静物画走过了怎样的艺术之路呢？接下来让我们一探究竟。三、走近静物画了解静物画的产生和发展萌芽阶段：西方的静物画，从文献记载看大约在古希腊的古典时期就已经产生了，其萌芽甚至可以追溯到爱琴美术中克里特的陶器彩绘。在古罗马帝国时期，静物画可能已经比较普遍，在庞贝城遗址所留存的壁画中，就有不少独立的静物画作品。可以说这是西方静物画的第一个发展期。（课件映示庞贝古城壁画作品）成长阶段：静物画作为独立的画种出现于十七世纪的荷兰。刚经历过资产阶级革命的荷兰经济繁荣，文化昌盛。荷兰人热爱家庭生活并对居室中的相关物品感兴趣，表现这些物品的静物画也成为市民喜爱的对象。人们购买这些绘画作品，用以美化自己的住宅以及公共场所。旺盛的市场需求使得静物画在荷兰达到了繁荣的高峰期。1. 认识出手不凡的荷兰画家（学生结合课件配合介绍相关作品）17世纪的荷兰人真是天生的艺术家，他们不仅画美丽的山川河流，也描绘日常生活中的普通器物，用高超的写实技巧将他们精致细腻的身影定格下来，成为永恒。博兰格瓶中的郁金香博兰格是专门描绘鲜花的画家，他对后世的花卉画家有很重要的影响。据说，荷兰的郁金香热便是由他的作品引发的。扬凡海瑟姆花瓶中的蜀葵几朵蜀葵，被画家在深沉的背景前突现了出来，玻璃花瓶隐没在花朵的背后。这是一幅花姿娇艳的静物花卉，画面层次比较复杂，色彩分布讲究，用色沉着华丽，富于质感。画家接受了巴洛克画风的影响，朴实性减弱了，增强了夸饰成分把更多的注意力放在表现色彩的华丽上。但是，静物的生动与奇妙，仍然给你以美的满足。波斯谢尔特静物花卉此画作于1620年，描绘了放在一扇圆拱形窗户内插满鲜花的花瓶，画家对绽放的鲜花作了细致入微的刻画。彼特克莱茨有玻璃杯和银器的静物画中那些闪亮的银盘、透明的酒杯，无不表现出画家高雅的审美情趣、敏锐的观察能力和高超的写实技巧。弗洛里斯凡迪克有奶酪的宴席手法细腻，色彩饱满，反映了现实生活的美满与愉悦。画家以娴熟的技巧，表现出不同物品质感的差异，形成了画面中的节奏与交响，反映了一种真挚纯朴的感情。2. 品味静物画的生活之美（课件映示图片若干）（学生观看，说说欣赏后的感受）当几百年前的静物画呈现在眼前时，我们不仅看到了背后主人的生活，更被这些惟妙惟肖、细腻逼真的绘画彻底征服。那透明的玻璃杯中葡萄酒闪着诱惑的光，鲜美的水果令人馋涎欲滴，金银器皿蕴含着古老的神秘这一幅又一幅优雅的静物画是那么赏心悦目，让我们震撼！发展：如果说17世纪的荷兰画派是欧洲静物画创作的第一个高峰，那么18世纪法国画家夏尔丹的作品则代表了静物画发展的第二个高峰。他把静物的题材范围扩大到了以往不被人们注意的形象上朴实、简单的厨房用具和食物，把极普通的对象变成了富于美感的艺术品。厨房用具，食物同学们，你留心过身边的这些平凡的器物吗？你觉得它们美吗？你是否有被它们质朴的美丽打动的时候？提炼静物画的平凡之美（课件映示夏尔丹作品）夏尔丹是十八世纪法国主要描写市民阶层生活的杰出的风俗画家，同时也是一位著名的静物画家。夏尔丹用他的眼睛和心灵静静地注视着铜罐、碟子、水果、面包、酒瓶、刀叉、灶台这些极为普通的东西，铜壶是他的代表作品之一。画面中表现的正是当时法国巴黎普通市民日常生活中不可缺少的铜壶，极其普通的日用品。（欣赏与表述）欣赏作品，请你描述画家所描绘的铜壶。从画面中我们可以看出，这不是崭新的铜壶。与17世纪的静物画相比，荷兰小画派的静物作品为了强调物体的不同质感而不时提炼炫目的色彩和光线，让人赏心悦目。夏尔丹为